35 parasta fantasiaelokuvaa

Miekat ja noituus, hirviöt ja lohikäärmeet – harva genre vangitsee mielikuvituksen yhtä hyvin kuin fantasia. Ennen kuin supersankareita purivat radioaktiiviset hämähäkit ja tieteiskirjallisuuden avaruusalukset nousivat tähtiin, ihmiset kokoontuivat nuotion ääreen ja keksivät tarinoita sankareista ja roistoista, jotka olivat uppoutuneet taikamaailmaan.

Vajaa sata vuotta sitten alkaneen elokuvan syntymisen jälkeen lukemattomat elokuvantekijät ovat hakeneet inspiraatiota tästä ikivanhasta genrestä. Vaikka Shakespearen kaltaisille näytelmäkirjailijoille ja J.R.R. Tolkienin kaltaisille romaanikirjailijoille on paljon annettavaa, kameran takana ja edessä työskentelevien tehtävänä on silti toteuttaa visio, joka voi tehdä vaikutuksen yleisöön koko eliniän ajan. Tässä on 35 kaikkien aikojen parasta fantasiaelokuvaa.

35. Dungeons &; Dragons: Honor Among Thieves (2023) #

(Kuvan luotto: Paramount)

Kun Jonathan Goldstein ja John Francis Daley, ylevän Game Night -elokuvan ohjaajat, ottivat haltuunsa kuuluisan pöytäroolipelin, he heittivät luonnollisen 20:n. Aiempien D&D-elokuvien pahan maun pois pyyhkiminen, Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves jakaa vaikuttavasti eron vanhan koulukunnan fantasiasankaruuden ja Marvel-tyylisen itsetietoisen huumorin välillä. Jännittävä näyttelijäkaarti, johon kuuluvat Chris Pine, Michelle Rodriguez, Hugh Grant ja Sophia Lillis, nostaa materiaalin +5 karismansa avulla uudelle tasolle.

34. Tähtipöly (2007) #

(Kuvan luotto: Paramount)

Ennen kuin Matthew Vaughn pimensi Hollywoodin Kingsman-sarjallaan, hän ohjasi tämän romanttisen fantasian viehättävän helmen. Neil Gaimanin romaanin adaptaatiossa nuori englantilaismies (Charlie Cox) pyrkii keräämään putoavan tähden lahjaksi tosirakkaudelleen, mutta saa selville, että tähti on kaunis nainen (Claire Danes). Tonaalisesti Prinsessan morsian -elokuvaa muistuttava Stardust, joka kertoo rakkaudesta epätodennäköisissä paikoissa, floppasi lippuluukuilla, mutta löysi omistautuneen yleisön DVD:ltä ja kaapelitelevisiosta.

33. Dragonheart (1996) #

(Kuvan luotto: Universal)

Voisimme vain sanoa, että ”Sean Connery antaa äänensä viisastelevalle lohikäärmeelle”, ja jatkaa eteenpäin. Mutta tämä Rob Cohenin fantasiaseikkailu, jonka pääosassa on Dennis Quaid, on runsaassa naurussaan ja jännityksessään enemmän kuin mitä silmiin osuu. Ja vaikka se on niin vanha kuin se on, CGI-lohikäärme-efektit eivät ole yhtään hassumpia. Lohikäärmesydän, joka on kuin eloon herännyt taskuromaanin kansi, jätetään usein huomiotta, mutta se ansaitsee enemmän kuin ohimennen katsomisen.

32. Vihreä ritari (2021) #

(Kuvan luotto: A24)

Eräänlainen adaptaatio 1300-luvun englantilaisesta runosta, joka kertoo Sir Gawainista, kuningas Arthurin pyöreän pöydän ritarista, joka ottaa vastaan salaperäisen haasteen jouluna, ohjaaja David Lowery välttää tyypillistä satukirjojen formalismia lumoavalla pohdiskelulla maskuliinisuudesta, rohkeudesta ja kiusauksesta. Kyseessä ei ole eskapistinen popcorn-elokuva, mutta The Green Knight, jonka pääosassa Dev Patel näyttelee Sir Gawainia, on kiehtovaa aikuisfantasiaa parhaimmillaan.

31. Kuinka kouluttaa lohikäärmeesi (2010) #

(Kuvan luotto: Paramount)

Lähes 10 vuotta sen jälkeen, kun Shrek antoi fantasiagenrelle suohon pyörteensä, How to Train Your Dragon syleili sitä takaisin tässä Cressida Cowellin vuoden 2003 kirjan adaptaatiossa. Valtakunnassa, jossa viikingit sotivat lohikäärmeitä vastaan, kömpelö teini-ikäinen Hikotus (Jay Baruchel) ystävystyy mahdottomasti harvinaisen ja vaarallisen lohikäärmelajin kanssa. Ensimmäinen elokuva käynnisti DreamWorksille uuden franchising-sarjan, mutta Chris Sandersin ja Dean DeBloisin ensimmäinen elokuva on satuloinnin arvoinen.

30. Willow (1988) #

(Kuvan luotto: Disney)

Ron Howardin ohjaama ja George Lucasin tuottama Willow on nostalginen suosikki, joka tulkitsee kirjaimellisesti universaalia metaforaa ”pikkumiehestä”, joka kohtaa ylivoimaisen pahan. Warwick Davis näyttelee Willow’ta, aloittelevaa velhoa, jonka on suojeltava prinsessavauvaa pahalta noitakuningattarelta (Jean Marsh). Hieno elokuva, joka ei keksi fantasiapyörää uudelleen, vaan valaa sen hienoon hopeaan.

29. Kielletty valtakunta (2008) #

(Kuvan luotto: Lionsgate)

Toimintaelokuvapuristeille Hongkongin supertähtien Jackie Chanin ja Jet Lin yhdistäminen Hollywoodin perheseikkailussa tuntuu valitettavalta harha-askeleelta. (Etenkin, kun sen juoni keskittyy 2000-luvun amerikkalaiseen teini-ikäiseen.) Rob Minkoffin ohjaama Kielletty valtakunta kuitenkin vahvistaa Chanin ja Lin aseman elokuvan suurimpina kung fu -sankareina tässä kiinalaisen matkan länteen -tarinan riemukkaassa uudelleenkertomuksessa.

28. Sleepy Hollow (1999) #

(Kuvan luotto: Paramount)

Vaikka Washington Irving kirjoitti tarinansa ”The Legend of Sleepy Hollow” vuonna 1820, tuntuu silti siltä, kuin hän olisi kirjoittanut speksejä Tim Burtonille. Vuonna 1999 Edward Scissorhands -ohjaaja laajensi Irvingin tarinaa ja antoi sille lisää tunnelmallista romantiikkaa ja goottilaista tunnelmaa, jotka ovat tehneet siitä syksyn kestosuosikin. Christopher Walken ja Star Wars -elokuvassa nähty Ray Park ovat kaksin kappalein päätön ratsumies – joka näyttää siltä kuin olisi tullut Iron Maidenin levynkannesta – ja mukana ovat myös Johnny Depp, Christina Ricci, Michael Gambon ja Christopher Lee.

27. Aquaman (2018) #

(Kuvan luotto: Warner Bros.)

Vedenalainen fantasia supersankariblockbusterin panssarissa, Jason Momoa, Amber Heard ja Patrick Wilson ankkuroivat James Wanin vauhdikkaan eepoksen DC Comicsin universumista. Atlantiksen ja pintamaailman kohtalo on vaakalaudalla, kun vastahakoinen Atlantiksen kuningas Arthur (Momoa) taistelee liian kunnianhimoista veljeään, prinssi Ormia (Wilson) vastaan. Aquaman on välillä värikäs kuin lauantaisarjakuva ja synkkä kuin Mariana-haudan, ja se todistaa, että Justice Leaguen tylsimpi jäsen on itse asiassa siistein kaveri.

Aquaman6.8/1072%Katso Netflixissä.

26. Dragonslayer (1981) #

(Kuvan luotto: Paramount)

Paramountin ja Disneyn yhteistuotanto, tämä 80-luvun klassikko on vanhempi kuin ne perheystävälliset elokuvat, joista Disney tunnettiin ja tunnetaan yhä. Kuningaskunnassa, jossa nuoria naisia valitaan sattumanvaraisesti uhrattavaksi lohikäärmeelle, velhon oppipoika (Peter MacNicol) yrittää tappaa sekä lohikäärmeen että hirmuhallinnon, joka käyttää pelkoa hyväkseen saadakseen valtaa. Kun sekä Guillermo del Toro että George R.R. Martin sanovat, että tämä on heidän suosikkinsa, tietää, että kyseessä on hirviömäinen elokuva.

25. Highlander (1986) #

(Kuvan luotto: 20th Century Fox)

1500-luvun Skotlannin ylängöiltä 1980-luvun New Yorkiin ulottuvassa kulttiklassikossa Christopher Lambert ja Clancy Brown kohtaavat kuolemattomina sotureina, jotka ovat ajautuneet ikiaikojen verisotaan. Gregory Widenin luoma, Rob Minkoffin ohjaama ja Queenin ”Princes of the Universe”-hymnillään ikuistama Highlander todistaa, että vaikka sarjan synnyttäisikin, voi olla vain yksi.

24. Legenda (1985) #

(Kuvan luotto: Universal)

Ridley Scottin scifi-klassikoidensa Alien ja Blade Runner työstämisen välissä ideoima Scott lyöttäytyi yhteen romaanikirjailija William Hjortsbergin kanssa, ja yhdessä he toimittivat tämän kauniin, joskin salaperäisen elokuvan, joka tuntuu vanhalta satukirjalta, jota et ole koskaan lukenut. Tom Cruisen tähdittämä Legend kertoo vaatimattomasta sankarista, jonka on estettävä paholaismaista Darknessia (Tim Curry) jäädyttämästä maailmaa ikuiseen talveen.

23. A Monster Calls (2016) #

(Kuvan luotto: Focus Features)

J.A. Bayonan kolmas elokuva on koskettava muotokuva murrosikäisen surusta, ja siinä seurataan Conor-poikaa (Lewis MacDougall), joka selviytyy äitinsä (Felicity Jones) lähestyvästä kuolemasta ystävystymällä unissaan jättiläismäisen puuhirviön kanssa, jonka äänenä on Liam Neeson. Upeat animaatiopätkät ja häikäisevät visuaaliset tehosteet antavat voimaa kauniisti melankoliseen elokuvaan, joka vetoaa elokuvan ystäviin, jotka löytävät makunsa Steven Spielbergin, Hayao Miyazakin ja Guillermo del Toron Venn-diagrammista.

22. Narnian kronikat: Leijona, noita ja vaatekaappi (2005) #

(Kuvan luotto: Disney)

Vaikka jotkut televisioversiot ovat ehkä rakastetumpia, ohjaaja Andrew Adamsonin vuonna 2005 valmistunut Disneyn blockbuster on kiistatta yleisön suosima elokuva, joka antaa C.S. Lewisin vaikutusvaltaiselle romaanille sen ansaitseman majesteettisen laajuuden. Kaunis ja hiottu The Lion, the Witch, and the Wardrobe seisoo omilla jaloillaan, vaikka sarja kokonaisuutena ei täyttänytkään Disneyn toiveita siitä, että se kilpailisi Harry Potterin ja Taru sormusten herrasta -elokuvien kanssa.

Narnian kronikat: Leijona, noita ja vaatekaappi7/1060%Katselu NetflixissäKatselu GooglePlayssaKatselu Apple TV:ssä

21. Conan barbaari (1982) #

(Kuvan luotto: A24)

John Miliusin ohjaama, tämä 1980-luvun Dungeons & Dragons-juuston ruumiillistuma ei ainoastaan nostanut Arnold Schwarzeneggeriä tähteyteen, vaan osoitti, että sarjakuvista voi tehdä hyviä elokuvia. Conan the Barbarian on kiistatta lopullinen versio Robert E. Howardin miekkaa heiluttavasta raakalaisesta, ja Schwarzenegger ja hänen kilometrin levyiset hauiksensa täyttävät ruudun maksimaalisella hurjuudella. Eläköön kuningas, kulta.

20. Lumottu (2007) #

(Kuvan luotto: Disney)

Ennen kuin Disney ryhtyi uusintaversioimaan animaatiomusikaalejaan, studio parodioi hellästi itseään Kevin Liman live-action-hitissä, joka ilmestyi luvun puolivälissä. Amy Adamsin ja Patrick Dempseyn tähdittämässä Greyn anatomia -elokuvassa Enchanted seurataan noitien kiroamaa animaatioprinsessaa, joka joutuu selviytymään reaalimaailmassa, jossa hän rakastuu Manhattanin avioerojuristiin. Mistä tiedät… että tämä on klassikko? Koska kaikki siinä on yksinkertaisesti lumoavaa.

19. Pyhä vuori (1973) #

(Kuvan luotto: ABKCO Films)

Sen jälkeen kun Alejandro Jodorowsky oli saavuttanut underground-maineita surrealistisella länkkärielokuvallaan El Topo, The Beatlesin John Lennon, hänen vaimonsa Yoko Ono ja bändin manageri Allen Klein tekivät etunenässä hänen seuraavan hämmentävän mestariteoksensa: The Holy Mountain, pyhäinhäväistyksenomainen satiiri uskon perversiosta. Jodorowsky näyttelee kulttijohtajaa, joka haastaa seuraajansa rituaaleilla – ja ravistelee heiltä heidän omaisuutensa – jotta heistä tulisi maailmankaikkeuden uusia jumalia. The Holy Mountain uhmaa kuvausta täysin tarkoituksella; trailerissa kertoja kehuu, että se on olemassa ”modernin teatterin perinteen ulkopuolella”. He eivät vitsaile.

18. Monty Python and the Holy Grail (1975) #

(Kuvan luotto: Trafalgar Releasing)

Se oli meemien lähde ennen kuin internetiä oli edes olemassa. Brittiläisen komediaryhmä Monty Pythonin suosituin ja vaikutusvaltaisin elokuva pilkkaa kuningas Arthurin Graalin maljan etsintää, jonka tiellä seisovat itsepäiset mustat ritarit, vesikauhuiset jänikset ja vastenmieliset ranskalaissotilaat (jotka piereskelevät heidän suuntaansa). Jos haluat tietää, miksi kaikki renessanssijuhlissa nauravat itsensä naurunalaisiksi, katso tätä ohjaaja Terry Gilliamin klassikkoa.

Monty Python ja Graalin malja8.2/1095%Katso Netflixissä.

17. The Dark Crystal (1982) #

(Kuvan luotto: Universal)

Tämä Jim Hensonin ja Star Wars -ohjaaja Frank Ozin yhdessä ohjaama eeppinen fantasia, joka sijoittuu lintumaisten olentojen omaperäiseen universumiin, jonka Hensonin tavaramerkiksi muodostunut nukketeatteri herättää henkiin, oli synkempi kuin mikään muu Jim Hensonin aiemmin tekemä elokuva, joka pommitettiin lipputuloissa kriitikoiden ja yleisön yhteisen hämmennyksen vuoksi. Aika on kuitenkin suosinut The Dark Crystal -elokuvaa, ja nykyaikainen uudelleenarviointi on pitänyt sitä klassikkona. Kun nykypäivän menestyselokuvat näyttävät keinotekoisemmilta kuin koskaan, The Dark Crystal -elokuvan tuntuva laatu on tehnyt siitä entistäkin kauniimman katseltavaa vuosikymmeniä myöhemmin.

16. Sinbadin seitsemäs matka (1958) #

(Kuvan luotto: Columbia)

Nathan Juranin uraauurtava eepos nosti ikuisesti elokuvallisen eskapismin rimaa silloisilla innovatiivisilla ja edelleen leukojaan häkellyttävillä stop motion -animaatioilla. Kyklooppi painii lohikäärmeen kanssa ja luuranko tarttuu miekkaan ja kilpeen, ja voit miettiä, miksi nykypäivän hieno CGI ei vieläkään vedä vertoja sille, mitä Ray Harryhausen teki savesta yli puoli vuosisataa sitten.

15. Pohjoismies (2022) #

(Kuvan luotto: Focus Features)

Robert Eggers muokkasi modernia kauhua The Witch ja The Lighthouse -elokuvillaan, ja nyt hän keskittyi pohjoismaiseen kansanperinteeseen kertoessaan Amlethin legendasta, joka on inspiraationa Shakespearen Hamletille. Tässä villiintyneessä viikinkifantasiassa Alexander SkarsgÅrd hallitsee valkokangasta kuin berserkeri, kun Amleth etsii kostoa kaatuneen isänsä puolesta. God of Warin, Hellbladen ja Dark Soulsin kaltaisten videopelien fanit löytävät tästä paljon rakastettavaa, mutta niin löytävät myös kaikki muutkin, jotka diggaavat kuvia hurjalla tarmolla.

14. Spirited Away (2001) #

(Kuvan luotto: Studio Ghibli)

Vaikka monet Hayao Miyazakin elokuvat kuuluvat tälle listalle, Spirited Away on kaikenkattava edustaja Miyazakin ainutlaatuiselle taiteellisuudelle ja Studio Ghiblin arvostetulle studiolle. Nuori tyttö Chihiro (äänenä Rumi Hiiragi alkuperäisessä japaninkielisessä versiossa ja Daveigh Chase englanninkielisessä dubbauksessa) ottaa vastaan työn noitien johtamassa kylpylätalossa palauttaakseen vanhempansa takaisin, kun nämä ovat muuttuneet sioiksi. Hienostunut tarina yksinäisyydestä ja lapsuuden äkillisestä päättymisestä työelämään astuessa ei ole mikään ihme, miksi milleniaalit samaistuvat Spirited Awayhin.

13. Labyrintti (1986) #

(Kuvan luotto: TriStar Pictures)

”Sinä muistutat minua beibistä.” Jim Hensonin viimeisessä ohjaustyössä Jennifer Connelly ja vertaansa vailla oleva David Bowie näyttelevät yhdessä 80-luvun elokuvan täydellisessä raskassarjassa. Connelly näyttelee Sarahia, satuihin pakkomielteisesti suhtautuvaa teiniä, joka tahtomattaan toivoo peikkojen sieppaavan hänen pikkuveljensä. Hän lähtee omaan seikkailuunsa pelastaakseen hänet, ennen kuin aika loppuu kesken. Kaikenlaisista ihastuttavista nukkeista Bowien synkkään aistillisuuteen Labyrintti tekee hyvin helpoksi eksyä sen huimaan maailmaan.

Labyrintti 16,34 € Amazonissa

12. Where the Wild Things Are (2009) #

(Kuvan luotto: Warner Bros.)

Maurice Sendackin muotokirja Where the Wild Things Are on vain 10 lausetta pitkä, mutta Spike Jonze kaivoi esiin kaiken niiden sisältämän sydämen ja sielun koskettavassa vuoden 2009 elokuvaversiossaan. Muotokuva yksinäisyydestä ja mielikuvituksen voimasta, Where the Wild Things Are juhlii lapsuuden pakenevaa luonnetta, vaikkei elokuva olekaan välttämättä tarkoitettu lapsille.

11. Nukkuva Kaunotar (1959) #

(Kuvan luotto: Disney)

Disney oli jo Ruususen ilmestyessä vuonna 1959 mahtielokuva, sillä Lumikin, Pinokkion, Bambin ja Liisa Ihmemaassa kaltaiset hitit raivasivat sen tietä. Mutta studion kohtalo hallita kiteytyi klassikkosatuun perustuvassa Ruususen Ruususen elokuvassa. Kaikki Disneyn tunnistettavat tropiikit ovat läsnä ja viimeisteltyinä sen omalle aallonpituudelle, ilkeistä noidista kauniisiin prinsessoihin ja heitä pelastaviin komeisiin prinsseihin. Kun prinssi Phillipsin huulet koskettivat uinuvan Auroran huulia, nukkuva jättiläinen Walt Disney Productions heräsi.

10. Mary Poppins (1964) #

(Kuvan luotto: Disney)

Julie Andrews ja Dick Van Dyke laulavat ja tanssivat tiensä kuolemattomuuteen tässä herttaisessa tarinassa, joka kertoo lontoolaisesta perheestä, jonka taivaalta saapuva arvoituksellinen lastenhoitaja on vienyt jaloistaan (ja katoiltaan). Mary Poppins on 13 Oscar-ehdokkuutta (Andrews voitti parhaan naispääosan) kerännyt kivikova klassikko, joka on saanut sukupolvien ajan kaikki laulamaan: ”Supercalifragilisticexpialidocious!”.

9. Seitsemäs sinetti (1957) #

(Kuvan luotto: SF Films)

Ingmar Bergmanin ikimuistoisia kohtauksia, joissa ritari (Max von Sydow) pelaa shakkia Kuoleman (Bengt Ekerot) kanssa, on parodioitu, öh, kuoliaaksi, vuonna 1957 ilmestyneen Seitsemäs sinetti -elokuvan jälkeen. Mutta sen katsominen on edelleen hyytävä kokemus. Se on ahdistava muistutus uskon turhuudesta ja siitä, että elämä ja kuolema ovat pelkkää onnenpeliä. Elokuvassa ei ehkä vuodateta verta tai tapeta hirviöitä, mutta Seitsemäs sinetti kuuluu edelleen kaikkien aikojen suurimpiin synkkiin fantasioihin.

8. The Secret of NIMH (1982) #

(Kuvan luotto: MGM)

Tunnetun animaattorin Don Bluthin The Secret of NIMH kyseenalaistaa käsitykset siitä, että ”lapsille suunnatut” elokuvat ovat ajattelemattomia, ja on tyylikäs seikkailu äitiyden voimasta ja tuntemattoman pelosta. Robert C. O’Brienin lastenromaanista tehty adaptaatio The Secret of NIMH upottaa katsojat älykkäiden rottien valtakuntaan. Sen sankari ei ole viisastelevaa Han Solo -tyyppiä, vaan kauhistunut äiti (äänenä Elizabeth Hartman, viimeisessä roolissaan), joka yrittää pelastaa poikansa hengen. NIMHin salaisuus oli Bluthin ensimmäinen projekti Disneystä lähdettyään, ja se sai aikaan useita menestyselokuvia, jotka pakottivat hänen entisen työnantajansa parantamaan toimintaansa.

7. Prinsessan morsian (1987) #

(Kuvan luotto: 20th Century Fox)

Se on mahdotonta – ei, käsittämätöntä! – kuvitella maailmaa ilman Rob Reinerin The Princess Bridea. Tämä lippuluukuilla sivuutettu, nokkela romanttinen komedia, joka on naamioitu satukirjamaiseksi fantasiaksi, sai pysyvää voimaa kotivideoilla, joilla yleisö upposi sen sitaattien täyttämään käsikirjoitukseen. Prinsessan morsian, jota kehystää isoisä (Peter Falk), joka kertoo iltasatua pojanpojalleen (Fred Savage), todistaa, että vanhanaikainen romantiikka ei koskaan mene pois muodista, vaikka Cary Elwesin ja Robin Wrightin kaltainen kemia auttaakin.

6. Pirates of the Caribbean: Mustan helmen kirous (2003) #

(Kuvan luotto: Disney)

Elokuva, joka ”perustuu” yhteen Disneylandin vanhimmista huvipuistoista, ei saanut studion johtajia aluksi laulamaan ”Yo, ho!”. Disney löi kuitenkin kultasuoneen Pirates of the Caribbean: Curse of the Black Pearl -elokuvalla, joka on täydellinen paketti popcorn-elokuvan täydellisyyttä, jonka Gore Verbinskin maksimalistinen visio ja tähdet Orlando Bloom, Keira Knightley ja mukaansatempaava Johnny Depp mahdollistivat. Ennen kuin IP:stä tuli kuningas ja zombeista 2000-luvun hallitseva tarinagenre, Mustan helmen kirous osoitti, että Disney pystyi kilpailemaan Sormusten herran ja Hämähäkkimiehen hallitsemalla uudella aikakaudella.

5. Harry Potter ja Azkabanin vanki (2004) #

(Kuvan luotto: Warner Bros.)

Ehkä koko Harry Potter -saaga kuuluu tähän listaan. Mutta jos meidän pitäisi valita yksi, sen on oltava Prisoner of Azkaban, jatko-osa, jonka ohjaajana toimi palkittu auteur Alfonso CuarÓn. Harry Potterin kolmantena vuonna Tylypahkassa velhopoika (Daniel Radcliffe) kohtaa karanneen vangin Sirius Blackin (Gary Oldman), jolla on jokin sanoinkuvaamaton yhteys hänen vanhempiinsa. Sarjan käännekohta, jossa velhomaailma tuntui synkemmältä ja tuntemattomammalta – jota korostivat hienovaraisesti sauvojen uudet huuruiset äänet – osoitti, että Harry Potter oli valmis kasvamaan nopeasti kypsyvän yleisönsä rinnalla.

4. Paanin labyrintti (2006) #

(Kuvan luotto: Warner Bros.)

Kuudennessa elokuvassaan Gullermo del Toro ansaitsi auteur-statuksen modernilla klassikolla, joka kiteytti kaunopuheisesti hänen taiteellisen näkemyksensä ja antifasistisen politiikkansa kokonaisuuden. Pan’s Labyrinth -elokuvassa sadut ja 1940-luvun frankistinen Espanja törmäävät toisiinsa, kun nuori tyttö Ofelia (Ivana Baquero) tapaa faunin (näyttelijä Doug Jones), joka kertoo hänelle, että hän saattaa olla jälleensyntynyt manalan prinsessa. Upea, ahdistava ja täynnä metaforia – katso, mitä del Toro tarkoitti kalpean miehen symboloivan – Pan’s Labyrinth on visuaalinen ja taiteellinen riemuvoitto, joka uhmaa kategorisointia.

3. Excalibur (1981) #

(Kuvan luotto: Warner Bros.)

Kuningas Arthurin legenda, kiistatta kaikkien keskiaikaisten tarinoiden isoisä, saa synkän fantasiakäsittelyn John Boormanin hämmästyttävässä eepoksessa. Periaatteessa yliluonnollinen elämäkertaelokuva Excalibur seuraa koko Arthurin elämää – hänen epäpyhästä hedelmöittymisestään kuolemaansa taistelussa – jota maaginen miekka Excalibur muokkaa. Boormanin elokuva, johon Trevor Jones on säveltänyt ahdistavan musiikin, inspiroi sukupolvia Dungeon Masters -elokuvien tekijöitä (mukaan lukien Dark Soulsin tekijät) ja käynnisti sellaisten maineikkaiden näyttelijöiden uran kuin Liam Nelson, Patrick Stewart, Gabriel Byrne ja Ciaran Hinds ensimmäisessä elokuvaroolissaan. Kuningas Arthurin tarina on kerrottu miljoona kertaa, mutta silti Excalibur on arvokas vetämään miekan kivestä.

2. The Wizard of Oz (1939) #

(Kuvan luotto: Loew’s)

Teknisesti monumentaalinen ja taiteellisesti loistelias The Wizard of Oz on yksi niistä harvoista elokuvista, joka on legendaarisen maineensa veroinen. Victor Flemingin ohjaama Victor Flemingin elokuvamusikaali, toinen filmatisointi L. Frank Baumin lastenromaanista, teki Judy Garlandista ikonin ja ”Over the Rainbow” -kappaleesta tunnuskappaleen niille, jotka uskaltavat unelmoida paremmasta tulevaisuudesta. Fantasiaelokuvana se on vertaansa vailla, sillä se on äärimmäinen kala vedestä ulos -tarina; nuori Kansasin maalaistyttö Dorothy (Garland) joutuu mahdottomaan maailmaan, ja hänen on löydettävä tiensä takaisin kotiin uusien ystäviensä avulla. Todellakin, kodin kaltaista paikkaa ei ole olemassa, eikä Ozin velhoa muistuttavaa elokuvaa ole olemassakaan.

1. Taru sormusten herrasta: Sormuksen veljeskunta (2001). #

(Kuvan luotto: Warner Bros.)

Kyllä, Peter Jacksonin Taru sormusten herrasta -trilogian kokonaisuus ansaitsee paikkansa tällä listalla. Mutta vaikka Kuninkaan paluu ylpeilee parhaan elokuvan Oscarilla ja Kaksi tornia sisältää Helmin syvänteen taistelun, Sormuksen veljeskunta on oma huikea saavutuksensa. Se ei vain määrittele koko sarjan sävyä, vaan kertoo alusta loppuun oman, mukaansatempaavan seikkailunsa, jossa koko Keski-Maa ulottuu kauas yli sen, mitä kameratkaan eivät pysty vangitsemaan. Leveäsilmäinen Elijah Wood, jota ympäröi kasa ensemble-rooleja, näyttelee nöyrää mutta urheaa Frodo Reppulinia, joka lähtee tuhoamaan yhtä sormusta Mordorin pimeässä sydämessä. Kun kuulet Howard Shoren kuolemattoman musiikin ensimmäiset sävelet, tiedät tarkalleen, millainen seikkailu sinua odottaa.