(Kuvan luotto: Annapurna Interactive)
The Artful Escape on entisen rokkitähden luoma rockstar -peli, ja se on kaikki mitä haluat sen olevan.
Artful Escapen (Beethoven ja Dinosaur) takana olevan studion perusti Johnny Galvatron, australialaisen The Galvatrons -yhtyeen entinen laulaja ja kitaristi. Galvatronilla on sellainen persoonallisuus, jota odotat rokkitähdeltä – The Artful Escape -esikatsauksemme aikana hän istuu huoneessa, jota reunustavat jättimäiset trooppiset kasvit, ja hänen takanaan seinällä roikkuu valtava David Bowien kuvakudos. Hän ei koskaan ota aurinkolaseja pois.
Mutta Artful Escape ei ole vakiintunut tai entinen rockstar. Kyse on Francis Vendettistä, kuvitteellisen, Bob Dylanin kaltaisen kansankuvakkeen veljenpojasta, joka kamppailee selvittääkseen oman persoonansa. Tämä taistelu vie hänet (ja sinut) kosmisen psykedeelisen matkan läpi avaruudessa ja ajassa, joka on asetettu alkuperäisen musiikin ääniraitaksi tähtitäytteisellä äänivalolla, joka tekisi useimmat AAA-pelit kateellisiksi.
Meillä oli mahdollisuus katsoa The Artful Escape -tapahtumaa ennen sen julkaisua myöhemmin tänä vuonna ja puhua Johnny Galvatronille henkilökohtaisesti antaaksemme sinulle vielä paremman käsityksen siitä, kuinka paljon tämä peli murskaa. Jos joskus oli peli, joka tuntui rokkitähden tekemältä, The Artful Escape on se.
Moonage Daydream
(Kuvan luotto: Annapurna Interactive)
Johnny Galvatronin aika rock -maailmassa oli hyvin erilainen kuin Francisin kuvitteellinen matka. ”Vihaan lentokoneita, vihaan kaksitoista paikkaista linja-autoa, vihaan yöpymistä No-Tell-motelleissa 10 eri haisevan muusikon ja roadien kanssa. Vihasin sitä todella”, sanoo Galvatron. ”The Artful Escape on hieman fantasia siitä, millaiseksi luulin musiikkiteollisuuden olevan teini -ikäisenä.”
Tämä fantasia sisältää surrealistisia avaruusyksiköitä, jotka heiluvat rad-kitara-riffeillä, maapallon ulkopuolinen rock-museo, joka sijaitsee kimaltelevassa, lumipeitteisessä metsässä, ja tähtinäytteiset ääninäyttelijät, jotka tuotiin myöhään kehitykseen. Näyttelijöitä ovat Jason Schwartzman (Scott Pilgrim vs. The World), Lena Headey (Game of Thrones), Mark Strong (Kingsman) ja ikoninen Carl Weathers (Predator).
Koko kosminen matka kohti itsensä löytämistä alkaa juuri ennen kuin Francis on asettamassa ensimmäisen esityksensä (jossa hänet laskutetaan kansankuvakkeen Johnson Vendettin veljenpoikaksi) kuvitteellisessa Calypson kaupungissa Coloradossa. ”En halunnut tehdä rocktähtiä Australiassa, koska se sai minut tuntemaan oloni hieman sairaaksi vatsassani, omien kokemusteni vuoksi”, Galvatron selittää. ”Joten tein sen niin kauas ja niin fantasiaa kuin pystyin.”
The Artful Escape esittelee Franciscuksen uskomattoman lahjakkaana mutta hermostuneena uutena taiteilijana – hermostuneena, koska kaikki odottavat hänen olevan kansanmusiikki ja seuraavan setänsä jalanjälkiä. Kuitenkin on nopeasti todettu, että Francisin musiikki on ristiriidassa sen kanssa, mitä hän odottaa soittamaan. Tämä mies on paljon scifi-areenarokki, sellainen muusikko, jonka odottaisit näkevän syvällä leikatussa trikoossa.
Pelaa peliä
(Kuvan luotto: Annapurna Interactive)
Polku Francisin rockstar-persoonan löytämiseen vie sinut matkalle, joka on tavallisesti varattu tietoisuutta laajentaville matkoille: useita kosmisia maailmoja, 80-luvun ostoskeskus veneessä keskellä galaktien välistä autiomaata ja planeetta, jossa on merieläimiä, jotka purskauttavat suihkulähteitä ajan kanssa musiikin kanssa.
Artful Escape -esikatselu sisältää yhden trippin tason, joka keskittyy Carl Weathersin hahmoon, Lightmaniin, joka tuntuu prinssi/Hendrix -crossoverilta. Francis kulkee Lightmanille omistetun museon läpi, ja jokainen näyttö edustaa keskeistä hetkeä groovy -kaverin uralla. Hilpeä Schwartzman lukee jokaisen tienviitan ääneen, ja koko kiertueen aikana on hetkiä, jolloin sinua kehotetaan pitämään x hillitsemässä ympäristöä. Tässä vaiheessa esikatselua katson hämmästyneenä, kun Franciscusta ympäröivä maailma reagoi lukemattomilla psykedeelisillä tavoilla.
”Pelattavuus on tavallaan kuin Smells Like Team Spirit … se ei ole virtuoosista”
– Johnny Galvatron
The Artful Escape -pelissä pelattavuus on yksinkertainen: nosta esiin eteerinen kitara napin painalluksella, polvi liukuu mäkeä alas toisella painikkeella, lyö kitara alas tasolle, joka ampuu ilotulitusta vielä yhdellä painikkeella. Tämä ei ole rytmipeli, vaan enemmän vapaasti virtaava hillosesh, jonka avulla voit kulkea ympäri maailmaa haluamallasi tavalla … ”Mielestäni peli on koottu siten, että se yrittää käyttää kaikkia välineitä työkalu ja johdattaa sinut pelin läpi kappaleena, kuten jae, esikuoro, kuoro ”, Galvatron selittää. ”Pelattavuus on tavallaan samanlainen kuin Smells Like Team Spirit … Kyse ei ole virtuoosisuudesta, vaan siitä, että pystytään johtamaan kerrontaa päästäkseen tähän crescendoon, ja sitten johdatte pelin ylös päästäksenne siihen crescendoon. Kuten pelattavuus on hyvin saatavilla, mutta samalla minusta tuntuu, että se on melko voimakas. ”
Galvatronin pyrkimyksen tehdä musiikkipeli toisin kuin mikään muu The Artful Escape tuntuu pelaavan jam -istunnon kaikkien Eddie Van Halenin lahjakkuuksien ulottuvilla. ”Siinä on sellainen hieno häirintärytmi, jonka voit saada, kun soitat musiikkia muiden ihmisten kanssa, mikä on tavallaan vaikea toistaa”, Galvatron huomauttaa.
Se on minulle edelleen rock and roll
(Kuvan luotto: Annapurna Interactive)
Artful Escape vangitsee rock-and-roll-estetiikan, joka ulottuu vuosikymmenille, ja kiinnittää huomiota yksityiskohtiin, jotka voivat tulla vain melkein fanaattisesta kiihkeydestä.
Ensinnäkin musiikki. Kun Galvatronilta kysyttiin, kuinka paljon alkuperäistä musiikkia tallennettiin peliin, hän vastaa ”liikaa. Aivan liikaa. Viiden tunnin arvoinen tai jotain? Liikaa ääniraidalle.” Hän pitää tauon ja nauraa ennen kuin jatkaa: ”Käytimme kaikenlaista syntetisaattoria, mitä voisin kuvitella – esimerkkiä liioittelusta, kuten Def Leppard 80 -luvun studiossa vain viettäessään 10 kuukautta kitarasooloa. Älä kerro Annapurna se. ”
Artful Escapen jokainen taso ei ole vain eri avaimessa – vähän triviaa, joka saa kaikki audiofiilit hämärtymään -, mutta musiikki on tarkoituksellisesti kirjoitettu amorfiseksi. Riippumatta siitä, mitä sointua annat Francis soittaa, tuntuu silti siltä, että se on täydellisesti synkronoitu taustamusiikin kanssa. Galvatron vertaa sitä ”Sateenkaaren pimeään puoleen” -ilmiöön: Pink Floydin albumin The Dark Side of the Moon ja vuoden 1939 The Wizard of Oz -elokuvan lähes täydelliseksi pariksi. ”Sinun aivosi todella yhdistävät kaiken”, Galvatron vakuuttaa meille.
(Kuvan luotto: Annapurna Interactive)
Musiikki ja psykedeelinen taidetyyli herättävät rockin kulta-ajan nähtävyydet ja äänet, mutta David Bowien ja Freddy Mercuryn inspiroima sukupuolta taivuttava queerness tekee Artful Escape -tapahtumasta todella rock-oopperan. Esikatselun aikana Galvatron vie meidät pelin pisteeseen, jossa Francis päättää poimia uuden ilmeensä edellä mainitun ostoskeskuksen rajoilta autiomaisessa veneessä. Räätälöintimahdollisuudet ovat vaikuttavan laajat, verkkoverkkoista ja pienistä alushousuista kissoihin flanellipaitoihin, joissa kaikissa on toissijaisia ja tertiäärisiä värivaihtoehtoja.
Kysyn Galvatronilta, onko queerness tahallinen, varsinkin kun otetaan huomioon Franciscon tarina itsensä löytämisestä. ”En tiedä. En ole itse outo, mutta joukkueessa on outoja ihmisiä”, Galvatron sanoo. ”Luulen, että se johtuu [Bowien ja Freddie Mercuryn] vaikutuksesta … Pidän ajatuksesta utopistisesta tulevaisuudesta, jossa jokainen käyttää mitä haluaa.”
”Kun aloitimme pelin testaamisen ihmisten kanssa, se paljasti paljon. Se on itsensä löytämistä. Ja luulen, että queer -yhteisö todella kaivaa sen … Olen iloinen, että ihmiset ajattelevat niin siitä, tiedätkö, kuinka ihanaa kommentoida. ”
Galvatron pysähtyy ennen kuin jatkaa keskustelua puvuista. ”Voit mennä aivan kuten, joten vedä”, hän sanoo innoissaan. Mikään ei sano rock-and-rollia enemmän kuin kitaran murskaaminen ja käsitys sukupuoleen perustuvasta vaatetuksesta.
Artful Escape julkaistaan 9. syyskuuta Xbox Onelle, Xbox Series X/S: lle, PC: lle ja iOS: lle.