Kuinka Todd McFarlanen Hämähäkkimies #1 muutti sarjakuvakulttuuria ja käynnisti 90-luvun

"Spider-Man (Kuvan luotto: Marvel Comics)

Todd McFarlanen legendaarinen kansi 1990-luvun Hämähäkkimies #1: lle elää fanien ja tekijöiden muistoissa yhtenä silmiinpistävimmistä kansista sarjakuvahistoriassa (ja myös Marvel ajatteli niin, ja antoi sille vähintään 13 varianttia, mukaan lukien kaikki sen uusintapainos).

Itse asiassa Spider -Man #1: n kansi on niin ikoninen, että Batman #118 -version kansi, joka kunnioittaa klassista kuvaa, on gangbusters – jopa kehräämässä omia hopea- ja kultakalvovaihtoehtojaan, samanlaisia ​​kuin metalliset vaihtoehdot McFarlanen Spider-Man #1 -kannessa.

Mutta Hämähäkkimies #1: n pysyvä vaikutus ei pysähdy kansiin. Itse asiassa kysymys voi olla koko 90 -luvun määrittävä sarjakuva.

"Spider-Man

(Kuvan luotto: Marvel Comics)

Jotkut fanit saattavat ajatella X-Meniä Marvelin (ja ehkä kaikkien sarjakuvien) ikonisimpana 90-luvun franchising-sarjana. Ja sitä on vaikea kiistää makro-merkityksessä, kun otetaan huomioon mutanttijoukkueen ilmapallon suosio vuosikymmenen aikana ja kymmenet X-Men-spin-offit ja mukautukset, jotka hallitsivat supersankarikulttuuria.

Kuitenkin, kun se on vain yksi asia, on vahvasti todettava, että kirjailija/taiteilija Todd McFarlanen Hämähäkkimies #1 antoi sävyn sarjakuvien villeimmälle ja äärimmäisimmälle vuosikymmenelle 90 -luvun alussa – mukaan lukien alustan luominen sarjakuvaspekulaatioiden nousulle, taiteilijoiden roolin määrittäminen uudelleen sarjakuvissa ja jopa johtaminen suoraan Image Comicsin perustamiseen.

Miten yksi sarjakuva saa kaiken aikaan?

No, käynnistäminen noin 2,5 miljoonan kappaleen myyntiluvuilla (alan seurantojen Comichronin mukaan) ei haittaa. Myöskään Marvelin suosituimman sankarin asettaminen uuteen otsikkoon, jonka on kirjoittanut ja piirtänyt epäilemättä aikakauden suosituin taiteilija (ja yksi suosituimmista sarjakuvataiteilijoista tässä vaiheessa). Ja on turvallista sanoa, että otsikon aloittaminen lukuisilla muunnelmilla on todennäköisesti vaikuttanut.

Silti McFarlanen Hämähäkkimies #1 todellinen voima – ja miksi McFarlanen Hämähäkkimiehen kuvat ja tyyli resonoivat edelleen – ylittää numerot ja jopa numeron sivun. Kyse on energiasta ja jännityksestä, jonka Hämähäkkimies #1 toi sarjakuvayhteisölle ja sen mukana tulleen Marvel Universumin uudistuneiden ja virkistyneiden mahdollisuuksien tunteen.

Puhumattakaan siitä, että päivän lopussa Spider-Man #1 todella vastasi hypeä.

Kaikki tämä tekee Hämähäkkimies #1 enemmän kuin vain valtava menestys – se on yksi sarjakuvakirja, joka on eniten vastuussa 90 -luvun sarjakuvakulttuurista. Ja selitämme miksi juuri nyt.

Sarjakuva -ala kukoistaa

Hämähäkkimies #1: n ilmeisin vaikutus aikansa sarjakuvateollisuuteen näkyy sen myyntiluvuissa – mutta mitä nämä luvut eivät tarkoittaneet pelkästään Marvel Comicsin tulokselle, vaan sarjakuvakirjojen etenemiselle yhä suuremmaksi Suurten julkaisujen myynti ja myyntiluvut vaativat hieman enemmän kontekstia ymmärtääkseen.

Sarjakuvateollisuuden alkuaikoina ei ollut ennenkuulumatonta, että sarjakuvat saavuttivat levityksen ja myyntiluvut miljooniin. Ensinnäkin ne olivat halpoja, jopa 30- ja 40 -luvuilla, kun sarjakuvista tuli suosittu väline. Toisaalta televisio ei ollut vielä lähellä. Joten lapsille, jotka vertasivat nikkeliä 1900 -luvun alussa, sarjakuva, josta voit pitää kiinni ja siirtää, oli usein tuottoisampi ehdotus kuin kolikon käyttäminen elokuvasarjaan, joka katoaa muistiin heti teatterin valojen syttyessä.

Lue myös  Spider-Man, X-Men, Avengers ja kaikki Marvelin elokuun 2023 sarjakuvat paljastettiin

Tämä muuttui 50 -luvulla, kun sarjakuville tehtiin intensiivinen kulttuurinen tarkastelu, jolla oli outoja vaikutuksia niiden esittämään sisältöön (kuten Marvel Comicsin pakottaminen muuttamaan vampyyrit dinosauruksiksi välttämään sensuureja), mutta joka myös romahti sarjakuvakirjojen myynnin laskuun ja pienemmät luvut vuosikymmenten aikana.

"Superman

(Kuvaluotto: DC)

Heiluri heilahti takaisin 90-luvulla, niin sanotussa spekulaatiopuomissa, jota monet vähittäiskauppiaat ja fanit mainitsevat yhä tuhannen liigan katseella silmissä ja pitkät laatikot täynnä myymättömiä kappaleita The Supermanin kuolemasta niiden tallennusyksiköt (Superman #75, kysymys, jossa Superman todella kuolee, saavuttivat tiettävästi 30 miljoonan dollarin myynnin yhdessä päivässä).

Lyhyesti sanottuna, tavallisten sarjakuvakirjan lukijoiden ulkopuolella olevat ihmiset havaitsivat, että joissakin tapauksissa tärkeimmät sarjakuvakysymykset (kuten ne, jotka esittivät suosittuja hahmoja tai nimikkeitä) voivat olla arvokkaita rahaa jälkimarkkinoilla, mikä johti siihen, että jotkut fanit ostivat kymmeniä kopioita yhdestä numerosta toivoen, että jonain päivänä hyödynnetään niiden rahallinen arvo.

Tämä oivallus tapahtui suunnilleen samaan aikaan, kun Marvel hyppäsi Hämähäkkimies #1 – upouusi nimi heidän lippulaivahahmostaan, jonka on kirjoittanut ja piirtänyt Todd McFarlane, julkaisijan suurin nouseva tähti. Marvel halusi tarttua nouseviin härkämarkkinoihin sarvista, ja Marvel teki harvinaisen liikkeen (toistaiseksi siitä on tullut vakiovaruste, suurelta osin Hämähäkkimies #1: n ansiosta) tulostaessaan useita versioita ongelmasta, jossa on sama sisustus, mutta muunnelma kannet.

Hämähäkkimies, Hämähäkkimies, tusina kansi Hämähäkkimies

Varianttiversioista, jotka olivat vain tavallinen kansi, joka oli pakattu suljettuihin polypusseihin, säilytettäväksi ”keräilyesineinä”, jotka sekä pussit että kansi ilmoittivat faneille, että heillä oli käsissään innoissaan julistuksia; versioihin, jotka yksinkertaisesti pudottivat tai muuttivat joitain kansikuvia; metallisiin versioihin kultaa, hopeaa ja lopulta kromia, Marvel painoi Spider-Man #1: lle 13 versiokantta alkuperäisen painatuksen ja sen suoramarkkinoiden välillä.

Tuloksena oli fanien vastaus, joka vastasi suoraan Marvelin mainontaa, ja rakastettu Los Angelesin vähittäiskauppias Golden Apple Comics myi 3000 hämähäkkimies-kappaleensa 36 kappaleesta 36 tunnin aikana suuren julkisuuden saaneesta Midnight Madness -tapahtumasta. fanit ja jopa alueen uutisryhmät-korkean profiilin esimerkki siitä, millainen lähes universaali menestys Spider-Man #1 nautti.

"Spider-Man

(Kuvan luotto: Marvel Comics)

Paitsi että Hämähäkkimies #1 myi noin 2,5 miljoonaa kappaletta (valtava saavutus sekä silloin että nyt), mutta se johti uuteen, muuttuvaan sarjakuvakokoelman kulttuuriin, jossa tietyn sarjakuvan jälleenmyyntiarvo oli yhtä tärkeä joillekin faneille, koska numeroiden todellinen sisältö oli toisille ja joissa jotkut fanit ostivat lukuisia kopioita yksittäisistä numeroista, joiden katsottiin todennäköisesti arvostavan arvoaan.

(Jonkun olisi pitänyt selittää tarjonta ja kysyntä – kupla puhkesi, koska kun kaikki ostavat ja huolehtivat huolellisesti miljoonasta sarjakuvakirjasta, ei ole harvinaista nostaa arvoa aiempien huonommin säilyneiden sarjakuvien tasolle aikakaudet).

Lue myös  Hämähäkkimies, X-Men, Kostajat ja kaikki Marvelin joulukuun 2023 sarjakuvat julki.

Vain vuotta myöhemmin vuonna 1991 X-Men #1 seurasi Hämähäkkimiehen suuntausta julkaisemalla uuden ydinotsikon franchisinglle supertähtitaiteilija Jim Leen kanssa, ja viisi toisiinsa kytkeytyvää muunnelukannetta käynnistyy-tuloksena myyntiluvut, jotka Comichron arvioi 8 186 500 kappaletta X-Men #1 myyty kappale, joka on edelleen kaikkien aikojen myydyin sarjakuva.

Hämähäkkimiehen #1 menestyksen aallolla Todd McFarlane tuli sarjakuvakirjojen hallitsevaksi kuninkaaksi 90-luvun alussa ja puolivälissä (ja jotkut sanoisivat tähän päivään asti). McFarlanen henkilökohtainen menestys Spider-Man-tittelin ohella johtaisi sarjakuvien seuraavaan kehitykseen 90-luvulla ja sen jälkeen.

Luotu McFarlanen kuvaksi

McFarlanen menestys Hämähäkkimiehen kanssa nousi räjähdysmäisesti paitsi sarjakuvakirjojen myyntiin myös Marvelin ulkopuolella, mutta johti tiettyjen taiteilijoiden profiilin ja fanien huomion lisääntymiseen sarjakuvakirjojen liikkeellepanevina voimina, jopa enemmän kuin joissakin tapauksissa kirjoittajat.

"X-Men

(Kuvan luotto: Marvel Comics)

Jim Lee ottaa johdon sekä vuoden 1991 X-Men #1: n markkinoinnissa että luovassa perinnössä kirjailija Chris Claremontia vastaan ​​on hyvä esimerkki siitä, miten käsitys taiteilijoiden roolista muuttui-X-Menistä tuli ehkä taiteellisin, päivän sävyasetus.

McFarlanen ja Leen rinnalla taiteilijoita, kuten Erik Larsen, joka nousi esille Spideyn toisen lippulaivan Amazing Spider-Man taiteilijana McFarlanen adjektiivittoman otsikon rinnalla; Marc Silvestri ja Whilce Portacio, kaksi fanien suosimaa X-Men-taiteilijaa 80-luvun lopulla ja 90-luvun alussa; Galaxy Guardians -taiteilija Jim Valentino; ja tietysti X-Force-luoja Rob Liefeld; Kaikki saivat tähtiä, suurempaa vaikutusvaltaa teollisuudessa ja jopa sellaista valtavirran median huomiota, joka yleensä on varattu muusikoille ja näyttelijöille.

Mutta se, mitä he eivät kokeneet saavansa kriittisten tunnustuksiensa ja faniensa huomion rinnalla, oli kohtuullinen osa luomansa työn voitoista. Todd McFarlane on saattanut kirjoittaa ja piirtää 1990-luvun Hämähäkkimies #1, mutta hän ei ole Hämähäkkimiehen luoja.

Perustelut sille, että 90-luvun alussa tässä vaiheessa nimikettä ei myyty edes Hämähäkkimiehen nimellä, vaan McFarlanen oma, McFarlane johti muita Marvel-taiteilijoita liikkeelle, joka johtaisi alan suurimpaan muutokseen Kokonaisuutena tähän asti, mikä on vaikuttanut sarjakuvakulttuuriin tähän päivään asti niin tekijöille kuin faneillekin.

Olitpa siellä tai et, huomaat todennäköisesti, että puhumme Image Comicsin perustamisesta, jossa McFarlane, Lee, Larsen, Silvestri, Portacio, Valentino ja Liefeld lopettivat kaikki Marvel Comicsin luodakseen oman sarjakuvakustannuksensa. he ja muut sisällöntuottajat voisivat säilyttää omistuksensa teoksistaan ​​ja luomuksistaan ​​saadakseen suoraa hyötyä suosiostaan.

Tuloksena oli ensimmäisen suuren kolmannen osapuolen kustantajan perustaminen, joka haastoi Marvelin ja DC: n hallinnan teollisuudessa vuosien ajan-ja joka on edelleen ”paras kaikista” kolmansien osapuolten kustantajien suhteen.

"Kansi

(Kuvan luotto: Image Comics)

Lue myös  Julia Carpenterilla on sarjakuvahistoriaa sekä Hämähäkkinaisena että Madame Webinä

McFarlanen oman Spawn #1: n johdolla, joka myi arviolta 1,7 miljoonaa kopiota, mikä on valtava saavutus kolmannen osapuolen kustantajalle silloin tai nyt, Image Comics sai nopeasti suuren myynnin, suuret nimet ja suuret kiistat taidon ansiosta (ja joissakin luonne). Tämä puolestaan ​​johti riippumattomien ja tekijöiden omistamien sarjakuvien, sekä suurten että pienten, lisääntymiseen ja auttoi indie-kustantajien nousuvirtauksen saamaan vankan jalansijan alan yleisenä läsnäolona.

Joten kun katsot taaksepäin 90 -luvun sarjakuvakulttuuria ja teollisuutta (tai opit siitä ensimmäistä kertaa), sen pitäisi tapahtua Todd McFarlanen Hämähäkkimiehen ylisuurten, liioiteltujen linssien kautta – luonne ja nimi, jotka muuttivat sarjakuvateollisuutta ja vakiintuneita käytäntöjä faneille, sisällöntuottajille ja julkaisijoille, jotka jatkuvat tähän päivään asti.

Todd McFarlanen Spider-Man #1 julkaistiin yli 30 vuotta sitten, mutta uusia Spidey-tarinoita ilmestyy edelleen joka viikko nykyisessä Spider-Man Beyond -kaudella. Pysy ajan tasalla kaikesta, mitä Wall-Crawlerille on tulossa, luetteloimalla kaikista uusista Hämähäkkimies-sarjakuvista , jotka on suunniteltu vuodelle 2021 ja sen jälkeen.

Frenk Rodriguez
Frenk Rodriguez
Hei, nimeni on Frenk Rodriguez. Olen kokenut kirjoittaja, jolla on vahva kyky kommunikoida selkeästi ja tehokkaasti kirjoittamalla. Ymmärrän pelialaa hyvin ja pysyn ajan tasalla uusimmista trendeistä ja teknologioista. Olen yksityiskohtainen ja kykenen analysoimaan ja arvioimaan pelejä tarkasti, ja suhtaudun työhöni objektiivisesti ja oikeudenmukaisesti. Tuon myös luovan ja innovatiivisen näkökulman kirjoittamiseeni ja analyyseihini, mikä auttaa tekemään oppaistani ja arvosteluistani kiinnostavia ja mielenkiintoisia lukijoille. Kaiken kaikkiaan nämä ominaisuudet ovat mahdollistaneet sen, että minusta on tullut luotettava ja luotettava tiedon ja näkemysten lähde pelialalla.