Siitä lähtien, kun vuonna 1995 julkaistiin uraauurtava hitti Toy Story, Pixar on nauttinut mainetta mahtavana animaatiostudiona, jolla on ainutlaatuinen brändi korkealaatuista tarinankerrontaa. Mutta mitkä Pixarin elokuvien hetket ovat todella unohtumattomia?
Vaikka Pixar on tunnetusti osa Disney-imperiumia, sen elokuvat ovat tarpeeksi ikonisia seisoakseen omillaan. Olivatpa niiden tarinat sitten riitaisista leluista, matkakaloista, lapsia pelottelevista hirviöistä 9-to-5-työnä tai teinitytöistä, joilla on ikivanha sukukirous, Pixarin elokuva on kutsu, joka on taatusti jotain maagista, hauskaa ja liikuttavaa yhtä aikaa.
Niin monen elokuvan mukana tulee erityisiä elokuvahetkiä, jotka kestävät ehkä vain muutaman minuutin, ehkä jopa muutaman sekunnin, mutta ovat tarpeeksi voimakkaita muistettavaksi koko elämän ajaksi. Tässä on 32 hienointa hetkeä Pixarin teattereihin tulleista elokuvista.
32. Pitkä työmatka kotiin (Wall-E)
(Kuvan luotto: Disney)
Wall-E on mahtava moderni klassikko, laaja scifi-romanssi ylikuormitetusta robotista, jonka tehtävänä on siivota futuristinen maapallo. Elokuva alkaa ahdistavasti, mikä on yllättävää Disney-elokuvalta. Koko Wall-E:n pitkän kotimatkan ajan hiipivä kauhu valtaa planeetan, joka on palanut loppuun, täynnä roskia, tyhjä elämästä ja jonka yksi megayhtiö on vallannut kuin virus. Kuten Wall-E pahaenteisesti vihjaa, ihmiset lähtivät planeetalta kauan sitten ja jättivät jälkeensä robottiarmeijan, jonka tehtävänä on siivota se. Niiden määrä on kuitenkin vähentynyt, ja jäljellä on vain yksi yksinäinen yksikkö. Wall-E päättyy lopulta piristävään lopputulokseen, mutta sen alku on täynnä synkkyyttä ihmiskunnan taipumuksen suhteen itsetuhoon.
31. Manticoren kohtaaminen (eteenpäin)
(Kuvan luotto: Disney)
Onwardissa, Pixarin kunnianosoituksessa fantasiaeepoksille ja roolipeleille, kuten Dungeons & Dragonsille, veljekset Ian (Tom Holland) ja Barley (Chris Pratt) valmistautuvat kohtaamaan Manticoren, muinaisen pahan pedon, joka legendan mukaan voi opastaa heitä oikeaan suuntaan – jos he selviävät hengissä. Herkullinen käänne on se, että tässä maailmassa, jossa nykyaikaisuus on jättänyt taikuuden varjoonsa, jopa Manticore (äänenä Octavia Spencer) on menettänyt terävyytensä, ja hänen tavernansa on nykyään lähiöperheravintola. Mikään muu hetki Onwardissa ei kiteytä sen nokkelaa lähtökohtaa paremmin kuin tämä kohtaus, jossa ainoat vaarat ovat töykeät polttarit ja myöhästyneet ruokatilaukset.
30. The Bachelorette: Archery Edition (Rohkea).
(Kuvan luotto: Disney)
Keskiaikaiseen Skotlantiin sijoittuva Brave kertoo tarinan Meridasta, Dunbrochin klaanin prinsessasta, joka kieltäytyy sukupuoliperinteistä ja kaipaa sen sijaan seikkailua. Elokuvan puolivälissä Merida joutuu parrasvaloihin, kun Skotlannin ei-niin-fiinimmät jousiampujat kilpailevat hänen kädestään. Mel Brooksin komedioita muistuttavassa kohtauksessa kukaan kosijaksi aikovista ei osoita riittävää taitoa tehdäkseen vaikutuksen edes tavalliseen kansaan, saati sitten prinsessaan. Onneksi Merida osaa ampua jousella yhtä helposti kuin hengittääkin, ja hän tekee kaikista hölmöjä – äitinsä, kuningattaren, kauhuksi.
29. Flikin erehdys/Hopperin viha (A Bug’s Life).
(Kuvan luotto: Disney)
A Bug’s Life -elokuvan, Pixarin toisen elokuvan Toy Storyn jälkeen, alkupuolella kömpelö mutta hyvää tarkoittava Flik palaa kotisiirtokuntaansa ennen kuin ilkeät heinäsirkat saapuvat hakemaan työnsä hedelmiä. Kun Flik heittää epävakaan laitteensa sivuun, se kaataa kaiken ruoan jyrkänteeltä. (Kenen idea oli laittaa ne kaikki sinne?) Jossain vaiheessa olemme kaikki tunteneet itsemme Flikin kaltaisiksi, kun olemme mokanneet työssä ja pelänneet seurauksia.
Flikin moka johtaa suoraan toiseen Pixarin kylmään hetkeen: heinäsirkkojen esittelyyn. Heinäsirkat ovat kuin ilkeä prätkäjengi, ja ne ottavat mallia Hopperilta (äänenä Kevin Spacey), karismaattiselta itsevaltiaalta, joka ei mieti kahdesti, jos hän heittää lapsen villiintyneen kätyrinsä eteen. Spaceyn vaikuttava esitys yhtenä Disneyn aliarvostetuimmista pahiksista ja heinäsirkkojen väkisin siirtokuntaan tulon jylhä lavastus tekevät koko kohtauksesta ihmeen siitä, miten pahikset esitellään sekuntiakaan tuhlaamatta.
28. Kalat ovat ystäviä, eivät ruokaa (Finding Nemo).
(Kuvan luotto: Disney)
Finding Nemossa ahdistunut klovnikala etsii kaukaa Tyynenmeren halki päästäkseen takaisin yhteen Nemo-poikansa kanssa ja kohtaa matkan varrella hurjan paraatin värikkäitä olentoja. Heidän joukossaan on kolmikko haita, joilla kaikilla on erittäin paksu australialainen aksentti ja jotka ovat luvanneet, etteivät enää koskaan syö kalaa. Lapset saattavat pitää pelottavia haita lempeinä jättiläisinä yksinkertaisesti hauskoina, mutta aikuiset voivat nauraa omille nauruhermoilleen, kun elokuvantekijät muistuttavat AA-kokousta. Tilanne pahenee, kun Doryn nenäverenvuoto antaa suurimmalle hai Brucelle muistutuksen siitä, miten maukkaita kalat ovat, mikä käynnistää yhden koko elokuvan jännittävimmistä kohtauksista.
27. ”You Got Me Monologuing!” (The Incredibles) (Ihmeperhe)
(Kuvan luotto: Disney)
Spoilerivaroitus, jos et ole nähnyt Ihmeperhosia! Elokuvan suurta finaalia kohti pahis Syndrome (äänenä Jason Lee) paljastuu Buddyksi, joka nuorena ihannoi herra Ihmeperhettä ja jopa yritti olla hänen apurinsa. Mutta kun herra Incredible hylkäsi hänet, se kylvää Buddyn sisimpään vihaa, joka ryhtyy uuteen elämäntehtävään tappaakseen kaikki supersankarit ja ryhtyäkseen itse supersankariksi ja lopulta myydäkseen kaavan, jotta koko maailma saisi voimia. Syndromin suuri roistopuhe on hetki, jota on vaikea unohtaa ja joka nauttii täysin rinnoin supersankari- ja vakoilukirjallisuuden kliseistä ja leikittelee niillä samalla virkistävällä tavalla.
26. ”I Am Lightning” (Autot).
(Kuvan luotto: Disney)
Salama McQueenin esittely Autoissa on yksi ikimuistoisista. Jännittävä pidennetty kohtaus, joka ei ainoastaan näytä Salaman luonnottomia kykyjä kilparadalla, vaan myös hänen ylenpalttisen ylimielisyytensä, joka tekee hänestä melkein enemmän antisankarin kuin päähenkilön. Tässä vaihtoehtoisessa todellisuudessa, jossa autot ja muut kulkuneuvot ovat eläviä, Salama on aloitteleva supertähti, joka on juuri aloittamassa uransa huippukautta, kun hän joutuu nöyrästi oppimaan tiimityön arvon. Elokuvan vauhdin ja upean visuaalisen uskollisuuden – katso vain, miten valo heijastuu Salaman tulipunaisesta maalista – lisäksi mikään avaus ei anna yhtä paljon vauhtia kuin Cars.
25. Remy korjaa keiton (Ratatouille)
(Kuvan luotto: Disney)
Ratatouillessa koomikko Patton Oswalt lainaa äänensä Remyn rooliin, joka on ruoan tuntija ja sattuu olemaan myös rotta. Kun Remy saapuu Pariisiin ja löytää itsensä edesmenneen idolinsa ravintolan keittiöstä, hän kauhistuu, kun alhainen roskapoika Alfredo Linguini sotkee kiehuvan keiton. Remy viivyttää omaa puhdasta pakoaan korjatakseen Alfredon sotkun, ja alkaa lumoava muutama minuutti, joissa Remy on niin riemuissaan siitä, että on vihdoin elementissään. Upean animaation ja herkullisen taidesuunnittelun ansiosta tämä varhainen hetki, jolloin Remyn ja Alfredon ystävyys alkaa, on jälleen yksi Pixarin unohtumaton elokuvahetki.
24. Nemo Wannahockaloogie-vuorella (Löytävä Nemo)
(Kuvan luotto: Disney)
Kun Marlin etsii Nemoa kaikkialta, pikkukaveri löytää itsensä muiden kalojen hyvästä seurasta, jotka ovat jumissa hammaslääkärin vastaanoton säiliössä. Kun ne kaikki suunnittelevat pakoa, ne toivottavat Nemon tervetulleeksi omakseen, mukaan lukien viehättävä ja hulvaton seremonia ”Mount Wannahockaloogien” (säiliön koristeellinen tekovuori) huipulla, jossa Nemo ansaitsee uuden nimensä: Shark Bait. (Hooh-ah-ah!) Sen lisäksi, että se on naurettavan leikkisää, on yksinkertaisesti niin viehättävää, että nämä karheat kalat, joita johtaa pelottava Gill (äänenä Willem Defoe), ottavat tehtäväkseen vahtia Nemoa siihen asti, kunnes tämä pääsee tapaamaan isäänsä.
23. Joen vala (Sielu)
(Kuvan luotto: Disney)
Maailma sai ahdistavan käänteen vuonna 2020, kun COVID-19-pandemia sekoitti jokapäiväisen elämän ja laaja synkkyys valtasi. Tuon vaikean vuoden lopulla julkaistiin suorana lähetyksenä Pixarin tuolloin uusin elokuva Soul, metafyysinen ja filosofinen animaatiokomedia jazzmuusikko Joesta (Jamie Foxx), jonka sielu irrotetaan hänen ruumiistaan. Kun Joe oppii, että elämässä ei ole kyse menestyksestä vaan yksinkertaisesti siitä, että se eletään täysillä, kaikkivoipa Jerry (Alice Braga) ilmoittaa hänelle, että hän saa palata Maahan. Elokuvan viimeisessä kuvassa aamuaurinko paistaa Joelle, joka kävelee ulos kotiovestaan ja vannoo elävänsä jokaista minuuttia tästä lähtien. Soulin loppu on helposti yksi Pixarin historian vahvistavimmista loppuratkaisuista, sillä se puolustaa lämpimästi sitä, että jokainen hetki, joka meillä on, on lahja. Karanteenin ja epätoivon keskellä Soul muistuttaa meitä siitä, mitä eläminen todella tarkoittaa.
22. Hopperin kuolema (A Bug’s Life).
(Kuvan luotto: Disney)
A Bug’s Life -elokuvan huipennuksessa ukkosmyrsky luo tunnelman, jossa alhaiset muurahaiset puolustavat itseään mahtipontisia heinäsirkkoja vastaan. Kun taistelu ratkeaa Flikin ja Hopperin välille, Flikin suunnittelu tuottaa tulosta, kun lintu ilmestyy tyhjästä ja syöttää Hopperin ilkeästi lapsilleen. Elokuvassa todetaan jo varhain, että heinäsirkoilla on omat saalistajansa jättiläislinnuissa, jotka käyttäytyvät pelottavasti kuin, no, eläimet, jotka toimivat puhtaasta vaistosta. (Se on jyrkässä ristiriidassa ötököiden kanssa, jotka eivät vain puhu, vaan näyttävät kykenevän keksimään, lausumaan Shakespearea ja jopa muodostamaan hallintojärjestelmiä.) Mitä tulee lastenelokuvien roistojen kuolemankohtauksiin, A Bug’s Life on raakuudessaan vaikuttava. Tässä ei tehdä murhaa, vaan se on pelkkää luontoa.
21. Ovi ovelta ovelle (Monsters Inc.)
(Kuvan luotto: Disney)
Monsters Inc. -elokuvan maailma toimii monimutkaisella maagisten ovien järjestelmällä, joka voi avautua mihin tahansa makuuhuoneeseen missä päin maailmaa tahansa. Onkin sopivaa, että elokuvan toiminnantäyteinen huipennus tapahtuu näiden ovien ympärillä. Tämä saattaa itse asiassa olla suurin Pixarin elokuvissa koskaan toteutettu lavastus, ainakin maantieteellisesti; hahmot liikkuvat kaikkialla Pariisista Japaniin ja Louisianaan (jonne pahis Randall on jäänyt jumiin). Suurin osa tapahtumista sijoittuu kuitenkin Monsterit Oy:n päämajaan, jossa roikkuvien ovien pelottava korkeus ja hurja nopeus luovat hahmoille ilmeisen syyn pysyä lähellä ja sinnitellä.
20. Woodyn restaurointi (Toy Story 2)
(Kuvan luotto: Disney)
Pixarin elokuvissa ei ole koskaan ollut aistikkaampaa hetkeä. Kun ahne lelukaupan omistaja Al (Wayne Knight) varastaa Woodyn kokoelmiinsa – ja myy sen myöhemmin huutokaupattavaksi Japaniin – Al palkkaa asiantuntijan, jonka nimi on yksinkertaisesti ”The Cleaner” (äänenä Bob Peterson), palauttamaan Woodyn alkuperäiseen kuntoon. Pixarin asema teknisesti huippuluokan studiona on tässä täysin esillä, sillä muovin, maalin, puuvillan, lasin ja muiden materiaalien tekstuurit ruudulla suorastaan poksahtavat esiin. On tietenkin sydäntä särkevää nähdä Andyn nimi ylimaalattuna, mutta tässä kohtauksessa on jotain, joka tuntuu niin tyydyttävältä. (Hauska fakta: The Cleanerin hahmomalli on peräisin Geristä, omalaatuisesta vanhuksesta, joka pelaa shakkia Pixarin vuoden 1997 lyhytelokuvassa Geri’s Game.)
19. Russellin tapaaminen (Up)
(Kuvan luotto: Disney)
Pian sen jälkeen, kun Up on jättänyt yleisönsä räksyttämään, tunnelma kevenee ja tuulenee, kun silloisen lapsinäyttelijän Jordan Nagain ääninäyttelemä Russell saapuu Carlin ovelle. Ihastuttavan pyöreän muotoilunsa, suoraselkäisen innostuksensa (joka todennäköisesti peittää alleen isänsä hylkäämisen aiheuttaman tuskan) ja sitkeän itsepäisyytensä ansaita viimeinen ansiomerkkinsä ansiosta Russel voitti heti paikan sydämissämme, kun hän luki kirjaimellisesti partiokäsikirjaansa. Kiitokset elokuvan animaatiotiimille siitä, että Russel on saanut hänet näyttelemään niin arvokasta, vaikka hän takertuu Carlin kuistille henkensä edestä.
18. Alpha Bravo vahvistaa asemansa (Toy Story)
(Kuvan luotto: Disney)
Kun kaikki Andyn lelut joutuvat paniikkiin Andyn syntymäpäiväjuhlien takia – joiden he pelkäävät merkitsevän heidän ennenaikaista eläkkeelle jäämistään, sillä syntymäpäivät merkitsevät uusia leluja – Woody lähettää joukkueen vihreitä armeijamiehiä, jotka vakiinnuttavat tiedusteluaseman koristetehtaassa. Kohtaus ei ole vain naurettavan hauska ja nokkela, vaan se on myös perustavanlaatuinen siinä mielessä, että se asettaa pysyvästi odotukset Pixarin elokuvallisesta tyylistä. Pixarin elokuvissa ei koskaan ole kyse vain leluista, ötököistä tai supersankareista. Itse asiassa ne käyttävät hahmojaan yhdessä tuttujen elokuvallisten konventioiden (tässä tapauksessa sotaelokuvan) kanssa tehdäkseen jotain täysin uutta.
17. Itä-Australian virralla ratsastaminen (Finding Nemo)
(Kuvan luotto: Disney)
Marlinin ja Doryn matkan puolivälissä Nemon löytämiseksi nämä kaksi liftaavat Crushin, 150-vuotiaan merikilpikonnan selkään ja ajavat pitkin Tyynen valtameren putkimaisinta merenalaista valtatietä. Crush on naurettavan rento kaveri, joka puhuu kuin Venice Beachin surffaaja, ja Itä-Australian virta on visuaalinen ihme, joka saa meidät toivomaan, että voisimme kaikki olla kaloja ja uida sen tyhjiömäisessä nopeudessa. Kohtaus on myös erittäin tärkeä Marlinille, jossa hän oppii, ettei vanhemmuus ole aina lasten suojelemista, vaan luottamusta siihen, että he pärjäävät.
16. Elastigirlin uusi kyyti (Ihmeperhe 2)
(Kuvan luotto: Disney)
Vuonna 2018 ilmestyneessä The Incrediblesin jatko-osassa Elastigirl joutuu parrasvaloihin auttamaan supersankareiden julkisuuskuvan korjaamisessa. Kekseliäässä takaa-ajokohtauksessa, joka vuotaa Pixarille ominaista luovuutta, Elastigirl lähtee liikkeelle upouudella kustomoidulla moottoripyörällä, joka hyödyntää hänen kykyjään, sillä se pystyy jakautumaan kahtia. Katso tarkkaan, miten elokuvantekijät käyttävät todellisen maailman fysiikkaa luodakseen kohtauksen, joka tuntuu silti niin maanläheiseltä, vaikka se on niin mahdoton. Yhdessä Michael Giacchinon sykkivän vakoilusta inspiroituneen musiikin kanssa kohtaus säilyttää Pixarin aseman yhtenä nerokkaimmista animaatioelokuvien tekijöistä.
15. Taivaalle! (Up)
(Kuvan luotto: Disney)
Ei haittaa, kuinka paljon se sylkee fysiikan päin naamaa. Kun Carlin koti nousee ilmaan ja lentää pois tuhansia värikkäitä heliumpalloja kiinnitettynä, Upista tulee muutakin kuin elokuva itsepäisestä vanhuksesta, joka pitää tiukasti kiinni omaisuudestaan. Siitä tulee seikkailu, jossa Carl oppii, mitä hänen rakkaan vaimonsa Ellien muiston kunnioittaminen todella tarkoittaa. Toy Storyn jälkeen Upilla on ehkä Pixarin koko elokuvakirjallisuuden selkein visuaalinen ikonografia, ja sen visuaalinen metafora lentävästä kodista on todella unohtumaton.
14. Ripaus toimintaa (The Incredibles)
(Kuvan luotto: Disney)
Niin monissa supersankarielokuvissa hahmot juoksevat supernopeasti, mutta harva niistä vetää vertoja The Incredibles -elokuvan Dashin isolle toimintakohtaukselle. Sen sijaan, että Dash hidastaisi aikaa tai joutuisi hölynpölyisten VFX:ien kietomaksi, hän on periaatteessa vain urheiluauto kahdella jalalla, mikä antaa kohtaukselle pohjimmiltaan tarpeellisen painovoiman ja painon tunteen, jota muut supernopeutta sisältävät elokuvat eivät ota huomioon. Kristallinkirkkaan ohjauksen, toiminnan rytmikkyyden ja odotusten nokkelan kumoamisen ansiosta Dashin riemukas hetki riittää antamaan meille kaikille tarpeen vauhtiin.
13. Buzzin epätoivo (Toy Story)
(Kuvan luotto: Disney)
Kun Buzz Lightyear on viettänyt suurimman osan Toy Story -elokuvasta luullessaan olevansa oikea avaruusmetsästäjä, hän saa karulla mahdollisella tavalla tietää, mikä hän todellisuudessa on: lelu. Yritys todistaa itselleen toisin (tv-mainokset hitto vieköön!) päättyy ennustettavasti katastrofiin, kun Buzz kirjaimellisesti putoaa pohjalle. Kohtaus on jälleen yksi esimerkki siitä, miten Pixar on niin liikuttava tarinankerronnassaan, vaikka hahmot ovatkin mahdottoman epätodellisia. Buzz Lightyear voi olla muovinen kappale, mutta tässä hetkessä tunnet todella hänen sielunsa tuskan.
12. Hyvästi Boo (Monsters Inc.)
(Kuvan luotto: Disney)
Pitkän matkan jälkeen, kun hän on kasvanut kiintyneeksi ihmislapsi Boon (äänenä silloinen lapsinäyttelijä Mary Gibbs) kanssa, iso sininen hirviö ja Monsters Inc:n tähtityöntekijä Sully (John Goodman) eroaa hänestä jälleen kerran, kun Pixar tietää tarkalleen, miten murskata ja silpoa sydämemme kaikilla oikeilla tavoilla. Kun Boo avaa makuuhuoneensa kaapin oven eikä löydä suosikkihirviöään sieltä, tiesimme heti, että Monsters Inc. on jotain muuta.
11. ”Ei viittaa!” (Ihmeperhe)
(Kuvan luotto: Disney)
The Incredibles on tyylikäs elokuva, useammalla kuin yhdellä tavalla. Päällisin puolin se on tyylikäs kunnianosoitus sarjakuvien ja vakoilumedian hopeakaudelle. Mutta sen hahmoilla oli aina vain tippa linssiin, kiitos muotisuunnittelija ja pukusuunnittelija Edna Moden, jonka äänenä ohjaaja Brad Bird ehkä yllättäen toimii. Edna on sekoitus Anna Wintouria ja James Bondin Q:ta, ja hänen esittelyssään Edna maalataan mieleenpainuvasti korkean maun ja korkeiden standardien naiseksi, joka ei suinkaan johdu ylimielisyydestä. Huomaa, että hän vastustaa tiukasti viittoja, mitä havainnollistetaan yllättävän karmealla montaasilla kuolleista supersankareista. Edna selvästi moittii itseään näistä virheistä, vaikka hän vakuuttaa, ettei koskaan katso menneisyyteen.
10. Miguel näkee kuolleiden maan (Coco).
(Kuvan luotto: Disney)
Vuoden 2017 musikaalihitti Coco on häikäisevä tutkimusmatka meksikolaiseen kansanperinteeseen, eikä mikään hetki myy elokuvan kunnioittavaa henkeä paremmin kuin se, kun Miguel, elävä poika, huomaa vahingossa lähestyvänsä Kuolleiden maata. Kauhun ja kauhun paikan sijaan Kuolleiden maa on kuitenkin kaunis metropoli, joka on täynnä valoja, musiikkia ja rakkautta. Miguel lepää rapeasti hehkuvien oranssien terälehtien päällä ja jää sanattomaksi Kuolleiden maan silkasta majesteettisuudesta. Niin olemme mekin, kun elokuvan henkeäsalpaavat maisemat ja Michael Giacchinon koskettava musiikki saavuttavat crescendon ja vievät meidät jalat alta.
9. Oppiminen tarvitsemaan surua (Inside Out)
(Kuvan luotto: Disney)
Inside Out viettää suurimman osan juoksuajastaan tekemällä Sadnessista (äänenä Phyllis Smith) hieman hankalaa. Hän on usein muiden tunteiden, kuten ilon, tiellä, jotka saavat Rileyn toimimaan kunnolla. Sadness itsekin tunnistaa esteellisyytensä ja yrittää epätoivoisesti tehdä itsensä vähiin. Elokuvan loppu iskee kuitenkin kuin tiiliskivi, kun se esittää, että surun tunne on yhtä tärkeää kuin onnellisuus, viha, inho ja kaikki muu, mikä tekee ihmiskokemuksesta niin rikkaan. Se ei ehkä ole suurimpia hetkiämme, mutta suru muistuttaa meitä juuri niistä asioista, jotka ovat meille todella tärkeitä.
8. Tanssi avaruudessa (Wall-E)
(Kuvan luotto: Disney)
Wall-E (elokuva) siirtyy aivan toiselle tunnetasolle, kun Wall-E ja EVE yhdistyvät ja tanssivat yhdessä avaruudessa avaruusalus Axiomin ulkopuolella. Niin kauan Wall-E katseli karkeaa VHS-kasettia elokuvasta Hello, Dolly! ja toivoi päivää, jolloin hänellä olisi joku, joka tanssisi hänen kanssaan. Vihdoin Wall-E toteuttaa unelmansa tässä lumoavassa avaruusvalssissa, kun Wall-E ja EVE lähentyvät toisiaan parina. Wall-E teki satojen vuosien ajan kovasti töitä mahdottomia mahdollisuuksia vastaan pelastaakseen Maan. Tällä hetkellä tämä ihmiskunnan nöyrä sankari saa vihdoin elää villeintä unelmaansa.
7. Rotat valtaavat keittiön/Ego Nostalgia (Ratatouille)
(Kuvan luotto: Disney)
Ratatouillen huipentuma on joko sydäntä lämmittävä tai kauhistuttava, riippuen siitä, työskenteletkö terveystarkastajana. Kun suurin osa Gusteaun keittiöhenkilökunnasta on irtisanoutunut Linguinin epärehellisyyden vuoksi, Remy ja hänen rottien klaaninsa tulevat apuun pitämään ravintolan käynnissä, ja Remy koordinoi virtausta. Kaikki kärjistyy, kun häikäilemätön ruokakriitikko Anton Ego haukkaa ratatouillea (ranskalaista ruokaa) ja saa yhtäkkiä nostalgian tunteen lapsuudestaan ja äitinsä ruoanlaitosta. Vaikka rottien näkeminen hienojen ruokien valmistajana on hulvatonta ja kauhistuttavaa, Egon kylmän sydämen sulaminen muistuttaa meitä siitä, että mikään kritiikki ei ole luonnostaan puolueellista ja että elämänkokemuksemme muokkaavat makumme.
6. Woodyn eläkkeelle jääminen (Toy Story 4)
(Kuvan luotto: Disney)
Olivatpa ajatuksesi Toy Story 4:stä mitkä tahansa, ei ole epäilystäkään siitä, miten kauniisti se päättyi. Siinä missä Toy Story 3 päättyy tavalla, joka viittaa uuteen alkuun, Toy Story 4 päättyy yksiselitteisesti eläkkeelle jäämiseen, saappaiden ripustamiseen naulakkoon ja elämästä nauttimiseen täysin vapaana siitä, mitä ennen oli. Woodyn jäähyväiset muilta leluilta, jotka hän (ja me katsojat) olemme tunteneet niin kauan, ovat hellät ja katkeransuloiset, ja ne on erityisesti valaistu lämpimällä ruskeanruskealla värillä, joka kuvastaa syksyn tunnetta – suuren muutoksen aikaa. Koskaan ennen ei ole tunne ”Sinulla on ystävä minussa” tuntunut niin voimakkaalta kuin neljännen Toy Storyn lopussa.
5. Into the Fire (Toy Story 3)
(Kuvan luotto: Disney)
Yksi Pixarin elokuvahistorian synkimmistä hetkistä tapahtuu Toy Story 3:n loppupuolella, kun Woody, Buzz, Jessie ja muut päätyvät roskapuristimeen ja lähestyvät hitaasti tulista tuhoa. Ensimmäistä kertaa sarjassa kenelläkään, ei edes tavallisesti fiksulla ja määrätietoisella Woodylla, ole aavistustakaan, miten päästä pakoon. Kun raivoava tulipalo lähestyy, Andyn arvokkaat lelut lyövät kätensä yhteen ja tunnustavat hiljaa, että ainoa armo on se, että he kohtaavat lopun yhdessä. Tietenkin heidät pelastaa viime hetkellä erittäin avulias joukko avaruusolentoja, joiden lähes uskonnollinen ylistys ”Kynsille” tuntuu itse asiassa pelastukselta. Mutta ennen kuin he tulivat pelastamaan, Toy Story 3 itse asiassa vakuutti yleisönsä siitä, että se aikoi tehdä mahdottoman.
4. Laulaa Coco-äidille (Coco)
(Kuvan luotto: Disney)
Kun Ernesto de la Cruz (Benjamin Bratt) laulaa Coco-kappaleessa ”Muista minut”, se on täynnä instrumentaatiota ja pommitusta, joka pettää sen todellisen säveltäjän, Miguelin esi-isän Hectorin (Gael Garcia Bernal) tarkoituksen kuulostaa: hellästi. Ei siis ole yllätys, että kun Miguel laulaa sen pehmeästi isomummolleen Cocolle, tämä herää yhtäkkiä ja muistaa, miten hänen isänsä lauloi hänelle. Tässä tunteikkaassa elokuvassa muistin, musiikin ja perherakkauden ylivoimaisesta voimasta siteet lujittuvat sukupolvien yli, kun Miguel auttaa Cocoäitiä muistamaan, miten paljon isä merkitsi hänelle.
3. ”Kun hän rakasti minua” (Toy Story 2)
(Kuvan luotto: Disney)
Vaikka nimi ”Andy” merkitsee paljon Toy Storyn maailmassa, nimi ”Emily” herättää monimutkaisempia tunteita sydänsuruista ja hylkäämisestä. Kun lehmityttö Jessie muistelee Woodylle omaa menneisyyttään Emilyn kanssa, Sarah McLachlanin (joka laulaa alkuperäisen kappaleen ”When She Loved Me”) haikea ääni värittää auringon värittämän montaasin pikkutytöstä, joka on niin rakastunut rakkaaseen lehmityttönukkeensa – kunnes se päivä koittaa, jolloin hän ei olekaan. Yhtä totta kuin aurinko laskee, myös lapset vanhenevat ja siirtyvät nopeasti pois asioista, jotka kerran antoivat heille iloa. Siinä, että Emily lahjoittaa Jessien, ei ole mitään pahansuopaa. Kyse on vain lelujen ja lapsuuden katoavaisuudesta.
2. Wall-E kohtaa EVE:n (Wall-E).
(Kuvan luotto: Disney)
Wall-E on todella animaation mestariluokkaa, sillä se on moniulotteinen romanssi, jossa kaksi hahmoa eivät juuri sano mitään johdonmukaista, mutta heidän tekonsa puhuvat kuitenkin paljon. Kun Wall-E tapaa ensimmäisen kerran huippuluokan EVE:n, jonka tehtävänä on löytää todisteita kasvillisuudesta nykyään autioituneesta Maasta, sankarimme on täysin ihastunut. Äkillisen myrskyn yllättäessä he hakeutuvat suojaan Wall-E:n vaatimattomaan tilapäiskotiin, jossa hänen rihkamakokoelmansa antaa EVE:lle välähdyksen maapallosta kauan sitten. Kun EVE vaipuu äkilliseen horrokseen kerättyään pienen kasvin, Wall-E pitää heidän treffejään toivottomasti ja ihastuttavasti – ja ehkä hieman omituisesti – yllä. Wall-E on romanssi, jollaista ei ole ennen eikä jälkeen, ja se ansaitsee kunnioituksensa hälyttävänä aktivistisena sci-finä, jolla on sydän.
1. Äärettömyyteen ja sen yli (Toy Story)
(Kuvan luotto: Disney)
Kuvittele: On vuosi 1995. Tämä hieno studio, josta kukaan ei ole oikeastaan kuullutkaan aiemmin, on juuri julkaissut huippuluokan elokuvan, joka on täysin tietokoneella luotu. Et voi uskoa, että sarjakuvahahmot voivat näyttää tältä. Lisäksi tämä puhuvista leluista kertova elokuva on jotenkin uskomaton, sillä se on täynnä huumoria, persoonallisuutta ja kekseliäisyyttä. Ja tässä se on, huipennus. Tapahtuu se, että joukko leluja yrittää päästä liikkuvan kuorma-auton takaosaan. Mutta tarina, jonka se kertoo, on tarina uskollisuudesta, toveruudesta, älystä ja rakkaudesta, kaikki käärittynä kreikkalaistyyppiseen toimintaodysseiaan, johon on sekoitettu Hollywoodin blockbusterin näyttävyyttä. Kun Buzz Lightyear lähtee Woodyn kanssa lentoon ja levittää siipensä, Buzz räjähtää kirjaimellisesti ilotulitus, kun hän manööveröi säilyttääkseen korkeutensa. Kun Woody hämmästelee, että Buzz todella lentää, Buzz vakuuttaa – mikä on osoitus hänen kasvustaan – että he vain putoavat, ”tyylikkäästi”. Kun Buzz ja Woody laskeutuvat Andyn laatikkoon, tapahtuu myös elokuvan loppuratkaisu. Lelut ovat takaisin laatikossa, jonne ne kuuluvat, mutta animaatio ja elokuvat eivät ole sen jälkeen olleet samanlaisia.