(Kuvan luotto: Disney)
GamesRadar + ja Total Film juhlivat suurimpia uusia julkaisuja, kun palaamme takaisin elokuvateatteriin! Tällä viikolla: Vapaa kaveri. Ryan Reynolds lupaa paljon sydäntä, naurua ja toimintaa uudessa scifi-komediassaan, joka sijoittuu avoimen maailman peliin. Tämä artikkeli ilmestyi ensimmäisen kerran painettuna vuonna 2020 – osta lehti täältä.
Kuten useimmat meistä näinä itsenäisyyden aikoina, Ryan Reynolds – suljettu Pound Ridgen alueelle New Yorkiin – on halunnut yhteisöllistä, tunnollista ilmapiiriä katsellessaan valtavaa elokuvaa valtavalla näytöllä valtavan joukon kanssa. Hän on katsonut Twitterissä olevaa videokuvaa faneista, jotka katsovat Avengers: Endgame -tapahtumia, yhdessä hypytettyjä, hurraavia ja huutavia kohinaa mikropisaroiden dramaattisten hetkien kautta. Olet todennäköisesti myös katsonut sitä tuskalla popcornia kädessä, jota ympäröi pimeys, kollektiivisen odotuksen lataus ilmassa. ”Ehkä olen emotionaalinen kaiken maailmassa tapahtuvan takia, mutta itkin tänä aamuna katsellessani sitä. Se on yksi kauneimmista, suurbudjetista toimintaelokuvista, joita olen koskaan nähnyt. Se on yksi asia, jota odotan todella ja jota kaipaan todella – elokuvateatterissa ja elokuvien katselemisessa. Se on ainutlaatuinen kokemus. ”
Reynolds menettää näkevänsä viimeisimmän luomuksensa kulutetun tällä tavalla tänä kesänä. Free Guy, suuren budjetin, suuren mittakaavan suurten tähtien komedianäyttelijä, joka seuraa NPC: tä avoimen maailman pelissä (Reynolds) ja joka päättää muuttaa ja tulla sankariksi matriisissa, oli tarkoitettu menestystarina heinäkuun yleisöille , mutta sitten koronavirus muutti kaikkien elämää. Se on nyt asetettu joululehdistöön, toivottavasti Covid-19: n jälkeen, ja Reynolds on tietoinen siitä, että maailma muuttuu siihen mennessä kaikin tavoin. ”Pelkään ajatellessani, että olisin yhtä iso ukkosmyrsky käyttää valtavaa maailmanlaajuista pandemiaa eräänlaisena keinona löytää arvokas tukikohta elokuvalleni”, hän jatkaa hänen jäljittelemättömällä tavalla. ”Mutta huomasin, että hyvissä ajoin ennen kuin mikä tahansa paskasta tapahtui, etsin jo viihdettä minulle normaalin ulkopuolella. Tarkoitan, että maailma tuntuu hyvin vihamieliseltä, hyvin kyyniseltä ja pelottavalta. Joten löysin itseni etsimään viihdettä, joka antoi minulle paremman olon, jätti minut kävelemään ulos elokuvateatterista, jossa kävelen auringonpaisteessa, sen sijaan, että tiedät, mietin, kuinka voisin juoda itseni nukkumaan tai jotain. ”
Free Guy-käsikirjoitus oli nykyaikaisen elämän eliksiiri, kun se tuli hänen työpöydälleen – ja kuulla hänen ja hänen tiiminsä puhuvan siitä – saattaa olla vain tonisia elokuvakävijöitä kaipaamaan, kun me vihdoin palataan takaisin elokuvateatteriin. Ja tiedät, tämä on kaverilta, joka levitti puhtaan snarkin ja kyynisyyden Deadpoolin hittisarjaan. ”Kynismin puuttuminen ei tarkoita pehmeyttä”, hän vaatii. ”Se ei ole pehmeää, sillä on reunaa, mutta joo, etsin jotain, joka jättää ihmisille vain jättimäisen virnän kasvoillaan …”
Moninpelitila …
(Kuvan luotto: IMDb)
Reynolds ja Night at the Museum -johtaja Shawn Levy ovat yrittäneet työskennellä yhdessä kuusi vuotta sen jälkeen, kun yhteinen ystävä Hugh Jackman ehdotti, että he tekisivät hyvän elokuvantekotiimin. He flirttoivat lukemattomien projektien kanssa, jotka eivät menneet kauas (”että Hollywoodin sanonta on totta;” varmista, että lopetat asiat hyvin ””, naurahtaa Levy, ”koska tapa, jolla päätät asiat, määrää tulevaisuuden liiketoimintasi”), mutta 2018 Reynolds löysi idean, jonka hän tunsi olevan heidän kultainen lippu.
”Siitä hetkestä lähtien, kun luin kyseisen käsikirjoituksen, tiesin, että Shawn oli henkilö, joka auttoi sen rakentamisessa”, muistelee Reynolds. ”Hänellä on uskomattoman ainutlaatuinen tapa rakentaa maailmaa, luoda maailmaa, jotka ovat elämää suurempia, maailmat, jotka meidän on sopeututtava nopeasti yleisönä. Mutta myös hän osaa maadoittaa sen todellisessa sydämessä ja huumorissa. ” Reynolds, joka on halunnut Deadpoolin olemassaolon lämpöä etsivällä ajolla, ei ollut pääesittäjä ja tuottaja etsinyt pomoa, hän etsi yhteistyökumppania. ”Kaikki muuttui minulle urallani, kun aloin todella osallistua enemmän kunkin projektin muotoiluun, ja sain paljon enemmän mukaan panokseen, erityisesti kirjoittamiseen”, hän selittää. ”Shawn ja minä olemme kaikin tavoin luovia prosesseja – työskentelemällä yhdessä käsikirjoituksen jokaisen sanan, tuotantosuunnittelun ja jokaisen muokkauksen kyseenalaistamiseksi.” Ja keräämällä yhteen eklektinen ja ratkaisevasti hauska näyttelijät, jotka voisivat rullata improvisaatioiden kanssa ja siirtyä uudelleenkirjoittamiseen, kun Levy ja Reynolds huokaisivat käsikirjoitusta viikoittaisen junan työmatkan aikana Bostonista New Yorkiin. ”Halusin tehdä jotain, joka tuntui miltä tunsin, kun katselin Takaisin tulevaisuuteen ensimmäistä kertaa”, Reynolds selittää prosessia. ”Halusin tehdä jotain, joka tuntui kuin olisit astumassa toiveiden ja mahdollisuuksien maailmaan – maailmaan, joka oli hauska, mutta jolla oli todelliset panokset ja todellinen sydän.”
Nämä panokset sitten: Reynoldsin suloinen ei-pelaajahahmo, Guy, on osa avoimen maailman peliä Free City, jossa hän työskentelee pankinlaskijana bestieensä, vartija Buddyin rinnalla. Kehittämä Soonami Gamesin toimitusjohtaja Antoine ja ylläpitämässä koodereita Milly, Keys ja Mouser, Free City on tarkoitettu sulkemiseen, mutta Guy laittaa avaimen töihin kapinoimalla tavanomaista ohjelmoitua rutiiniaan vastaan ja väärentämällä omaa virastoaan. Sympaattinen Milly luo avatarin, Molotov Girlin, osallistumaan peliin, kun taas Antoine lähettää kätyriinsä, avaimet ja hiiren.
(Kuvan luotto: Disney / 20th Century)
Kaksimerkkisenä, moni aksenttina roolina ei ehkä ole ihme, että Levy ajatteli Killing Even kameleontähteä Jodie Comeria Millylle. ”Olin huolissani aksentin tekemisestä”, Comer myöntää nauraen, kun puhumme puhelimessa Lontoossa. ”Olin kuin:” En halua mennä jokaiseen rooliin, joka on kuin: ”Voin tehdä tämän aksentin!” ”Mutta kuten käy ilmi, hänen äänensä kätevyytensä auttoi saamaan roolin, hänen debyyttinsä elokuvassa, lähes 100 näyttelijää vastaan.
”Luulen, että hän teki kolme erilaista aksenttia yhdessä kohtauksessa koe-esiintymisissään”, Reynolds sanoo. ”Hänellä oli juuri se. Se on yksi niistä hetkistä, jolloin Shawn ja minä katsomme toisiamme, menemme: ”Pysähdytään nyt ja päästään töihin”.
”Minun mantrani on aina ollut: lyö vetoa lahjakkuudesta”, kertoo Levy, joka tuotti myös Stranger Things ja valitsi nämä uudet kasvot tähtiä varten. ”Jodieta ei tunneta komedianäyttelijänä, mutta hän on niin puhtaasti lahjakas, että olin valmis panostamaan siihen. Emme halunneet tehdä vain videopelielokuvaa tai komediaa. Halusimme tehdä pyrkimyksiä ja viime kädessä surullista tarinaa voimaannuttamisesta, joten tarvitsimme näyttelijän näyttelijän, ei vain hauskan näyttelijän, siihen rooliin. Tarvitsimme jonkun, joka pystyi toteuttamaan komediaa, mutta ehkä tärkeintä, roolin emotionaalisuudesta. ” Levy ja Reynolds lyöneet vetoa myös Stranger Things -alumnista Joe Keerystä Keysinä sekä koomikoksi ja aidoksi pelaajaksi Utkarsh Ambudkar Mouserille: “Etelä-aasialaisena amerikkalaisena näyttelijänä tietokoneröppy ei ole aivan haluamani rooliluettelon kärki. ottaa ”, Ambudkar sanoo. ”Mutta kun otetaan huomioon kuka oli osa tätä projektia, ja itse tarina … kävi todella selväksi, että teimme jotain melko hienoa”. Lil Rel Howery valittiin Buddyiksi ja pyöristettiin Antoine? No, Reynolds taputti vanhan tähtitaivaan, Taika Waititin.
”En ole koskaan tavannut häntä”, Reynolds deadpans muistutettaessa duon ensimmäisestä yhteistyöstä epätoivoisessa vihreässä lyhdyssä. ”En vieläkään voi täysin selvittää, miten saimme hänet tähän. Hän sanoi vain tavallaan ”kyllä”. ” Waititi, sardoninen ja rento vaakasuoraan alaspäin puhelimesta LA: sta sanoo: ”vain tulla keskittymään hahmoon ja oppimislinjoihin, kääntymään asetettuun kohtaan ja tekemään niin – se oli kuin todella mukava työ loma.” No, kyllä, mutta Oscar-voittajana, kirjailijana, ohjaajana ja Marvel-kultaisena pojana, on oltava jotain ylimääräistä, joka houkuttelee hänet pois hänen nykyisestä käsikirjoituksestaan Thor: Love & Thunder? ”Tehdä jotain siellä, missä en kirjoittanut sitä enkä hallitse – olin alussa ehdottomasti hieman hermostunut. Ajatukseni siitä, mitä haluan tehdä, ja mielestäni mielenkiintoisia asioita – pitävätkö muut ihmiset todella siitä? Haluaisivatko he todella kiertää sen? Joten paljon aikaa olin kuin: ’OK, luulen, että kokeilen tätä, ja sitten minut erotetaan. Tai he kertovat minulle jatkuvasti, että se, mitä teen, on täysin väärin. ””
(Kuvan luotto: Disney / 20th Century)
Tietenkin päinvastoin oli totta, kun jengi laskeutui Bostoniin vuonna 2019 kuvaamaan. Levy, improvisointikomedian valjastaja kolmen Night At The Museum -elokuvan jälkeen, joissa esiintyvät Robin Williams, Ricky Gervais, Ben Stiller ja Owen Wilson, kuten hän, tiesi haluavansa antaa näyttelijänsä. ”Se, mitä Taika toi tuohon hahmoon, sarjaan joka päivä – se oli jotain niin ainutlaatuista ja erikoista”, innostaa Reynolds, Levy verraten häntä kalliisti lähteneen tähden salamavaloon. ”Hänen läsnäolonsa näytöllä ja koomisen mielensä nopeus on tasolla, jonka olen todella nähnyt vain Robin Williamsin kaltaisessa, hän on niin nopea.” Ambudkar, Howery ja Reynolds eivät myöskään ole sloucheja. ”Luulen, että Ryan ei ole mitään muuta kuin nero”, sanoo Comer, joka myöntää heittäneensä itsensä improvisointiin. ”Sain sisään [Bostoniin] ennen kuin minun piti kuvata juttujani, ja menin asettamaan. Oli kiehtovaa nähdä, miten tämä asia toimii, ja improvisaation taso, joka liikkuu noin neljä minuuttia suoraan ja vierii heidän kielensä … Se oli ehdottomasti hermostavaa, mutta oli myös hienoa oppia. ”
Komedia ei ollut ainoa asia, jolle Comer oli jyrkällä oppimiskäyrällä. Vaikka hän on tehnyt temppuja Killing Evessa, Free Guyn hirviössä, silmiinpistävät toimintajaksot haastivat hänet uusilla tavoilla. ”Ennen kuin aloitimme varsinaisen ampumisen, harjoittelin tempputiimin kanssa päivällä, ja sitten yöllä, treenasin oman yleisen kuntoni hyväksi. Se oli ehdottomasti paljon, mutta heittelin itseni siihen – koska olin yksin Bostonissa enkä tuntenut ketään, eikä minulla ollut mitään parempaa tekemistä ”, hän nauraa. ”Ja myös, olin todella innokas tekemään niin paljon temppuja kuin mahdollista.” Hänen uuteen taitojoukkoonsa kuului vuokratyö, vihreänäyttö ja itsepäinen saapas suudelijalle. ”Minua ei ole koskaan aiemmin potkittu kasvoihin, joten voin merkitä sen pois luettelosta.”
Tasoittaminen
(Kuvan luotto: 1900-luku)
Näyttelijöillä, jotka puhuvat erittäin lämpimästi toisistaan (”tiedät, teet nämä haastattelut ja kaikki ovat kuin” Tulimme toimeen! ”- mutta me todella teimme!” Sanoo Howery), Free Guy’sin luova vapaus ja lämpö ovat selvät Sarjan, joka toivottavasti kääntyy lipputulojen nauruksi, saneli suuresti alusta ohjaava duo. ”Ryan ja Shawn molemmat todella asettavat tämän elokuvan sävyn alusta alkaen”, sanoo Keery. ”He ovat kuin kaksi ihanaa isää ja heillä molemmilla on tämä positiivisuus ja tämä energia. He olivat niin synkronoituna tiiminä ja pystyivät jäljittelemään tuota improvisointityyliä koko elokuvan prosessin ajan. He eivät pelänneet muutosta tai uusien ideoiden omaksumista ”
”En tiedä, olenko koskaan nähnyt sellaista ohjaajaa, tuottajaa, kirjailijaa ja tähtiä – se oli kuin katsella kahta parasta ystävää tekemässä elokuvaa”, Howery yhtyy. ”He molemmat olivat todella panostaneet kaikkeen. Nyt olen nähnyt sen – jos elokuvassa pitäisi nyt olla minua johtajana, opin, että energiani ja se, mitä tuotan asetettavaksi, saavat aikaan myös kaikki muut ovat iloisia Hyvä energia tekee loistavan sarjan, ja se tekee yleensä todella upean elokuvan. ” Ja tämä huolellisuusvelvoite ei ole loppunut, kun ammunta on valmis. Keery kertoo Reynoldsin olevan yhteydessä markkinoinnin yhteistyöideoihin, sormensa jokaisessa piirakassa. ”Hän on rehellisesti sellainen roolimalli minulle, koska hänellä on niin omistettu projekti ja Hänen ideoitaan. On vain hienoa katsoa, että joku tekee jotain sellaista. Voit sanoa itsellesi: ”Voi, hyvä, se on mahdollista”
Sekä Reynolds että Levy ovat hämmästyttäviä, kun Total Film välittää näyttelijöiden ihailunsa heidän työetiikkaansa ja MO: n vaalimisesta – vaikka Levy laskee osittain heidän meritokratiansa siihen, että he molemmat ovat näyttämättömiä kanadalaisia.
(Kuvan luotto: 1900-luku)
”Olen kotoisin” paras idea voittaa ”-koulusta, en ole erityisen omistettu henkilö lavalla”, kohauttaa olkapäitään Reynolds. ”Jokaisen on tunnettava, että setti on turvallisin mahdollinen paikka, jonka he voivat koskaan kokeilla vapaasti. Tiedän, että voin olla parhaimmani, kun minusta tuntuu, että voin olla kauhea. ” Mutta hän myöntää, että Levyllä ja hänellä on sama työetiikka, joka ei salli itsekkyyttä. ”Lähestymme [teosta] kiitollisena ja ymmärtämällä, että onnekas olla tilanteessa, jossa saamme tehdä tällaisen elokuvan tai minkä tahansa elokuvan kyseistä asiaa varten. Me vain lyömme, kunnes se on yhtä hyvä kuin se voi olla. Luulen, että hän toi esiin minussa parhaat puolet, ja haluan ajatella, että toin esiin hänen parhaansa. Tiedän, että tämä on luultavasti suosikkielokuvani, johon olen koskaan osallistunut. ”
Jos he ovat tehneet työnsä oikein, molemmat miehet toivovat, että Free Guy tuo vähän valoa maailmaan, joka näyttää nyt pimeältä. Ja tietämättä sitä, näyttää siltä, että elokuvan läpi kulkeva yhteisön viesti ei voisi olla sopivampi globaalille yleisölle, joka on tullut Covid-19: n toiselle puolelle.
”Meistä tuntui aina, että tämä saattaa olla tämän hetken elokuva, koska jo ennen koronavirusta katsoimme kaikki tätä polarisoitunutta, voimakkaasti politisoitunutta maailmaa ja luulen, että me kaikki olemme joskus tunteneet itsemme voimattomiksi hyvin tyytymättömän maailman edessä”, pohtii Levy. ”Post-Covid, mielestäni tämä elokuva on ajankohtaisempi kuin koskaan, koska se on oikeastaan metafora: kuinka voit hallita omaa tilannettasi?” Tulija on samaa mieltä. ”Luulen, että ihmisillä on todennäköisesti paljon enemmän yhteyttä siihen nyt”, hän sanoo ja nähtyään elokuvan ennen lukitusta ilmoitti, että ”siinä on niin paljon sydäntä – se antaa ihmisille iloa.”
Lue lisää…
(Kuvan luotto: Disney / Warner Bros./Universal/Lionsgate)
Menemme takaisin elokuvateatteriin! Lue lisää ominaisuuksia suurimmista elokuvateattereista, jotka ovat tulossa
Free Guyn ”inhimillisyys” erottaa sen ”menestyselokuvasta, joka on vain mieletöntä visuaalista ja toimintaa”, julistaa Ambudkar, joka myöntää olevansa kyyninen genren suhteen. ”Nykyiset sosiaaliset ja lääketieteelliset haasteemme, joita kohtaamme … Toivon todella, että se antaa ihmisille hieman hengähdystauon ja paeta.” Ja mahdollisesti jatkoa linjaa pitkin?
Reynolds huokaa; ”Kyllä, luulen. Mutta en rehellisesti tiedä, miten me tämän elokuvan huipulla. Jätin tämän asian todella pirun loistavaksi siitä. Ajatus yrittää valmistaa toinen nyt ei ole asia, josta voin todella ajatella. Mutta se on suuri ongelma tiellä. ”
Toistaiseksi hän sanoo, että Free Guy on vain murtava lahja, joka odottaa meitä kaikkia jouluna. ”Tämä elokuva on vain äärimmäisen nopea ilopallo, jota mielestäni maailma voisi käyttää vähän enemmän juuri nyt”, hän sanoo hartaasti. ”Uskon, että tämä on elokuva, jonka toivon yleisön omaksuvan ja rakastavan tapaa, jolla me teemme, koska se on optimistinen – ja mielestäni optimismilla on arvoa tällä hetkellä. Se jättää sinut hyvin. Ja se on minulle kaiken arvoinen näinä päivinä. ”
Free Guy saavuttaa elokuvateatterit 13. elokuuta. Katso lisää kaikista suurimmista tulevista elokuvista.