Sitä ei voi kiistää: 90-luku oli elokuvataiteen kannalta hienoa aikaa. Riippumatta siitä, oliko suosikkilajisi jännittävä toimintaelokuva vai uraauurtava animaatio, tuolla kultaisella aikakaudella oli jokaiselle jotakin. Yksi tärkeimmistä syistä, miksi vuosien 1990-1999 välisenä aikana julkaistujen klassikoiden luettelo tuntuu niin loputtomalta, on elokuvateollisuudessa tuolloin tapahtuneet valtavat muutokset.
CGI:n kehittyminen merkitsi sitä, että vuosikymmenellä stuntit olivat kovempia kuin koskaan, ja Keanu Reevesin ja Brendan Fraserin kaltaisista sankareista tuli tähtiä, jotka näyttelivät räjähdysalttiita toimintaelokuvia. Samaan aikaan animaatio otti harppauksia, kun Toy Storysta tuli ensimmäinen täysin tietokoneanimaatioelokuva, ja astuimme Disneyn klassiseen aikakauteen, jolloin studiolle tulivat menestyselokuvat kuten Leijonakuningas, Tarzan ja Aladdin. Puhumattakaan slasher-elokuvien kasvusta ja romanttisten komedioiden kulta-ajasta, jotka johtivat suurempiin kaupallisiin kassahitteihin kuin koskaan aiemmin.
Vuosikymmenen tuottoisimpiin elokuviin kuuluivat Forrest Gump, Titanic ja Jurassic Park, mutta vuosikymmenen aikana on paljon muitakin piilotettuja helmiä, jotka olet ehkä unohtanut. Puhumme kapeista indie-elokuvista, toimintatrillereistä, jotka jäivät huomaamatta, ja komedioista, jotka ansaitsevat uudelleenkatselun. Tässä on siis opas 32 klassisesta 90-luvun elokuvasta, jotka olet luultavasti unohtanut, jotta voit suunnitella seuraavaa uusintakatseluasi.
32. Galaxy Quest (1999)
(Kuvan luotto: Dreamworks)
Galaxy Quest on sekä kunnianosoitus Star Trekin kaltaisille suurille tieteissarjoille että niiden parodia, ja se on lämminhenkinen komedia, joka saa sinut taatusti hymyilemään. Se seuraa kulttisarja Galaxy Questin joukon entisiä näyttelijöitä, jotka joutuvat tahtomattaan galaksienväliseen konfliktiin. Hupaisa skenaario syntyy, kun jotkut tosielämän avaruusolennot luulevat heidän tv-sarjaansa dokumentiksi ja luulevat olevansa ainoat, jotka voivat pelastaa heidät. Hölmöä lähtökohtaa myyvät uskomattomat näyttelijät, joihin kuuluvat Sigourney Weaver Gweninä, Alan Rickman Alexanderina ja Tim Allen Jasonina. Aseta vaiheiset hauskanpitoon tämän kanssa.
Galaxy Quest £13.99 Amazonissa £24.32 Amazonissa.
31. Strictly Ballroom (1992)
(Kuvan luotto: M&A Productions)
Baz Luhrmannin ohjaajadebyytti Strictly Ballroom varmisti australialaisohjaajan aseman seurattavana. Kulttiklassikko sijoittuu ammattitanssikilpailujen maailmaan, ja sen pääosassa Paul Mercurio näyttelee Scott Hastingsia, tanssisalimestaria, jonka tehtävänä on todistaa tanssisaliliitolle, että on olemassa uusia askeleita. Pari ottaa tanssiparikseen aloittelijan ja pyrkii voittamaan Australian mestaruuden tanssimalla oman rummun tahtiin. Hieno tarina, joka on täynnä tunteikasta kerrontaa ja varhaisia merkkejä Luhrmannin elokuvantekemisen kyvyistä, on draama, joka tuskin laittaa jalkaa vikaan. Mielenkiintoista on myös se, että se on ensimmäinen osa ohjaajan ”punaisen verhon trilogiasta”, jossa hän tutkii teatterin maailmaa ja jota hän jatkoi Romeo + Juliet- ja Moulin Rouge -elokuvilla.
30. Cape Fear (1991)
(Kuvan luotto: NBC)
Usein Martin Scorsesen rankinglistojen loppupäässä esiintyvä Cape Fear on itse asiassa yksi ohjaajan aliarvostetuimmista elokuvista. Vuonna 1991 ilmestyneessä trillerissä on hänen synkintä materiaaliaan, sillä siinä seurataan vankia, joka käyttää uutta lain tuntemustaan hyväkseen kostaakseen miehelle, jota hän syyttää pidätyksestään. Tyylikäs ja järkyttävä elokuva, jonka pääosissa nähdään ohjaajan vakituinen yhteistyökumppani Robert De Niro sekä tähtinäyttelijät Jessica Lange, Nick Nolte ja Juliette Lewis, kannattaa käydä katsomassa uudelleen Scorsesen seuraavalla uusintakatselukerralla.
29. Viidakon Yrjö (1997)
(Kuvan luotto: Disney)
Mikään 90-luvun elokuvalista ei olisi täydellinen ilman Brendan Fraserin tähdittämää elokuvaa. Näyttelijää pidettiin yhtenä vuosikymmenen tuotteliaimmista elokuvatähdistä, joka teki itselleen nimeä toimintasankarina. Siksi hänen ihastuttavan hulvaton suorituksensa George of the Jungle -elokuvassa on sitäkin hauskempi. Tarzania mukaillen elokuvassa seurataan nuorta miestä, jonka eläimet ovat kasvattaneet sen jälkeen, kun hän on lento-onnettomuuden seurauksena jäänyt viidakkoon. Elokuvaa kritisoitiin, kun se julkaistiin ensimmäisen kerran, mutta sen jälkeen se on saanut ansaitun uuden tulemisen, ja se on täydellinen valinta, jos haluat nähdä sen uudelleen, jos haluat jotain kevyttä ja viihdyttävää, jossa on kaikki 90-luvun klassiset troopit, joita voit toivoa.
Viidakon Yrjö 19,24 € Amazonissa.
28. Addams Family (1991)
(Kuvan luotto: Paramount)
Vaikka siinä esiintyy yksi populaarikulttuurin pahamaineisimmista perheistä, et ehkä ole ajatellut The Addams Familyä vähään aikaan. Suositumman jatko-osansa varjoon jäänyt yliluonnollinen musta komedia oli ensimmäinen Charles Addamsin sarjakuvahahmojen adaptaatio vuosikymmeniin, mutta se tulisi määrittelemään tarinan. Tässä versiossa joukko huijareita yrittää huijata eksentristä perhettä esiintymällä heidän kauan kadonneena olleena setänään, ja tämä kaikki viedään omituisiin ja makaabereihin mittoihin. Jos tämä ei riitä vakuutukseksi, kannattaa tutustua elokuvan ikonisiin näyttelijäsuorituksiin, joihin kuuluvat Anjelica Hustonin loistelias ja kammottava Morticia Addams sekä Christina Ricci yhdessä varhaisimmista rooleistaan stoisena Wednesday Addamsina.
27. Deep Impact (1998)
(Kuvan luotto: Paramount)
90-luku oli katastrofielokuvien vuosikymmen, kun pelko ilmastonmuutoksesta voimistui ja CGI saavutti tason, jolla lähes kaikki oli mahdollista. Vaikka Titanicia ja Independence Daya pidetään usein aikakauden peruskappaleina, Deep Impact on genren piilotettu helmi, joka kannattaa katsoa uudelleen. Mimi Lederin ohjaamassa Robert Duvallin ja Elijah Woodin tieteiselokuvassa seurataan ryhmää, joka yrittää tuhota seitsemän mailin levyisen komeetan, joka on matkalla suoraan kohti Maata. Kriitikot arvostelivat elokuvaa melko tylysti, ja se päätyi lopulta samalle kesälle Armageddonin kanssa. Vaikka se voitti lipputulot vuonna 1998, sen julkaisuikkunakaveri on jäänyt elokuvahistoriaan pidemmäksi aikaa. Siitä huolimatta Deep Impact on edelleen täydellinen valinta uudelleenkatseltavaksi, jos haluat nähdä 90-luvun klassista tuhoa.
26. Priscilla, aavikon kuningattaren seikkailut (1994).
(Kuvan luotto: MGM)
Hugo Weaving, Terence Stamp ja Guy Pearce tähdittävät tätä australialaista klassikkoa, joka kertoo parista drag queenistä ja transsukupuolisesta naisesta, jotka matkustavat Outbackin halki. He aloittavat matkansa Sydneystä ja tekevät eeppisen matkan Alice Springsiin Priscillaksi nimetyssä kiertuebussissaan, kun Weavingin esittämä Tick saa ex-vaimoltaan kutsun esiintyä kasinolla. Matkalla kolmikko kohtaa värikkäitä hahmoja lämminhenkisessä komediassa, joka onnistuu naurun keskellä pysymään hellänä identiteetin, ihmissuhteiden ja ystävyyden tutkimisena.
25. 10 asiaa, joita vihaan sinussa (1999)
(Kuvan luotto: Disney)
Romanttisten komedioiden kulta-ajan loppupuolella sijaitseva 10 Things I Hate About You on yksi niistä elokuvista, jotka eivät koskaan vanhene. Teiniklassikko on löyhä modernisointi William Shakespearen teoksesta The Taming of the Shrew, joka on kerrottu lukiolaisten deittailun kautta. Joseph Gordon-Levitt näyttelee Cameronia, joka yrittäessään seurustella Biancan (Larisa Oleynik) kanssa ja kiertää isänsä tiukat seurustelusäännöt maksaa pahalle pojalle Patrickille (Heath Ledger), jotta tämä seurustelisi hänen siskonsa, vastenmielisen Katin (Julia Stiles) kanssa. Täynnä trooppeja, tunteikkaita suorituksia ja upeita neulanpudotuksia, romanttiset komediat eivät oikeastaan voi olla tämän parempia. Ja Ledgerin esitys ”Can’t Take My Eyes Off You” katsomossa on niin ikoninen kuin 90-luvun elokuvahetket vain voivat olla, eikö totta?
24. East Is East (1999)
(Kuvan luotto: Film 4)
Brittiläinen draamakomedia East Is East on erinomainen kuvaus elämästä Salfordissa, Lancashiren osavaltiossa 1970-luvulla. Ayub Khan-Dinin käsikirjoittama ja Damien O’Donnellin ohjaama elokuva upottaa katsojat pakistanilaisen isän Georgen (Om Puri) ja englantilaisen äidin Ellan (Linda Bassett) johtamaan perheeseen. Kulttuurien yhteentörmäyksiä ja sukupolvien välisiä eroja selvittävä George on elokuvan keskiössä, sillä hän on mies, joka yrittää epätoivoisesti kasvattaa perhettään oikein maailmassa, joka tuntuu jatkuvasti muuttuvan. Ottaisiko joku puoli kupillista teetä?
23. But I’m a Cheerleader (1999)
(Kuvan luotto: Lionsgate)
Kulttiklassikko But I’m a Cheerleader suuntaa terävän linssinsä romanttisiin teinikomedioihin tässä hulvattomassa satiirissa. Sen ytimessä on Natasha Lyonnen tähdittämä suoritus lukion cheerleaderina, joka lähetetään muuntohoitoon parantamaan lesboutensa. Sen sijaan sillä on päinvastainen vaikutus, kun hän oppii hyväksymään seksuaalisuutensa Jamie Babbitin ohjaajadebyytissä. Elokuvassa on mukana myös tähtitähtiä, kuten Clea DuVall, RuPaul Charles, Michelle Williams, Cathy Moriarty ja Melanie Lynskey.
22. Point Break (1991)
(Kuvan luotto: Warner Bros.)
”Jos haluat äärimmäistä, sinun on oltava valmis maksamaan äärimmäinen hinta”, varoittaa Patrick Swayzen esittämä Bodhi vuoden 1991 rikostoimintaelokuvassa Point Break. Kathryn Bigelow’n ohjaaman trillerin pääosassa Keanu Reeves näyttelee FBI-agentti Johnny Utah’ta, joka soluttautuu surffaajien ryhmään ratkaistakseen korkean panoksen pankkiryöstöjutun. Matkan varrella hän rakastuu lajiin ja kehittää monimutkaisen suhteen ryhmän johtajan kanssa. Vaikka elokuva menestyi aikanaan hyvin, se sai kulttimaineen julkaisunsa jälkeisinä vuosina ja on yksi vuosikymmenen viihdyttävimmistä ja herkullisen absurdeista elokuvista. Istu alas ja ratsasta aallon päällä tämän kanssa.
21. Pump Up the Volume (1990)
(Kuvan luotto: Warner Bros.)
Christian Slater näyttelee pääosaa tässä aikuistumisdraamassa, joka kertoo lukiolaisesta, joka alkaa tehdä kuutamotöitä radio-DJ:nä. Vanhempiensa kellarista lähetettävästä iltasarjasta tulee pakopaikka pikkukaupunkielämän yksitoikkoisuudesta ja ulospääsy kaikelle teini-ahdistukselle ja turhautumiselle. Kuten arvata saattaa, elokuvassa on mahtava soundtrack, ja käsikirjoittaja ja ohjaaja Allan Moyle onnistuu vangitsemaan teini-iän tuskallisen vaiheen sydämellisellä ja vivahteikkaalla tavalla. Elokuva on pitkään jäänyt tutkan alle, koska se ei ollut ilmestymisajankohtansa lipputulohitti, mutta koskaan ei ole ollut parempaa aikaa antaa sille uusi mahdollisuus.
20. Batman: Mask of the Phantasm (1993)
(Kuvan luotto: Warner Bros.)
80-luvun lopulla ja 90-luvulla julkaistiin koko joukko live-action Batman-elokuvia, jotka yrittivät määritellä klassisen sankarin uudelleen sen 1960-luvun pikkuruutukukouksen jälkeen. Paras adaptaatio lienee kuitenkin animaatioelokuva Mask of the Phantasm, joka oli ensimmäinen pitkä elokuva Batman: The Animated Seriesin pohjalta. Elokuva seurasi Batmania (äänenä ikoninen Kevin Conroy), joka koki orastavan romanssin entisen liekkinsä kanssa ja yritti samalla selvittää, miksi Gotham Cityn rikollispomoja murhaa jatkuvasti salaperäinen kostaja. Jos tämä ei olisi vielä riittänyt, Mark Hamillin esittämä Jokeri palasi aiheuttamaan lisää ongelmia ristiretkeläiselle. Tämä Batman-elokuva, jossa on hahmojen ääninäyttelijät, tyylitelty animaatio ja loistava tarinankerronta, kestää ajan testin.
19. La Haine (1995)
(Kuvan luotto: StudioCanal)
Säälimätön sosiaalitrilleri La Haine on sähköinen kello, joka kertoo yhden päivän ja yön kolmen ystävän elämästä köyhässä Pariisin esikaupungissa. Vincent Casselin, Hubert KoundÉn ja SaÏd Taghmaouin näyttelemät katsojat tapaavat kolmikon mellakoiden jälkimainingeissa, kun he joutuvat lähes jatkuviin yhteenottoihin poliisin kanssa. Kireässä elokuvassa on kuitenkin vaikuttavinta se, miten se käsittelee 90-luvun Pariisin syviä sosiaalisia ja taloudellisia jakolinjoja ohjaaja Mathieu Kassovitzin mustavalkoisen linssin läpi. Elokuva on kiistatta maailman elokuvataiteen klassikko, ja se jää usein huomiotta aikakauden parhaiden elokuvien joukossa, mutta se kannattaa katsoa uudelleen seuraavalla syväsukelluksellasi vuosikymmeneen.
18. Run Lola Run (1998)
(Kuvan luotto: Columbia Tristar)
Et todennäköisesti ole koskaan nähnyt saksalaisen kokeellisen trillerin Run Lola Run kaltaista elokuvaa, ja se on sitäkin parempi. Tom Tykwerin käsikirjoittamassa ja ohjaamassa, petollisen yksinkertaisessa elokuvassa Lola-niminen nainen yrittää saada 100 000 Saksan markkaa 20 minuutissa pelastaakseen poikaystävänsä hengen. Todellisuudessa kyseessä on kommentti vapaasta tahdosta ja determinismistä, joka on kääritty nopeatempoiseen trilleriin, sillä Lolan vuorovaikutuksella tuntemattomien ihmisten kanssa on pysyviä vaikutuksia heidän koko loppuelämäänsä. Franka Potenten vahvan keskeisen roolisuorituksen ansiosta tätä energistä elokuvaa on verrattu Speediin ja Sliding Doorsiin, mutta se saattaa päihittää ne kaikki.
17. Prinsessa Mononoke (1997)
(Kuvan luotto: Studio Ghibli)
Vaikka Studio Ghiblin tunnetuimmat elokuvat ilmestyivät 1980- ja 2000-luvuilla, animaatiostudio julkaisi itse asiassa koko joukon upeita elokuvia 90-luvulla. Tärkein niistä on uraauurtava Prinsessa Mononoke, Hayao Miyazakin kirjoittama ja ohjaama eeppinen fantasiaelokuva. Tarinassa keskitytään Emishi-prinssi Ashitakaan, joka joutuu kamppailemaan metsän jumalten ja sen luonnonvaroja väärinkäyttävien ihmisten välillä. Sen lisäksi, että animaatio sisältää Ghibli-elokuville niin keskeisiä outoja ja ihmeellisiä olentoja, se loistaa myös ympäristönsuojelun ja viattomuuden menettämisen teemoilla.
16. Event Horizon (1997)
(Kuvan luotto: Paramount )
Scifikauhu Event Horizon on yksi niistä elokuvista, joita joko rakastat tai vihaat, mutta sitä ei voi kiistää, etteikö se olisi genreklassikko. Paul W. S. Andersonin ohjaamassa elokuvassa seurataan astronauttien miehistöä, joka lähetetään pelastustehtävään sen jälkeen, kun kadonnut avaruusalus Event Horizon ilmestyy yhtäkkiä Neptunuksen lähelle. Paramount julkaisi elokuvan Titanicin tilalle James Cameronin eepoksen jäätyä suunnitellusta aikataulusta jälkeen, ja sen tuotanto on melkein kuuluisampi kuin itse elokuva. Huhut hätäisestä leikkauksesta ja studion sekaantumisesta saivat monet hylkäämään elokuvan sen alkuperäisen julkaisun jälkeen, mutta vuosien varrella se on saanut ansaitun kulttimaineen. Se sisältää Laurence Fishburnen ja Sam Neillin upeita suorituksia sekä aitoja pelotuksia, joten se on ehdottomasti uudelleen katsomisen arvoinen.
15. Pienet sotilaat (1998)
(Kuvan luotto: NBC/Universal)
Kun Toy Story on niin määrittelevä 90-luvun elokuva, voi helposti unohtaa toisen loistavan leluihin perustuvan kapinan. Small Soldiers seuraa kahta toimintafiguureista koostuvaa ryhmää, jotka muuttuvat aistiviksi, kun niihin asennetaan vahingossa armeijan mikroprosessori. Asiat mutkistuvat, kun osa leluista alkaa käyttäytyä kuin oikeat sotilaat ja sytyttää naapurustossa todellisen sodan. Suurimmaksi osaksi nukkejen avulla toteutettu elokuva kestää grafiikan todella hyvin, ja se on paljon hauskempi kuin sen Rotten Tomatoesin pistemäärä antaa ymmärtää. Elokuvan on ohjannut Gremlinsin Joe Dante, ja siinä on myös upea ääninäyttelijäkaarti, johon kuuluvat Kirsten Dunst, Tommy Lee Jones ja Frank Langella.
14. Valkoiset miehet eivät osaa hypätä (1992)
(Kuvan luotto: 20th Century Studios)
Woody Harrelson ja Wesley Snipes näyttelevät katupallohuijareita klassisessa urheilukomediassa White Men Can’t Jump. Harrelsonin esittämä Billy Hoyle on entinen yliopistokoripalloilija, joka voittaa suuria voittoja huijaamalla pelaajia luulemaan, ettei hän osaa pelata. Sitten hän päättää liittoutua yhden uhrinsa, Snipesin esittämän Sidney Deanen, kanssa kaksinkertaistaakseen voitot. Täynnä lainattavia kertosäkeitä, viehättäviä suorituksia ja paljon hauskaa, se on vähemmän koripallofilmi kuin suoranainen komedia. Mutta loistavan soundtrackinsa ansiosta se on loputtoman viihdyttävä ja paljon, paljon parempi kuin uusintaversio.
13. Valinta (1999)
(Kuvan luotto: Paramount)
Election sisältää yhden Reese Witherspoonin ikonisimmista rooleista, kun hän esittää Tracy Flickiä, ylisuorittajaa, joka aikoo asettua ehdolle ilman vastustajaa lukion presidentiksi. Kunnes hänen kansalaistaidon opettajansa (Matthew Broderick) rohkaisee suosittua jalkapalloilijaa asettumaan ehdolle häntä vastaan. Vaalikampanja riistäytyy yhä enemmän käsistä, ja Alexander Paynen piikikäs komedia parodioi oivaltavasti Yhdysvaltain poliittista järjestelmää. Tämä yhtä hauska kuin nokkela elokuva erottuu klassisten komedioiden vuosikymmenen joukosta.
12. Miller’s Crossing (1990)
(Kuvan luotto: 20th Century Studios)
One of the best films of the ’90s actually came right at the beginning. The Coen brothers’ neo-noir gangster film Miller’s Crossing tells the story of a power struggle between two rival gangs. Set in the Roaring Twenties, Gabriel Byrne plays Tom Reagan, the right-hand man to crime boss Leo O’Bannon (Albert Finney). After he sells his services to a rival outfit too, he navigates pitting the two gangs against each other with quick thinking, constant betrayals, and a whole lot of luck. It marked the Coens’ third film as a filmmaking duo and contains lots of their trademarks, including colorful characters and surprising violence. Part of The Criterion Collection, the film often features on ’best-of’ lists, but you just might have forgotten about it thanks to its cusp-of-the-decade release date.
11. Misery (1990)
(Kuvan luotto: Castle Rock Entertainment)
Rob Reinerin trilleri Misery kuvittelee, mitä voisi tapahtua, jos kirjailija joutuisi pakkomielteisen fanin vangiksi. Stephen Kingin vuonna 1987 ilmestyneeseen samannimiseen romaaniin perustuvassa elokuvassa Kathy Bates näyttelee fania, joka pitää James Caanin romaanikirjailijaa veitsellä uhattuna, kunnes tämä kirjoittaa romaanisarjansa finaalin uudelleen. Bates voitti Oscar-palkinnon täysin hyytävästä suorituksestaan, ja se sisältää myös todella mielenkiintoisia näkemyksiä siitä, miten suhtaudumme maineeseen, mikä tuntuu nyt entistäkin ajankohtaisemmalta.
10. Gremlins 2: The New Batch (1990)
(Kuvan luotto: Warner Bros.)
Usein sen rakastetun ensimmäisen elokuvan varjoon jäänyt Gremlinsin jatko-osa on itse asiassa uudelleen katsomisen arvoinen. Se eroaa alkuperäisestä huomattavasti, nimihirviöitä lukuun ottamatta, ja seuraa Gizmon jälkeläisiä, jotka aiheuttavat tuhoa New Yorkissa. Joe Dante on täynnä satiiria elokuvantekoa ja Hollywoodia kohtaan, ja hän hoitaa taitavasti jatko-osan, joka vangitsee alkuperäisen elokuvan outouden ja astuu samalla uusille urille. Mukana on metakommentteja aina ensimmäisen elokuvan arvostelijoista Rambo-elokuvien parodioihin, joten tässä on paljon otettavaa. Ja vaikka se on paljon vähemmän synkkä kuin alkuperäinen, oliot saavat silti kylmät väreet selkäpiitäsi pitkin.
9. Niin hyvä kuin se on (1997)
(Kuvan luotto: Sony)
Jack Nicholson esittää ihmisvihamielistä ja kiihkoilevaa kirjailijaa, joka joutuu kohtaamaan ahdasmielisyytensä, kun hänen homonaapurinsa pahoinpidellään. Hoitaessaan koiraansa hän solmii odottamattoman yhteyden sekä naapurinsa että tarjoilijan kanssa tässä viehättävässä romanttisessa komediassa. Greg Kinnear ja Helen Hunt ovat myös pääosissa Mark Andrusin ja James L. Brooksin kauniisti kirjoittamassa käsikirjoituksessa, jonka James L. Brooks myös ohjaa. Elokuva hurmasi niin kriitikot kuin lipputulotkin. Se voitti useita Oscar-palkintoja, muun muassa Nicholsonin ja Huntin näyttelijäpalkinnot, ja se on myös best of -listojen kantavia voimia. Se on hauska, sydäntä lämmittävä ja terävä, ja se kannattaa katsoa uudelleen.
8. Before Sunrise (1995)
(Kuvan luotto: Warner Bros.)
Richard Linklaterin upean trilogian ensimmäinen osa, romanttinen draama Before Sunrise seuraa Jesseä (Ethan Hawke) ja CÉlinea (Julie Delpy) tuntemattomina, jotka tapaavat junassa. Päätettyään nousta junasta Wienissä kaksikko viettää yön yhdessä, kiertää kaupunkia ja oppii kaiken mahdollisen toisistaan. He käsittelevät aiheita kuolevaisuudesta rakkauden luonteeseen, ja harvoin he ovat samaa mieltä, mutta kahdessa ihmisessä on jotain loputtoman kiehtovaa, varsinkin kun Hawke ja Delpy näyttelevät heitä niin loistavasti. Se saattaa olla vuosikymmenen romanttisin elokuva.
7. Kicking and Screaming (1995)
(Kuvan luotto: Trimark)
Noah Baumbachin ohjaajadebyytti Kicking and Screaming ei ehkä saa paljon huomiota hänen tähdellisen filmografiansa joukossa, mutta se on ehdottomasti aikasi arvoinen. Se seuraa ryhmää yliopistosta valmistuneita, jotka eivät näytä pystyvän jatkamaan elämäänsä, kun he navigoivat koulun jälkeisiä vuosia ja astuvat varovasti oikeaan maailmaan. Matalan budjetin indie-elokuvan pääosissa on suhteellisen tuntemattomia näyttelijöitä, kuten Josh Hamilton, Chris Eigeman, Eric Stoltz ja Parker Posey, ja se sisältää varhaisia viitteitä Baumbachin ainutlaatuisesta tyylistä. Erityisen hienoa on myös tapa, jolla se vangitsee kauniisti varhaisen aikuisuuden limbon ja 90-luvun slacker-energian.
6. Swingers (1996)
(Kuvan luotto: Lionsgate)
Kauan ennen The Mandalorianin luomista Jon Favreau kirjoitti Swingersin, joka perustuu löyhästi hänen omiin kokemuksiinsa nuorena miehenä. Se on pohjimmiltaan kaverikomedia, jonka pääosissa Favreau ja Vince Vaughn ovat sinkkuja, työttömiä näyttelijöitä, jotka yrittävät löytää menestystä Hollywoodissa. Myös Ron Livingston ja Heather Graham näyttelevät siinä, ja se kuvaa sitä, millaista on jäädä kiinni varhaisaikuisuuteen huonon eron keskellä. Se teki tähtiä lähes kaikista mukana olleista, myös ohjaajastaan Doug Limanista, joka ohjasi myöhemmin The Bourne Identityn, Mr. & Mrs. Smithin ja Edge of Tomorrowin.
5. Office Space (1999)
(Kuvan luotto: 20th Century Studios)
Teksasilaisen ohjelmistoyrityksen toimistohommien seuraamisen ei pitäisi olla näin hauskaa, mutta käsikirjoittaja ja ohjaaja Mike Judgen älykäs käsikirjoitus onnistuu mahdottomassa Office Space -elokuvassa. Tässä satiirissa seurataan työntekijäryhmää, joka selviytyy jokapäiväisistä koettelemuksistaan, ja satiiri pääsee kunnolla vauhtiin, kun työntekijät päättävät kapinoida ahnetta pomoaan vastaan. Loistavan soundtrackin ja loistavan näyttelijäkaartin, kuten Ron Livingstonin, Jennifer Anistonin ja Stephen Rootin, ansiosta elokuvaa on jo pitkään pidetty kulttiklassikkona. Sen perintö jatkuu myös elokuvantekemisen ulkopuolella, sillä se on vaikuttanut valtavasti populaarikulttuuriin synnyttämällä loputtomia meemejä, lisäämällä punaisen nitojien myyntiä ja jopa antamalla inspiraation erinomaiselle Apple TV+ -ohjelmalle Severance.
4. Reservoir Dogs (1992)
(Kuvan luotto: Lionsgate)
Quentin Tarantinon ura saattaa nykyään olla genreä määrittelevä, mutta 90-luvun alussa hän oli nuori elokuvantekijä, joka yritti tehdä itselleen nimeä. Reservoir Dogs oli hänen pitkä debyyttinsä ja esitteli hänen ainutlaatuisen sävynsä. Tarantinon tunnusmerkkejä ovat rankka väkivalta, kirosanainen dialogi ja epälineaarinen kerronta, ja se seurasi timanttivarkaiden ryhmää, jonka jalokivikaupan ryöstö menee pahasti pieleen. Harvey Keitelin, Tim Rothin, Steve Buscemin ja Lawrence Tierneyn tähdittämä elokuva auttoi lähes kaikkien osallistujien uran nousuun. Vaikka se ei ehkä olekaan ensimmäinen ajatus, kun valitset Tarantinon 90-luvun klassikon, tätä uusnoir-elokuvaa ei pidä unohtaa, sillä Pulp Fiction ilmestyi vain kaksi vuotta myöhemmin.
3. Rushmore (1998)
(Kuvan luotto: Touchstone)
Wes Andersonin 90-luvun coming-of-age-komedia Rushmore saa taatusti aina hymyn huulille. Owen Wilsonin kanssa yhdessä käsikirjoittama elokuva sijoittuu kuvitteelliseen Rushmore-akatemiaan, jossa Max, omistautunut mutta vaikeuksissa oleva oppilas, solmii siteen rikkaan teollisuusmies Herman Blumen kanssa heidän yhteisen kiintymyksensä peruskoulun opettajaa kohtaan. Bill Murray näyttelee Blumea ikimuistoisesti, mutta Jason Schwartzman on tässä elokuvadebyytissään ilahduttavan omituinen esityksensä todellinen ilmestys. Viehättävä ja nokkela elokuva on klassikko syystä.
2. Orlando (1992)
(Kuvan luotto: Sony)
Sally Potter käsikirjoittaa ja ohjaa tämän upean Virginia Woolfin adaptaation hänen samannimisestä kirjastaan vuodelta 1928. Tilda Swinton näyttelee Orlandoa fantasia-aikakausidraamassa, joka kertoo aatelismiehestä, jonka kuningatar Elisabet I käskee olla koskaan vanhentumatta. Quentin Crisp näyttelee monarkkia ja Billy Zane Marmaduke Bonthrop Shelmerdinea (kyllä, se on melkoinen nimi), mutta Swinton on puhdasta taikaa nimiroolissa. Potter onnistuu myös vangitsemaan Woolfin romaanin visuaalisen ihmeen sekä sen runouden ja outouden.
1. A Simple Plan (1998)
(Kuvan luotto: Universal/Paramount)
Sam Raimin elokuvaperintö saattaa olla ikuisesti sidoksissa Evil Dead- ja Spider-Man-sarjoihin, mutta hänen vuonna 1998 tekemänsä rikostrilleri on yksi hänen elokuvansa merkittävimmistä. A Simple Plan kertoo kahdesta veljeksestä, Hankista (Bill Paxton) ja Jacobista (Billy Bob Thornton), jotka löytävät maahan syöksyneen lentokoneen, johon on kätketty 4,4 miljoonaa dollaria käteistä. Ystävänsä Loun (Brent Briscoe) ja Hankin vaimon Sarahin (Bridget Fonda) kanssa he hautovat yksinkertaisen suunnitelman rahojen pitämiseksi salassa. Lojaalisuus joutuu kuitenkin pian koetukselle, kun hahmojen välille syntyy tunnepitoinen jännite ja väkivalta uhkaa. Vertaukset Fargoon ovat saattaneet varjostaa sen julkaisua, mutta tämä draama on omillaan tuhoisaa ja jännittävää katsottavaa.