Ensimmäisenä vuosikymmenenä, joka oli täysin vapaa ahdasmielisistä sisältörajoituksista, mutta jota kuitenkin vaivasivat painajaiset Vietnamin sodasta, elokuvat muuttuivat ikuisesti 1970-luvulla. Mutta mitkä niistä ovat oikeastaan parhaita?
Ulkomaalaisten elokuvantekijöiden hallittua 1960-lukua, uusi ”uuden Hollywoodin” liike oli täydessä vauhdissa, ja kotimaiset Hollywood-ohjaajat käyttivät aiempaa enemmän luovaa kontrollia työhönsä. Samaan aikaan maailma, ja erityisesti Amerikka, oli synkkä, jos arvioitiin television yhä lisääntyvän läsnäolon välittämien uutisten perusteella. Poliittisten skandaalien, korruptoituneiden hallintojen, lisääntyvän rikollisuuden ja lisääntyvän kyynisyyden keskellä elokuvat heijastivat samanlaista melankolista ja/tai nihilististä tunnelmaa. Edes vuoden 1969 ihmeellinen kuuhun laskeutuminen ei onnistunut herättämään pysyvää ihmetystä tähtiä kohtaan, sillä elokuvantekijät tekivät avaruudesta hyvin pelottavan paikan.
Urheilusankarit, pahat henget, muukalaisvierailijat, Shaolin-munkit, kostajat, tappajahait ja monet muut kuvaavat monimutkaista vuosikymmentä, joka on yhä kourissa Vietnamin synneistä ja kylmän sodan jännitteiden heräämisestä. Mutta mitkä elokuvat viihdyttivät yleisöä näinä levottomina aikoina? Tässä ovat 1970-luvun 32 parasta elokuvaa.
32. Slap Shot (1977)
(Kuvan luotto: Universal Pictures)
Arkistoi tämä kohtaan: Mitä Paul Newman tekee täällä? Käsikirjoittaja Nancy Dowdin käsikirjoittama ja löyhästi hänen todellisen veljensä myydyn jääkiekkoliigajoukkueen innoittama Slap Shot on rivo rähinäpeli vaikeuksissa olevasta pikkukaupungin jääkiekkojoukkueesta, joka saa merkittävän piristysruiskeen, kun sen uusimmat pelaajat, Hansonin veljekset, päästävät jäällä irti näyttäviä läimäytyksiä fanien iloksi. George Roy Hillin ohjaama Slap Shot edeltää useimpia kulttimaineeseen nousseita urheilukomedioita, mutta tämä elokuva päihittää silti ne kaikki luolamiestunnelmallaan, naurunremakan arvoisilla pätkillään ja Oscar-voittaja Paul Newmanilla, joka on pelaajavalmentaja Ruggie Dunlopina yllättävänkin rento, kun hän on pukuhuoneveteraani, jolla on kadehdittavan hyvä vaatekaappi.
31. Wanda (1970)
(Kuvan luotto: Bardene International Films)
Riippumattoman elokuvan merkkiteos Wanda seuraa naista, jolla ei ole tulevaisuudennäkymiä ja joka päätyy pankkiryöstäjän seuraan. Käsikirjoittaja, ohjaaja ja pääosanäyttelijä Barbara Lodenin teos Wanda on myötätuntoinen ja traaginen muotokuva naisista, jotka putoavat modernin yhteiskunnan rakojen läpi, ja se heijastaa Lodenin omia päämäärättömyyden tunteita tuolloin. Loden sai rintasyöpädiagnoosin muutamaa vuotta myöhemmin ja kuoli vuonna 1980, ja Wanda jäi Lodenin ainoaksi ohjaustyöksi. Mutta jo yhden elokuvan kautta Loden vaikutti itsenäisten taiteilijoiden sukupolviin ja asetti pysyvästi ikonoklastisen elokuvan standardit.
30. Nashville (1975)
(Kuvan luotto: Paramount Pictures)
Robert Altmanin eeppisessä musiikkikomediassa Nashville viikon kestävästä poliittisesta mielenosoituksesta ja musiikkifestivaalista tulee 1970-luvun Amerikan terraario, jonka poliittinen ja sosiologinen laajuus tiivistyy kantrimusiikkiteollisuuden mikrokosmokseksi. Elokuvassa nähdään laaja näyttelijäkaarti, johon kuuluvat David Arkin, Ned Beatty, Karen Black, Shelley Duvall, Jeff Goldblum, Lily Tomlin ja aivan liian monet muut nimetäkseen. Vaikka Altmanin elokuva on täynnä 70-luvun puolivälin politiikkaa ja sosiaalista dynamiikkaa, se on edelleen pelottavan ajankohtainen vuosikymmeniä myöhemmin.
29. Suspiria (1977)
(Kuvan luotto: Produzioni Atlas Consorziate)
Giallo-kauhun jättiläinen, Dario Argenton vuoden 1977 klassikko Suspiria on tuonpuoleinen teos matriarkaatin ja naisellisen taiteen pimeistä puolista. Jessica Harper näyttelee amerikkalaista balleriinaa, joka siirtyy arvostettuun akatemiaan Saksaan, mutta saa tietää, että koulua asuu noitien liitto. Tässä turmeltuneessa sadussa Argento päästää irti eloisan Technicolor-tekniikan koko voiman punaisen, sinisen ja vaaleanpunaisen värimaailman rynnistyksellä, joka sekoittuu toisiinsa ja muistuttaa jotakin kutsumisrituaalia. Yhdessä progressiivisen rock-yhtye Goblinin vaikuttavan musiikin luoman hermostuttavan ilmapiirin kanssa Suspiria on unohtumattoman siro ja kammottava.
28. American Graffiti (1973)
(Kuvan luotto: Universal Pictures)
George Lucas oli vain 29-vuotias, kun hänen coming-of-age-klassikkonsa American Graffiti avattiin teattereissa ylistävien arvostelujen saattelemana. Tuleva Star Wars -ohjaaja tuskin oli keski-ikäisessä kriisissään, kun hän osoitti kaihoisaa nostalgiaa teinivuosistaan vuonna 1962, jolloin hän oli yksi monista riehakkaista nuorukaisista, jotka nousivat kohotettujen hotrodien kyytiin ja ajelivat seikkailunhaluisina omissa keskustoissaan. Vaikka Lucasin nimi on nykyään synonyymi suurille eskapistisille blockbustereille, hänen maanläheisin elokuvansa, jossa seurataan rock-’n-roll -teini-ikäisiä yhden kesäyön aikana Lucasin kotikaupungissa Kaliforniassa, Modestossa, tuntuu yhä elinvoimaiselta, sillä se on puoliksi omaelämäkerrallinen aikakausielokuva, joka on tehty jonkun hahmoja vähän vanhemman ihmisen silmin.
27. The Rocky Horror Picture Show (1975)
(Kuvan luotto: 20th Century Studios)
Tämä Jim Sharmanin ohjaama ja vuoden 1973 musikaaliin perustuva eloisa kunnianosoitus scifi- ja B-luokan kauhuelokuville jäi ilmestyessään enimmäkseen huomiotta, kun se sai huonoja arvosteluja ja jopa sen Halloween-maailmanensi-ilta New Yorkissa peruttiin. Vasta vuotta myöhemmin elokuva löysi vihdoin fanijoukon ja vakiinnutti asemansa keskiyön elokuvien titaanina. Susan Sarandon ja Barry Bostwick näyttelevät nuorta pariskuntaa, joka joutuu loukkuun hullun tiedemiehen (unohtumattomasti Tim Curryn esittämä) aavemaiseen kartanoon. Iljettävän estetiikkansa ja tarttuvan musiikkinsa ansiosta The Rocky Horror Picture Show on ikuinen kutsu tehdä aikavääristymä uudestaan ja uudestaan ja uudestaan.
26. The French Connection (1971)
(Kuvan luotto: 20th Century Studios)
William Friedkinin rikosnoora perustuu tositarinaan, ja se sisältää yhden historian hienoimmista takaa-ajokohtauksista. William Friedkinin rikosnoora perustuu tositarinaan, ja se kuvaa varsin osuvasti ja autenttisesti 1970-luvun alun New Yorkin talvista likaista tunnelmaa. New Yorkin ja maisemarikkaamman Ranskan välillä tapahtuva The French Connection seuraa kahta kovan luokan NYPD:n etsivää (Gene Hackman ja Roy Scheider), joiden huumausainerengasta koskevat tutkimukset paljastavat laajamittaisen kansainvälisen juonen. Vuosikymmenen moraalin rappiota kuvaava The French Connection iskee kovaa vielä kaikkien näiden vuosien jälkeenkin.
25. Annie Hall (1977)
(Kuvan luotto: United Artists)
Vaikka Woody Allenin ihailu on vuosien varrella ymmärrettävästi herpaantunut, Annie Hall ansaitsee silti juhlinnan, sillä se on törkeän leikkisä ja syvästi pohdiskeleva modernin romantiikan tarkastelu. Kirjailija/ohjaaja Allen näyttelee periaatteessa itseään (shokeeraavaa, tiedän), ja elokuvassa seurataan neuroottista koomikkoa, joka miettii, miksi hänen suhteensa hänen viimeisimpään tyttöystäväänsä Annie Halliin (Diane Keaton) hajosi. Todellisuudesta irrallaan ja epälineaarisella tavalla kerrottu Annie Hall, joka hyppii päähenkilön epätavallisen lapsuuden ja hänen muiden epäonnistuneiden avioliittojensa välillä, on pitkään pitänyt hallussaan romanttisten komedioiden kuninkaan asemaa, vaikkakin onnellisella loppuratkaisulla, joka on silti erilainen kuin useimmat perinteiset romanttiset komediat.
24. Halloween (1978)
(Kuvan luotto: Trancas International Films)
Sinun ei tarvitse kuulla kuin nuo ahdistavat pianosävelet tietäessäsi olevasi sylkäisyetäisyydellä murhaajasta, jolla on kauhistuttavan valkoinen Kapteeni Kirk -naamari. John Carpenterin neljäs elokuva, Halloween, on slasher-genren perusta ja edelleen yksi parhaista, mitä sillä on tarjota. Näyttelijä Jamie Lee Curtis tuli tunnetuksi Laurie Strode-naisena, tavallisena lukiotyttönä, jota Michael Myers (Nick Castle ja Tony Moran), voittamaton tappaja ja mielisairaalasta karannut Michael Myers (Nick Castle ja Tony Moran) vainoaa väkivaltaisesti Halloween-iltana. Vaikka Halloween on innoittanut lukuisia jatko-osia, jotka muodostavat yhden kaikkien aikojen tuottoisimmista kauhuelokuvasarjoista, alkuperäinen elokuva on oma taideteoksensa niistä vaietuista traumoista, jotka vaanivat naapurustoissa kaikkialla.
23. Kramer vs. Kramer (1979)
(Kuvan luotto: Columbia Pictures)
Robert Bentonin sydäntä särkevässä draamassa, joka perustuu Avery Cormanin romaaniin vuodelta 1977, Meryl Streepin ja Dustin Huffmanin näyttelemän nuoren pariskunnan katkera avioero paljastaa, miten monin tavoin yhteiskunta kasaa ihmisiin niin raskaita odotuksia perheen perustamisesta, että polvet taittuvat niiden alla. Tässä tarinassa ei ole roistoja (paitsi muutama typerä lakimies), vain kylmä ja kova totuus siitä, että rakkaus voi jäädä jälkeen siitä, mitä oikeasti haluamme ja tarvitsemme. Vuonna 1979 Kramer vs. Kramer herätti yleisössä vastakaikua aidolla kuvauksellaan nykyaikaisista perheistä; CDC:n tietojen mukaan avioeroluvut olivat samana vuonna ennätykselliset 22,8 prosenttia.
22. Teräsmies: elokuva (1978)
(Kuvan luotto: Warner Bros.)
Kun komea Christopher Reeve näytteli Teräsmiestä yhdessä Margot Kidderin ja Gene Hackmanin kanssa, yleisö todella uskoi, että mies voi lentää. Richard Donnerin ohjaama, Jerry Siegelin ja Joe Shusterin luoman DC Comicsin ikonin pohjalta tehty, uraauurtava supersankarielokuva (ja Marvel Cinematic Universen malli) todisti, että sarjakuvatarinoita voidaan kertoa valkokankaalla lihaa ja verta näyttelevien näyttelijöiden avulla. Vietnamin, Watergate-skandaalin ja kylmän sodan aiheuttaman eksistentiaalisen kauhun keskellä Superman: The Movie muistutti yleisöä siitä, että jopa vallanpitäjät voivat yhä puolustaa totuutta ja oikeutta. Eikö sen pitäisi olla amerikkalainen tapa?
21. Enter the Dragon (1973)
(Kuvan luotto: Warner Bros. Pictures)
Bruce Lee on kuolleena suurempi tähti kuin koskaan elävänä, ja se johtuu suurelta osin houkuttelevasta Enter the Dragonista. Robert Clousen ohjaama Enter the Dragon muistetaan parhaiten siitä, että sen legendaarinen pääosanesittäjä loisti supernovienergialla ainoassa Hollywood-elokuvassaan. Enter the Dragon on kamppailulajien machoilun mestariteos, jossa Lee näyttelee Shaolin-munkkia, jonka Britannian armeija värvää tutkimaan rikollispomon saarilinnoitusta. Bruce Leen traaginen kuolema, joka tapahtui oudoissa olosuhteissa vain muutama kuukausi ennen elokuvan ensi-iltaa, oli se, että hänet oli selvästi tarkoitettu niin paljon muuhun. Enter the Dragon antaa vain vilauksen siitä, mitä olisi voinut olla.
20. Saturday Night Fever (1977)
(Kuvan luotto: Paramount Pictures)
Mikään ei määrittele 1970-lukua niin kuin disko, eikä mikään elokuva määrittele diskoa niin kuin John Badhamin Saturday Night Fever. Hirviömäisen hittisoundtrackin ja hysteerisen riikinkukon lailla keinuvan nuoren John Travoltan ansiosta Saturday Night Fever on aistien rynnistys, joka ei kaihda kurkistamista diskon pimeisiin nurkkiin. Travolta näyttelee 19-vuotiasta työläisnuorukaista, joka raataa viikolla rautakaupan töissään elääkseen kuin kuningas joka lauantai-ilta suosikki-yökerhossaan. Vaikka lehtiartikkeli, josta elokuva sai vaikutteita, osoittautui farssiksi, Saturday Night Fever teki diskosta todella Amerikan pakkomielteen unohtumattomaksi hetkeksi.
19. Kolmannen lajin läheiset kohtaamiset (1977)
(Kuvan luotto: Sony Pictures)
Steven Spielbergin omaa järisyttävää elokuvaa E.T.: The Extra-Terrestrial edeltää hänen vuoden 1977 eepoksensa Close Encounters of the Third Kind. Sattumanvaraisen kohtaamisen jälkeen UFO:n kanssa Indianalainen sähkömies (Richard Dreyfuss) löytää tiensä eturivin paikan ensimmäiseen viralliseen tapaamiseen Maan ja muukalaisyhteiskunnan välillä. Häikäisevä spektaakkeli, jonka sävy ja tunnelma on erityisen kuninkaallinen verrattuna useimpiin muukalaisinvaasioelokuviin ennen tai jälkeen, Kolmannen lajin läheiset kohtaamiset oli edelläkävijä lähitulevaisuudelle, joka oli täynnä kypsää scifiä.
18. Hirvenmetsästäjä (1978)
(Kuvan luotto: Universal Pictures)
Välittömästi Vietnamin jälkeen suurin osa Hollywoodista epäröi tarttua Amerikan ulkopolitiikan surkeaan epäonnistumiseen, jossa pelattiin kymmeniä ihmishenkiä kuin pelinappuloita. Michael Ciminon The Deer Hunter (jossa näyttelivät Robert De Niro, Christopher Walken ja Meryl Streep) oli kuitenkin ensimmäisiä ja edelleen merkittävimpiä elokuvia, jotka käsittelivät suoraan Vietnamin sodan aiheuttamaa hirvittävää kansallisen moraalin rapautumista. Vaikka käsitykset siitä, miten The Deer Hunter poikkesi alkuperäisestä käsikirjoituksestaan, joka sijoittui Las Vegasin alamaailmaan, eroavat toisistaan, Ciminon elokuva on säälimätön ja häikäilemätön voimanpesä pennsylvanialaisista ystävistä, joiden elämä muuttuu ikuisesti heidän Vietnamissa suorittamansa armeijapalveluksen myötä. Sen keskeinen ”peli” venäläistä rulettia tulkitsi suuri kriitikko Roger Ebert ”järjestäytymissymboliksi” satunnaistetusta väkivallasta, joka ”tekee kaiken ideologisen lausunnon sodasta tarpeettomaksi”.
17. The Sting (1973)
(Kuvan luotto: Universal Pictures)
Muutama vuosi sen jälkeen, kun ohjaaja George Roy Hill oli tehnyt yhteistyötä sekä Robert Redfordin että Paul Newmanin kanssa elokuvassa Butch Cassidy and the Sundance Kid, hän yhdisti jälleen kaksi palkittua näyttelijää toiseen elokuvalliseen huikeaan elokuvaan, The Stingiin. Tämä moitteettoman tyylikäs nostalginen rikoskomedia, joka sijoittuu suuren laman aikaan, kertoo kahdesta huijarista, jotka lyöttäytyvät yhteen huijatakseen mafiapomoa. Hahmojen mahdottoman taidokkaita juonia täydentävät heidän hienot vaatteensa, rento ragtime-soundtrack ja hieno esteettinen kokonaisuus, joka tuo tarkoituksella mieleen tunteen, kun selaa pölyisiä Saturday Evening Post -lehtiä. Redfordin ja Newmanin ollessa täydessä iskussa The Stingin on vain liian helppo huijata sinua kuin tyhmää.
16. Carrie (1976)
(Kuvan luotto: United Artists)
Kaikkien aikojen paras kiusaamisen vastainen kampanja on varmasti Carrie, Brian De Palman kestävä kauhuklassikko. Stephen Kingin yhtä mahtavaan esikoisromaaniin perustuva Carrie kertoo tunnetusti ujosta, kiusatusta teini-ikäisestä (näyttelijänä Sissy Spacek), joka kehittää yliluonnollisia voimia ja käyttää niitä kostaakseen koko koululleen. Vaikka elokuvan hidastettua sianveren kaatamista on pilkattu loputtomiin, Carrie on silti ahdistava painajaismainen kuvaus lukiosta ja siitä, miten monille epäonnisille se on niin traumatisoiva, että se jättää syviä haavoja.
Carrie £8.99 Waterstonesissa.
15. Network (1976)
(Kuva: United Artists)
Kaikille, jotka ovat tunteneet itsensä helvetin hulluksi eivätkä enää jaksa, on Network. Sidney Lumetin synkän koominen draama on yhteiskunnallisen kommentoinnin peruskappale median loputtoman sensaatiohakuisuuden kestämättömyydestä. Se kertoo romahduksen partaalla olevasta televisiokanavasta, kunnes sen arvostettu juontaja Howard Beale (Peter Finch) uhkaa tappaa itsensä suorassa lähetyksessä. Network tutkii, miten makuun voi turvautua myrkyllisen informaation vyöryssä, kun Bealen mania lisääntyy katsojalukujen kasvaessa. Verkko on kaukana kaapeliuutisten ja sosiaalisen median aikakaudelta, mutta kaikkien näiden vuosien jälkeenkään se ei ole menettänyt merkitystään.
14. Yksi lensi yli käenpesän (1975)
(Kuvan luotto: United Artists)
Jack Nicholson ja Louise Fletcher näyttelevät yhdessä MiloŠ Formanin elokuvassa Yksi lensi yli käenpesän, synkässä draamassa, joka sijoittuu oreganilaiseen mielisairaalaan, jossa potilas (Nicholson) on tyrannimaisen hoitaja Ratchedin (Fletcher) armoilla ja johtaa potilastovereidensa kapinaa häntä vastaan. Ken Keseyn vuonna 1962 ilmestyneeseen romaaniin perustuva elokuva on olemassa juhlittuna sopeutumattomuuden vastaisena metaforana; vaikka Roger Ebert huomauttaa vuoden 2003 hehkuvassa uusinta-arvostelussaan, että se yksinkertaistaa liikaa mielisairauksien ratkaisuja, se ei oikeastaan ole asian ydin, ”koska sillä ei ole mitään kiinnostusta olla mielisairaudesta”, Ebert kirjoitti. ”Se kertoo vapaasta hengestä suljetussa järjestelmässä.”
Huvittavaa huomata: elokuva kuvattiin Oregonin osavaltion sairaalassa, joka on laillinen toimiva mielisairaala. Vastineeksi siitä, että elokuvantekijät saivat käyttää kuvauspaikkaa ja näyttelijät varjostivat oikeita potilaita tutkimusta varten, sairaalan potilaista oli tehtävä osa elokuvan kuvausryhmää. Vuonna 2017 The Guardian -lehden artikkelissa elokuvan tuottanut näyttelijä Michael Douglas kommentoi: ”Päädyimme siihen, että useat [potilaat] työskentelivät eri osastoilla. Tajusin vasta myöhemmin, että monet heistä olivat rikollisesti mielisairaita. Meillä oli tuhopolttaja, joka työskenteli taideosastolla.”
13. Solaris (1972)
(Kuvan luotto: Mosfilm)
Kuvittele, että vihaat toista elokuvaa niin paljon, että teet oman elokuvasi vain pistääksesi sille hanttiin. Näin venäläinen elokuvantekijä Andrei Tarkovski lähestyi scifi-elokuvaansa Solaris (joka perustuu Stanislaw Lemin vuonna 1961 ilmestyneeseen romaaniin) vastaiskuna Stanley Kubrickin elokuvalle 2001: Avaruusodysseia. Avaruusasemalla, joka kiertää kuvitteellista Solaris-planeettaa, työskentelee psykologi (Donatas Banionis), jonka tehtävänä on psykoanalysoida miehistöä, joka on ilmoittanut kärsivänsä tunnekriisistä. Kubrickin elokuvasta poiketen Tarkovskin Solarista ei leimaa tahraton design vaan kulunut ja ränsistynyt estetiikka, joka kertoo aidommasta inhimillisestä kokemuksesta. Tarkovski ohjeisti taideohjaajaansa: ”Tehdään avaruusasemastamme ränsistyneen vanhan bussin näköinen eikä mikään futuristinen avaruusutopia.”
12. Likainen Harry (1971)
(Kuvan luotto: Warner Bros.)
Kun Haysin säännöstö oli purkautunut vuoteen 1968 mennessä, Clint Eastwood astui esiin .357 Magnum kädessä Dirty Harryn kanssa vuonna 1971. Don Siegelin ohjaaman elokuvan pääosassa Eastwood näyttelee San Franciscon kieroa poliisia ”Likaista” Harry Callahania, joka on kiistatta elokuvan lopullinen antisankari, koska hänen sitkeä päättäväisyytensä noudattaa lakia johtaa ironisesti siihen, että hän usein taivuttaa sitä. Vaikka Likainen Harry synnytti koko sarjan, ensimmäinen elokuva on merkittävä teos, jossa Hollywood vihdoin ja viimein todella antautui valkokankaalla tapahtuvalle väkivallalle, joka oli ihan ok, koska Harryn vääränlainen oikeamielisyys oikeutti sen. Eastwoodin retorinen kysymys ”Tunnetko itsesi onnekkaaksi, nilkki?” kuvastaa moraalittoman vuosikymmenen kauhua.
11. Rocky (1976)
(Kuvan luotto: United Artists)
Sylvester Stallone kamppaili vuosia näyttelijänä, ja hän oli vähällä luopua näyttelijänurasta, kunnes hän hiljalleen keräsi töitä tv-statistina. Sitten hän astui kehään Rockyn kanssa, eikä hän ole sen jälkeen ollut entisensä. John G. Avildsenin tunteikkaassa urheiludraamassa Stallone näyttelee aloittelevaa nyrkkeilijää ja velkojen perijää Rocky Balboaa, joka joutuu päätapahtumaan, kun raskaan sarjan mestari Apollo Creed (Carl Weathers) valitsee Rockyn ammattilaisotteluun. Rocky on edelleen yksi kaikkien aikojen parhaista urheiluelokuvista, ja se on innoittanut lukemattomia vastaavia elokuvia. Se synnytti odotetusti koko elokuvasarjan, ja Rocky III antoi maailmalle ”Tiikerin silmän”.
10. Kellopeliappelsiini (1971)
(Kuvan luotto: Warner Bros.)
Stanley Kubrickin surrealistinen dystooppinen draama, joka on sovitus Anthony Burgessin vuonna 1962 ilmestyneestä romaanista, on yksinkertaisesti yksi kaikkien aikojen häiritsevimmistä elokuvista. Kubrickin temaattisesti tiheä elokuva, jonka keskiössä on aavemaisen karismaattisen teinijengin johtajan (Malcolm McDowell) riehuminen, kuvaa nuorisorikollisuuden ääripäätä, heikentynyttä sosiaalista yhteenkuuluvuutta ja auktoriteetin voimattomuutta. Sen hirvittävä väkivalta valkokankaalla palvelee tarkoitustaan, mutta niin kauan on valitettavasti ollut ihmisiä, jotka eivät ole ymmärtäneet tarkoitusta, ja elokuva on kiistanalaisesti innoittanut tosielämän kopiorikoksia. Huolimatta siitä, että A Clockwork Orange vedettiin teattereista Kubrickin vaatimuksesta, se säilyy mestariteoksena, joka kanavoi monia ajatuksiaan labyrintin kapeiden polkujen läpi.
A Clockwork Orange £6.39 Amazonissa £8.19 Hitissä £9.69 Hive Booksissa.
9. Chinatown (1974)
(Kuvan luotto: Paramount Pictures)
Roman Polanskin Chinatownin voi määritellä sen viimeisen repliikin perusteella: ”Unohda se, Jake. Se on Chinatown”. Sen lähtökohta on petollisen yksinkertainen: Vuonna 1937 nainen (Faye Dunaway) palkkaa yksityisetsivä Jake Gittesin (Jack Nicholson) jäljittämään miestään epäiltynä uskottomuudesta. Se, mitä todellisuudessa tapahtuu, on monikerroksinen kaivautuminen niihin pimeisiin syvyyksiin, joihin ihmiskunta on häiritsevästi kykenevä, ja elokuva käyttää film noir- ja mysteeritapoja toimiakseen oikeasti psykologisena draamana. Chinatown ei ole elokuvassa pelkkä tapahtumapaikka vaan metafora kaaoksesta, pahuudesta ja turhuudesta, jossa paras ja moraalisin asia, jonka voi tehdä, on olla tekemättä mitään.
8. Apocalypse Now (1979)
(Kuvan luotto: United Artists)
Francis Ford Coppola melkein menetti järkensä Apocalypse Nowta tehdessään. Coppola itse myönsi vuonna 1991, että hän oli stressaantunut lukuisista ongelmista kuvauksissa, kuten liian suuresta budjetista, kuvausaikataulusta, joka venyi paljon yli suunnitellun viiden kuukauden, Filippiineillä vallinneista tuhoisista myrskyistä ja Charlie Sheenin saamasta sydänkohtauksesta: ”Vähitellen menimme hulluiksi”.” On vaikea sanoa Coppolaa tuntematta, oliko tuska sen arvoista, mutta vuosikymmeniä vuonna 1979 ilmestyneen Apocalypse Now -elokuvan jälkeen sitä pidetään yleisesti megaklassikkona ja uuden Hollywoodin kaanonin jalokivenä. Vietnamin sotaan sukeltava fantasiaelokuva kertoo sotilaskapteenista (Sheen), joka saa salaa tehtäväkseen salamurhata roistomaisen everstin (Marlon Brando), jota hänen miehensä ja paikalliset palvovat puolijumalana. Nerokas ja rohkea Apocalypse Now on kiistatta Vietnamin sodasta kertova elokuva, mutta se puhuttelee kaikkia, jotka ovat käyneet helvetissä ja palanneet sieltä takaisin.
7. Manaaja (The Exorcist, 1973)
(Kuvan luotto: Warner Bros.)
Elokuva pelästytti yleisön niin paljon, että suusanallinen kohu levisi kulovalkean tavoin, tehden siitä ehkä ensimmäisen virushitin. William Friedkinin ohjaama William Peter Blattyn (joka kirjoitti myös käsikirjoituksen) romaanin sovitus kertoo uskonkriisistä kärsivästä papista (Jason Miller), jonka kirkko antaa tehtäväksi tutkia nuoren tytön (Linda Blair) demonista riivausta. The Exorcist (Manaaja) oli mullistava menestyselokuva, joka teki kauhugenrestä paitsi valtavirran, myös kunnioitettavan ja osoitti, että se pystyy muuhunkin kuin meikkaamiseen ja hirviöihin. Tässä tapauksessa se on pelottava elokuva siitä, mitä merkitsee kohdata itseepäilyn pahuus. Pieni trivia: Elokuvan oli koomisesti tarkoitus ilmestyä joulun jälkeisenä päivänä, 26. joulukuuta. Friedkin halusi toisen päivämäärän, mutta elokuvahistorioitsija Sarah Crowther arvelee, että päivämäärä valittiin tarkoituksella kiistan lietsomiseksi.
6. All the President’s Men (1976)
(Kuvan luotto: Warner Bros.)
Jotain tapahtui 17. kesäkuuta 1972 demokraattien kansalliskomitean päämajassa Washington D.C. Tuo jokin oli Watergate-skandaali, josta Washington Postin toimittajat Carl Bernstein ja Bob Woodward kirjoittivat kirjan. Neljä vuotta myöhemmin Bernsteinin ja Woodwardin tutkimuksesta tuli yksi vuosikymmenen merkittävimmistä elokuvista: Alan J. Pakulan ohjaama All the President’s Men. Elokuva, joka puolustaa nerokkuutta ja hyveellisiä periaatteita häikäilemättömän kieron vallan alla, All the President’s Men on mukaansatempaava juuri siksi, että se tarjoaa häikäilemättömän katsauksen journalismin sitkeään sitkeyteen. Se on ammatti, joka on täynnä suljettuja ovia, huomiotta jätettyjä puheluita ja nimettömiä kryptisiä keskusteluja. Siitä huolimatta Pakulan elokuva ei koskaan lakkaa olemasta niin mukaansatempaava, kun kaksi miestä etsii totuutta silloin, kun kukaan muu ei kykene tekemään työtä.
5. Alien (1979)
(Kuvan luotto: 20th Century Studios)
Ridley Scottin monumentaalinen scifi-kauhuelokuva ei ainoastaan luonut pysyvää franchising-sarjaa ja tehnyt Sigourney Weaverista ja John Hurtista tähtiä, vaan muokkasi myös kaikkien tulevien genrehybridien kieltä ja estetiikkaa. Kaukaiseen tulevaisuuteen sijoittuva elokuva, jossa avaruusmatkailu on arkipäivää, kertoo, että kaupallisen Nostromo-hinaaja-aluksen seitsenhenkinen miehistö herää hätäkutsun seurauksena ennenaikaisesti pysähtyneestä tilasta. Kun seikkailuseurue palaa hylättyä muukalaisalusta tutkimasta, he tuovat tietämättään mukanaan muukalaisolennon, joka kasvaa nopeasti heitä kaikkia uhkaavaksi happoa syöväksi uhkaksi. Alien antoi ikonisella iskulauseellaan ”Avaruudessa kukaan ei kuule huutoasi” kahdelle tarinalliselle genrelle kerralla uudet, pelottavat kasvot.
4. Taksikuski (1976)
(Kuvan luotto: Columbia Pictures)
Ohjaaja Martin Scorsesen aikomus oli tuntua unelta, mutta Taxi Driver on enemmänkin kuumeen aiheuttama hallusinaatio psykologisena trillerinä häiriintyneen miehen tehtävästä siivota korruptoitunut New York City yksinään. Robert De Niro näyttelee Travis Bickleä, traumatisoitunutta Vietnamin sodan veteraania ja öistä taksinkuljettajaa, ja Taxi Driver on kuin kurkistaisi epävarman miehen aivoihin, joka ylikompensoi puutteensa äärimmäisellä maskuliinisuudella ja suuruudenhulluudella. Vuosikymmeniä vuoden 1976 ilmestymisensä jälkeen Scorsesen kiistelty elokuva – joka innoitti ainakin yhtä presidentin murhayritystä – on yhä hälyttävän ajankohtainen.
3. Kummisetä (1972)
(Kuvan luotto: Paramount Pictures)
Francis Ford Coppola olisi voinut pysähtyä The Godfatheriin, ja hän olisi edelleen kunnioitettu elokuvataiteilija. Coppolan kuolematon elokuva perustuu Mario Puzon vuonna 1969 ilmestyneeseen bestselleriin fiktiivisestä italialaisesta mafia-dynastiasta, ja sen pääosissa ovat Al Pacino ja Marlon Brando (sekä James Cann, Robert Duvall ja Diane Keaton) Corleonen rikollisperheen päähenkilöinä. Vuosien 1945 ja 1955 välille sijoittuvassa Coppolan laajassa eepoksessa Michael Corleone (Pacino) kasvaa nuorimmasta pojasta, joka ei halua edes ajatella perheensä liiketoimintaa, isänsä seuraajaksi. Kummisedä on todellinen amerikkalainen klassikko, ja se on yksi kaikkien aikojen parhaista elokuvista, sillä siinä tutkitaan dramaattisesti perhedynamiikkaa ja kuvataan samalla italialaisen mafian tunnelmallisia maailmoja sodanjälkeisessä Amerikassa.
Kummisetä £6.63 Amazonissa.
2. Tähtien sota (1977)
(Kuvan luotto: 20th Century Studios)
Se synnytti yhden maailman tuottoisimmista ja tunnetuimmista mediafranchiseista. Mutta vaikkei se sitä koskaan tehnytkään, George Lucasin vuonna 1977 valmistunut Star Wars -elokuva (sittemmin nimetty uudelleen Star Wars: Episodi IV – Uusi toivo) on silkkaa mielikuvitusta edustava taiteellinen saavutus. Star Wars sai alkunsa Lucasin omasta kyvyttömyydestä tehdä Flash Gordon -elokuvaa, ja se on ennen kaikkea klassinen tarina hyvän ja pahan välisestä taistelusta, jossa edistyksellisillä ihanteilla varustautuneet altavastaajat voivat silti voittaa ylivoimaiset voimat. Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Alec Guinness ja James Earl Jonesin komentava ääni tähdittävät äärimmäistä eskapistista seikkailua kaukaisesta galaksista.
Star Wars £9.95 Amazonissa £12.98 Amazonissa £13.60 Amazonissa
1. Jaws (1975)
(Kuvan luotto: Universal Pictures)
Vaikka on kesä, se ei tarkoita, ettei sinun pitäisi pelätä pimeää kuilua allasi. Steven Spielbergin lopullisessa hirviökauhuelokuvassa Jaws (Leuat) luonnonkaunis rantakaupunki joutuu erityisen nälkäisen valkohain terrorisoimaksi, joka kerää ruumiita kuin laskelmoiva sarjamurhaaja. Spielberg voitti taitavasti hain tekniset ongelmat ja loi näin jatkuvan, arvaamattoman kauhun ilmapiirin. Mikään ei ole pelottavampaa, kun et tiedä, missä hirviö on milloin tahansa. Vaikka 1970-luvulla on monia muitakin elokuvia, jotka ansaitsevat samanlaisen tunnustuksen kaikkien aikojen parhaina elokuvina, vain yksi niistä on tarpeeksi arvokas vaatimaan isompaa venettä.
Jaws8.1/10Katsottavissa Netflixissä£6.39Amazonissa£9.69Hive Booksissa