Siitä ei ole epäilystäkään: 90-luku oli elokuvataiteelle loistava vuosikymmen, joka lahjoitti yleisölle lukemattomia klassikkoja, jotka viihdyttävät vielä tulevia sukupolvia.
Tämä oli aikakausi, jolloin elokuvantekijät päättivät rikkoa sääntöjä itsetietoisilla, itseensä viittaavilla ja metateoksilla, jotka viittasivat aiempiin elokuviin ja samalla antoivat uudenlaisen käänteen meille liiankin tuttuihin genretrooppeihin. Samalla uraauurtava teknologia mahdollisti sen, että elokuvantekijät pystyivät myös ylittämään rajoja ennennäkemättömällä tavalla, erityisesti CGI:n kehittyneen kehityksen ansiosta. Riippumattomat elokuvat kokivat myös noususuhdanteen, ja niiden julkaisut saavuttivat nyt samanlaisen suosion kuin blockbusterit, ja myös kansainväliset elokuvat alkoivat saavuttaa laajempaa yleisöä.
Mutta kun on niin paljon hienoja elokuvia yhdeltä elokuvahistorian parhaista vuosikymmenistä, saatat miettiä, mistä ihmeestä aloittaisit. Juuri tässä kohtaa me tulemme kuvaan mukaan, ja listaamme parhaat 90-luvun elokuvat, jotka sinun pitäisi lisätä välittömästi katselulistallesi. Tai jos olet jo nähnyt ne, ne ovat varmasti uudelleenkatselun arvoisia kerta toisensa jälkeen.
32. Ennen auringonnousua (1995)
(Kuvan luotto: Columbia Pictures)
Richard Linklaterin Before-trilogian ensimmäinen osa esittelee yleisölle Jessen (Ethan Hawke) ja CÉlinen (Julie Delpy), jotka tapaavat junassa ja päättävät nousta junasta Wienissä viettääkseen yön yhdessä. Kaikki on pelkistetty, joten keskitytään pelkästään kaksikkoon, joka kertoo yksityiskohtaisesti vastakkaisista ajatuksistaan elämästä ja rakkaudesta, ja heidän välillään vallitseva luonnollinen kemia on täysin sähköistävä. Vaikka elokuva on häpeilemättömän romanttinen, se ei koskaan tunnu väkinäiseltä tai melodramaattiselta, vaan se pysyy aina todellisuudessa, joten heidän suhteeseensa on helppo uskoa. Tähän elokuvaan on mahdotonta olla rakastumatta.
31. Notting Hill (1999)
(Kuvan luotto: Universal Pictures)
Brittiläinen käsikirjoittaja ja ohjaaja Richard Curtis on romanttisen komedian mestari, kuten hän on todistanut lukemattomia kertoja muun muassa elokuvilla Neljät häät ja hautajaiset, Bridget Jonesin päiväkirja ja Love Actually. Tämä tarina englantilaisen kirjakauppiaan (Hugh Grant) ja kuuluisan amerikkalaisen näyttelijättären (Julia Roberts) suhteesta on kuitenkin vastustamattoman viehätyksensä ansiosta kiistatta hänen kruununsa helmi. Vaikka tarinassa ei sukelleta syvälle ja juustoa riittää, se ei yksinkertaisesti haittaa, sillä kaikki on toteutettu hienostuneesti, erityisesti nokkela huumori. Lehdistötilaisuuskohtaus, jossa Grantin esittämä William Thacker teeskentelee olevansa Horse & Houndin toimittaja, on edelleen yksi rom-com-historian parhaista hetkistä.
30. La Haine (1995)
(Kuvan luotto: MKL Distribution)
Mathieu Kassovitzin käsikirjoittama ja ohjaama ranskalainen trilleri La Haine kertoo yksityiskohtaisesti yhden päivän ja yön kolmikon ystävien elämästä Pariisin köyhältä maahanmuuttaja-alueelta (näyttelijät Vincent Cassel, Hubert KoundÉ ja SaÏd Taghmaoui). Se on rankkaa katsottavaa, sillä elokuva tarkastelee tinkimättömästi niitä hyvin todellisia ongelmia, joita monet kohtasivat 90-luvun Pariisissa, ja Kassovitzin raivo vie tarinaa eteenpäin. Se on kuitenkin enemmän kuin sen arvoinen, kiitos tunteisiin latautuneen tarinankerronnan, vaikuttavan mustavalkokuvauksen, joka herättää eloon Pariisin betoniviidakon, ja keskeisen kolmikon räjähtävien suoritusten ansiosta.
29. Schindlerin lista (1993)
(Kuvan luotto: Universal Pictures)
Vuosi 1993 oli melkoinen vuosi ohjaaja Steven Spielbergille, kun hän jatkoi maagista Jurassic Parkia hyvin erilaisella mutta myös vaikuttavalla elokuvalla: toisen maailmansodan draamalla Schindlerin lista. Elokuva kertoo tositarinan Oskar Schindleristä, saksalaisesta miehestä, jonka uskotaan pelastaneen 1 200 juutalaisen hengen holokaustin aikana, ja se on merkittävä tarina, joka on suorastaan ihme. Elokuvassa on ehkä kaikkein vaikuttavinta se, miten Spielberg kuvaa sekä holokaustin kauhistuttavia kauhuja että hellästi inhimillisyyttä, jota näinä synkkinä aikoina vielä jotenkin oli.
28. Sotamies Ryanin pelastaminen (1998)
(Kuvan luotto: Paramount Pictures)
Ohjaaja Steven Spielbergin toisen maailmansodan draama Salainen Ryan pelastetaan tunnetaan parhaiten sen merkittävästä avauskohtauksesta – raa’asta 24-minuuttisesta kuvauksesta Omaha Beachin maihinnoususta D-Day-päivänä, joka on edelleen yksi rehellisimmistä sodan kuvauksista, joita on koskaan nähty valkokankaalla. Se on voimakas alku, mutta myös elokuvan loppuosa tekee vaikutuksen mukaansatempaavalla tarinallaan, huikealla toiminnallaan ja häikäilemättömällä katsauksellaan sodan raakuuteen. Kun lähdemme matkalle etsimään sotamies Ryania (Matt Damon) ja tuomaan hänet turvallisesti kotiin hänen kolmen taistelussa kaatuneen veljensä kuoleman jälkeen, huomaat siirtyväsi yhä lähemmäs istuimesi reunaa draaman vangitsemana.
27. Speed (1994)
(Kuvan luotto: 20th Century Fox)
Jos ollaan oikeasti rehellisiä, jo pelkkä toimintahitti Speedin konsepti myy sen yhdeksi parhaista 90-luvun elokuvista: Keanu Reevesin esittämän konstaapeli Jack Travenin on pysäytettävä bussi, jonka terroristi on virittänyt räjähtämään, jos sen nopeus laskee alle 50 mailia tunnissa. Lähtökohta on todella näin yksinkertainen, mutta elokuva on sitäkin parempi, sillä se on liukas trilleri, joka ei koskaan ota jalkaansa kaasulta. Ehkäpä jätät vain väliin pettymyksen tuottaneen jatko-osan Speed 2: Cruise Control (kyllä, oikeasti, niin se nimettiin).
Speed £599.99 Freewheelissä £599.99 Freewheelissä.
26. Aladdin (1992)
(Kuvan luotto: Disney)
Disneyn renessanssin aikakausi tuotti monia helmiä, kun studio palasi takaisin muotoonsa, ja yksi näistä aarteista oli Aladdin, joka on muokattu arabialaisesta kansantarinasta Tuhannen ja yhden yön tarinasta. Tarina on niin klassinen kuin vain voi olla: katulapsi vapauttaa taikalampun löydettyään henkiolennon, jonka toiveiden avulla hän naamioituu rikkaaksi prinssiksi ja voittaa prinsessan sydämen. Vaikka Aladdinin tarina on ihastuttava ja musiikki yksi Disneyn parhaista (aina ”Prince Alista” ”A Whole New Worldiin”), esityksen tähti on epäilemättä Robin Williams, joka esittää henkeä ja antaa yhden kaikkien aikojen ikonisimmista ääninäyttelyistä.
25. True Romance (1993)
(Kuvan luotto: Warner Bros. Pictures)
Jos et ole vielä nähnyt kulttisuosikki True Romancea, olet jäänyt paitsi yhdestä 90-luvun parhaista elokuvista. Käsikirjoittaja Quentin Tarantinon ja ohjaaja Tony Scottin silkkaa lahjakkuutta yhdistävä unelmatiimi, jollaista ei ole toista, herättää elävästi henkiin tämän tarinan parista tuoreesta avioparista, joka pakenee mafiaa. Christian Slater ja Patricia Arquette esittävät arvaamattomia kummajaisia, joihin ei voi olla rakastumatta – ja kun sanomme ”arvaamaton”, et ikinä arvaa, mihin suuntaan tämä ihanan kaoottinen elokuva kulkee. Kuten Alabama itse sanoo: ”olet niin cool, olet niin cool, olet niin cool”.
24. The Blair Witch Project (1999)
(Kuvan luotto: Summit Entertainment)
Found footage on yksi suosituimmista kauhun alalajeista, ja siitä on kiittäminen yhtä elokuvaa: The Blair Witch Project. Tämä ahdistava tarina kolmesta opiskelijaelokuvantekijästä, jotka lähtivät kuvaamaan dokumenttia paikallisesta myytistä, muutti kaiken genressä tuntemattomista näyttelijöistä koostuvan näyttelijäkaartinsa ansiosta, koska se hämärtää tosiasioiden ja fiktion välisiä rajoja ja koska se sai yleisön uskomaan, että se, mitä he näkivät, oli todellakin totta. Vaikka kaikki tämä on vaikuttavaa, ei pidä kuitenkaan unohtaa, miten pelottava se on – jo loppukohtauksen ajatteleminen saa kylmät väreet selkäpiitä pitkin.
The Blair Witch Project6.5/10Katsottavissa Netflixissä£7 Amazonissa£7.59 Hitillä
23. Kaunotar ja hirviö (1991)
(Kuvan luotto: Disney)
Vuoden 1991 Kaunotar ja hirviö -elokuvan parhaan kappaleen sanat eivät voisi olla osuvammat, sillä tämä ”tarina, joka on yhtä vanha kuin aika”, on todellakin pysynyt ajattomana. Se seuraa nuoren Bellen tarinaa, kun hän joutuu vangiksi hirviön linnaan, ja hirviön on opittava rakastamaan, jotta se voi murtaa kirouksen ja muuttua takaisin prinssiksi, joka se kerran oli. Kauniin tyylikäs animaatio on yhtä ihastuttava kuin tarinan keskipisteenä oleva lumoava romanssi, ja tarinassa on useita upeita musiikkinumeroita, jotka ovat Disneyn kiistatta parhaan säveltäjän Alan Menkenin ansiota.
Kaunotar ja hirviö8/10Katso Disney+:ssa.
22. 10 asiaa, joita vihaan sinussa (1999)
(Kuvan luotto: Buena Vista Pictures)
90-luvulla julkaistiin monia loistavia lukiokomedioita, joista tämä William Shakespearen William Shrew’n kesyttämisen uudelleen keksiminen on yksi parhaista. 10 Things I Hate About You -elokuvassa uusi oppilas Cameron (Joseph Gordon-Levitt) rohkaisee pahaa poikaa Patrickia (Heath Ledger) kosiskelemaan epäsosiaalista Katia (Julia Stiles), jotta tämä voisi seurustella tämän siskon kanssa – sanotaanko vaikka, että heidän isällään on tiukat säännöt seurustelulle. Elokuva kannattaa katsoa jo pelkästään sen loistavan kohtauksen vuoksi, jossa herttainen Ledger laulaa ”Can’t Take My Eyes Off You” jalkapalloharjoituksissa – se riittää ihastuttamaan.
21. Murmelin päivä (1993)
(Kuvan luotto: Columbia Pictures)
Vaikka olisit jotenkin vielä näkemättä komediaklassikko Murmelinpäivää, tunnet varmasti sen tarinan sen valtavan vaikutuksen ansiosta, joka sillä on ollut elokuvaan. Bill Murray on Phil Connors, kyyninen säämies, joka jää loukkuun aikasilmukkaan, joka pakottaa hänet kokemaan helmikuun 2. päivän uudelleen ja uudelleen ja uudelleen. Vaikka konsepti on nätti, tämä ei kuitenkaan ole elokuva, joka toimii pelkästään omituisen kikkailun varassa, vaan hulvaton käsikirjoitus on yllättävän koskettava, kun säämies Phil joutuu pohtimaan elämän tarkoitusta. Murray ei ole roolissaan koskaan ollut parempi.
20. Fargo (1996)
(Kuvan luotto: PolyGram Filmed Entertainment)
Kyllä, Fargo-tv-sarja on todellakin erinomainen, mutta se ei pääse lähellekään alkuperäistä, vuonna 1996 valmistunutta elokuvaa, joka oli sen innoittajana. Coenin veljesten käsikirjoittaman ja ohjaaman mustan komedian pääosassa Frances McDormand näyttelee raskaana olevaa poliisipäällikköä, joka tutkii kolmoismurhaa. McDormand voitti syystä parhaan naispääosan Oscarin suorituksestaan, joka on suorastaan ylevä. Eikä hän ole ainoa näyttelijä, joka on hyvässä kunnossa tässä hurjan omaperäisessä rikoskomediassa, sillä myös Steve Buscemi ja William H. Macy loistavat. Ei ole mikään yllätys, että Fargoa kutsutaan usein Coenin veljesten parhaaksi elokuvaksi.
19. Scream (1996)
(Kuvan luotto: Dimension Films)
Vuonna 1996 kauhumaestro Wes Craven keksi genren uudelleen Screamilla, elokuvalla, joka kumosi kaikki odotukset tuoreella näkemyksellään slasherista. Älykäs käsikirjoitus rikkoi kaikki kauhun säännöt ja tuotti elokuvan, joka sekä nyökkäsi edeltäville klassikoille että pohjusti tietä tuleville jännittävien elokuvien sukupolville. Yksi jännittävimmistä elementeistä oli luultavasti tarinaan tuotu whodunnit-aspekti, sillä jatkuvasti arvuutellaan, kuka tappaja on Ghostface-naamion alla. ”Pidätkö pelottavista elokuvista?” No, jos ne ovat yhtä erinomaisia kuin Scream, kyllä pidämme.
Scream7.4/10Katsottavissa ParamountPlusKatsottavissa Netflixissä£6.09Amazonissa.
18. Fight Club (1999)
(Kuvan luotto: 20th Century Fox)
Kuten kaikkien pitäisi jo tietää: Fight Clubin ensimmäinen sääntö on, että Fight Clubista ei puhuta. Ja toinen sääntö – Fight Clubista ei puhuta. No, anteeksi Tyler Durden, mutta meidän on pakko rikkoa sääntöjänne, sillä tämä David Fincherin trilleri on pakko sisällyttää 90-luvun parhaiden elokuvien luetteloon. Näyttelijät Brad Pitt ja Edward Norton eivät ole luultavasti koskaan olleet parempia kuin tässä hurjassa elokuvassa, joka on niin törkeä, että leukasi jää roikkumaan lattialle. Ammattilaisvinkki: katso tämä elokuva vähintään kahdesti, jotta saat selville kaikki sen hienovaraiset salaisuudet.
17. Kuudes aisti (1999)
(Kuvan luotto: Spyglass Entertainment)
Psykologisen trillerin The Sixth Sense (Kuudes aisti) ytimessä olevasta uskomattomasta käänteestä on tehty paljon, minkä ansiosta kirjailija/ohjaaja M. Night Shyamalan on tullut tunnetuksi näistä odottamattomista käänteistä. Lastenpsykologi Malcolm (Bruce Willis) lähtee odottamattomalle matkalle, kun hän alkaa työskennellä potilaansa Colen (Haley Joel Osment) kanssa, 9-vuotiaan pojan, joka väittää voivansa sekä nähdä kuolleita että puhua heidän kanssaan. Vaikka loppunäytöksen käänne on varmasti kohokohta, ei pidä unohtaa, että elokuva on tehokkaasti hyytävä trilleri, joka todistaa, että harkittu, hillitty lähestymistapa voi tuottaa pelottavimmankin tarinan.
16. Trainspotting (1996)
(Kuvan luotto: PolyGram Filmed Entertainment)
Valitse elämä. Valitse työ. Valitse ura. Valitse perhe. Valitse Trainspotting, jos haluat löytää yhden 90-luvun parhaista elokuvista. Ohjaaja Danny Boylen räjähtävä sovitus kirjailija Irvine Welshin romaanista vie meidät Edinburghiin, jossa seuraamme heroiiniriippuvaisten elämää. Vaikka Skotlannin huumeriippuvuuden ja urbaanin köyhyyden tutkiminen on raa’an rehellistä, Boylen elokuva paljastaa myös ekstaattisen ilon, joka ryntää kimppuun yhtä nopeasti kuin Rentonin spurtti legendaarisessa avauskohtauksessa. Samalla riemastuttava soundtrack, jolla kuullaan musiikkia muun muassa Iggy Popilta, Underworldilta ja Lou Reediltä, on yhtä ikoninen kuin itse elokuva.
15. Seven (1995)
(Kuvan luotto: New Line Cinema)
90-luku oli melkoinen vuosikymmen ohjaaja David Fincherille, jolla oli kova työ paljon parjatun elokuvadebyyttinsä Alien 3:n jälkeen. Elokuvantekijä ei kuitenkaan alistunut paineille, vaan toimitti yhden parhaista elokuvistaan elokuvalla Seitsemän, rikostrilleri, jossa kaksi etsivää (Morgan Freeman ja Brad Pitt) yrittää estää sarjamurhaajan, joka tekee murhia seitsemän kuolemansynnin mukaan. Säälimättömän synkkä draama ei ole heikkohermoisille, mutta jos jaksat jaksaa käydä läpi raa’asti karmaisevat yksityiskohdat, paljastuu mukaansatempaava tarina. Kaikki yhdessä nyt: ”mitä laatikossa on?”
14. The Truman Show (1998)
(Kuvan luotto: Paramount Pictures)
Jos luulet, että Jim Carrey on puhtaasti koominen näyttelijä, olet väärässä, sillä vuoden 1998 The Truman Show osoittaa, mihin esiintyjä pystyy vakavammissakin rooleissa. Ensimmäisessä näytelmässä Carrey näyttelee miestä, joka elää tavallista elämää, joka on itse asiassa poikkeuksellista, koska hän on itse asiassa mukana ympärivuorokautisessa tosi-tv-ohjelmassa. Hän näyttelee Trumania paljon hellyydellä ja syvällisyydellä, mutta myös huumorilla. Kohtaus, jossa Truman rikkoo neljännen seinän, katsoo suoraan kameraan ja puhuu ohjelman katsojille ja tekijöille (ja sitä kautta myös meille katsojille), on yksinkertaisesti sensaatiomainen.
13. Toy Story 2 (1999)
(Kuvan luotto: Disney/Pixar)
Vuonna 1995 Pixar muutti kaiken animaatioelokuvien maailmassa Toy Storylla, joka oli ensimmäinen kokonaan CGI:n avulla luotu pitkä elokuva. Teknologinen saavutus oli varmasti vaikuttava, mutta sitten studio nosti rimaa uudelleen Toy Story 2:n jatko-osalla, joka oli helposti rakastetun sarjan paras, vaikka se aloitti järkyttävällä tavalla elämänsä suorana videoteoksena. Tässä luvussa tutustutaan todella sankariemme Woodyn ja Buzz Lightyearin maailmoihin, ja se paljastaa enemmän emotionaalista syvyyttä, kun se pohtii, mitä tarkoittaa olla lelu. Varmista vain, että sinulla on nenäliinat valmiina, kun Jessie paljastaa tämän traagisemman puolen kappaleensa ”When Somebody Loved Me” kautta, sillä tarvitset niitä.
12. Karitsojen hiljaisuus (1991)
(Kuvan luotto: Orion Pictures)
Thomas Harrisin samannimisen romaanin pohjalta tehdyn The Silence of the Lambs -elokuvan pääosassa on Jodie Foster, joka näyttelee ikonista nuorta FBI-harjoittelijaa Clarice Starlingia, jonka kanssa lähdemme jahtaamaan sarjamurhaajaa nimeltä ”Buffalo Bill”, jota esittää pelottava Ted Levine. Hän ei saa miestä kiinni, joten hän kääntyy vangitun kannibaalitohtori Hannibal Lecterin puoleen, jonka Antony Hopkins herättää kylmäävästi henkiin parhaassa suorituksessaan. Yhtä lailla älykäs ja pelottava, tämä on harvinainen trilleri, joka vainoaa painajaisissasi vielä pitkään sen jälkeen, kun lopputekstit ovat loppuneet.
The Silence of the Lambs8.6/10£6.79 Hitissä£7.99 Amazonissa£10.43 Amazonissa
11. Terminator 2: Tuomiopäivä (1991)
(Kuvan luotto: Tri-Star Pictures)
Kun puhutaan jatko-osista, jotka ovat alkuperäisiä parempia, yksi elokuva, joka nousee usein esiin, on ohjaaja James Cameronin sci-fi-toimintaelokuva Terminator 2: Tuomiopäivä, jatko-osa, joka nosti panosta kaikin kuviteltavissa olevin tavoin. Tällä kertaa sekä pahansuopa Skynet että vastarintaliike lähettävät terminaattoreita ajassa taaksepäin vuoteen 1995 etsimään John Connoria lapsena – ensin mainitut haluavat tappaa hänet, jälkimmäiset suojella häntä. Tämä on nokkela käänne, joka on toteutettu tyylikkäästi uraauurtavien erikoistehosteiden ansiosta ja joka osoittaa, että joskus elokuvassa isompi on todellakin parempi.
10. Clueless (1995)
(Kuvan luotto: Paramount Pictures)
Toki Anya Taylor-Joyn tähdittämä vuoden 2020 Emma on loistava adaptaatio Jane Austenin klassikkoromaanista, mutta se ei ole missään nimessä paras mahdollinen. Kruunu kuuluu sen sijaan käsikirjoittaja/ohjaaja Amy Heckerlingin inspiroivalle teinikomedialle Clueless, joka siirtää tarinan nykypäivän Beverly Hillsiin keskittyen rikkaaseen lukiolaiseen Cheriin (Alicia Silverstone). Kun Cher joutuu analysoimaan omaa elämäänsä, hän huomaa, että itse asiassa juuri hän on ”täysin tietämätön”, ja saavuttaa oivalluksen. Älykäs, virkistävä, hauska ja tunnetun tarinan nokkela uudelleenmuotoilu, Clueless erottuu helposti joukosta, joka on täynnä aikuistumiselokuvia.
9. Titanic (1997)
(Kuvan luotto: 20th Century Fox)
James Cameron on ohjaaja, joka ei tee mitään puolitiehen, kuten hän on todistanut kerta toisensa jälkeen Aliensin ja Avatarin kaltaisilla elokuvilla. Vuoden 1997 Titanic on toinen ohjaajan eeppinen spektaakkeli, joka kertoo rakkaustarinan kahden epäonnisen laivan matkustajan, Kate Winsletin esittämän Rosen ja Leonardo DiCaprion esittämän Jackin, välillä. Se maksoi ilmestyessään huimat 200 miljoonaa dollaria ja oli kaikkien aikojen kallein elokuva, mutta se maksoi enemmän kuin hyvin, sillä se rikkoi lipputuloennätykset ja ylitti ensimmäisenä elokuvana miljardin dollarin rajan. Elokuva voitti 11 Oscar-palkintoa, ja se on vuoden 1959 Ben-Hurin kanssa tasapisteissä eniten Oscareita voittaneen elokuvan kanssa.
8. Pulp Fiction (1994)
(Kuvan luotto: Miramax)
Quentin Tarantinon parhaana elokuvana pidetty Pulp Fiction on hänen kunnianhimoisin teoksensa, vaikka et olisikaan samaa mieltä siitä, että sitä on mahdotonta kiistää. Kirjailija/ohjaaja kietoo yhteen neljä rikostarinaa, jotka kaikki tapahtuvat Los Angelesissa, ja vie meidät melkoiselle matkalle, kun tapaamme palkkamurhaaja Vincent Vegan (John Travolta), nyrkkeilijä Butch Coolidgen (Bruce Willis), pyrkivä näyttelijä Mia Wallacen (Uma Thurman) ja Vincentin liikekumppanin Jules Winnfieldin (Samuel L. Jackson). Odotettavissa on huumaava sekoitus veristä väkivaltaa, taukoamattomia popkulttuuriviittauksia, kiihkeitä esityksiä ja energistä tarinankerrontaa, joka etenee kuin valon nopeudella.
7. Goodfellas (1990)
(Kuvan luotto: Warner Bros. Pictures)
Suuren ohjaajan Martin Scorsesen elokuvia listattaessa erityisesti yksi elokuva löytyy usein listan kärjestä: vuoden 1990 Goodfellas. Nyt auteur tunnetaan loistavista gangsterielokuvista Mean Streetsistä Casinoon ja The Irishmaniin, mutta tämä rikosdraama, joka kuvaa mafiaosaaja Henry Hillin (Ray Liotta) nousua ja tuhoa, on oikeastaan se, mikä lujitti tämän maineen. Tässä gangsteriklassikossa on kaikki kaikessa mukana, sillä siinä yhdistyvät lumoava tarina ja mahtipontinen tyyli sekä loistavat suoritukset (mukaan lukien unohtumaton Joe Pesci ja valloittava ”funny how” -kohtaus).
6. Reservoir Dogs (1992)
(Kuvan luotto: Miramax)
90-luvulla käsikirjoittaja-ohjaaja Quentin Tarantino teki melkoisen tulon Hollywoodiin pitkällä debyytillään Reservoir Dogs, joka kertoo ryöstöstä, joka menee hyvin, hyvin pieleen. Kaikki, mistä Tarantino on sittemmin tullut tunnetuksi, on nähtävissä tässä elokuvassa, sillä hän loi tavaramerkkinsä heti alusta alkaen: napakka dialogi, kieroutunut epälineaarinen tarinankerronta, graafinen väkivalta, kiehtovat henkilöhahmot ja neulanpudotukset, jotka tuntuvat olevan ristiriidassa sen kanssa, mitä näemme valkokankaalla, mutta jotenkin ne toimivat täydellisesti (Stuck in the Middle With You -kidutuskohtaus on hyvä esimerkki tästä). Kyse ei kuitenkaan ole tyylistä yli substanssin, sillä Reservoir Dogs on edelleen Tarantinon parhaita töitä.
5. Leijonakuningas (1994)
(Kuvan luotto: Disney)
Leijonakuningas on usein mainittu yhdeksi parhaista koskaan tehdyistä animaatioelokuvista, ja se on kiistatta Disneyn renessanssin huippu, sillä siinä rakastettu studio on kaikkien voimiensa huipulla ja se täyttää kaikki kuviteltavissa olevat ruudut. Perheystävällinen adaptaatio klassikkosadusta? Tick (Shakespearen Hamlet, jos mietit). Upea visuaalinen ilme? Rasti. Tragedia, joka särkee sydämesi? Tick. Runsaasti huumoria? Timon ja Pumbaalla on enemmän kuin tarpeeksi. Tarttuva soundtrack, jossa on bändejä seinästä seinään? Elton John, Tim Rice ja Hans Zimmer, hyvät naiset ja herrat. Nyt lähdemme soittamaan ”Circle of Lifea” toistamiseen…
4. Matrix (1999)
(Kuvan luotto: Warner Bros. Pictures)
Jos otat sinisen pillerin, tarina päättyy ja heräät sängyssäsi. Mutta jos otat punaisen pillerin, näet, kuinka syvälle kaninkolo menee. Kaikki, jotka valitsevat jälkimmäisen, löytävät Matrixin, Wachowskien visionäärisen klassikon, joka muutti toimintaelokuvan maailman paremmaksi upeiden taistelukohtaustensa ja luodinajan käyttöönoton ansiosta. Olkaamme rehellisiä: ei ole hienompaa otosta kuin Keanu Reevesin Neo ja Carrie-Anne Mossin Trinity, jotka ottavat yhteen pahisten kanssa aulassa, luodit lentävät kaikkialle, pitkiin mustiin nahkatakkeihin pukeutuneina. Ikoninen.
The Matrix £9.08 Amazonissa £13.06 Amazonissa.
3. Heat (1995)
(Kuvan luotto: Warner Bros. Pictures)
Michael Mannin klassisessa rikostrillerissä on yksi elokuvahistorian ikonisimmista kohtauksista. Noin puolivälissä Al Pacinon esittämä etsivä Vincent Hanna kohtaa vihdoin Robert De Niron esittämän rikollisen Neil McCauleyn kahvilla kuppilassa. Kuppeja ei kuitenkaan juuri kosketella, kun kaksi alusta asti kissaa ja hiirtä jahtaavaa miestä yrittävät ymmärtää toisiaan paremmin. Kyseessä on dialogin, näyttelijäntyön ja ohjauksen mestariluokka – kohtaus on niin hyvä, että olet saattanut unohtaa, miten mukaansatempaava ja kiehtova koko muu elokuva on.
2. Jurassic Park (1993)
(Kuvan luotto: Universal Pictures)
Steven Spielbergin tarina metsäpalopuistosta, jossa dinosaurukset on herätetty henkiin, on yksi maailman tunnetuimmista elokuvista hyvästä syystä. John Williamsin kunnioitusta herättävästä musiikista leukoja häkellyttäviin erikoistehosteisiin, jännittävästä tahdista Richard Attenborough’n herttaiseen esitykseen, tämän uskomattoman elokuvan jokainen elementti on sovitettu täydellisesti. Hammondin sanat ”Tervetuloa Jurassic Parkiin” porttien avautuessa ovat yksi taianomaisimmista kohtauksista, joita elokuva on koskaan nähnyt, mutta myös kauhua, toimintaa ja monimutkaisempien aiheiden, kuten kapitalismin, tarkastelua on tarjolla runsaasti tämän mahtavan blockbusterin täydentämiseksi.
1. The Shawshank Redemption (1994)
(Kuvan luotto: Columbia Pictures)
Ei vain yksi 90-luvun parhaista elokuvista, vaan epäilemättä yksi parhaista koskaan tehdyistä elokuvista, ohjaaja Frank Darabontin sovitus Stephen Kingin rakastetusta romaanista on riemastuttava draama, joka on herätetty kauniisti henkiin valkokankaalla. Tim Robbins näyttelee Andya, miestä, joka istuu vankilassa vaimonsa ja tämän rakastajan murhista, vaikka väittää olevansa syytön. Telkien takana ollessaan hän ystävystyy Morgan Freemanin esittämän Redin kanssa ja kokee vankilaelämän raakuuden. Myötätunnolla kerrottu ajaton klassikko, jonka merkittävä loppu jättää varmasti kyyneleet silmiin.