(Kuvan luotto: Warner Bros)
Denis Villeneuven Dyyni näyttää olevan useiden ”vuoden 2021 parhaiden elokuvien” listojen kärjessä. Ohjaajan Frank Herbertin romaanin mukauttamisen suuri mittakaava on yksinkertaisesti hämmästyttävä – ja se on elokuvateatterin arvoinen (jos pystyt vierailemaan multipleksissä turvallisesti).
Villeneuve on rakentanut Dyyneille pitkään. Elokuvantekijä on siirtynyt pienen budjetin kanadalaisten ominaisuuksien (kuten puhuvan kalan kertoman MaelstrÖmin) kehittämisestä keskitason budjetteihin, kuten jännittävään Sicarioon, Hugh Jackmanin pääosassa oleviin vankeihin ja parhaan elokuvan ehdokkuuteen . Näiden menestysten jälkeen hän otti jatko-osan yhdelle kaikkien aikojen rakastetuimmista scifi-elokuvista, Blade Runner. Mies rakastaa haasteita.
Dune on Villeneuven suurin elokuva tähän mennessä-ja toisin kuin David Lynchin yritys julistettua scifi-tekstiä kohtaan, uusi sovitus on vain ”osa yksi” suuremmasta tarinasta. GamesRadar+ ja Total Film kokoontuivat Villeneuven kanssa keskustelemaan elokuvasta, sen teemoista, grafiikasta ja mahdollisesta jatko -osasta (vielä vahvistamatta, mutta näyttävät todennäköisiltä). Puhuimme lyhyesti myös elokuvan tulevaisuudesta keskitason budjetin elokuva-areenalla. Tässä on kysymyksemme ja vastauksemme, joita on muokattu pituuden ja selkeyden vuoksi.
GR+: Taistelit Dyynejä vastaan Blade Runner 2049 . Temaattisella tasolla molemmat käsittelevät ”valitun” tarinaa eri tavoilla. Blade Runner’s K on harhaanjohtava ”Valittu” ja Dune’s Paul Atreides (TimothÉe Chalamet), ainakin tässä elokuvassa, messiaaninen hahmo. Näetkö nämä kaksi kumppanina? Mikä sinua kiinnostaa ”Valittu” -kertomuksessa?
Villeneuve: Itse asiassa sanoisin, että ”Valitun” kertomus ei ole minulle mielenkiintoinen. Mielenkiintoista on, että molemmat projektit tarkastavat tätä käsitettä uudelleen, mutta eri näkökulmasta kuin perinteinen messiaaninen hahmo. Blade Runnerin tapauksessa, kuten sanoit, se on harhaanjohtavaa. Dyynin tapauksessa Paavalin luonne on haluton olemaan osa sitä. Se on kyyninen ote messiaaniseen hahmoon, jossa joku kokee olevansa vain uskonnollisen manipuloinnin tuote. Hänellä on kriittinen näkemys asiasta eikä hyväksy ajatusta. Hän ei melkein usko siihen. Tietenkin hänellä on perinnön taakka harteillaan, mutta hän pelkää käyttää tätä valtaa, kyseenalaistaa sen vallan, joka tulee siirtomaavalloilta. Hän pelkää olla oma itsensä – olla kolonialismin väline. Joten, se on erittäin kriittinen ajatukselle.
Miksi luulet olevasi kiinnostunut kritisoimaan tätä kertomusta?
Ensinnäkin se on trooppi, ja se on jotain, mitä kirjassa Dune Frank Herbert kirjoitti kirjan varoituksena messiaanisesta hahmosta – että joku valittaisiin muiden joukosta johtamaan ja tulemaan karismaattiseksi messiaaniseksi hahmoksi. Dune on varoitus tästä.
(Kuvan luotto: Warner Bros)
Dyyni alkaa lupauksella, että tämä on osa 1, mikä tarkoittaa, että toinen osa on saapumassa. Vaikka sen ei ole vielä vahvistettu olevan tuotannossa, oliko keskustelua siitä, että elokuvaa yksinkertaisesti kutsuttiin ”Dyyneksi” ilman ”ensimmäistä osaa”?
Minulle se oli välttämätöntä. Sen oli aina tarkoitus olla kaksiosainen elokuva, ja sen alussa oli aina oltava ”Ensimmäinen osa”, koska minusta tuntuu, että olisi harhaanjohtavaa ja epärehellistä teeskennellä, että koko tarina kerrotaan yhdessä elokuvassa. Halusin, että yleisö ymmärtää heti alusta alkaen, että he aikovat nähdä suuremman tarinan ensimmäisen osan.
Kansainvälinen lipputoimisto näyttää lupaavalta, mutta onko teistä jotakin, joka toivoisi, että olisitte kuvanneet molemmat osat peräkkäin?
Se oli ensimmäinen ajatukseni ampua heidät yhdessä. Vapauta sitten Sormusten Herran tapaan yksi toisensa jälkeen vuoden välein. Mutta se oli liian kallista. Ja suoraan sanottuna olen kiitollinen siitä, että se ei tapahtunut niin kuin halusin, koska olisin ollut liian uupunut. Ensimmäisen aikana tarvitsin kaiken kestävyyteni – tarvitsin kaiken voimani. Olisi ollut liikaa tehdä molempia peräkkäisiä ammuntoja autiomaassa. Opin niin paljon [kuvaamisen aikana] ensimmäisen osan, että jos joskus tapahtuu, voin tehdä paremman elokuvan toisen osan kanssa. Ja olen kiitollinen, että näin kävi. Haluan olla tässä asemassa juuri nyt kuin kuvata molempia elokuvia peräkkäin ja katua, koska olin liian väsynyt.
Ensimmäisessä osassa on niin hämmästyttävää, että grafiikka on sekoitus maadoitusta ja suurta scifi-tunnelmaa-yhdessä elokuvassa on säkkipilli ja jättimäisiä hiekkamatoja. Miten suhtauduit pitämään asiat perillä ja menemättä liian Star Wars-y?
Meillä oli aikaa tehdä se. Sanoin alussa tiimille, että meidän pitäisi inspiroida itsemme yksinomaan kirjasta. Halusin elokuvan olevan mahdollisimman lähellä näkemystä, joka minulla oli lukiessani kirjaa 13 -vuotiaana, ja halusin, että kirjan fanit tunnistavat mahdollisimman paljon kuvauksen, tunnelmat, maailman on kuvattu kirjassa. Halusin olla uskollinen Frank Herbertille mahdollisimman paljon. Palatakseni alkuperäisiin kuviin, jotka minulla oli lapsena, ne olivat näitä virheettömiä kuvia. Se auttoi paljon yrittämään tuoda näytölle jotain tuoretta. Tietysti se vaati paljon meditaatiota ja työtä, koska viimeisen vuosikymmenen aikana oli tehty paljon scifi-elokuvia. Star Wars -sarja on valtava norsu huoneessa. Tähtien sota lähestyy muotoilua on niin kaunis. Meidän on siis löydettävä oma identiteettimme. Se vei meiltä aikaa – aikaa ja paljon ajattelua.
(Kuvan luotto: Warner Bros)
Jotkut avaruusaluksen laukaukset muistuttivat minua vuodesta 2001: Avaruusodysseia. Mitä muita perustavia rakennuspalikoita käytit?
Perusteet olivat kirja ja luonto. Halusin, että tekniikka inspiroituu kirjan ympäristöistä. Esimerkiksi helikopteri, halusin koneen, jonka uskot kestävän aavikon ankaria olosuhteita. Se on kone, joka on uskottava ja vastaa painovoiman lakeihin ja fysiikan lakeihin. Sen piti tuntua realistiselta – tuntea olevansa maadoitettu johonkin todellisuuteen ja kaukana fantasiasta. Se tuntui lähempänä kirjan henkeä. Viittasin elokuviin, joita rakastan, ja kunnioitin rakastamiani ohjaajia. Mutta suunnittelu perustui kirjaan.
Kirjasta puheen ollen – miten päätit, mitkä elementit leikataan ja mitkä säilytetään? Esimerkiksi herttua Leto (Oscar Isaac) katsoo, että Lady Jessica (Rebecca Ferguson) saattaa olla romaanin petturi, mutta se ei tapahtunut näytöllä.
Päätin keskittyä koko sopeutumiseen Paavalin matkalle. Tietenkin kirjassa on paljon hahmoja, mutta Paul on keskeinen hahmo. Yritin pysyä hänen näkökulmassaan mahdollisimman paljon ja tuoda sitten etualalle hänen suhteensa äitiinsä, joka on tämän tarinan keskiössä. Rakastan Lady Jessican luonnetta ja halusin hänen dramaattisen kaarensa olevan näkyvästi tarinassa. Sieltä tein paljon valintoja keskittyäkseni tarinaan molempiin hahmoihin. Minun piti käyttää laajempaa lyöntiä, ja se olisi ollut liian pitkä elokuva, jos en olisi keskittynyt pääjuttuun välttäen osaesityksiä.
Erityisesti on yksi kohtaus, joka on fanien suosikki ja puuttuu elokuvasta – illallinen, jossa vieraileva pankkiiri on infantilisoinut Paulin. Kun tämä kohtaus koskee Paavalia, ihmettelen, kuinka pitkälle otit asian eteenpäin? Ammuttiinko?
Tämä kohtaus oli kirjoitettu. Sitä ei koskaan ammuttu. Se on kohtaus, jonka päätin poistaa, koska elokuvan rakenteessa se ei tuonut jotain uutta tarinaan ja tarinaan, jonka yritin kertoa. Se aiheutti ongelmia vauhdin kanssa. Yritin luoda elokuvan, joka tuntuu mahdollisimman sisäiseltä ja koin kirjan 13 -vuotiaana.
(Kuva: Getty Images)
Minulla on yksi viimeinen kysymys, ja se sisältää muutaman elokuvanne. Olet siirtynyt näiden keskitason 40 miljoonan dollarin budjettielokuvien-Sicario, Arrival, Prisoners-tekemisestä suuren budjetin franchiseiksi. Kun katson Hollywoodia tänään, nämä keskitason elokuvat eivät välttämättä ole minun näkökulmastani klassisten elokuvastudioiden tekemiä. Katsot todennäköisemmin, että ne julkaistaan suoratoistopalveluissa. Mitä mieltä olet keskitason elokuvan tulevaisuudesta? Luuletko, että näemme heitä tarpeeksi?
Muistan, kun tein vankeja, ihmiset ympärilläni sanoivat: ”Ihmiset eivät tee enää sellaisia elokuvia.” Se on pieni budjetti tai erittäin suuri budjetti, ei ole keskellä. Ja minulla oli mahdollisuus kehittyä tuossa keskikokoisessa tilassa muutaman vuoden ajan, mikä tuli yhä harvinaisemmaksi. Ja se on mielestäni ongelma. Luulen, että elokuvan tulevaisuus perustuu pienempien budjettien luovuuteen. Tärkein taistelu on varmistaa, että näillä elokuvilla on pääsy näyttöön. Suuret franchising -elokuvat tulevat valkokankaalle, mutta minulla ei ole vielä vastausta. Uskon elokuvan tulevaisuuteen suurella näytöllä ja mielestäni on erittäin tärkeää, että kaikenlaisella elokuvalla on pääsy teattereihin, ei vain Hollywoodin suuriin elokuviin. Se ei ole kriisi, joka tapahtui yhtäkkiä tämän pandemian kanssa. Siitä on aikaa, kun teatteri on yhä harvemmin saatavilla pienemmille elokuville. Ja mielestäni se on suoraan sanottuna ongelma.
Dune on Yhdistyneen kuningaskunnan elokuvateattereissa 21. lokakuuta ja Yhdysvaltain teattereissa 22. lokakuuta. Dune on saatavana myös tietyillä alueilla HBO Max -kanavalla. Lisätietoja hiekkamatoista on Dune -kirjojen, elokuvien ja TV -ohjelmien oppaassamme.