Kaikkien aikojen 25 parasta sankaria

(Kuvahyvitys: PlayStation Studios)

Videopelien parhaat sankarit ovat todella unohtumattomia. Puhumme kaikkein ikonisimmista hahmoista, jotka auttoivat muotoilemaan legendaarisimpia tarinoita, sankareita, jotka tekivät sellaisen vaikutuksen, jonka he ovat ottaneet omaan elämäänsä. Olipa kyse legendaarisista maskoteista, kuten Mario ja Master Chief, retro -kuvakkeet, kuten Samus Aran ja Guybrush Threepwood, tai modernit legendat, kuten Joel ja Ellie, löydät ne kaikki ja enemmän videopelien parhaiden sankarien sijoituksessa.

Jokainen näistä ikonisista pelisankarista on löytänyt tiensä tähän luetteloon eri syistä. Ehkä he opettivat meille jotain maailmasta, jossa elämme, auttoi meitä melko kovan paikan läpi tai tekivät vain jotain videopelien parhaimmista roistoista, jotka olivat niin pahoja, että emme vain voi unohtaa sitä. Mitä he tekevät ja kuka tahansa he ovat, nämä hahmot ovat kaikki sankarillisia legendoja. Joten jatka lukemista videopelien 25 parasta sankarista.

25. Sonic (Sonic the Hedgehog -sarja)

Sonic on mestari. Hän seisoo pienen kaverin puolesta ja vapauttaa sorrettuna kansanmurha -maniakin kytkimistä. Hän on ympäristöystävällinen, luonnollinen johtaja, ja käyttää superspeediä altruismiin avaruudessa ja ajassa. Sonic ei edes kysy mitään vastineeksi, vaikka hän ei sanoisi ei chili -koiralle tai kahdelle. Ja ennen kaikkea hän onnistuu aina pitämään tällaisen positiivisen näkymän – piirteen, joka epäilemättä inspiroi elinikäistä uskollisuutta hännistä, nyrkkeistä ja koko antropomorfisten eläinkavereiden jengistä. Ihmiset voivat silti keskustella Mariosta verrattuna Soniciin, mutta riippumatta siitä, missä seisot, sinun on oltava samaa mieltä siitä, että sininen hämärtää ansaitsee olla tässä luettelossa.

24. Guybrush Threepwood (Monkey Island -sarja)

Harvat videopelien sankarit saavat nimensä niin usein kuin Guybrush Threepwood, mutta se ei estä häntä jatkamasta unelmaa tulla mahtavaksi merirosvoksi, eikä riski hänen elämänsä pelastaakseen naisrakkautensa. Hän teki videopelien debyyttinsä Monkey Islandin salaisuudessa, hän ei tehnyt tarkalleen hyvää ensivaikutelmaa kuvernööri Elaineen kanssa, mutta hän onnistui voittamaan meidät (ja hänet) viehätysvoimansa ja nuorekkaan ylenmääräisyytensä kanssa. Hän ei ole vain epätodennäköinen merirosvo, vaan myös epätodennäköinen sankari. Hän on kasvanut ja kypsynyt sarjan kautta, mutta muistamme hänet aina innokkaana, nuorena miehenä, jolla on yksinkertaisia ​​unia, joiden ainoa tavoite oli tulla hajuva merirosvo.

23. Gordon Freeman (Half-Life-sarja)

Kuinka hahmo ilman yhtä vuoropuhelua tulee niin ikoniseksi? Helppo. Half-elämää ja erityisesti Half-Life 2: ta, et pelaa Gordon Freemania. Gordon Freeman pelaa sinua. Se on Valven jatko -osan narratiivinen nero. Fantastisen karakterisoinnin, vaikuttavan kirjoittamisen, loistavien esitysten joukossa on erittäin fiksu tahdistuksen, temaattinen kärjistymisen ja huolellisesti kuratoitu emotionaalinen ärsyke, joka hitaasti, tasaisesti rohkaisee pelaajaa leimaamaan itsensä Gordoniin kokonaan. Koskaan murtautunut ensimmäisestä henkilöstä ja tuskin koskaan ottaen hallintaa, puoliintumisaika 2 varmistaa, että olet kokemus joka hetki, laajasilmäisestä, kauhistuneesta muukalaisesta omituisessa maassa, tasaisesti valtuutettujen rikkomusten suhteen, kapinalliset ja johtaja. Pelin rakenne ja tehostaminen edustavat tämän monien vuosien ajan edelleen turmeltumatonta taitamista ja ymmärrystä pelaajakokemuksesta, jolloin Freemanissa on yksi vieraanvaraisimmista, vastaanottavaisimmista ja häiritsemättömistä aluksista pelaajan tunnukseen, joka on koskaan laitettu FPS: ään.

22. Bayek (Assassin’s Creed Origins)

Mikä tekee Bayekistä niin suuren hahmon, on hänen ihmiskunta. Hän on todellinen henkilö salamurharoolinsa ulkopuolella – isä, rakastaja, ystävä ja vastustaja. Kun tutkit muinaista Egyptiä Bayekin kanssa, käy selväksi, että hän on osa maailmaa, törmää vanhoihin ystäviin ja kipisee ihmisiä vastaan, joiden kanssa hän on aiemmin ollut surkea. Hänen henkilökohtainen tarinansa on sekä kaunis että sydäntäsärkyvä, ja hänen nokkeluutensa ja keskustelunsa lisäävät aitoa lämpöä melkein jokaiseen vuorovaikutukseen. Se kaikki saa Assassin’s Creed Originsin tuntemaan olosi Living Bayekin elämää, et vain tikkaa sarjan haku- ja kantaa tehtäviä, ja Ubisoft ansaitsee siitä valtavan hyvityksen.

21. Clementine (The Walking Dead -sarja)

Lapset voivat olla ärsyttäviä, ärsyttäviä, upeita niput odottamattomasta ihmiskunnasta ja lämpöä. Clementine on kaikki nuo asiat. Kyllä, lapsena hän on jopa ärsyttävä (muistatko hänen laittamisen tuo vika ankan tyynylle? Erittäin kypsä, Clem). Jo ennen kuin zombie -apokalypsi todella upposi, hän oli kypsä lapsi, hänen aikansa viettäen Leen kääntämällä hänet moraaliseksi kompassille lähitulevaisuudelle. Clementinen suurin vahvuus on, että riippumatta siitä, kuinka monta kertaa hän näkee rakastamansa kuolevan (ja sitten nopeasti uudelleen uudelleen), hän nousee silti joka aamu. Ei siitä, että hän viettää aikansa poimimaan kukkia ja yrittäen saada kaikki toimeen. Optimismi hänelle ei tarkoita, että hän näkee hyvän kaikissa. Hän on taipuvaisempi epäilemään uusia tulokkaita, osoittaen meille erilaisen sankarin – joka jatkaa oikeista syistä, mutta ei välttämättä aina oikealla tavalla.

20. 2B (Nier: Automata)

NIER: Automata (avataan uudessa välilehdessä) Herotare 2B aloittaa pelin suhteellisen tylsänä hahmona – hän on ei -hölynpöly Android, joka on aina keskittynyt tehtävään ja näkee vihollisensa pelkkinä asioina, jotka on tuhottava. Mutta pelin aikana hän muuttuu ja tulee anteeksiantavammaksi, hyväksyttävämmäksi ja taistelee suurempaan tarkoitukseen kuin hän on suunniteltu. Hänen silmiinpistävä visuaalinen muotoilu on tehnyt hänestä suosikki fani -taiteilijoiden ja Cosplay -yhteisön keskuudessa, kun taas hän edustaa (yksilövapaus, elämän kyky jatkaa tuhoamisen edessä, syklien murtamisessa) resonoi syvästi pelin keskeisten teemojen kanssa. 2B saa meidät kyseenalaistamaan, mitä tarkoittaa olla ihminen heiluttaen 10 jalkaa miekkaa ja pukeutumalla lolita-tyyliseen mekkoon, ja se on jonkin kudojen arvoinen.

19. Samus Aran (Metroid -sarja)

Samus on yksinkertainen hahmo: hän tappaa ulkomaalaisia ​​rahaa ja hän on siinä erittäin hyvä. Hän on parhaimmillaan, kun hän on parsecs poissa sivilisaatiosta, syvälle omituisen planeetan pinnan alapuolella ja vihamielisten olentojen ympäröimä. Hänen houkuttelevin suhde on Ridleyn kanssa, joka on kiehtova lohikäärme, jonka Samus on vuorovaikutuksessa melkein yksinomaan toistuvien pomo-taistelujen kautta (hänen sydäntäsärkyvästi lyhyt korvaava äitiys vauvan metroidille on lähellä sekuntia). Metroidipelit, jotka nimenomaisesti luonnehtivat tätä arvoituksellista palkkionmetsästäjää, ovat sille yleisesti heikompia. Jotkut ihmiset määrittelevät uransa, ja se on hieno Samukselle. Rakasta työtäsi etkä koskaan työskentele päivässä elämässäsi.

18. Bayonetta (Bayonetta -sarja)

Demoninmetsästäjät ovat kymmenkunta senttiä, mutta Bayonetta erottuu tappamalla enkelit ja demonit sekä yhä pommituksessa ja riskissä. Ihana aksentti, taistelulajien asiantuntemus, kiekko huumorintaju ja ainutlaatuinen tyyli on vaikea olla haluamatta seurata Bayonettaa missä tahansa hänen vaaralliset tehtävät voivat viedä hänet. Voi, ja joka kerta, kun hänen hiuksensa/body -morfit morfoivat kolosiaaliseksi olennoksi helvetistä, haluamme vain tarttua popcorniin ja katsella verilöylyn avautumista. Älä koskaan tee virhettä aliarvioida häntä – tai kuten hän niin kaunopuheisesti sanoo: ”Älä vittu noitalla”.

17. Leon S. Kennedy (Resident Evil Series)

Rookie Copista salaiseen palvelun edustajaan, harvat pelihahmot ovat kärsineet jatkuvia kriisejä, jotka Leon on todistamassa Resident Evil 2: n, RE4: n ja RE6: n kautta. Hän on kokenut pahimman ensimmäisen työpäivän, pahimman matkan Espanjaan ja viimeksi pahin matkan Kiinaan. Ja kaiken kautta hän ei ylläpitä vain täydellisiä hiuksia, vaan myös rauhallisuutta ja raakaa kestävyyttä. Leonin kyky pysyä rauhallisena ja ampua zombeja on turmeltumaton, samoin kuin hänen taitonsa veitsellä tuossa unohtumattomassa kaksintaistelussa Krauseria vastaan.

16. Pomo (Saints Row -sarja)

Saints Rowin tekijöiden luojat eivät ole suunniteltu alusta alkaen, mutta pomo -matka sitoutumattomasta kadulta kovaa Yhdysvaltojen presidenttiä (muutama tusina pysähdyksellä muovikirurgissa matkan varrella) on täydellinen sarjakuvapisteen tislaus Amerikkalainen unelma. Pomo aloitti tyypillisenä luomalla omaasi hiljaisen päähenkilön, mutta Saints Row 2: sta aloittaen he kehittivät oman oman ilkeän, mutta monipuolisen persoonallisuuden. Valitsetpa sitten lämmin ranskalainen, zombi tai kirjaimellisesti vain ei-nolan-ääni -vaihtoehto, pomon päättäväisyys ja kova uskollisuus ystäville ankkuroivat heidät yllättävän mieleenpainuvaksi päähenkilöksi yhä absurdissa tilanteissa. En koskaan unohda niitä autoja, joita meillä oli.

15. Linkki (The Legend of Zelda -sarja)

Nöyrä alku, rohkeus edessä lopulliset pahat ja kiitolliset palkinnot. Yli 30 vuoden ajan Link on ottanut sankarin matkan, joka alkaa usein vain keskimääräisenä poikana, josta tulee sitten pahaa vankittava, vihreän varjostettu legendan soturi seikkailun ja henkilökohtaisen kasvun tiellä. Koska Link on rohkeuden triforcen haltija, Link ei koskaan tue haasteesta, olipa kyse sitten groteskeista hirviöistä, muinaisten roistojen kukistamisesta tai rupian keräämiskilpailuissa. Linkki ei ole vain rohkea; Hän on rohkeuden ja sankaruuden hyveen ruumiillistuma, aloittaen yksin eeppiset tehtävät, auttaen tarpeessa olevia riippumatta siitä, kuinka pieni tehtävä on osoittanut ystävällisen sydämensä sielunsa kaikille, joita hän tapaa. Link tekee kaikki nämä asiat vähän enemmän palkkiota kuin satunnainen kiitos. Sitten, kun hänen työnsä on tehty, hän jättää pelastavansa ja katoaa, kunnes kohtalo kutsuu uuden pojan vihreänä löytääkseen miekan ja kilven ja lähtemään uuteen seikkailuun.

14. John Marston (Red Dead Redemption)

John Marston on cowboy, jota olemme aina halunneet videopelissä. Kuten vanha länsimainen Robin Hood, hän liittyi jengiin, varasti rikkaat ja antoi köyhille – kunnes hänet jätettiin omaan kuolleeksi. Hän uudisti tapojaan, ja hänestä tuli rehellisyyden perheen mies, mutta hän ei antanut muutoksen tylsää hänen ärtyisän persoonallisuutensa. John on aina pienen vaaran – joskus jopa vähän uhkapelejä – ja motivaatiot hänen jengi -tahdissa (ja zombie -huntin ”-seikkailuissa ovat puhtaampia kuin mikään muu villissä lännessä.

13. Joel (viimeinen meistä)

Joel, kiistatta, ei ole ollenkaan sankari, ehkä edes hänen mielessään. Pakotettu aloittamaan matkansa ja alun perin haluttomia suojelemaan – molemmat piirteet, jotka johtuvat suoraan kauhistuttavalta henkilökohtaisilta menetyksiltä – hän ei nouse luonnollisesti taistelijan ja puolustajan rooliin. Hän on palanut, vihainen mies, joka on murtunut hullu maailma, ja hän haluaa vain jättää yksin. Ja kun Ellie ja hänen väistämättömät kaikuu Joelin tyttärestä herättää suojaavan puolen, jonka hän on pitkään yrittänyt haudata, hänen vastauksensa on kaukana romanttisesta ideaalista, jonka saatat hyväksyä. Itsekäs, liian innokas ja syvästi, syvästi peloissaan, Joel taistelee kuolemaan Ellien suojelemiseksi. Joel tekee itse asiassa mitä tahansa hänen puolestaan. Mutta kun kyse on suuremmasta kuvasta, viime kädessä hän tekee sen edelleen kaiken itselleen, parantaakseen omia haavojaan, ei maailman haavoja, ja pirun ketään, joka yrittää päästä tielle. Se ei ehkä tee hänestä sankaria perinteisessä mielessä. Se saattaa jopa tehdä hänestä konna. Mutta se tekee paljon merkityksellisemmän, paljon enemmän ihmisen matkan erämaan läpi kuin yksinkertaistetun sankarin matkan suurin osa pelistä antaa meille mielellään. Jos Joel olisi parempi mies, viimeinen meistä olisi paljon huonompi peli.

12. Master Chief (Halo -sarja)

Master Chief on monella tavalla persoonallisuus tyhjiä – super sotilas, joka tyypillisesti edustaa itseään toiminnalla kuin sanoilla ja on melko tylsä, jos eristät kaikki hänen keskeiset kohtauksensa. Se mitä hän edustaa, erottaa hänet. Hän on toivon ja syyn hahmo, kun koko maailmankaikkeus menettää päänsä (ja raajoja), ja hän on ihmiskunnan menestymishahmojen ruumiillistuma ja selviytyä tähtien keskuudessa. Hän on myös Xbox-historian symboli ja kahden suuren studion ja 343: n vastaavien kykyjen ruumiillistuma -vesi kamppailee sopeutuakseen kauhistuttavaan maailmaan. Hän on symboli, kuvake ja pelaamisen suuruuden edustaja – pelkästään siitä, että hän on tämän luettelon yläosassa.

11. Mario (Super Mario -sarja)

Jos on yksi kasvot, jotka symboloivat pelejä, sen on oltava Mario. Jokainen, joka ei ole peleissä, näkisi hänen pullean, viiksettuneen kasvonsa ja yhdistäisi pisteet automaattisesti peleihin – puhumattakaan alustoista, vihreistä putkista ja kultakolikoista – ilman, että hän on koskaan pelannut peliä. Yhdessä Donkey Kongin ja Pongin kanssa Mario on pohjimmiltaan peliteollisuuden isä, kirjaimellisesti laittamalla kasvot kotikonsolien piireihin ja bloopsiin ja tuntien kuluessa istuneet ristijalkaisen television edessä. On helppo nähdä miksi: hän on kaveri, joka säästää prinsessoja, hän on putkimies, joka jättää käymälöt taakse ja saavuttaa sienet pelastaakseen valtakunnan Bowserilta – uudestaan ​​ja uudestaan. Hän on toistuvasti osoittanut, että jopa jokapäiväinen kaveri voi olla sankari, ja vaikka hän on edennyt kaukana putkistopäivistään, hän on silti sankari, joka voi tuoda hymyjä kaiken ikäisille lapsille.

10. Dante (Devil May Cry -sarja)

(Kuvahyvitys: Capcom)

Cocky, sarkastinen ja itsevarma: kaikki Capcomin puoli-demonisankarin osaavia kuvauksia. Dante on viehättävä meitä yli kymmenen vuoden ajan (jopa valitettavasti Devil May Cry 2), olipa kyseessä omissa peleissä tai muissa kameoina. Ja Dante on saanut tiukan pelin vastaamaan kaikkea sitä karismaa, joka pystyy purkamaan naurettavat hyökkäysjonot monilla ulkomaalaisilla aseillaan, kun sitä hallitaan korkeasti koulutettujen käsissä. Olipa kyse Chibi-Danten (a la Viewtiful Joe PS2: lla), Marvel vs. Capcom Dante tai jopa DMC: n uuden näköinen Dante, hän on kaveri, jonka kanssa sinulla on aina helvettiä aikaa leikkiä.

9. BJ Blazkowicz (Wolfenstein -sarja)

Se vie erityisen sekoituksen huolellista kirjoittamista ja täydellisesti esitetyn suorituskyvyn, joka antaa todellisen, tunnepitoisen ja filosofisen sielun pelin sankarille, jossa voit pilata mecha-natsit kaksoiskäyttöisillä ampuma-aseilla, mutta modernit Wolfenstein-pelit (uusi järjestys aukeaa. Uudessa -välilehdessä) ja uusi Colossus (avautuu uudessa välilehdessä)) naulaavat sen. Avaintekijä on todella, että toisin kuin suurin osa peleistä, heidän yksinkertaistetun sankaruuden ja voiton palvonnan kanssa, nykyaikaiset Wolfensteinit ovat pohjimmiltaan huolissaan sankarista, joka on jo epäonnistunut. Siihen mennessä, kun uusi tilaus saavuttaa toisen tehtävänsä, kaikki on menetetty. Natsit ovat voittaneet, maailma on heidän, eikä vastustusta ole. Siten ilman perinteisiä todisteita, ilman perinteisiä pelkoja keskeyttää – koska pahempaa on jo tapahtunut – BJ Blazkowicz voi heijastaa. Hän voi pohtia. Hän voi museoida lapsuuden traumoja, kun modernin maailman raa’at pahat lähettävät kaikuja hänen mielensä kautta. Hän voi polttaa ristiretkensä ohuella valon säiettä, kiertämällä abstraktisesti kaikista henkilökohtaisista toiveista ja unelmista, joihin hän voi silti kerätä. ampui tulen, roikkuu vain toivon reunalla, hänen jokainen lähestytetty monologi, joka motivoi sinua pitämään kiinni niin vähän kauemmin.

8. Ezio Auditore (Assassin’s Creed -sarja)

On vähän videopelihahmoja, joiden kanssa meillä on kunnia jakaa elämää koko olemassaolonsa vuoksi heidän syntymän hetkestä lähtien. Mutta kolmen pelin aikana (ja yksi animoitu lyhyt), todistamme Ezion kasvavan avuttomasta tyttöstä Mastersin ja jäljittäen hänen hahmonsa kehityksen jokaisen vaiheen matkan varrella. Näemme hänen nauttivan elämästä Firenzessä huoleton murrosikäinen, kokee hänen oman perheensä trauman, joka on perusteettomasti toteuttanut temppelit, löytää tarkoitusta uskonnossa, taistellen hyvää taistelua Rooman nuorena miehenä, lyömällä keski -elämän kriisiä etsiessään, kun hän etsii Vastaukset Konstantinopolissa, ennen kuin aloittanut oman perheensä ja löytää katkeramakea rauhaa viimeasti vanhempana Italian maaseudun sydämessä. Kiitos, Ezio Auditore Da Firenze, se on ollut ehdoton ilo.

7. Lara Croft (Tomb Raider -sarja)

Lara Croft on alkuperäinen naispelisankari, ja huolimatta siitä, että hän oli alun perin erittäin seksuaalinen (rintojen kolmion luonteesta huolimatta), hän onnistui vangitsemaan uuden peliyleisön nuorten tyttöjen muodossa. Koska Lara Croft saapui, hän ei ollut vain kaunis. Hän oli myös älykäs, peloton ja kykenevä tekemään mitä tahansa, mitä miesseikkailija – kuten Indiana Jones – pystyi tekemään, sukeltamalla päähän (kirjaimellisesti) haudoihin, jotka olivat täynnä tappavia ansoja, välttäen suuria liikkuvia lohkareita ja ratkaisemalla arvoituksia. Ei ole monia pelisankareita, jotka ovat siirtyneet vain pelihahmosta kasvoihin televisiomainoksiin, elokuviin ja muihin. Ja tietysti hän on myös muuttunut uskomattoman hyvin myös nykyajan sankariksi, kun vuoden 2013 Tomb Raider -käynnistys muutti Laran seksisymbolista haavoittuvaksi teini -ikäiseksi, joka kehittyy tuntemamme ja rakastamamme badass -haudan raideriksi.

6. Geralt (Witcher -sarja)

Geralt on suuri sankari juuri siksi, että hän ei ole ollenkaan sankari. Vaikka muut tämän luettelon päähenkilöt saattavat loistaa rohkealla vanhurskaudulla tai taistelua vastoinkäymisten vastoin kiistojen yläpuolelle, Geralt on jotain paljon mielenkiintoisempaa kuin mikään näistä kliseistä. Hän on todellinen kaveri, realistisessa maailmassa, jota usein ympäröivät kusipäät ja niiden tuloksena oleva paskaa, eikä hän tunne tarvetta hakata mihinkään siihen. Hän on pohjimmiltaan kunnollinen henkilö, huomaa sinut, mutta hän ei ole täydellinen, eikä hän halua olla. Siten pelatessaan Geraltina kaikki on relatable ja dramaattinen, suurimmasta hirviömetsästyksestä (sen selkänoja on epäilemättä täynnä ihmisen foibleja ja epäonnistumisia arvioida ja morisee) pienimpiin, paikallisiin haittoihin (joka Geraltin väsyneenä, nähdä-it-Se- Ennen kuin käytökset saattavat hyvinkin vakuuttaa, että parhaiten tarjoillaan yksinkertaisella, tiukasti lyönnillä kasvoille). Geraltille on vain valtava, vaatimaton ihmiskunta, ja se tekee jokaisesta tarinasta, jonka jaat hänen kanssaan sekä täysin normaalimmaksi että paljon jännittävämmäksi.

5. Komentaja Shepard (Mass Effect -sarja)

Mielenkiintoista komentaja Shepardissa on, että avaruussankarista ei ole yksittäistä, lopullista versiota. Kun fanit puhuvat hahmosta, kuulet usein ” my shepard”. Vaikka monissa ajan peleissä, joissa oli muokattavissa oleva päähenkilö, tekivät heistä tyhjä (tai hiljainen) liuskekivi, Bioware -asiantuntevasti sidottu pelaajavalinnat määritellyn persoonallisuuteen ja historiaan. Voit olla armoton tai anteeksiantava, itsekäs tai antelias – mutta olit aina ensimmäinen ihmisen spectre, joka pelastaa galaksin tuhoamisesta, ja valintasi validoitiin aina ylimmän tason ääninäytöksellä ja kirjoittamisella. Tämä antaa pelaajille voimakkaan yhteyden heidän näkemykseensä Shepardista ja auttoi hahmoa saamaan laajan vetoomuksen. Muutama meemi ja in-vitsit matkan varrella (”Wrex.” ”Shepard.”; ”Tämä on suosikkikaupan linnoituksessa.”; ’Shepard Shuffle (avautuu uudessa välilehdessä)) sai meidät rakastamaan Biowaren johtavaa poikaa / nainen vielä enemmän. Kuinka siistiä komentaja Shepard on? Tarpeeksi viileä saadakseen oman teemalaulun (avautuu uudessa välilehdessä).

4. Aloy (Horizon Zero Dawn)

Elämä syrjäyttäjänä voi tehdä sinusta katkeraa. En syytä sinua, jos halveksit yhteiskuntaa, joka on jättänyt sinut huomiotta koko elämäsi, tai olisit haluttomia auttamaan ketään, koska joudut taistelemaan yksin niin kauan. Silti Aloy, kun hänet on lähetetty Nora -heimon laitamille, ei pidä surkeutta. Mutta se yksin ei tee ketään sankarista, vain kunnollisesta ihmisestä. Ei, mikä todella tekee etsijästä sankarin, on se, kuinka hän käyttää väärinkäytöksiä, joita hän on kärsinyt niin kauan polttaakseen kovaa uteliaisuuttaan, joka ympäröi miksi hänet on kiertynyt. Syvällä, Aloy haluaa vain ymmärtää ympäröivää maailmaa, mutta jopa kun hän tajuaa, että Noran palvomat jumalat eivät todellakaan pilkkaa heitä. Toisin kuin Nora tai mikään muu heimo Aloy ei määrittele itseään maailmankatsomuksellaan tai ota sellainen kuin sinä vain siksi, että hän ymmärtää tekniikan, joka kirjaimellisesti saa heidän maailmansa kiertämään. Pragmatismikurssit hänen suoniensa kautta, ja kykynsä kompromisseja näiden heimojen kanssa ja Sylensin kaltaisten moraalisesti ambivalenttien hahmojen kanssa todistaa, ettei hän tiedä mitään, mutta hän voi tehdä pirun parhaansa selvittääkseen, kuinka kaikki toimii. Kunnia on Aloyn mielen kauimpana asia Horizon Zero Dawn -tapahtumassa (avautuu uudessa välilehdessä). Mutta se on varmasti eturintamassa.

3. Nathan Drake (kartoittamaton sarja)

Et voi rakastaa Nathan Drake. Kartoittamaton sarjan johtava mies on Gamingkindin Harrison Ford: kuten Han Solo, hän on scoundrel, jolla on vankan kullan sydän, joka on aina onnistunut pelastamaan päivän paholaisen hoidon asenteestaan ​​ja taitoaan aarteiden etsimiseen ja Muinaisten sivilisaatioiden tuntemus on enemmän kuin vähän Indiana Jonesin inspiroima. Aina valmis oikealla zingerillä tai lähellä olevalla äärettömällä ylävartalon vahvuudella ryöstämään tiensä melkein mihin tahansa, Nathanin erittäin miellyttävä ja välittömästi suhteellisesti kaikille, joiden on täytynyt rypistää erityisen huonoa päivää. Nate pitää yritys heijastaa hänen omaa ylläpitoa; Hänen suhteensa Elenaan on yksi todellisimmista, empaattisimmista romansseista AAA -pelaamisessa, ja hänen elinikäinen siteensä Victor ’Sullyn’ Sullivanin kanssa on vain niin rakastettavaa (jopa kaikkien likaisten vitsien kanssa). Kyllä, Nathan on sellainen sankari, joka, kun ajattelet sitä, on tappanut satoja aseita, joilla on vähän katumusta – mutta tarvitaan vain kiihkeä ”Voi paska!” Jotta meidät unohtaisi kaiken joukkomurhasta.

2. Ellie (viimeinen meistä)

Ellie on viimeisen meidän viimeisen sydämen ja hellä sielu, varmistaen, että tuhma koiran zombie -tarina oli enemmän kuin vain yksi Undead -ammuntajuhlat. Hän on täydellinen tasapaino Joelille, surmattu salakuljettaja, jota pelaat suurimman osan pelistä, ja onnistuu välttämään stereotyyppistä damselia hätätilanteissa, joihin niin monet naishahmot työnnetään. Vaikka Joel käsittelee suurimman osan taistelusta, Ellie antaa meille jotain taistelua, vain tavallinen teini -ikäinen tyttö – joka tykkää mustikoista ja kantaa vitsikirjan – joka on onnistunut ripustamaan viattomuuden kipinään kasvoissa kauhistuttava pandemia. Se yhteys, jonka rakennat hänen kanssaan, koska Joel tekee roolin kääntymisen viimeisimmässä meissä, kun hänestä on oltava hoitaja ja kohtattava maailman kauhut yksin, tuntuu sitäkin epätoivoisemmalta. Suuri osa menestyksestä on oltava Ashley Johnsonissa, näyttelijällä, joka teki liikkeelle vangitsemista ja ääntä Ellien puolesta, mutta auttoi myös selvästi muotoilemaan hänen luonnettaan. Emme tiedä, mitä tuhma koiralla on varastossa Ellielle tai meille viimeisimmässä Yhdysvaltain 2, mutta jumalaton haluan olla hänen vierellään saadaksesi selville.

1. Big Boss / Solid Snake / Venom Snake (Metal Gear Series)

Kiinteä käärme (metallivaihde kiinteä / mgs2) on 1980-luvun arkkityyppinen toimintasankari: rapea, sardoninen, ketjun tupakointi erikoispalveluveteraani. Mutta Hideo Kojiman ”käärme” -hahmon kumoaminen uhkaa luokittelua. Vanhempien ja kloonien käärme ’perhe’, mukaan lukien iso pomo, kiinteä käärme (plus pelaamattomat veljekset solidus-käärme ja nestemäinen käärme), ja Venom Snake tutkii, kuinka kasvatus, genetiikka ja tapahtumat voivat muokata hahmon kohtaloa ja moraalista kompassia; yli 20 pelin sarjassa, joka ulottuu 28 vuotta. Metal Gear (1987) Sinä pelaat kiinteänä käärmeenä verrattuna ’konna’ Big Boss. MGS3: ssa (2004) pelaat nuorekkaana suurena pomona selvittääksesi, mikä hänestä tulee ”paha”. MGS5: ssä (2015) pelaat Venom Snake -tapahtumana (alias Big Boss, mutta… se on monimutkainen) tutkittaessa pelaajarooliamme ja luojan ja hänen työnsä välistä suhdetta. Jos se kuulostaa mielettömästi monimutkaiselta … se on, mutta se on myös täysin vertaansa vailla kunnianhimoisen tai mittakaavan suhteen. ”En ole sankari, ei koskaan ollut (avautuu uudessa välilehdessä). Koskaan ei tule. Olen vain vanha tappaja, joka on palkattu tekemään märkää työtä”, sanoo ikääntyvä kiinteä käärme MGS4: ssä. Se on tälle ristiriitaiselle, introspektiiviselle sarjalle tyypillinen lausunto, joka saa sinut tuntemaan olosi badassiksi, samalla kun provosoi uskollisuuttamme ja vastuumme syvempää itsehavainta.

Rachel Weber

• (avautuu uudessa välilehdessä)
• (avautuu uudessa välilehdessä)

Toimitusjohtaja, Yhdysvallat

Rachel Weber on Gamesradar+: n Yhdysvaltain toimitusjohtaja ja asuu Brooklynissa, New Yorkissa. Hän liittyi GamesRadar+: iin vuonna 2017, elvyttäen uutisia ja rakentamalla uusia prosesseja ja strategioita Yhdysvaltain joukkueelle.