(Kuvan luotto: DC)
Vihreä nuoli on 80 vuoden ajan ollut DC-maailmankaikkeuden katkottu osa. Mort Weisingerin ja George Pappin vuonna 1941 luoma Oliver Queen debytoi samassa numerossa kuin Aquaman. Alun perin kaupunkien yhdistelmä Robin Hoodia ja päivän suosittuja länsimaita, Batman ja Robin aikamalli siirrettiin vihreään nuoleen ja Speedyyn …. ja loppu on historiaa.
Tai niin luulisi.
Vuoden 2021 vihreällä nuolella ei ole juurikaan samankaltaisuutta hänen vuoden 1941 kollegansa kanssa. Jack Kirby antoi hänelle uuden alkuperän ja lähetti hänet avaruuteen 50-luvulla. Hän matkusti kovasti ympäri Amerikkaa 60-luvun lopulla ja 70-luvun alussa Denny O’Neilin ja Neal Adamsin johdolla. Mike Grell teki Ollie’sta kaupunkimetsästäjän 80-luvulla. Hänet tapettiin 90-luvulla ja hänet korvattiin, mutta Kevin Smith herätti hänet kuolleista 00-luvun alussa. Hän on liikkuva kohde.
Jotkut klassikot jäävät väistämättä luodessaan luetteloa, kuten nämä kaikkien aikojen parhaat Green Arrow -sarjakuvat. Elliot S.Magginin ja Neal Adamsin vihreän lyhtyn nro 87 varmuuskopiotarina ’Mitä yksi ihminen voi tehdä?’ näkee hahmon hyväksyvän roolinsa miehenä, legendana ja potentiaalisena pormestariehdokkaana. Mike W. Barrin ja Trevor von Eedenin omituinen, 1983 julkaistu rajoitettu sarja Green Arrow on taiteen vetämä helmi, joka eroaa siitä, että se on Green Arrow’n ensimmäinen otsikko. Kirjailijat Kelley Puckett ja Chuck Dixon antoivat meille varajäsenen Connor Hawken, joka kantaisi Green Arrow -vaippaa yksin yli seitsemän vuoden ajan.
Tyhjältä taululta television maailmankaikkeuden vihreään, Vihreä nuoli on inhimillisin DC: n hahmojen pantheonista. Kaikkien aikojen parhaat Green Arrow -sarjakuvat heijastavat meistä parhaita, mutta myös epäonnistumisia ja heikkouksia.
10. Ulkopuolisen sota
(Kuvan luotto: DC)
Vihreän nuolen uudella 52-aikakaudella oli lievästi sanottuna joitain asioita. Silti yksi loistavista majakoista oli kiistatta Jeff Lemire ja Andrea Sorrentino. He riisuivat hahmon takaisin hänen hienoimpiin elementteihinsä, räjäyttivät kirjaimellisesti Oliver Queenin menneen elämän ja jättivät hänet rahattomaksi ja pakenemaan.
Rakentamalla Ollien maailmaa Lemire laajensi virallista alkuperätarinaa ensimmäistä kertaa vuosikymmenien ajan luomalla jotain, jota hän on kutsunut ”vihreän nuolen keskiöksi”. Palattuaan tapaamisestaan klassisen roiston kreivi Vertigon kanssa Green Arrow palaa saarelle, joka teki hänet. Siellä hän kohtaa tähän mennessä mainitsemattoman Arrow Clanin, yhden monista aseista, jotka kaikki liittyvät muinaisiin ulkopuolisiin. Kuten alkuperäisen tarinan parhaat remiksit, Lemire esittelee elementtejä, jotka laajentavat ymmärrystämme hahmosta heikentämättä sitä. Lisäksi hän tuo Shadon, pitkään ajatellut kuolleen Robert Queenin, taistelulajien taiteilijan Richard Dragonin ja Ollien puolison sisaren Emikon nykyajan DCU: han.
Jos Lemiren pehmeä uudelleenkäynnistys on mielikuvituksellinen, Sorrentinon taideteos ei ole muuta kuin mielenrauhaa. Yksi rohkeimmista ja kokeellisimmista lähestymistavoista valtavirran sarjakuviin, Sorrentino käyttää inserttejä, päällekkäisiä paneeleja ja rohkeita yksivärisiä värejä (ja usein sen täydellistä puuttumista) varmistaakseen, että jokainen sivu törmää lukijaan ja pysyy aivoissaan.
9. Justice League: Nousu ja lasku
(Kuvan luotto: DC)
Ennen Flashpoint-universumin kuolemaa oli vielä yksi viimeinen suuri Green Arrow -tarina: Justice League: Rise and Fall. James Robinsonin Cry for Justice -tapahtumien seurauksena Roy Harper / Arsenalin tytär on kuollut. Roy on menettänyt kätensä ja on koomassa. Star City sijaitsee raunioissa. Paholainen Prometheus on syyllinen, ja Vihreä Nuoli rikkoo linjan, jota kenenkään sankarin ei pitäisi koskaan ylittää tappamalla pahan miehen kylmäverisenä.
Kirjailija J.T. Krul, yhdessä alkutaiteilijoiden Federico Dallocchion ja Geraldo Borgesin kanssa, toimittaa yhden erimielisempiä tarinoita Ollien lähihistoriassa. Vihreä nuoli on ollut useiden Justice League -tarinoiden keskipisteessä, mutta harvoin hänen ihmisyytensä on asetettu niin ankarasti oikeudenkäyntiin. Ollie oli kääntänyt liigan selän aikaisemmin, kun he eivät päässeet hänen politiikkaansa, mutta täällä he tekevät samoin, kun hänen kosto haluaan asetettiin etusijalle oikeudenmukaisuuden käsitteestä.
Ollie joutuu viime kädessä Liigan kohtaamaan, Dinah palauttaa hänelle kihlasormuksen ja kääntyy rikosten takia. Se johti vihreän nuolen uuden aikakauden kynnykselle, mutta se osoitti edelleen, että hänen matalimmat pisteensä antoivat myös parhaat tarinat.
8. Uusi veri
(Kuvan luotto: DC)
Kirjailija Judd Winick vei hahmoon pysyvän merkin Mike Grellin jälkeen Green Arrow’n pisimpään luojana. Palataksemme Denny O’Neilin ja Neal Adamsin kuuluisien ”asiaankuuluvien sarjakuvien” henkeä kohtaan ”Uusi veri” (kerätty Green Arrow: Moving Targets), Winick käyttää halkeilevan toimintakertomuksen puitteita tutkiakseen sosiaalisia kysymyksiä ja jatkaakseen työn, jonka hän aloitti kirjoituksensa varhaisimpina päivinä.
Yksi hänen viiden vuoden juoksunsa eniten julkistetuista näkökohdista oli Mia Deardenin hahmo, jonka Kevin Smith esitteli ja jonka tarkoitus oli olla uusi Speedy. Tämän kaaren aikana hän testaa positiivisen HIV-tartunnan, tullessaan adoptoidulle perheelleen ja luokkatovereilleen ja ottaessaan sankarin ja kouluttajan kaksoisroolin. Kiristävässä hetkessä Winick laittaa edesmenneen ystävänsä ja aktivistinsa Pedro Zamoran sanat suoraan yhteen Mian puheista.
Taiteilijoiden Phil Hesterin ja Ande Parksin taitavien käsien alla Mia muutetaan sivulta pois todelliseksi: kuvitteellinen hahmo, joka kouluttaa lukijaa poimien Speedyn ja Zamoran kaksoisperinnöt. Kuten Winick tuolloin sanoi, ”Ajattelin, että yhden sankaritarinan pitäisi seurata toista.”
7. Identiteettikriisi
(Kuvan luotto: DC)
Termillä ”kriisi” on aina ollut erityinen merkitys DC: ssä, viitaten yleensä yhden jatkuvuuden romahtamiseen ja toisen nousuun sen sijaan. Vaikka panokset olivat paljon henkilökohtaisempia Brad Meltzerin ja taiteilija Rags Moralesin kiistanalaisessa seitsemän numeron rajoitetussa sarjassa Identity Crisis, se onnistui silti vetämään maton kaiken, mitä ajattelimme tiesevämme DC: n sankareista.
Supersankariyhteisö tutkii Pitkän miehen vaimon Sue Dibnyn epäilyttävää kuolemaa. On käynyt ilmi, että se liittyy siihen aikaan, kun konna Doctor Light raiskasi kerran Suen, ja Liiga päätti pyyhkiä hänen muistonsa. He eivät pysähtyneet siihen, pyyhkiytyivät muistiin muita roistoja ja sankareita, kun tarve ilmaantui. Sankarit kohdistuvat aidan vastakkaisille puolille, ja Green Arrow seisoo uteliaasti toimien edessä.
Tämän aiheuttama repeämä joukkueessa johti useisiin aaltoilutapahtumiin, mutta se vahvisti myös Vihreän nuolen roolin merkityksen Justice League -tunnelmana ja moraalisena muistina. 9/11 jälkeinen tarina, jolla on yhtäläisyyksiä Marvelin sisällissodan kanssa, on yhtä reaktio vuoden 2001 Patriot Actiin kuin analyysi henkilökohtaisten vapauksien uhraamisesta niin sanotun suuremman hyväksi.
6. Vuosi yksi
(Kuvan luotto: DC)
Siihen aikaan, kun kirjailija Andy Diggle ja taiteilija Jock ottivat virallisen vihreän nuolen alkuperätarinan vuonna 2007 Green Arrow: Year One -tapahtumalla, aavikkosaaren tarinan olivat kertoneet ja kertoneet useita kertoja Jack Kirbyn, Chuck Dixonin ja Mike Grell. Silti heidän käsissään se oli tuoretta ja välttämätöntä tarinankerrontaa.
Useiden uusien elementtien yhdistäminen uudelleen – esimerkiksi Ollien puku ja nimi olivat toiminnallisia välttämättömyyksiä – Digglen käsikirjoitus onnistuu edelleen ylläpitämään vihreän nuolen alkuperää. Täällä playboy Oliver Queen on pestänyt saarelle saaren ja on pakko selviytyä kamppailemalla huumekartellin kanssa, joka toimii muuten rauhallisesta paratiisista. Se on täydellinen hahmokaari ilman, että tarvitsee luottaa ennakkotietoon, mutta se parantaa sitä edelleen huomattavasti.
Mike Grellin The Longbow Hunters -peliin nyökkää ja lyhyt irtoaminen heroiinista, joka tuo hänen surullisen reaktionsa Speedyn riippuvuuteen uudessa valossa. Silti tämä on epäilemättä Andy Diggle -rikos, jota rikastuttavat Jockin syvät varjot ja minimalistinen lähestymistapa, joka muistuttaa Frank Millerin ja David Mazzucchellin teosta saman nimisestä Batman-alkuperästä.
Vaikka tämä uusi alkuperätarina kestäisi kanonisesti vasta Flashpointiin neljä vuotta myöhemmin, monet tämän tarkistuksen elementit tekivät tiensä Arrow-TV-sarjaan, joka toimi mallina flashback-sekvensseille, jotka lopulta lukitsivat tämän esityksen tyylimalliksi. Huumerenkaiden johtaja China White toimi myös yhtenä tärkeimmistä antagonisteista näyttelyn ensimmäisinä kausina.
5. Yöolympialaiset
(Kuvan luotto: DC)
Vuonna 1985 kirjailija Alan Moore ja taiteilija Klaus Janson ottivat Emerald Archerin lyhyeksi ajaksi sen jälkeen, kun toimittaja Len Wein löysi itsensä ”hieman tukoksesta”. Hän pyysi korkean kysynnän kirjailijaa ja Daredevil-taiteilijaa tulemaan aluksella varmuuskopiointikertomuksiin Detective Comics # 549: ssä ja # 550: ssä pitämään Green Arrow näkyvissä, kunnes hänet voidaan käynnistää omaan spin-off-sarjaansa.
Toisin kuin monet hänen aikalaisistaan, Green Arrow’lla ei ollut omaa soolosarjaansa ensimmäisten 46 vuoden aikana. Jotkin hänen parhaista varhaisista tarinoistaan näkyvät varmuuskopiona muiden sankareiden kirjoissa. Ennen soolosarjan aloittamista hänen viimeinen sarja varmuuskopioita oli Detektiivikomiksissa, ja tämä saattaa olla yksi tämän ikimuistoisimmista.
Täynnä Mooren katutason runoutta, se on jännittynyt kaksiosainen, joka kiistämättä ottaa Reagan Era -näkymän kaupunkirikollisuuteen. Muutama vuosi ennen kuin Mike Grell muuttaisi Green Arrow -kaupunginmetsästäjäksi, Moore tarjoaa juoksevan ”urheilukommentin” rikolliselle, jota jaetaan Jansonin Manhattanin innoittamien kattojen yli. Taiteilija sanoo, että Moore antoi hänelle ”erinomaisen opastuksen vauhdissa ja kohtauksen asettamisessa”, joka huipentuu toimintalähikuvien sarjaan, joka ei näyttäisi väärältä Sergio Leone -elokuvassa.
4. Jack Kirbyn vihreä nuoli
(Kuvan luotto: DC)
Usein unohdettu tosiasia, että Oliver Queenin koettelemus saarella ei ollut hänen ensimmäinen alkuperätarinansa. Ennen Jack Kirbyn lyhyttä, mutta historiallista 11-numerosarjaa – painettu ensimmäisen kerran Adventure Comics # 250 – # 256: ssa ja World’s Finest Comics # 96 – # 99: ssä vuosina 1958 ja 1959 (kerätty Jack Kirby Omnibus Vol. 1: Pääosassa vihreä nuoli) – Ollien alkuperä oli vähemmän tuttu tarina arkeologista, joka etsii alkuperäiskansojen esineitä Kadonneesta Mesasta.
Huolimatta siitä, että hahmosta ei koskaan huolehdittu, Jack Kirby ja Ed Herron jättivät peruuttamattomasti jälkensä toimittamalla hahmolle lopullisen alkuperätarinansa melkein kaksi vuosikymmentä Green Arrow’n esittelyn jälkeen. Muutamilla sivuilla näemme tarinan, joka on nyt sarjakuvalehti: Oliver Queen on pettänyt maihin autiomaassa olevalle saarelle ja joutuu naamioimaan itseään metsästämällä pienriistaa ja merirosvoja. Tarinaa on laajennettu ja mukautettu sivulla ja näytöllä kymmeniä kertoja, mutta harvoin Kirbyn tarinankerronnan yksinkertaista tyylikkyyttä on parannettu.
Vaikka Kirbyn ei koskaan päästetty täysin irti hahmosta, usein vain kuuden tai seitsemän sivun rajoissa, jotka nämä varmuuskopiot tarinoita sallivat, hänen lyhyt toimikautensa laajensi sankarin vihamielisyyksiä huomattavasti Tähtikaupungin rajojen ulkopuolelle. Ei todellakaan ole muuta vihreän nuolen aikakautta, jossa näemme hänen tarttuvan Xeen Arrow -nimisen jättiläisen doppelgÄngerin olkapäähän taistellessaan moniulotteista vihollista vastaan. Se oli paras hulluuden muoto ja aikakausi, joka lopulta laukaisi Oliver Queenin DC: n hopeaikaan.
3. Värisevä
(Kuvan luotto: DC)
Palautettuaan Daredevilin A-listalle Marvelissa, arvostettu kilpailu ajatteli, että Smith voisi tehdä saman poissaolevan Oliver Queenin kohdalla. Vuoteen 2001 mennessä Ollie oli ollut kuollut melkein seitsemän vuotta, mikä on todellinen elinaika sarjakuvalehdillä.
Green Arrow: Quiverin avulla Smith palaa Oliver Queeniin 70-luvun kukoistuksensa aikana ja palasi Tähtikaupunkiin ilman näkyvää muistoa myöhemmästä elämästään tai kuolemastaan. Pian käy ilmi, että hänen ruumiinsa on ”ontto”, joka on erotettu hänen sielustaan, eikä Ollie ole ainoa sielu, joka haluaa asua tyhjässä astiassaan. Kymmenessä numerossa Smith vie meidät läpi hahmottavan historian oppitunnin hahmosta, joka on toisinaan lempeä fanaali, mutta joka ei ole vähemmän kuin aito emotionaalinen vuoristorata, joka koskettaa toistuvia isyyden, uskon ja henkilökohtaisen vastuun ottamisen aiheita.
Tämä merkitsi myös taiteilijoiden Phil Hesterin ja Ande Parksin hahmojenkäynnin alkua, joka jatkoi Smithin seurantakaarta (esitellen konna Onomatopoeiaa), Brad Meltzerin lyhyen juoksun ja suuren osan Judd Winickin historiallisesta kannasta hahmossa. Heidän silmiinpistävä hahmomallinsa seuraa Neal Adamsia antamalla Ollielle klassisen ilmeen, joka on pysynyt ajan testissä. Tämä ei ehkä ole ollut ensimmäinen vihreän nuolen tarina, mutta se muistetaan aina sellaisena, joka palautti hahmon hänen oikeutetulle paikalleen päälinjana DC-universumissa.
2. Kova matkustava sankari
(Kuvan luotto: DC)
Jos jaat Green Arrow’n varhaisen uran vain kahteen osaan, niin elämää on ennen ja jälkeen Denny O’Neil ja Neal Adams. Adams antoi lukijoille visuaalisen päivityksen Brave and the Bold -sivujen hahmosta, lisäämällä hänen nyt kuuluisan partansa ja puvunsa, kun taas O’Neil teki Oliver Queenistä tasaisesti vasemmistolaisempaa hahmoa Justice League -sarjassa.
Tämä oli hedelmällinen maa vastakkainasettelulle avaruuspoliisin Green Lanternin kanssa, jota O’Neil ja Adams käyttivät konservatiivisen laitoksen edustuksena kerätyssä Green Lantern / Green Arrow: Hard Travelin ’Heroes Deluxe Edition -lehdessä. Kaikuen Amerikassa nykypäivän 60- ja 70-luvuilla levinneitä poliittisia liikkeitä ja protesteja, Ollien horjumaton usko omaan moraaliseen varmuuteen oli sukupolven ääni. Sarja lähtee lava-autolla ”etsimään” Amerikkaa, ja se kattaa rodun, uskonnon, ympäristön ja Charles Manson -tyyliset kultit. Yhdessä sarjan surullisemmista hetkistä heroiiniriippuvuuteen puututaan, kun Ollie huomaa, että hänen osastonsa Roy Harper / Speedy on ”junkie”.
O’Neilin uuden journalismin perinteet ja ”realismi” sopivat upeasti Adamsin ikonisiin hahmasuunnitteluihin. Hänen johtajiensa hyperrealistiset lihakset, keskivertokansalaisten voimakkaasti yksityiskohtaiset ja fotorealistiset kasvot ovat täynnä sekamedia-lähestymistapaa, jonka Adams oppi mainonnassa. Se kaikki yhdistyy varmistaakseen, että vaikka kulttuuriset viittaukset saattavatkin syntyä, tämän sarjakuvan henki ja tyyli pysyvät ikuisesti tuoreina.
1. Longbow Hunters
(Kuvan luotto: DC)
Kriisin äärettömillä mailla seurauksena Oliver Queen sai uuden alun ja arvovaltaisen rajoitetun sarjan. Kirjailija ja taiteilija Mike Grellin hallinnassa, avustajan Lurene Hainesin maalattujen pintojen ja Julia Lacquementin maalattujen pintojen sekä huolellisesti yksityiskohtaisten taustojen alla Green Arrow siirtyy spandex-verhoilusta Robin Hood -supersankarista hiekkaiseksi ja huppuiseksi kaupunkimetsästäjäksi Green Arrow: The Longbow Hunters .
80-luvun keskikaduilla avautuva Grellin arvostettu muotoinen sarja luo sarjamurhaajien, CIA-agenttien ja kansainvälisten kartellien maailman. Iran-Contra -tapahtuman innoittamana tämä oli maailma, joka pidettiin tarkoituksella supersankareista vapaana ja jossa moraalikompassi oli jatkuvasti jumissa harmaalla. Siellä Green Arrow, nyt 40-vuotiaana, ikääntyi reaaliajassa. Hän ja Musta Kanariansaaret asuivat kotimaisessa autuudessa, mutta he myös taistelivat, meikkasivat, rakastuivat ja hajosivat.
Kun puhutaan Dinahista, yksi tämän sarjan kiistanalaisimmista elementeistä on Mustan Kanarian väkivaltainen hyökkäys ja kidutus, joka ei vain johtanut siihen, että Oliver tappoi syyllisen epäröimättä, vaan johti myös hänen Kanarian huutonsa voimien menetykseen. Huolimatta Grellin parhaista yrityksistä saada tämän tapahtuman emotionaalinen ja psykologinen laskeuma meneillään olevan sarjan sivuilla, sitä pidetään usein klassisena tapana naisheroiinin ’jäädyttämistä’ mieshenkilön kaaren vuoksi.
Silti tätä rohkeaa suunnanmuutosta seuraisi jatkuva sarja, jossa Grell jatkoi 80 kysymystä. Kun hän lähti, DC tapasi Ollien uudestaan superystäviensä kanssa ja kevensi sävyä – ainakin ennen kuin tappoi hänet ja korvasi hänet hetkeksi Connor Hawkella. Grellin sarjan perintö on kuitenkin vahva, ja se löytää tiensä Jeff Lemiren, Benjamin Percyn ja muiden kirjailijoiden juoksemiseen. Vielä tärkeämpää on, että Grell loi ikonisen hupullinen ilme, jota käytetään edelleen tai ainakin visuaalisesti viitataan, yli 30 vuotta myöhemmin sivulla ja näytöllä.