Haastatteluni käsikirjoittaja/ohjaaja Emerald Fennellin kanssa ei alkanut niin kuin odotin. Kommentoituaan, millainen vuoristorata hänen uusin elokuvansa Saltburn on, Oscar-palkittu elokuvantekijä kysyy minulta, mihin huvipuistokyytiin vertaisin sitä. Myönnän, etten ole mikään vuoristorataharrastaja, mutta päädyin lopulta Alton Towersin Thirteeniin sen goottilaisen ympäristön ja kolmannen näytöksen käänteen ansiosta. Sitten halusin tietysti tietää, mihin hän vertaisi elokuvaansa, mutta sen sijaan Fennell viittaa tivolielokuvan kohtaukseen: ”Näitkö Reese Witherspoonin elokuvan Fear? Se on 90-luvun trilleri, ja siinä on hieno kohtaus, joka oli minulle teini-iässä hyvin tärkeä, jossa hänen hahmonsa joutuu sormeen vuoristoradassa. Toivon, että Saltburn on juuri sellainen.”
Vaikka en ole vielä ehtinyt tutustua 90-luvun kulttisuosikkiin, nopea katselu kohtauksesta YouTubesta vahvistaa, että Fennellin toiveet ovat toteutuneet, sillä Saltburn on yhtä viettelevän jännittävä ja samalla synkkä. Vuonna 2006 tapahtuvassa elokuvassa seurataan Barry Keoghanin esittämän Oliver Quickin tapaamista viehättävän aristokraattisen Felix Cattonin (Jacob Elordi) kanssa, joka kutsuu hänet perheensä ylelliseen Saltburnin-kotitaloon kesäksi, jota ei koskaan unohda. Mitä enemmän aikaa Quick viettää Saltburnissa, sitä enemmän hän kuitenkin ihastuu hälyttävästi Cattonin perheeseen, erityisesti Felixiin, johon hänellä on täydellinen pakkomielle.
Yön olennot
(Kuvan luotto: Warner Bros. )
Kuten Fennell kertoo Inside Total Film -podcastille ja GamesRadar+:lle, Oliver on ”rakastunut Felixiin kaikin tavoin – kaikilla mahdollisilla tavoilla, joilla voi olla rakastunut johonkuhun”, ja tästä tunteesta tulee vaarallisen kaiken kattava. Tunne ajaa Oliverin tekemään asioita, jotka epäilemättä järkyttävät yleisöä – spoilaamatta, varo erityistä hetkeä kylpyammeen kanssa. Nämä kohtaukset ovat varmasti epämiellyttäviä katsella, mutta Fennell korostaa, ettei niiden tarkoituksena ole missään nimessä shokkiarvo: ”Suuri osa tästä elokuvasta on halun kuulustelua. Tämäntyyppisessä rakkaudessa on oltava vastenmielisyyden elementti, ja jotta voisimme tuntea, mitä Oliver tuntee, ja ymmärtää sen, on reagoitava fyysisesti asioihin. Teimme paljon työtä tehdaksemme siitä fyysisen kokemuksen – epämiellyttävän, seksikkään, vaikean, oksettavan. Ajattelin paljon sitä tunnetta, joka syntyy siitä, kun pistää pilkulle – oksettavaa mielihyvää.”
Ajattelin paljon sitä tunnetta, joka syntyy, kun paikat paukkuvat – yököttävää mielihyvää.
Oliverin perverssit teot ovat sekä hermostuttavia että pelottavia, joten vaikka Saltburnia mainostetaankin psykologisena mustana komediana, voisi helposti väittää, että se on myös kauhuelokuva. Itse asiassa Fennell pitää elokuvaa hyvin erityisenä kauhutyyppinä, kuten hän paljasti keskustelussamme: ”Se on ehdottomasti goottilainen elokuva, ja se, mitä rakastan goottilaisuudessa niin paljon, on se, että goottilainen romantiikka on goottilaista kauhua – ne ovat sama asia. Kun puhuin ensimmäisen kerran upean kuvaajani Linus [Sandgrenin] kanssa, hän kysyi minulta, millä sanalla kuvailisin sitä, miltä elokuva minusta tuntuu – sanoin ’vampyyri’, koska se on vampyyrielokuva, jossa kaikki ovat vampyyrejä, mutta kukaan ei kai ole.””
Fennell on oikeassa – vaikka kenelläkään hahmoista ei ole torahampaita, he kaikki ovat yön vampyyrejä, jotka imevät elämän jostakin. Tämä pitää paikkansa erityisesti Oliverin kohdalla, joka on outo, salaperäinen ulkopuolinen, joka imee verta ihmisistä, joihin on täysin ihastunut. Hän kummittelee Saltburnin pimeillä, kiemurtelevilla käytävillä, upeassa mutta mahtipontisessa kartanossa, joka tarjoaa täydelliset puitteet tälle goottilaiselle tarinalle seksistä ja vallasta.
Eksy Saltburniin
(Kuvan luotto: MGM)
Tarinan sijoittaminen brittiläiselle maaseutukartanolle on luonnollisesti herättänyt Saltburnissa vertauksia Brideshead Revisitedin ja The Go-Betweenin kaltaisiin elokuviin, varsinkin kun siinä on myös nuori mies, jolla on pakkomielle varakkaaseen yläluokkaan. Fennell myöntää, että hänen elokuvansa sopii varmasti ”hyvin erityiseen brittiläiseen genreen ’jotain tapahtui eräänä kesänä maalaistalossa'”, mutta korostaa, että hän uskoo sillä olevan myös kansainvälistä vetovoimaa. Loppujen lopuksi, vaikka luokkajärjestelmä on hyvin erilainen näillä rannoilla, kaikkialla maailmassa vallitsee epäterve viehätys rikkaisiin, joten voimme kaikki samaistua siihen.
”Olemme vieneet brittiläistä maalaistaloa niin tehokkaasti kirjallisuudessa ja elokuvissa, että kaikki kansainvälisesti tuntevat, miten ne toimivat. Koska puhumme vallasta, luokasta ja seksistä, tämä elokuva olisi voinut olla olemassa Kardashianien asuintalossa tai Hamptonsissa, mutta brittiläisessä aristokratiassa on se, että ihmiset tuntevat säännöt, koska olemme nähneet elokuvia aiemmin. Meillä kaikilla on lähtötason tuntemus, joten tiedämme silmänräpäyksessä, että Oliver on mokannut aamiaisen. Kaikki on tuttua, mutta ne asiat, jotka genressä ovat hillittyjä, ovat täällä avoimia – kun katsomme, mitä teemme silloin, kun kukaan ei katsele meitä.”
Röyhkeää, röyhkeää
(Kuvan luotto: MGM/Warner Bros)
Yksi niistä asioista, joita me kaikki teemme silloin, kun luulemme, ettei kukaan katso, on boogie – myönnettäköön, että ”tanssi kuin kukaan ei katso” on kuuluisa sanonta syystä! Saltburnissa tanssitaankin paljon 2000-luvun ikonisten hittikappaleiden sähköistävän pop-soundtrackin tahtiin, Sophie Ellis-Bextorin ”Murder on the Dancefloor” -kappaleesta Girls Aloudin klassiseen ”Sound of the Underground” -kappaleeseen. Jopa The Cheeky Girls on mukana juhlallisella bändillään Have A Cheeky Christmas.
Kaikki, jotka tuntevat Fennellin hämmästyttävän edellisen elokuvan Promising Young Woman, tietävät, että musiikki on avainasemassa hänen elokuvantekemisessään. Kuka voisi unohtaa sen uskomattoman kohtauksen, jossa soitettiin Paris Hiltonin ”Stars Are Blind” -kappaleen tahtiin! Kysyessämme elokuvantekijältä soundtrackista Fennell sanoo olevansa hieman yllättynyt siitä, että hänen valintansa sisällyttää elokuvaan pop-kappaleita on niin suuri puheenaihe, mikä kertoo elokuvissa vallitsevasta oudosta asenteesta.
”It’s interesting as we have this thing now where we expect movies to exist outside of pop culture – they live in a world where nobody is drinking Coca Cola or wearing Nikes. But even the most basic levels of our lives are branded. For me, it feels crazy to make a film which doesn’t acknowledge that or the audience’s relationship with it. Our relationship with every single thing on the screen is made up from pop culture references and personal ones. So, the moment you hear The Cheeky Girls, it takes you back to a very specific time. It’s a great song which tells you about the characters, but as an audience you have a personal relationship with it too. It takes you to your own place and you can never get away from that stuff nor would I ever want you to .Thats what I like about making films. Also, ’touch my bum, this is life’ – that’s Shakespeare! It’s better than Shakespeare actually!” No, en voi muuta kuin olla samaa mieltä hänen kanssaan.
Jos haluat lisää Fennellin haastattelusta, voit kuunnella koko keskustelun nyt Inside Total Film -podcastin tämän viikon jaksosta sekä lukea Fennellin kanssa käymämme keskustelun siitä, kuinka samanlainen Saltburn on hänen ensimmäisen elokuvansa kanssa.
Saltburn on nyt elokuvateattereissa. Jos haluat lisää hienoja elokuvia, jotka ovat tulossa tiellesi, tutustu oppaaseemme loppuvuoden 2023 ja sen jälkeisen ajan jännittävimpiin tuleviin elokuviin.