Vuonna 2020, syvällä maailmanlaajuisessa karanteenissa COVID-19-pandemian keskellä, Sucker Punch Productionsin kehittäjät vapauttivat Ghost of Tsushiman, ylistetyn avoimen maailman samurai-seikkailun, joka tarjosi elokuvamaisen uppoutumisen historiaan kuin mikään muu. Ghost of Tsushiman pelaaminen saa kenet tahansa helposti innostumaan parhaiden koskaan tehtyjen samuraielokuvien etsimisestä.
Vuonna 1274 tapahtuvassa pelissä pelaajat ottavat haltuunsa Jin Sakain (näyttelijä Daisuke Tsuji), Sakai-klaanin ylpeän pojan, joka on yksin sen jälkeen, kun mongolien hyökkäävä laivasto on tuhonnut Sakain joukot. Kuolleeksi jätetty Jin Sakai kouluttautuu uudelleen uuteen sissitaistelun muotoon ja omaksuu uuden hämärän lempinimen, ”The Ghost”, samalla kun hän kokoaa liittolaistensa joukkueen, joka auttaa häntä kostamaan ja suojelemaan Japania hyökkääjiltä.
Ei ole yllättävää, että Sucker Punch otti kaikenlaista inspiraatiota samurai-mediasta, erityisesti elokuvista. (Pelissä on jopa ”Kurosawa Mode” -niminen tila elokuvaohjaaja Akira Kurosawan kunniaksi.) Pelin faneille, jotka haluavat lisää pelin tunnelmia elokuvamuodossa, tässä on 32 pakollista elokuvaa – mukaan lukien muutama kiinankielinen wuxia-elokuva – jotka esittelevät miekan keinoja.
- Lone Wolf and Cub: Sword of Vengeance (1972)
(Kuvan luotto: Toho)
Ennen The Mandaloriania oli Lone Wolf and Cub. Kazuou Koiken ja Goseki Kojiman suosittuun mangasarjaan perustuva vuoden 1972 elokuva Lone Wolf and Cub: Sword of Vengeance -elokuvassa Tomisaburo Wakayama näyttelee 1800-luvun roninia, joka vaeltaa Japanissa lainaamassa miekkailutaitojaan palkkamurhaajana, ja mukanaan on myös hänen suloinen pikkupoikansa. Sword of Vengeance on ensimmäinen kuudesta Lone Wolf and Cub -elokuvasta, jotka kaikki on pakko katsoa jokaisen chanbaran harrastajan. Ghost of Tsushiman fanit, joita pelin keskeinen kostoteema vetää puoleensa, nauttikaa Lone Wolf and Cubista.
- Lady Snowblood (1973)
(Kuvan luotto: Toho)
Toshiya Fujitan upea ja vangitseva Lady Snowblood seuraa 1800-luvulla elävää naista, joka etsii kostoa äitinsä raiskaajille ja velipuolensa murhaajille. Pienellä budjetilla tuotettu (tarkat luvut ovat tuntemattomia) ja näyttelijä/laulaja Meiko Kajin tähdittämä Lady Snowblood on väkivaltaista runoutta liikkeessä, lumoavaa tanssia karmiininpunaisen verenvuodatuksen ja puhtaan valkoisen lumisateen välillä. Elokuva oli merkittävä inspiraatio Quentin Tarantinon Kill Bill -elokuvalle, ja Tarantino kehotti näyttelijöitä ja kuvausryhmää tarkastelemaan Lady Snowbloodia kuvausten aikana saavuttaakseen elokuvan tunnelman.
- The Hidden Fortress (1958)
(Kuvan luotto: Toho)
Vuonna 2020, syvällä maailmanlaajuisessa karanteenissa COVID-19-pandemian keskellä, Sucker Punch Productionsin kehittäjät vapauttivat Ghost of Tsushiman, ylistetyn avoimen maailman samurai-seikkailun, joka tarjosi elokuvamaisen uppoutumisen historiaan kuin mikään muu. Ghost of Tsushiman pelaaminen saa kenet tahansa helposti innostumaan parhaiden koskaan tehtyjen samuraielokuvien etsimisestä.
Vuonna 1274 tapahtuvassa pelissä pelaajat ottavat haltuunsa Jin Sakain (näyttelijä Daisuke Tsuji), Sakai-klaanin ylpeän pojan, joka on yksin sen jälkeen, kun mongolien hyökkäävä laivasto on tuhonnut Sakain joukot. Kuolleeksi jätetty Jin Sakai kouluttautuu uudelleen uuteen sissitaistelun muotoon ja omaksuu uuden hämärän lempinimen, ”The Ghost”, samalla kun hän kokoaa liittolaistensa joukkueen, joka auttaa häntä kostamaan ja suojelemaan Japania hyökkääjiltä.
Ei ole yllättävää, että Sucker Punch otti kaikenlaista inspiraatiota samurai-mediasta, erityisesti elokuvista. (Pelissä on jopa ”Kurosawa Mode” -niminen tila elokuvaohjaaja Akira Kurosawan kunniaksi.) Pelin faneille, jotka haluavat lisää pelin tunnelmia elokuvamuodossa, tässä on 32 pakollista elokuvaa – mukaan lukien muutama kiinankielinen wuxia-elokuva – jotka esittelevät miekan keinoja.
- Lone Wolf and Cub: Sword of Vengeance (1972)
(Kuvan luotto: Toho)
Ennen The Mandaloriania oli Lone Wolf and Cub. Kazuou Koiken ja Goseki Kojiman suosittuun mangasarjaan perustuva vuoden 1972 elokuva Lone Wolf and Cub: Sword of Vengeance -elokuvassa Tomisaburo Wakayama näyttelee 1800-luvun roninia, joka vaeltaa Japanissa lainaamassa miekkailutaitojaan palkkamurhaajana, ja mukanaan on myös hänen suloinen pikkupoikansa. Sword of Vengeance on ensimmäinen kuudesta Lone Wolf and Cub -elokuvasta, jotka kaikki on pakko katsoa jokaisen chanbaran harrastajan. Ghost of Tsushiman fanit, joita pelin keskeinen kostoteema vetää puoleensa, nauttikaa Lone Wolf and Cubista.
- Lady Snowblood (1973)
(Kuvan luotto: Toho)
Toshiya Fujitan upea ja vangitseva Lady Snowblood seuraa 1800-luvulla elävää naista, joka etsii kostoa äitinsä raiskaajille ja velipuolensa murhaajille. Pienellä budjetilla tuotettu (tarkat luvut ovat tuntemattomia) ja näyttelijä/laulaja Meiko Kajin tähdittämä Lady Snowblood on väkivaltaista runoutta liikkeessä, lumoavaa tanssia karmiininpunaisen verenvuodatuksen ja puhtaan valkoisen lumisateen välillä. Elokuva oli merkittävä inspiraatio Quentin Tarantinon Kill Bill -elokuvalle, ja Tarantino kehotti näyttelijöitä ja kuvausryhmää tarkastelemaan Lady Snowbloodia kuvausten aikana saavuttaakseen elokuvan tunnelman.
- The Hidden Fortress (1958)
(Kuvan luotto: Toho)
Tunnettu japanilainen ohjaaja Akira Kurosawa on tehnyt useita ylistettyjä samurai-”jidaigeki”-elokuvia (aikalaisdraama), joita taiteilijat ja elokuvaharrastajat arvostavat nykyään. Kurosawan suurimpiin faneihin kuului ja kuuluu George Lucas, joka sai Star Wars -elokuvasta valtavasti inspiraatiota Kurosawan vuoden 1958 klassikosta The Hidden Fortress. Elokuva kertoo kahdesta komediallisesta talonpojasta, jotka suostuvat saattamaan miehen ja naisen turvallisesti vaarallisen alueen läpi tietämättä, että heidän asiakkaansa ovat sotilaskenraali ja prinsessa. Kumoten käsitykset siitä, että vanhat samurai-elokuvat ovat liian väkivaltaisia ja ankaria, The Hidden Fortress on melko täydellinen seikkailuelokuva, joka tekee soluttautumisesta ja vakoilusta samurai-linnojen halki täydellisen hauskan.
- Azumi (2003)
(Kuvan luotto: Toho)
B-elokuvien ohjaajan Ryuhei Kitamuran ohjaama Azumi on sovitus Yū Koyaman mangasarjasta, joka kertoo taitavasta salamurhaajasta, jota esittää entinen poptähti Aya Ueto ja joka kyseenalaistaa väkivaltaisen kasvatuksensa – ja hänet kouluttaneen mestarin – kun hänen tehtävänään on tappaa vallanhimoisia sotapäälliköitä, jotka uhkaavat sisällissodan jälkeistä rauhaa Japanissa. Azumin myötä Kitamura esittelee ainutlaatuista toimintaohjaustaan, joka on erinomainen osoitus siitä, että hän on yksi parhaista, joskin myös aliarvostetuista genre-elokuvantekijöistä. Ghost of Tsushiman fanien on syytä lähteä katsomaan Azumia.
Rekisteröidy GamesRadar+ uutiskirjeeseen.
Viikoittaiset digestit, tarinoita rakastamistasi yhteisöistä ja paljon muuta…
Ota minuun yhteyttä muiden Future-brändien uutisilla ja tarjouksillaVastaanota meiltä sähköpostia luotettavien kumppaneidemme tai sponsoreidemme puolestaLähettämällä tietosi hyväksyt käyttöehdot ja tietosuojakäytännön ja olet vähintään 16-vuotias.
- Kuolemattoman terä (2017)
(Kuvan luotto: Magnolia)
Vuonna 2017 splatter-auteur Takashi Miike osoitti, ettei hän ollut jättänyt mitään väliin sadannellatoista (luit oikein) ohjauksellaan Blade of the Immortal. Mangasarjaan perustuva Blade of the Immortal kertoo miekkamies Manjista (Takuya Kimura), joka on kirottu kuolemattomuudella, kunnes hän tappaa tuhat sielua kirotulla terällä. Hienoa väkivaltaa pursuava ja epäpyhiä voimia valittavalla melodraamalla ladattu Blade of the Immortal on verinen räjähdys alusta loppuun.
- Snake Eyes: G.I. Joe Origins (2021)
(Kuvan luotto: Paramount Pictures)
Vuonna 2020, syvällä maailmanlaajuisessa karanteenissa COVID-19-pandemian keskellä, Sucker Punch Productionsin kehittäjät vapauttivat Ghost of Tsushiman, ylistetyn avoimen maailman samurai-seikkailun, joka tarjosi elokuvamaisen uppoutumisen historiaan kuin mikään muu. Ghost of Tsushiman pelaaminen saa kenet tahansa helposti innostumaan parhaiden koskaan tehtyjen samuraielokuvien etsimisestä.
Vuonna 1274 tapahtuvassa pelissä pelaajat ottavat haltuunsa Jin Sakain (näyttelijä Daisuke Tsuji), Sakai-klaanin ylpeän pojan, joka on yksin sen jälkeen, kun mongolien hyökkäävä laivasto on tuhonnut Sakain joukot. Kuolleeksi jätetty Jin Sakai kouluttautuu uudelleen uuteen sissitaistelun muotoon ja omaksuu uuden hämärän lempinimen, ”The Ghost”, samalla kun hän kokoaa liittolaistensa joukkueen, joka auttaa häntä kostamaan ja suojelemaan Japania hyökkääjiltä.
Ei ole yllättävää, että Sucker Punch otti kaikenlaista inspiraatiota samurai-mediasta, erityisesti elokuvista. (Pelissä on jopa ”Kurosawa Mode” -niminen tila elokuvaohjaaja Akira Kurosawan kunniaksi.) Pelin faneille, jotka haluavat lisää pelin tunnelmia elokuvamuodossa, tässä on 32 pakollista elokuvaa – mukaan lukien muutama kiinankielinen wuxia-elokuva – jotka esittelevät miekan keinoja.
- Lone Wolf and Cub: Sword of Vengeance (1972)
(Kuvan luotto: Toho)
Ennen The Mandaloriania oli Lone Wolf and Cub. Kazuou Koiken ja Goseki Kojiman suosittuun mangasarjaan perustuva vuoden 1972 elokuva Lone Wolf and Cub: Sword of Vengeance -elokuvassa Tomisaburo Wakayama näyttelee 1800-luvun roninia, joka vaeltaa Japanissa lainaamassa miekkailutaitojaan palkkamurhaajana, ja mukanaan on myös hänen suloinen pikkupoikansa. Sword of Vengeance on ensimmäinen kuudesta Lone Wolf and Cub -elokuvasta, jotka kaikki on pakko katsoa jokaisen chanbaran harrastajan. Ghost of Tsushiman fanit, joita pelin keskeinen kostoteema vetää puoleensa, nauttikaa Lone Wolf and Cubista.
- Lady Snowblood (1973)
(Kuvan luotto: Toho)
Toshiya Fujitan upea ja vangitseva Lady Snowblood seuraa 1800-luvulla elävää naista, joka etsii kostoa äitinsä raiskaajille ja velipuolensa murhaajille. Pienellä budjetilla tuotettu (tarkat luvut ovat tuntemattomia) ja näyttelijä/laulaja Meiko Kajin tähdittämä Lady Snowblood on väkivaltaista runoutta liikkeessä, lumoavaa tanssia karmiininpunaisen verenvuodatuksen ja puhtaan valkoisen lumisateen välillä. Elokuva oli merkittävä inspiraatio Quentin Tarantinon Kill Bill -elokuvalle, ja Tarantino kehotti näyttelijöitä ja kuvausryhmää tarkastelemaan Lady Snowbloodia kuvausten aikana saavuttaakseen elokuvan tunnelman.
- The Hidden Fortress (1958)
(Kuvan luotto: Toho)
Tunnettu japanilainen ohjaaja Akira Kurosawa on tehnyt useita ylistettyjä samurai-”jidaigeki”-elokuvia (aikalaisdraama), joita taiteilijat ja elokuvaharrastajat arvostavat nykyään. Kurosawan suurimpiin faneihin kuului ja kuuluu George Lucas, joka sai Star Wars -elokuvasta valtavasti inspiraatiota Kurosawan vuoden 1958 klassikosta The Hidden Fortress. Elokuva kertoo kahdesta komediallisesta talonpojasta, jotka suostuvat saattamaan miehen ja naisen turvallisesti vaarallisen alueen läpi tietämättä, että heidän asiakkaansa ovat sotilaskenraali ja prinsessa. Kumoten käsitykset siitä, että vanhat samurai-elokuvat ovat liian väkivaltaisia ja ankaria, The Hidden Fortress on melko täydellinen seikkailuelokuva, joka tekee soluttautumisesta ja vakoilusta samurai-linnojen halki täydellisen hauskan.
- Azumi (2003)
(Kuvan luotto: Toho)
B-elokuvien ohjaajan Ryuhei Kitamuran ohjaama Azumi on sovitus Yū Koyaman mangasarjasta, joka kertoo taitavasta salamurhaajasta, jota esittää entinen poptähti Aya Ueto ja joka kyseenalaistaa väkivaltaisen kasvatuksensa – ja hänet kouluttaneen mestarin – kun hänen tehtävänään on tappaa vallanhimoisia sotapäälliköitä, jotka uhkaavat sisällissodan jälkeistä rauhaa Japanissa. Azumin myötä Kitamura esittelee ainutlaatuista toimintaohjaustaan, joka on erinomainen osoitus siitä, että hän on yksi parhaista, joskin myös aliarvostetuista genre-elokuvantekijöistä. Ghost of Tsushiman fanien on syytä lähteä katsomaan Azumia.
Rekisteröidy GamesRadar+ uutiskirjeeseen.
Viikoittaiset digestit, tarinoita rakastamistasi yhteisöistä ja paljon muuta…
Ota minuun yhteyttä muiden Future-brändien uutisilla ja tarjouksillaVastaanota meiltä sähköpostia luotettavien kumppaneidemme tai sponsoreidemme puolestaLähettämällä tietosi hyväksyt käyttöehdot ja tietosuojakäytännön ja olet vähintään 16-vuotias.
- Kuolemattoman terä (2017)
(Kuvan luotto: Magnolia)
Vuonna 2017 splatter-auteur Takashi Miike osoitti, ettei hän ollut jättänyt mitään väliin sadannellatoista (luit oikein) ohjauksellaan Blade of the Immortal. Mangasarjaan perustuva Blade of the Immortal kertoo miekkamies Manjista (Takuya Kimura), joka on kirottu kuolemattomuudella, kunnes hän tappaa tuhat sielua kirotulla terällä. Hienoa väkivaltaa pursuava ja epäpyhiä voimia valittavalla melodraamalla ladattu Blade of the Immortal on verinen räjähdys alusta loppuun.
- Snake Eyes: G.I. Joe Origins (2021)
(Kuvan luotto: Paramount Pictures)
Se ei onnistunut käynnistämään G.I. Joe -sarjaa uudelleen, ja se oli kriitikoiden keskuudessa erittäin epäsuosittu, mutta Snake Eyes: G.I. Joe Origins vetoaa Ghost of Tsushiman faneihin muutamalla tärkeällä tavalla. Molemmissa on kaksi päähenkilöä, jotka harjoittelevat miekan käyttöä ja pitävät mustista asuista ja käyttävät uusia identiteettejään pelotellakseen vihollisiaan. Vaikka Snake Eyes kärsii kauheasta toimintaohjauksesta – johdonmukaisuus ja rytmi puuttuvat järkkymättömästi – Crazy Rich Asians -tähti Henry Golding ja Warriorin Andrew Koji osoittavat yhdessä uskomatonta potentiaalia todellisina toimintatähminä, jollaisia Hollywood ei ole nähnyt vuosiin.
- Kill Bill Vol. 1 (2003) ja Kill Bill Vol. 2 (2004)
(Kuvan luotto: Miramax)
Käsikirjoittaja/ohjaaja Quentin Tarantinon räjäyttämä tyylikäs Kill Bill -duologia on hellyttävä kunnianosoitus samuraielokuville, yakuza-elokuville ja kiinalaiselle wuxialle yhdessä ja samassa. Uma Thurman näyttelee tietenkin ”Morsianta”, miekkanaista, joka haluaa kostaa salamurhaajille, jotka tulivat hänen peräänsä hänen hääpäivänään. Ghost of Tsushiman tavoin The Bride kokee musertavan tappion, joka käynnistää verisen koston tien. Kill Bill tarjoaa elokuvahistorian hienoimpia miekkailuja ja antaa samalla valtavirtayleisölle pikakurssin itäaasialaisen toimintaelokuvan estetiikasta.
- Hero (2002)
(Kuvan luotto: Miramax)
Poikkeuksellisessa kiinalaisessa taistelulajieepoksessa Herossa elokuvalegenda Jet Li näyttelee nimetöntä miekkamiestä, joka kertoo kuninkaalle Qin Shi Huangille (Chen Dao Ming) taisteluistaan pelättyjä salamurhaajia vastaan, jotka yrittivät viedä kuninkaan hengen. Kuningas ei tiedä edessään seisovan miehen todellisia motiiveja. Vaikka Ghost of Tsushima on historialliseen Japaniin sijoittuva elämys, johon samurai-elokuvat ovat selvästi vaikuttaneet, samurai- ja wuxia-genreillä on henkisesti paljon yhteistä, sillä ne ovat innostavia tarinoita rohkeudesta, sankaruudesta ja tyrannian vastustamisesta kaikista vastoinkäymisistä huolimatta. Hero on yksi monista kansainvälisesti laajalti kiitosta saaneista blockbuster-wuxia-elokuvista, eikä kenenkään pitäisi jättää sitä väliin.
- Onibaba (1964)
(Kuvan luotto: Toho)
Vuonna 2020, syvällä maailmanlaajuisessa karanteenissa COVID-19-pandemian keskellä, Sucker Punch Productionsin kehittäjät vapauttivat Ghost of Tsushiman, ylistetyn avoimen maailman samurai-seikkailun, joka tarjosi elokuvamaisen uppoutumisen historiaan kuin mikään muu. Ghost of Tsushiman pelaaminen saa kenet tahansa helposti innostumaan parhaiden koskaan tehtyjen samuraielokuvien etsimisestä.
Vuonna 1274 tapahtuvassa pelissä pelaajat ottavat haltuunsa Jin Sakain (näyttelijä Daisuke Tsuji), Sakai-klaanin ylpeän pojan, joka on yksin sen jälkeen, kun mongolien hyökkäävä laivasto on tuhonnut Sakain joukot. Kuolleeksi jätetty Jin Sakai kouluttautuu uudelleen uuteen sissitaistelun muotoon ja omaksuu uuden hämärän lempinimen, ”The Ghost”, samalla kun hän kokoaa liittolaistensa joukkueen, joka auttaa häntä kostamaan ja suojelemaan Japania hyökkääjiltä.
Ei ole yllättävää, että Sucker Punch otti kaikenlaista inspiraatiota samurai-mediasta, erityisesti elokuvista. (Pelissä on jopa ”Kurosawa Mode” -niminen tila elokuvaohjaaja Akira Kurosawan kunniaksi.) Pelin faneille, jotka haluavat lisää pelin tunnelmia elokuvamuodossa, tässä on 32 pakollista elokuvaa – mukaan lukien muutama kiinankielinen wuxia-elokuva – jotka esittelevät miekan keinoja.
- Lone Wolf and Cub: Sword of Vengeance (1972)
(Kuvan luotto: Toho)
Ennen The Mandaloriania oli Lone Wolf and Cub. Kazuou Koiken ja Goseki Kojiman suosittuun mangasarjaan perustuva vuoden 1972 elokuva Lone Wolf and Cub: Sword of Vengeance -elokuvassa Tomisaburo Wakayama näyttelee 1800-luvun roninia, joka vaeltaa Japanissa lainaamassa miekkailutaitojaan palkkamurhaajana, ja mukanaan on myös hänen suloinen pikkupoikansa. Sword of Vengeance on ensimmäinen kuudesta Lone Wolf and Cub -elokuvasta, jotka kaikki on pakko katsoa jokaisen chanbaran harrastajan. Ghost of Tsushiman fanit, joita pelin keskeinen kostoteema vetää puoleensa, nauttikaa Lone Wolf and Cubista.
- Lady Snowblood (1973)
(Kuvan luotto: Toho)
Toshiya Fujitan upea ja vangitseva Lady Snowblood seuraa 1800-luvulla elävää naista, joka etsii kostoa äitinsä raiskaajille ja velipuolensa murhaajille. Pienellä budjetilla tuotettu (tarkat luvut ovat tuntemattomia) ja näyttelijä/laulaja Meiko Kajin tähdittämä Lady Snowblood on väkivaltaista runoutta liikkeessä, lumoavaa tanssia karmiininpunaisen verenvuodatuksen ja puhtaan valkoisen lumisateen välillä. Elokuva oli merkittävä inspiraatio Quentin Tarantinon Kill Bill -elokuvalle, ja Tarantino kehotti näyttelijöitä ja kuvausryhmää tarkastelemaan Lady Snowbloodia kuvausten aikana saavuttaakseen elokuvan tunnelman.
- The Hidden Fortress (1958)
(Kuvan luotto: Toho)
Tunnettu japanilainen ohjaaja Akira Kurosawa on tehnyt useita ylistettyjä samurai-”jidaigeki”-elokuvia (aikalaisdraama), joita taiteilijat ja elokuvaharrastajat arvostavat nykyään. Kurosawan suurimpiin faneihin kuului ja kuuluu George Lucas, joka sai Star Wars -elokuvasta valtavasti inspiraatiota Kurosawan vuoden 1958 klassikosta The Hidden Fortress. Elokuva kertoo kahdesta komediallisesta talonpojasta, jotka suostuvat saattamaan miehen ja naisen turvallisesti vaarallisen alueen läpi tietämättä, että heidän asiakkaansa ovat sotilaskenraali ja prinsessa. Kumoten käsitykset siitä, että vanhat samurai-elokuvat ovat liian väkivaltaisia ja ankaria, The Hidden Fortress on melko täydellinen seikkailuelokuva, joka tekee soluttautumisesta ja vakoilusta samurai-linnojen halki täydellisen hauskan.
- Azumi (2003)
(Kuvan luotto: Toho)
B-elokuvien ohjaajan Ryuhei Kitamuran ohjaama Azumi on sovitus Yū Koyaman mangasarjasta, joka kertoo taitavasta salamurhaajasta, jota esittää entinen poptähti Aya Ueto ja joka kyseenalaistaa väkivaltaisen kasvatuksensa – ja hänet kouluttaneen mestarin – kun hänen tehtävänään on tappaa vallanhimoisia sotapäälliköitä, jotka uhkaavat sisällissodan jälkeistä rauhaa Japanissa. Azumin myötä Kitamura esittelee ainutlaatuista toimintaohjaustaan, joka on erinomainen osoitus siitä, että hän on yksi parhaista, joskin myös aliarvostetuista genre-elokuvantekijöistä. Ghost of Tsushiman fanien on syytä lähteä katsomaan Azumia.
Rekisteröidy GamesRadar+ uutiskirjeeseen.
Viikoittaiset digestit, tarinoita rakastamistasi yhteisöistä ja paljon muuta…
Ota minuun yhteyttä muiden Future-brändien uutisilla ja tarjouksillaVastaanota meiltä sähköpostia luotettavien kumppaneidemme tai sponsoreidemme puolestaLähettämällä tietosi hyväksyt käyttöehdot ja tietosuojakäytännön ja olet vähintään 16-vuotias.
- Kuolemattoman terä (2017)
(Kuvan luotto: Magnolia)
Vuonna 2017 splatter-auteur Takashi Miike osoitti, ettei hän ollut jättänyt mitään väliin sadannellatoista (luit oikein) ohjauksellaan Blade of the Immortal. Mangasarjaan perustuva Blade of the Immortal kertoo miekkamies Manjista (Takuya Kimura), joka on kirottu kuolemattomuudella, kunnes hän tappaa tuhat sielua kirotulla terällä. Hienoa väkivaltaa pursuava ja epäpyhiä voimia valittavalla melodraamalla ladattu Blade of the Immortal on verinen räjähdys alusta loppuun.
- Snake Eyes: G.I. Joe Origins (2021)
(Kuvan luotto: Paramount Pictures)
Se ei onnistunut käynnistämään G.I. Joe -sarjaa uudelleen, ja se oli kriitikoiden keskuudessa erittäin epäsuosittu, mutta Snake Eyes: G.I. Joe Origins vetoaa Ghost of Tsushiman faneihin muutamalla tärkeällä tavalla. Molemmissa on kaksi päähenkilöä, jotka harjoittelevat miekan käyttöä ja pitävät mustista asuista ja käyttävät uusia identiteettejään pelotellakseen vihollisiaan. Vaikka Snake Eyes kärsii kauheasta toimintaohjauksesta – johdonmukaisuus ja rytmi puuttuvat järkkymättömästi – Crazy Rich Asians -tähti Henry Golding ja Warriorin Andrew Koji osoittavat yhdessä uskomatonta potentiaalia todellisina toimintatähminä, jollaisia Hollywood ei ole nähnyt vuosiin.
- Kill Bill Vol. 1 (2003) ja Kill Bill Vol. 2 (2004)
(Kuvan luotto: Miramax)
Käsikirjoittaja/ohjaaja Quentin Tarantinon räjäyttämä tyylikäs Kill Bill -duologia on hellyttävä kunnianosoitus samuraielokuville, yakuza-elokuville ja kiinalaiselle wuxialle yhdessä ja samassa. Uma Thurman näyttelee tietenkin ”Morsianta”, miekkanaista, joka haluaa kostaa salamurhaajille, jotka tulivat hänen peräänsä hänen hääpäivänään. Ghost of Tsushiman tavoin The Bride kokee musertavan tappion, joka käynnistää verisen koston tien. Kill Bill tarjoaa elokuvahistorian hienoimpia miekkailuja ja antaa samalla valtavirtayleisölle pikakurssin itäaasialaisen toimintaelokuvan estetiikasta.
- Hero (2002)
(Kuvan luotto: Miramax)
Poikkeuksellisessa kiinalaisessa taistelulajieepoksessa Herossa elokuvalegenda Jet Li näyttelee nimetöntä miekkamiestä, joka kertoo kuninkaalle Qin Shi Huangille (Chen Dao Ming) taisteluistaan pelättyjä salamurhaajia vastaan, jotka yrittivät viedä kuninkaan hengen. Kuningas ei tiedä edessään seisovan miehen todellisia motiiveja. Vaikka Ghost of Tsushima on historialliseen Japaniin sijoittuva elämys, johon samurai-elokuvat ovat selvästi vaikuttaneet, samurai- ja wuxia-genreillä on henkisesti paljon yhteistä, sillä ne ovat innostavia tarinoita rohkeudesta, sankaruudesta ja tyrannian vastustamisesta kaikista vastoinkäymisistä huolimatta. Hero on yksi monista kansainvälisesti laajalti kiitosta saaneista blockbuster-wuxia-elokuvista, eikä kenenkään pitäisi jättää sitä väliin.
- Onibaba (1964)
(Kuvan luotto: Toho)
Yksi kaikkien aikojen häiritsevimmistä yliluonnollisista kauhuelokuvista on japanilaisohjaaja Kaneto Shindōn vuonna 1964 tekemä klassikko Onibaba (käännettynä ”demonihagoksi”). Elokuva sijoittuu 1300-luvun Kiotoon Japanin sisällissodan keskelle, ja kaksi naista – leski ja hänen anoppinsa – houkuttelevat eksyneitä samuraita varastamaan heidän aseistuksensa rahaa vastaan. Kun naapuri tulee heidän väliin, vanhempi nainen joutuu sanoinkuvaamattoman pahan valtaan, joka sisältyy pelottavaan demonin näköiseen naamioon. Onibaba on samuraielokuva, jossa on vähän toimintaa, mutta paljon tunnelmallista kauhua. Se on pelottava klassikko, joka varmasti vaikutti Ghost of Tsushiman yliluonnolliseen moninpelitilaan.
- Yojimbo (1961) ja Sanjuro (1962)
(Kuvan luotto: Toho)
Akira Kurosawa ja näyttelijä Toshiro Mifune olivat elokuvantekijöiden unelmajoukkue, sillä he työskentelivät yhdessä lähes tusinan verran Japanin samuraiden historiaa romantisoivissa ikonisissa elokuvissa. Heidän tunnetuimpiin ja vaikutusvaltaisimpiin teoksiinsa kuuluu edelleen Yojimbo, jossa Mifune näyttelee vaeltavaa roninia, joka joutuu kaupunkiin, jota repivät hajalle rikollispomot ja ryhmittymät, jotka kaikki etsivät hänen kykyjään. Samaan aikaan jatko-osassa Sanjuro – joka on rakennettu täysin erilaisen käsikirjoituksen pohjalta – Mifune palaa komediallisempaan tarinaan. Mifune on kuitenkin huippukunnossa molemmissa elokuvissa, sillä hän on prototyyppinen kovaotteinen antisankari, joka on lojaali vain itselleen. Kurosawa itse sai vaikutteita film noir -elokuvasta, mutta hänen Yojimbonsa inspiroi italialaista ohjaajaa Sergio Leonea tekemään oman megaklassikkonsa: A Fistful of Dollars.
- Casshern (2004)