Across the Spider-Verse -säveltäjä ikävästä pääsiäismunasta ja siitä, miksi kolmas elokuva tulee olemaan vielä monimutkaisempi

On vaikea muistaa aikaa, jolloin Spider-Verse-elokuvilla ei olisi ollut samanlaista suosiota kuin nyt. Mutta sarjan säveltäjä Daniel Pemberton – joka on myös Enola Holmesin, Birds of Preyn ja Yesterdayn kaltaisten hittielokuvien musiikin takana – kertoo GamesRadar+:lle, että oli aika, jolloin hänen oli todella vakuutettava ihmiset katsomaan elokuva.

”Ensimmäisen elokuvan tekemisessä oli hassua se, ettei kukaan tuntunut välittävän siitä”, hän nauraa, kun GR+ puhuu hänen kanssaan studiostaan Zoomin välityksellä. ”Muistan ajatelleeni: ’Tämä on yksi erikoisimmista elokuvista, jonka parissa olen koskaan työskennellyt.’ Kerroin ihmisille: ’Voi luoja, työskentelen ehkä parhaan projektin parissa, jonka parissa olen koskaan työskennellyt.’ ’Ai, mikä se on?’ ’Se on Hämähäkkimies.’ ’Ai, taas yksi Hämähäkkimies-elokuva?’ Ja huomasit, kuinka heidän kiinnostuksensa vain katosi.”

Pemberton sanoi, että maailmanlaajuiseksi ilmiöksi kehittyminen oli hidasta myös elokuvan julkaisun jälkeen, ja hän sanoi, että hänen ystäviltään kesti jonkin aikaa ”löytää” se. Se on täysin erilainen kuin nyt, kun puhumme Across The Spider-Verse -elokuvan kaupallisen ja kriittisen menestyksen jälkimainingeista, jotka ovat johtaneet vaikuttavaan kotijulkaisuun ja uuteen maailmanlaajuiseen kiertueeseen (lisää siitä myöhemmin). Ja yksi asia on hyvin selvä: säveltäjä ei voisi olla ylpeämpi elokuvasta.

Etsivätyö

Spider-Man: Across the Spider-verse -säveltäjä

(Kuvan luotto: Getty Images/Kevin Winter)

Ohjattuaan ensimmäisen elokuvan, Spider-Man: Into the Spider-Verse -elokuvan musiikin, Pemberton sanoo olleensa hieman varmempi siitä, millainen urakka jatko-osasta tulisi. Se ei kuitenkaan estänyt tehtävää olemasta melkoisen kolossaalinen, varsinkin kun hän työskenteli enimmäkseen yksin luodakseen intensiivistä työtaakkaa vaativan partituurin.

Säveltäjän mukaan hänen ”koko elämänsä oli vain työskentelyä tuon elokuvan parissa joka päivä”. Hän heräsi, kävi lenkillä, ui ja vietti sitten päivänsä Sonylla kello yhteen asti yöllä. Sitten hän toisti. ”Se on vähän kuin olisi etsivä, jolla on kaikki palaset ja joka yrittää koota niitä yhteen, mutta kukaan muu ei näe päähäsi tai ymmärrä, mitä olet tekemässä”, hän selittää. ”Mutta toivottavasti he ymmärtävät, kun he lopulta kokevat elokuvan.”

Onneksi toisin kuin ensimmäisen elokuvan alkuaikoina, Pemberton saa nyt nähdä, kuinka paljon ihmiset arvostavat hänen tekemäänsä työtä, kiitos hyvin omistautuneen – ja hyvin verkossa toimivan – fanijoukon. Elokuvan julkaisun jälkeen he ovat tehneet kaikkea pienten yksityiskohtien läpikäynnistä löytääkseen johtolankoja juonesta aina TikTok-remixien tekemiseen asti, mikä saa hänet hymyilemään, kun otan asian puheeksi, ja hän myöntää sen olevan aika ”hullua”.

”Partituurissa on paljon piilotettuja juttuja, ja on hämmästyttävää, että jotkut jutut he löysivät ja minä sanoin: ’Vau, okei, siistiä.’ Toiset taas: ’Ei, en tarkoittanut, että niin tapahtuisi, mutta jos se on sitä, mitä luulet tapahtuneen, siistiä, rakastan sitä'”, hän sanoo.

Lue myös  32 parasta Arnold Schwarzeneggerin elokuvahetkeä

On myös paljon, mitä ihmiset ovat huomanneet (mukaan lukien siisti pääsiäismuna koskien Prowleria) ja paljon viittauksia ensimmäisen ja toisen elokuvan välillä. Mutta kiehtovasti Pemberton paljastaa, että on vielä muutama lisäherkku, joita ei ole vielä löydetty.

”On todella hienovaraisia asioita, kuten ääni, joka edustaa Spider-42:ta”, hän selittää. ”Kuulet sen ensimmäisessä elokuvassa ja kun näet sen tässä elokuvassa, kuulet saman äänen. Se on synteettinen ääni, se ei ole lainkaan iso juttu, mutta joka kerta, kun tuo hämähäkki ilmestyy esiin, tuo ääni on sama kuin ensimmäisessä elokuvassa. Joten kun olet Spotin laboratoriossa ja hän näkee sen, kuulet saman äänen.”

Toinen on se, mitä hän kutsuu ”multiversumin sumuksi”, ja jatkaa: ”Aivan ensimmäinen ääni, jonka kuulet aivan ensimmäisessä elokuvassa, on myös ensimmäinen ääni, jonka kuulet toisessa elokuvassa. Sitten kun Miles oppii multiversumista ja tajuaa, mitä se tekee, käytämme samaa ääntä uudelleen, ja silloin kuulemme sen ensimmäistä kertaa partituurissa. Kaikki on sellaista outoa paskaa.” Olisiko aika katsoa elokuva uudelleen?

Supersankariväsymys

Oscar Isaac Miguel O'Haran roolissa elokuvassa Across the Spider-Verse (Hämähäkkimaailman poikki).

(Kuvan luotto: Sony Pictures Releasing)

Vaikka monet näistä piilotetuista yksityiskohdista saattavat tuntua melko yksinkertaisilta callbackeilta Pembertoniin, se, että fanit kaatavat tällaisia hetkiä, näyttää olevan osoitus nykyaikaisesta elokuvantekemisestä. ”Luulen, että monista näistä suurista elokuvista tulee musiikin kulissien takana itse asiassa kuin teollisuustehtaita, joissa monet eri ihmiset kirjoittavat musiikkia”, hän sanoo.

”Spider-Verse -elokuvassa olen jokaisen nuotin päällä, joten luulen, että siinä on yhteys, joka joskus puuttuu monista blockbuster-elokuvista. Ja koska supersankarigenre on heitetty niin monien eri ohjaajien ja säveltäjien kesken, hahmojen ja tarinaideoiden välillä ei useinkaan ole jatkuvuutta, ja Spider-Verse -elokuvassa saamme sen, että kaikki nämä asiat todella liittyvät toisiinsa. On ollut melko silmiä avaavaa nähdä, miten yllättyneitä monet nuoret elokuvaharrastajat ovat olleet hahmojen teemojen käytöstä.”

Silti hän toivoo, että Spider-Verse:n kaltaiset menestykset merkitsevät, että asiat ovat menossa ylöspäin, varsinkin kun (enimmäkseen) omaperäisiä ideoita on ollut myös vuoden 2023 blockbuster-elokuvissa, kuten Barbie ja Oppenheimer. Säveltäjän mielestä tämä osoittaa, että elokuvateattereissa yritetään tehdä jotain uutta ja tuoretta.

”Monista elokuvista tuli ennenkin koettujen tunteiden ja kohtausten uudelleenlämmittelyä, joten luulen, että hitti oli jäämässä ihmisille vähemmälle”, hän lisää aiheesta mietteliäästi. ”Olen aina pyrkinyt siihen, että minkä tahansa tekemäni musiikin kohdalla haluat mennä elokuvateatteriin tietämättä, mitä tulet saamaan. Se tulee olemaan yllätys. Spider-Verse on luultavasti yksi äärimmäisimmistä esimerkeistä siitä, kuten ’Okei, valmistaudu valmistautumaan johonkin, mitä et ole koskaan ennen kuullut.’ Tosin se tekee seuraavasta elokuvasta vielä vitun monimutkaisemman.” Ai niin, se seuraava elokuva…

Lue myös  Madame Webin loppu selitettiin: Kaikki kysymyksesi Marvel-elokuvasta vastattuina

Going Beyond

Miles Morales elokuvassa Spider-Man: Across the Spider-Verse (Hämähäkkimies: Hämähäkkimaailman poikki).

(Kuvan luotto: Sony)

Spider-Verse-trilogian kolmanteen – ja viimeiseen – osaan liittyy jo isoja kysymyksiä. Spider-Man: Beyond the Spider-Verse -nimisen elokuvan piti alun perin tulla teattereihin jo maaliskuussa 2024, mutta sitä on nyt lykätty määrittelemättömäksi ajaksi WGA:n ja SAG-AFTRA:n lakkojen takia, jotka pysäyttävät useimmat Hollywood-tuotannot. Kun GR+ kysyy alustavasti, missä vaiheessa hän on, Pemberton vastaa nopeasti.

”Älä puhu siitä”, hän nauraa. ”Kaikilla tässä elokuvassa on jonkinlainen sopimus, ettei kukaan puhu seuraavasta elokuvasta, koska olemme kaikki vielä toipumassa toisesta elokuvasta.” Näyttää siltä, että meidän on sitten odotettava henkeä pidätellen sitä, mutta se, mistä hän voi puhua, on jännittäviä asioita, joita tällä hetkellä tapahtuu faneille, mukaan lukien Into the Spider-Verse -soundtrackin kiertue, joka on kiertänyt ympäri Yhdysvaltoja ennen kuin se lähtee ulkomaille.

Lisäksi äskettäin julkaistiin Across the Spider-Verse -albumi, jolla on ylimääräisiä kappaleita, joita ei käytetty elokuvan lopullisessa leikkauksessa. Pemberton haluaa vahvistaa, että ne eivät niinkään olleet poistettuja kohtauksia, vaan vain hetkiä, jotka päätettiin käsitellä eri tavalla. Esimerkiksi yksi kappale nimeltä ”Chelsea, NY, Earth-65” oli kirjoitettu sitä varten, kun näemme Gwenin ensimmäistä kertaa uudelleen, mutta lopullisessa elokuvassa se päätettiin vaihtaa Metro Boominin kappaleeseen ”Self Love”.

”Melkein jokaiseen elokuvan kohtaukseen tulee useita erilaisia lähestymistapoja”, hän selittää. ”Ohjaajat, tuottajat ja käsikirjoittajat haluavat kokeilla kaikkea ja ponnistelevat koko ajan, miten elokuvasta voisi tehdä paremman. Sen seurauksena päädyt kirjoittamaan valtavan määrän musiikkia, joka päätyy roskakoriin, mutta siihen olen tottunut säveltäjänä.”

Hän lisää: ”Jos haluaa puskea rajoja, joutuu valmistautumaan siihen, että roskakori täyttyy jutuista, jotka eivät toimi tai jotka voisivat olla parempia.” Ja ilmeisesti tätä on vielä paljon lisää, sillä säveltäjä paljastaa, että jonain päivänä he voisivat ehkä jopa julkaista 10 CD:n boksin julkaisemattomista demoista.

Spider-Versen kokeellinen luonne tarkoittaa myös sitä, että vaikka hän ei ehkä ole vielä valmis puhumaan Beyondista, hänellä on ideoita siitä, mitä muuta hän haluaa sisällyttää siihen. Hän ei tietenkään ole vielä valmis paljastamaan mitään näistä salaisuuksista, mutta Pemberton sanoo, että maailma on äärimmäisen hauska leikkiä.

”Minusta tuntuu, että se on rehellisin versio minusta”, hän sanoo työskentelystä tämän sarjan parissa, ”Se on vain kaikkien vaikutteiden ottamista, joita minulla on ollut elämässäni, ja sitten yritän sisällyttää ne elokuvamusiikkiin. Näissä elokuvissa on aina hauskaa se, että ne ovat niin laajoja kankaita, pääsee leikkimään kaikissa näissä erilaisissa maailmoissa koko ajan. Se on hyvin intensiivistä ja uuvuttavaa työskennellä elokuvamusiikin parissa, koska se on niin monimutkainen, mutta minusta on hienoa ponnistaa itselleen, niin että saa aikaan hetkiä, jotka tuntuvat täysin erilaisilta kuin mikään muu.”

Lue myös  Daniel Kaluuya puhuu asettavan itsensä Spider-Punkiin hämähäkkien yli

Spider-Man: Into the Spider-Verse Live in Concert on kiertueella ympäri Yhdysvaltoja ennen kuin se saapuu Britanniaan lokakuussa, ja lippuja voi ostaa Ticketmaster.co.uk:sta. Spider-Man: Into The Spider-Verse ja Spider-Man: Across The Spider-Verse ovat nyt ostettavissa digitaalisesti sekä niiden soundtrack-pisteet.

Jos haluat lisätietoja elokuvasta, katso oppaamme kaikista Spider-Man: Across the Spider-Verse -elokuvan pääsiäismunista ja yhteenvetomme kaikista Spider-Man: Across the Spider-Verse -elokuvan cameoista.

Frenk Rodriguez
Frenk Rodriguez
Hei, nimeni on Frenk Rodriguez. Olen kokenut kirjoittaja, jolla on vahva kyky kommunikoida selkeästi ja tehokkaasti kirjoittamalla. Ymmärrän pelialaa hyvin ja pysyn ajan tasalla uusimmista trendeistä ja teknologioista. Olen yksityiskohtainen ja kykenen analysoimaan ja arvioimaan pelejä tarkasti, ja suhtaudun työhöni objektiivisesti ja oikeudenmukaisesti. Tuon myös luovan ja innovatiivisen näkökulman kirjoittamiseeni ja analyyseihini, mikä auttaa tekemään oppaistani ja arvosteluistani kiinnostavia ja mielenkiintoisia lukijoille. Kaiken kaikkiaan nämä ominaisuudet ovat mahdollistaneet sen, että minusta on tullut luotettava ja luotettava tiedon ja näkemysten lähde pelialalla.