Tämä artikkeli ilmestyi ensimmäisen kerran Total Film -lehden elokuun 2023 numerossa. Voit ostaa lehden paperiversion täältä.
Kun Gareth Edwards ei tee tieteiselokuvia – ja mitä tieteiselokuvia, sillä hänen kolme ensimmäistä elokuvaansa ovat Monsters, Godzilla ja kiistatta paras Star Wars -elokuva alkuperäisen trilogian jälkeen, Rogue One – hän tykkää ärsyttää perhettään ja ystäviään dilemmoilla. ”Rakastan sitä, että sanotaan: ”Kuvittele, jos…” ja ”Mitä tekisit, jos…””, hän virnistää Zoomin välityksellä Los Angelesin tukikohdastaan (”En voi sanoa, että asun Los Angelesissa, en ainakaan brittikollegalle”) ja selittää, että parhaat skenaariot ovat sellaisia, joista ei ole helppoa ulospääsyä. Esimerkiksi: ”Jos voisit palata ajassa taaksepäin ja tappaa Hitlerin, mutta juju on siinä, että hän on viaton nelivuotias lapsi, voisitko tehdä sen?”.
Näin hän päätyi eettiseen dilemmaan, joka on hänen uuden tieteistoimintadraamansa The Creatorin ytimessä. Elämme vuotta 2070. Tekoäly on räjäyttänyt ydinkärjen Los Angelesiin, mikä on aiheuttanut täysimittaisen sodan. John David Washingtonin esittämä entinen erikoisjoukkojen agentti Joshua on mennyt Uuteen Aasiaan (”Se on niin sanottu kokoelma Kaakkois-Aasian maita, joissa tämä sota on käynnissä”, Edwards selittää) ja löytänyt lopullisen tekoälyaseen… joka osoittautuu lapseksi, jota esittää tulokas Madeleine Yuna Voyles. ’Teloittakaa hänet, tai me kuolemme sukupuuttoon’, Joshua saa käskyn, kuten ihoa kutkuttavassa trailerissa nähdään. Mutta pystyykö hän tekemään sen? Edwardsin virne leventyy. ’Jotta ihmiset voittaisivat sodan ja jäisivät henkiin, heidän on vain tuhottava tämä kehittynyt tekoäly. Tämä ase on ensimmäinen tekoäly, joka ylittää ihmiset. Kaikki muu elokuvassamme on ihmisten veroista – periaatteessa samanlaista, kopioi ja liitä. Mutta hän on tämä uusi asia, singulariteetti, joka muuttaa kaiken. [Ihmiset] haluavat tuhota tämän teknologian. Sitten he saavat selville, että se on tämä kuusivuotias tyttö, ja kaikki menee siitä lähtien pieleen. John Davidin hahmon matkassa on tietysti kyse jatkuvasta tietoisuudesta: ”Minun on jossain vaiheessa tapettava tämä olento”, ja siitä, kuinka se alkaa vaikuttaa häneen.
Jotkut trailerin katsojat twiittasivat innoissaan, että The Creator näyttää Edwardsin Terminator 2: Tuomiopäivä – sota tekoälyä vastaan, ydinpommi, lapsi uhattuna. Mutta Edwards, joka on suuri James Cameronin fani (”Kasvoin katsomalla hänen elokuviaan kuoliaaksi”), kumoaa nuo teoriat varovasti sanoen, että traileri viestii The Creatorin ensimmäiset minuutit; elokuva ottaa siitä eteenpäin erilaisia käänteitä. Enemmänkin vaikutti hänen mukaansa Stephen Frearsin vuoden 1984 trilleri The Hit, jossa John Hurtin ja Tim Rothin esittämä rikollispari ottaa kiinni entisen rikollisen Terence Stampin, joka ilmiantoi miehistönsä 10 vuotta sitten. He saavat tehtäväkseen ajaa hänet Espanjan ja Ranskan halki Pariisiin kohtalokseen, mutta muodostavat matkalla siteen. Samoin Joshua ja Alphie, kuten sankarimme kutsuu lasta (aseen koodinimi on Alpha Omega), mutta niiden päälle on kerrostunut huippuluokan monimutkaisuutta. Vaarannatko ihmiskunnan tulevaisuuden yhden tempun takia?” Edwards kysyy ja pohtii päivän filosofista kysymystä: voiko tekoäly vain kopioida tunteita vai onko mahdollista kehittyä todellisiin tunteisiin? ”Kuten: ”Tämä ei ole todellista, tämä on vain kannettava tietokone, sammuta se.”” Siitä elokuvassa on kyse. Siinä on kaikki nämä kysymykset.” Edwards virnistää tähän mennessä eniten. ”Eikä siihen ole helppoa vastausta.
Maailman väkiluku
(Kuvan luotto: 20th Century Studios)
Kun Edwards tapasi Washingtonin ensimmäisen kerran Polo Loungessa Beverly Hillsissä (”Agenttimme valitsivat sen”, hän sanoo nolostuneena siitä, että se kuulostaa hienostelevalta), hän luuli BlacKkKlansmanin, Malcolm & Marien ja Tenetin tähteä ”pelleilijäksi”. Minulla oli Star Wars COVID -naamari, jota käytin tavatessani hänet, nauraa Washington, Denzelin poika, joka on tänään pukeutunut tavalliseen mustaan t-paitaan. ”Se oli varmaan liioiteltua, mutta olen oikeasti vain Star Wars -nörtti. Olin aivan sekaisin [kun näin Rogue One -elokuvan]. En voinut uskoa, mitä näin – ja tietysti sitä, miten se loppuu ja miten se liittyy alkuperäisiin elokuviin, jotka ovat suosikkejani.” Tapaamisen oli tarkoitus olla nopea, mutta he tulivat hyvin toimeen ja juttelivat kolme tuntia. Edwards kuvailee Washingtonia ”todella ystävälliseksi sieluksi”, ja näyttelijä kutsuu elokuvantekijää ”zeniksi” ja viittaa tapaamisen ”rauhallisuuteen”. Edwards muistelee kotiin ajaessaan, että ”ohitin mainostaulun toisensa jälkeen, jossa J.D. vain katsoi minua ja osoitti aseella.” Tenet oli elokuvateattereissa, ja kun Edwards pääsi etuovesta sisään, Washington oli The Creatorissa.
Yhtä kivuton oli Voylesin valinta Alphieksi. Pandemian aikana lähetettyjen satojen koe-esiintymiskasettien joukosta San Diegossa asuva kaakkoisaasialaista syntyperää oleva Voyles oli ensimmäinen, joka tapasi Edwardsin henkilökohtaisesti. Mies vei hänet ja hänen perheensä Universalin huvipuistoon (”Jotta voisin tarkistaa, että perhe oli vakaa ja rauhallinen – meidän oli tarkoitus viettää viisi kuukautta näiden ihmisten kanssa keskellä ei mitään”), ja Voyles onnistui hyvin tunteikkaassa kohtauksessa, jota häntä oli pyydetty valmistelemaan. Sitten hän onnistui toisessa, tällä kertaa ilman ennakkovaroitusta. ”Minulla oli vainoharhainen olo, että ehkä hänen äitinsä oli valmistellut hänet todella hyvin ja hän oli tullut paikalle kuin ladattu ase, valmiina tekemään tunteikkaan kohtauksen”, Edwards sanoo. Sanoin: ”Haluatko esittää uuden idean?”. Teimme yhden toisen jutun, joka oli myös hyvin tunteikas. Se oli sydäntäsärkevää katsottavaa. Kun hän lähti, katsoimme toisiamme ja mietimme: ”Miksi meidän pitää jatkaa koe-esiintymisiä? Eikö se ole tässä?””.
Muissa avainrooleissa nähdään Gemma Chan ja Ken Watanabe, joista ensin mainittu ei ole vieras tekoälydraamojen parissa, sillä hän näytteli C4:n menestyssarjassa Humans palvelevaa ”synteettistä” Miaa, ja jälkimmäinen ei ole vieras Edwardsille, sillä hän näytteli Godzillassa Monarchin biologia, tohtori Ishir Serizawaa. Edwards kertoo yksityiskohtaisesti heidän rooleistaan draamassa, mutta se edellyttää spoilerien paljastamista. Total Film vakuuttaa hänelle, että mainittuja spoilereita ei välitetä lukijoille. Watanaben Harunista emme siis sano mitään, ja Chanin Mayan osalta jätetään se tähän: hän on Joshuan kadonnut vaimo, jota hän suree. Hän on piinattu mies, mies, joka on menettänyt kaiken, mies, joka etsii lunastusta, Washington selittää ja korostaa, kuinka tärkeää hänelle oli, että The Creator yhdistää ”inhimillisyyden, tunteet ja emootiot” spektaakkeliin. ”Hän on mies, joka on jäänyt maailmojen väliin. Mies, joka on joutunut kohtaamaan syrjintää. Hän ei oikein sopinut joukkoon Papua-Uusi-Guinean verenperimänsä vuoksi. Hän ei välttämättä ollut tarpeeksi amerikkalainen tai tarpeeksi musta. Enkä halua paljastaa sitä, mutta…” Hän paljastaa sen; sitä ei toisteta tässä. ”On siis monia mielenkiintoisia tapoja tarkastella Joshuaa, kun ajattelen, mitä hän on menettänyt ja mitä hänen on täytynyt voittaa ja mitä hän käsittelee, kun hän on sotilas ja taistelee maansa puolesta ja tekee oikeita asioita”, hän päättää.
Robottisodat
(Kuvan luotto: Disney/20th Century Studios)
Kun Edwards ja hänen käsikirjoittajakollegansa Chris Weitz (Rogue One, Kultainen kompassi) aloittivat Luoja vuonna 2020, heillä ei ollut aavistustakaan siitä, että tekoälystä tulisi niin paljon puhuttavaa, kun heidän elokuvansa valmistautui saapumaan markkinoille vuonna 2023. Tekoäly on toki ollut esillä lukuisissa scifi-elokuvissa ja -sarjoissa jo vuosikymmenien ajan (katso esimerkkejä s. 44), mutta tänä vuonna se on noussut räjähdysmäisesti yleiseen tietoisuuteen, ja ChatGPT on nyt vesijäähdytyskeskustelun aihe. ”Se oli täysi sattuma”, Edwards kohauttaa olkapäitään. ”Kun aloitimme, elokuvan tekoäly oli oikeastaan vertauskuva erilaisista ihmisistä. Rakastan tieteiskirjallisuutta, ja mielestäni parhaassa tieteiskirjallisuudessa on lihaa luun päällä. Siinä tutkitaan ideoita. Siinä pystytään yleensä tutkimaan asioita, joita muut lajityypit eivät voi tutkia yhtä äärimmäisesti. Heti kun juonessa alkaa olla tekoälyä, esiin nousee hyvin nopeasti erittäin kiehtovia kysymyksiä: Ovatko tekoäly todellisia? Mistä sen voi koskaan tietää? Onko sillä väliä? Mitä tapahtuu, jos ne halutaan kytkeä pois päältä? Haluavatko ne, että ne kytketään pois päältä?” Edwards jatkaa: ”Se on vain yksi asia, joka ei voi olla totta.
Kuvausten aikana, kun Edwards ajoi kuvauspaikalle keskellä viidakkoa (lisää kaukaisista kuvauspaikoista myöhemmin), hänelle lähetettiin linkki, jossa toimittaja keskusteli tekoälyn kanssa. Kuten me kaikki muutkin, hän oli ällistynyt ”ei-ihmisen järkyttävän todellisista vastauksista”. ”Elokuva alkoi kaukaisina filosofisina kysymyksinä, joita en ehkä eläisi nähdäkseni toteutuvan elinaikanani, ja sitten yhtäkkiä, kun kuvasimme elokuvaa, tulivat uutisjutut ihmisistä, jotka työskentelevät tekoälyn kanssa ja tuntevat, että ne saattavat olla tietoisia, ja tällaisia asioita.” Washington sanoo, että The Creatorissa on aikaa kaivaa syvälle filosofisiin pulmatilanteisiin. Toiminta sijoittuu aikaan, jolloin ihmiset ja tekoäly ovat täysin integroituneet toisiinsa, ja näyttelijä kertoo Total Filmin kanssa Joshuan taustatarinaa selittäen, että hänen äitinsä käytti tekoälyä päästäkseen lähemmäs Jumalaa ja hänen isänsä käytti tekoälyä eli ”simulantteja” auttaakseen lapsia pois kaduilta. ”Aina on näitä ajatuksia, joiden hyvät ja huonot puolet ovat liikkeellä”, hän sanoo. ”Voiko se tuoda ihmisiä lähemmäs henkisyyttä ja väkivallattomuutta? Viekö se samalla työpaikkoja? Kuka saa päättää? Kuka saa valmistaa tekoälyteknologiaa? Se politisoituu niin paljon, mikä on mielenkiintoista myös elokuvassamme, koska ideologiana on Amerikka vastaan Uusi Aasia. Se on ehdottomasti teema tässä elokuvassa, joka lopulta jossain vaiheessa heijastaa tosielämää. Se on maakohtaista tai ehkä osavaltiokohtaista politiikkaa”.
Edwards ei halua kertoa henkilökohtaisista tunteistaan tekoälyä kohtaan ja siitä, pelkääkö hän Total Filmin tavoin todella, että kaikki voi jossain vaiheessa muuttua Skynetiksi. ”No, toivottavasti kun ne ottavat vallan, ne säästävät minut, koska tein tämän elokuvan niistä”, hän hymyilee. ”Rehellinen totuus on, että tähän kysymykseen on todella vaikea vastata, koska se on kuin puhuisi sähköstä vuosisadan vaihteessa. Kaikki, mitä sanomme nyt, näyttää typerältä kolmen tai neljän vuoden kuluttua – tai jopa kolmen tai neljän kuukauden kuluttua. Mutta uskon, että kaikki ovat samaa mieltä siitä, että se tulee muuttamaan maailmaa. Se tulee olemaan tietokoneiden ja internetin rinnalla, jos ei jopa tärkeämpi.” Hän istuu eteenpäin. Scifi-fanina miettii, näkeekö koskaan elävänä ihmistä Marsissa tai löydämmekö koskaan elämää avaruudesta? En uskonut, että meillä olisi täysin vakuuttava tekoäly, jonka kanssa voisi olla vuorovaikutuksessa, kuten HAL vuonna 2001. Niinpä [The Creatorin osalta] se, mikä alkoi tieteiselokuvana, tuntuu nyt enemmän dokumentilta.’
Shoot to thrill
(Kuvan luotto: Disney/20th Century Studios)
Se, että todellinen tiede saavuttaa spekulatiivisen mielikuvituksen, ei ole ainoa syy, miksi The Creator tuntuu dokumentilta. Toinen avaintekijä on Edwardsin elokuvantekokäytännöt, sillä hän pyrki ottamaan kaiken sen, mitä oli oppinut Hollywoodin menestyselokuvissa Godzilla ja Rogue One, ja yhdistämään sen 500 000 dollarin debyyttinsä, Monstersin, sissikuvaustyyliin. Tuossa vuonna 2010 valmistuneessa elokuvassa, joka sijoittuu kuusi vuotta muukalaisinvaasion jälkeen, Scoot McNairyn esittämä toimittaja saattaa Whitney Ablen esittämän yhdysvaltalaisturistin Meksikossa sijaitsevan tartunta-alueen läpi Yhdysvaltain rajalle. Monsters kuvattiin digitaalikameroilla Belizessä, Meksikossa, Guatemalassa, Costa Ricassa ja Yhdysvalloissa, ja monet kuvauspaikoista kuvattiin ilman lupaa. Kuvausryhmään kuului seitsemän henkilöä, mukaan lukien Edwards ja hänen kaksi pääosanesittäjää.
Rogue One -elokuvan kohdalla Edwards koki, että studio puuttui jälkituotantoon, ja hän varoi tekemästä uudelleen tällaista tenttoleffaa. Denis Villeneuven Arrival, joka ilmestyi samana vuonna kuin Rogue One, oli tila, johon hän pyrki tulevaisuudessa. Se maksoi 47 miljoonaa dollaria, kun taas Rogue maksoi yli 200 miljoonaa dollaria. Se oli tarpeeksi kallis, jotta sen valtava visio voitiin toteuttaa, mutta ei niin kallis, että ohjaajan kontrolli olisi heikentynyt. The Creator maksoi noin 86 miljoonaa dollaria. Jos tekee pienen budjetin elokuvan ja kirjoittaa rahattomuuden hyvät ja huonot puolet pois, ne vain vaihdetaan suuren budjetin elokuvassa: kaikesta helposta tulee vaikeaa ja kaikesta vaikeasta tulee helppoa, Edwards toteaa. ”Lopullinen tavoite on siis se, miten saada molemmat asiat helpoiksi. Se ei ole niin yksinkertaista kuin tehdä keskitason budjetin elokuva.” Mikä on siis salaisuus? Olimme toisinaan sissi”, Edwards sanoo. ‘We got down to just a few of us. We went to the top of the Himalayas, and it was just me, John David, a camera guy, and Jim [Spencer], who was the line producer on Monsters as well. We didn’t even have sound at times. We went to Indonesia, Nepal, Japan, Cambodia, Vietnam, Thailand. I was really impressed with Oren [Soffer, the DoP who took over from Greig Fraser, his mentor, when Fraser was obliged to shoot Dune: Part Two having won an Oscar for Dune]. Oren’s a real future rising star in the DoP world. He’s super-smart. He’s got a great eye. And I was shooting a lot of the film. I was operating the camera, like I did on Monsters and Rogue One. But Oren would be…’ He pauses to best express it. ”Halusimme 360 – mahdollisuuden kääntyä milloin tahansa ja nähdä mitä tahansa. En halunnut, että näyttelijät tuntisivat itsensä rajoittuneiksi.
’Viimeisen puolentoista kuukauden aikana, kun olimme Indonesiassa, Kambodžassa ja Japanissa’, Washington sanoo, ’en ollut varma, oliko tämä New Regency- tai Disney-budjetilla tehty elokuva vai ei. Mietin: ”Onko tämä indie-elokuva? Onko tämä dokumentti?”. Kuvaustyyli oli vapaamuotoinen.” ”Se oli hienoa ja virkistävää. ”Kuvasimme vain kolme minuuttia kerrallaan, viiden minuutin otoksia, 10 minuutin otoksia tai mitä tahansa”, Washington jatkaa. ”Ja me vain toistimme sitä. Emme oikeastaan nollanneet sitä. Aloitimme ja jatkoimme, aloitimme ja jatkoimme, kamera pyöri edelleen. Se todellakin vaikuttaa siihen, että sinun on kerrottava totuus joka hetki. Älä ole tietoinen mistään muusta. Se esti minua kuuntelemasta itseäni, jos repliikki oli väärässä, miettimästä, onko kuvakulmani oikea tai osuinko oikeaan kohtaan.” Edwards käytti uudenlaista lähestymistapaa maailman rakentamiseen: hän meni oikeisiin maihin, oikeisiin kaupunkeihin, oikeisiin temppeleihin, oikeille rannoille, oikeaan kaikkeen, ja sitten hän antoi lavastussuunnittelija James Clynen ja ILM:n digitaalisten efektien velhojen, Jay Cooperin johdolla, rakentaa materiaalin päälle. Se loi naturalistisen, elävän ilmeen. ”Halusin todella aloittaa todellisesta maailmasta”, Edwards nyökkää. ”Jos aluksi tekee kaiken konseptitaiteen ja kuvittaa maailman Photoshopin avulla, päädytään lopulta etsimään sellaisia paikkoja, mutta ei löydy. Joten ne on rakennettava lavasteisiin, ja päädytään viherkuvaan. Ja ennen kuin huomaatkaan, se tuntuu valheelliselta. Periaatteessa toimimme takaperin.
Rakennukset, aseet, ajoneuvot – kaikki otettiin todellisuudesta, ennen kuin ne yhdistettiin ja muovattiin erilaisiin muotoihin. Jos muotoilu ei mennyt tarpeeksi pitkälle, se ei tuntunut futuristiselta; jos se meni liian pitkälle, se ei ollut enää tunnistettavissa. Tasapainon oli oltava juuri oikea. Tämä ei tarkoita sitä, etteikö liikkumavaraa olisi ollut. Jos seisoo keskellä Thaimaan kylää, näkee sähköauton vieressä 1970-luvun mopon, jonka joku on onnistunut pitämään hengissä viimeiset 50 vuotta”, Edwards sanoo. ”Tuntuu hyvin luonnolliselta, että futuristinen ja menneisyys sekoittuvat.
Edwards sovelsi tätä orgaanista lähestymistapaa elokuvantekoon jopa elokuvan simulaattoreihin. ”Halusin tekoälyn tuntuvan hyvin inhimilliseltä”, hän sanoo. ’Periaatteessa tekoäly maailmassamme uskoo olevansa todellinen. Ne tuntuvat 100-prosenttisesti yhtä eläviltä kuin kaikki muutkin.’ Miten niin? ’Kuvasimme kahdeksassa eri maassa, ja menimme pieniin yhteisöihin ja kuvasimme kohtauksia aidoissa majoissa ja temppeleissä. Emme koskaan kertoneet kenellekään, tulisivatko he olemaan robotteja vai eivät. He ymmärsivät, että kyseessä oli tieteisfantasia ja että robotteja tulisi olemaan, mutta emme koskaan kertoneet kenellekään, kuka olisi tekoälyä ja kuka ei, koska emme halunneet, että he käyttäytyisivät eri tavalla. Jälkituotannossa valitsimme sitten, kuka olisi robotti heidän suorituksensa perusteella. Mitä luonnollisempia he olivat, sitä jännittävämpää oli tehdä kyseisestä henkilöstä tekoälyä!’ Erikoistehosteiden ohjaaja Jay Cooper (Avengers: Endgame, Star Wars: Episodi VIII: Viimeinen jedi) ihastui työskentelyyn tällä tavalla, ja hän totesi, että oikeiden näyttelijöiden käyttäminen on aidompi tapa kuin liikekuvasovittimilla tehtyjen esityksien käyttö. ”Jos sanoisin sinulle: ”Hyvä on, tarvitsen nyt näytteen liikkeestäsi. Pystytkö kävelemään paikasta A paikkaan B?”. Olet varmasti hieman hämmentynyt siitä”, hän sanoo. ”Robotit siis korvaavat ihmisiä, jotka ovat paikalla kyseisenä päivänä.” Ja luulin, että Blade Runnerin replikanttien tunnistaminen oli vaikeaa.
Koolla on väliä
(Kuvan luotto: Disney/20th Century Studios)
Mitä tulee spektaakkeliin, älkää hetkeäkään luulko, että kaikki tämä omistautuminen realismille tarkoittaa, että sitä on liian vähän. The Creator on valtava, kun sen on oltava. Teimme [virtuaalisen lavastustekniikan] StageCraftin, Edwards sanoo. ”Kuvasimme Pinewoodissa monia asioita, joita oli lähes mahdotonta kuvata. Kuvaukset olivat todella ristiriitaiset, sillä yhtäkkiä olimme maailman kalleimmalla ääninäyttämöllä ja kolme päivää myöhemmin Himalajan huipulla, meitä oli kolme.” Washington, lahjakas amerikkalaisjalkapalloilija, jonka taitoja voi nähdä HBO:n Ballers-sarjassa, vertaa tyylien sekoittumista siihen, että ”kylmään ammeeseen mennään kuumasta ammeesta ja sitten takaisin kylmään ammeeseen, jotta voidaan kontrolloida mustelmia”. Jopa silloin, kun Washington kierteli syrjäisissä kylissä ja maatiloilla ja oli vuorovaikutuksessa asukkaiden kanssa, hänen oli opetettava heitä näkemään asioita, joita ei uskoisi: ”Annoimme näille paikallisille, näille maatiloille, näyttelijöiden opetusta”, hän sanoo. ”Jos suuri avaruusalus on tulossa, käyttäydy näin.” Näin se toimii.
”Me todellakin iskimme aidan yli”, Edwards lupaa. ”Kelluvassa kylässä on jättimäinen tankkitaistelu. Teimme sen tavallaan oikeasti. Thaimaassa on upea kuvauspaikka, jossa on jättimäinen pengersilta. Se näytti aivan kuin David Leanin elokuvasta. Erikoistehostemiehemme toivat paikalle suurimman savukoneen, jonka he vain pystyivät hankkimaan. Käytössämme oli erikokoisia savukoneita, ja tuota konetta kutsuttiin ”jättimäiseksi kusipääksi”. Kun kuvasimme tuota [kohtausta], meillä oli paljon statisteja juoksemassa ja huutamassa. Kameran ääressä se tuntui joltain 70- ja 60-luvuilta – toiselta aikakaudelta. Nykyään kaikki tehdään yleensä digitaalisesti statisteja ja muita juttuja hyödyntäen.” The Creator -elokuvassa ei ole kopioida ja liittää väkijoukkoja. Valtava käynnissä oleva lasertaistelu rannalla, joka vilahtaa trailerissa? Tuotanto ei saanut sulkea rantaa, joten se vain rokotti ja kuvasi, ja statisteja oli niin kauas kuin silmä näki. Tavoitteena oli saada se tuntumaan sellaiselta elokuvalta, jonka parissa kasvoimme”, Edwards sanoo. ’Jos jotain, niin tulevaisuutemme perustuu siihen, miltä mielestämme tulevaisuus näyttäisi 80-luvulla, eikä niinkään siihen, että se olisi ollut mikään Apple Mac -versio tulevaisuudesta. Halusimme, että se olisi enemmänkin Sony Walkmanin tai Nintendon versio tulevaisuudesta.
Kun Total Film puhuu Washingtonin kanssa, hän on juuri nähnyt valmiin elokuvan ensimmäistä kertaa. Hän on innoissaan ja kamppailee löytääkseen sanoja, joilla kuvailla sitä parhaiten. Hän puhuu ”laajuudesta” ja ”kauneuden ja väkivallan yhteentörmäyksestä”, ennen kuin hän päätyy sanoihin ”tunteellinen”. Näyttelijä vertaa Edwardsia Tenet-ohjaaja Christopher DISNEY Nolaniin, sillä he haluavat ottaa kaikki mukaan prosessiin, välittävät jokaisesta yksityiskohdasta ja luovat valtavia, mukaansatempaavia spektaakkeleita. Edwards puolestaan ei vieläkään voi oikein uskoa, että hän pääsi tekemään sitä. Ja hänen tapansa. ”Rehellisesti sanottuna se on ollut hienoa”, hän säteilee. New Regency ansaitsee mitalin siitä, että se uskaltaa tehdä omaperäistä genre-elokuvaa. Olemme yksi harvoista, ellei jopa ainoa tänä kesänä ilmestyvä suuri elokuva, joka ei perustu kirjaan, IP:hen tai franchisingiin. On aika hullua, että olemme päässeet tähän pisteeseen. Se, että he olivat valmiita tekemään tämän elokuvan, oli uskomatonta. Ja he todella tukivat minua elokuvantekijänä koko ajan. He olivat fantastisia.’
Edwardsin mieli kääntyy Steven Spielbergin elokuviin, joka on Cameronin tavoin yksi hänen jumalistaan. Spielberg osaa paremmin kuin kukaan muu nuo odotuksen, silmiä avaavan paljastuksen hetket. ”Elokuva voi tehdä jotain sellaista, mitä kirjat tai näytelmät eivät voi tehdä, eli se voi herättää ihmetystä ja ihmetystä. Minusta tuntuu, että kaksi avainsanaa, joita sanottiin eniten The Creatoria tehdessämme, olivat ”eeppinen” ja ”tunteellinen”. Jos onnistuu saamaan aikaan jotain, joka on eeppinen ja samalla tunteellinen, se on elokuvantekemisen pyhä Graalin malja.
The Creator on Englannin elokuvateattereissa nyt ja Yhdysvalloissa 29. syyskuuta alkaen. Total Film -lehden tilaamalla voit lukea paljon muuta Total Film -lehteä, etkä jää paitsi yhdestäkään eksklusiivisesta artikkelista.