Hellboy on aina saanut inspiraatiota pulp-kauhusta ja scifi-ideoista, joten kun ilmoitettiin, että Big Redin luoja Mike Mignola lyöttäytyy yhteen fanien suosikkitaiteilija Duncan Fegredon kanssa Giant Robot Hellboyta varten, ajatus oli vain järkevä. Se on Hellboy! Hän ohjaa suurta mecha-pukua! Ja hän hakkaa kaikki kaijut, jotka tulevat hänen tielleen.
Kolmen numeron minisarja ilmestyy 25. lokakuuta Dark Horse Comicsin kautta, ja Duncan Fegredo palaa piirtämään Hellboyta muutaman vuoden tauon jälkeen. Hän oli sarjan vakiopiirros vuosina 2007-2011, ja hän otti taitavasti vastaan kovan haasteen seurata Mignolaa omassa kirjassaan. Sen jälkeen hän on pysynyt vakituisena osana laajennettua Hellboy-universumia, viimeksi piirtäen vuoden 2019 Hellboyn ja B.P.R.D.: Beast of Vargu -monisarjan.
Juttelimme taiteilijan kanssa saadaksemme lisätietoja upeasta uudesta sarjasta, hänen omasta rakkaudestaan hirviöelokuviin ja siitä, miten hänen työnsä hahmon parissa on kehittynyt ja ”rentoutunut” vuosien varrella.
(Kuvan luotto: Dark Horse Comics)
Newsarama: Onnittelut valtavan hauskasta sarjakuvasta! Miten kiteyttäisit Giant Robot Hellboyn lukijoille lauseessa tai kahdessa?
Duncan Fegredo: Hellboy herää järkyttyneenä siitä, että hänet on sijoitettu ylimitoitettuun metallikehoon tuntemattomalla saarella, jonka asukkaat ovat yhtä ylimitoitettuja ja vihaisia. Voiko hän paeta saarelta? Voiko hän edes oppia kävelemään ajoissa yrittääkseen?
Sarjakuvalla on niin vastustamaton lähtökohta, ja se muistuttaa selvästi klassisista jättiläishirviö-/kaiju-elokuvista. Saitko inspiraatiota näistä elokuvista? Mitkä niistä?
Minulle olentoelokuvat tarkoittavat aina Ray Harryhausenia ja hänen stop motion -animaatioitaan. Lapsena odotin pitkien kesälomien aikana väistämätöntä Jason and the Argonauts -elokuvaa televisiosta. Se näytettiin joka vuosi, ja joka vuosi ahmin sen. Tämä oli vuosikymmen ennen videonauhaa, joten ainoa tapa katsoa jotain oli katsoa se televisiosta tai elokuvateatterista. Se ei koskaan pettänyt.
Suosikkihetkiäni olivat Talosin jättimäinen patsas, joka heräsi henkiin, ja uskomaton luurankotaistelu. Ymmärrätte varmasti, mikä yhteys minulla oli noihin luurankoihin. Minulla oli mielessä juuri tuo kohtaus, kun piirsin Hellboy: Darkness Callsin luurankoarmeijan. Sama pätee Talosiin, nuo kohtaukset näyttivät minulle, miten jonkin tuon kokoisen ja painavan esineen pitäisi liikkua ja miten sommitella kuva, jotta saisin tuon mittakaavan tunteen. Tämä pätee myös kohtaukseen, jossa Poseidon nousee syvyyksistä, ja se vaikutti varmasti moniin Giant Robot Hellboyn kohtauksiin.
Viime aikoina olin suuri fani Gareth Edwardsin ensimmäiselle elokuvalle Monsters. Tapa, jolla hän sijoitti muukalaisolennot todelliseen maailmaan, oli niin naturalistinen, että se oli ihanaa. En väitä, että Giant Robot Hellboy olisi naturalistinen, mutta jos olen onnistunut herättämään lukijoissa jotain tuosta ihmetyksen tunteesta, olen tyytyväinen.
(Kuvan luotto: Dark Horse Comics)
Sinulla on pitkä historia tämän hahmon piirtämisessä. Mikä taiteilijana viehättää sinua eniten Hellboyssa ja hänen maailmassaan?
Hellboy: The Storm and the Fury -kirjan alussa on kohtaus, jossa Hellboy ja Alice vaeltavat kuvitteellisen englantilaisen kaupungin kaduilla. Kaikki on hyvin tavallista, ja Hellboy vain sopii joukkoon, kirkkaanpunainen puoliksi demoni, jolla on viilutetut sarvet, kävelee hyvin asiallisesti tyttöystävänsä kanssa, eikä kukaan kohota kulmakarvojaan. Pidän siitä todella paljon. Kyseessä on sarjakuva, ja se on vaikeampaa kuin elokuvissa.
Osittain se johtuu siitä, miten Hellboy piirretään, hänet normalisoidaan sillä, miten hän seisoo, miten hän reagoi, se perustelee hänet. Ja sellainen Hellboy on kaikissa hänen tarinoissaan, hän on tarinan normaali, maanläheinen keskus, me samaistumme häneen, tunnemme hänen kipunsa. Ja jos Hellboy on keskipiste, hän pohjustaa sinua ja tarinaa, olivatpa häntä ympäröivät tapahtumat kuinka hulluja tahansa. Käytin piirtämääni esimerkkiä, mutta ilmeisesti Mike on tehnyt näin alusta asti, ja se on maagista.
Miten näkemyksesi hahmosta on mielestäsi kehittynyt ajan myötä?
Luulen, että olen vähitellen rentoutunut Hellboyhahmoon, oppinut olemaan näyttelemättä liikaa ja soittamaan hiljaisia biittejä. Yksi Miken varhaisimmista muistiinpanoista oli ajatella Hellboyta vanhana miehenä ja vähätellä hänen reaktioitaan. Aluksi olin saanut hänet näyttelemään aika laajasti, liian teatraalisesti, mutta se ei sopinut hänen luonteeseensa. Pystyin tekemään saman hyvin nuorelle Hellboylle The Midnight Circuksessa. Se oli niin hienoa piirtää tätä energiapalloa, että se ei sopinut vanhalle Hellboylle. Tietenkin Giant Robot Hellboy sijoittuu 60-luvulle, joten sain piirtää hänet hieman nuorempana, harjata hänen sivupartaansa!
(Kuvan luotto: Dark Horse Comics)
Tarjosiko tämä kirja sinulle uusia haasteita taiteilijana?
Aina on uusia haasteita, jos ei halua huomata käyttävänsä uudelleen samaa pussillista temppuja. On vaikea olla toistamatta itseään, mutta jos se alkaa kyllästyttää sinua, se koskee luultavasti myös lukijaa.
Mielestäni tämän kirjan todellinen haaste oli korostaa sekä robotin että olentojen kokoa, mikä ei ollut aina helppoa, koska mittakaavavertailuun sopivia maamerkkejä on hyvin vähän. Siitä huolimatta olen iloinen, että Mike oli tarpeeksi myötämielinen eikä pakottanut minua piirtämään näitä otuksia, jotka vaihtavat iskuja kaupunkikuvassa!
Miltä tuntuu työskennellä jälleen Mike Mignolan kanssa Hellboy-sarjakuvan parissa?
Se tuntuu oikealta! Olemme tehneet tätä jo muutaman vuoden ajan, ja vaikka välillä on ollut pieni tauko, kun muistin, miten sarjakuvia tehdään taas, ja hyväksyin sen, miten paljon työtä ne vaativat, se tuntuu luonnolliselta.
Miten yhteistyö toimii?
Olen varma, että yhteistyömme toimii kuten useimmilla luovan työn tekijöillä. Mike soittaa minulle ja kertoo tarinan, minä kuuntelen ja äännän rohkaisevasti. Mike ei luultavasti kuule niitä, koska silloin hän on jo vyöhykkeellä ja tarina kehittyy lennossa. Muutamaa päivää myöhemmin käsikirjoitus on sähköpostissani ja mukana kaikki Miken tärkeinä pitämät hahmo- ja paikkamerkinnät. Luen käsikirjoituksen ja yritän olla tekemättä muistiinpanoja marginaaliin, mutta teen niitä aina. Tarina pyörii mielessäni jo lukiessani, joitain niistä asioista haluan ravistella, mutta en voi, vaikka tiedän, kuinka vaikeaa sen piirtäminen on. Parempi mennä sen mukaan, vaistoreaktio.
Giant Robot Hellboyn kohdalla tein pikkukuvat kaikkiin kolmeen numeroon ennen varsinaisten sivujen piirtämistä, ja yritin matkan varrella hahmottaa suurimman osan paikoista, hahmoista ja olennoista. Pienoiskuvissa oli niin paljon yksityiskohtia, että pystyin lähettämään ne Mikelle 4-6 sivun mittaisina kokonaisuuksina, ja hän antoi niistä palautetta tarpeen mukaan. Sitten minun piti vain piirtää lyijykynät ja tussata ne. On yllättävää, miten samankaltaisia kuin alkuperäiset pikkukuvat olivat joillakin lopullisilla sivuilla.
Kuva 1 / 5(Kuvan luotto: Dark Horse Comics)(Kuvan luotto: Dark Horse Comics)(Kuvan luotto: Dark Horse Comics)(Kuvan luotto: Dark Horse Comics)(Kuvan luotto: Dark Horse Comics)(Kuvan luotto: Dark Horse Comics)
Onko uudesta kirjasta jokin yksittäinen hetki, jonka odotat lukijoiden näkevän innokkaimmin?
Olisin sanonut, että robotin ensiesiintyminen, mutta se on kai jo julkaistu ennakkokuvissa… (Katso galleria yllä – toim.)
Niitä on useita, jotka kaikki yllättivät minut, kun astuin taaksepäin valmiilta sivulta, ja jos voin yllättää itseni, niin mieluummin lukija löytää nuo hetket itse. Eikö olisi ollut nopeampaa kirjoittaa SPOILERIT?
Giant Robot Hellboy #1 ilmestyy Dark Horse Comicsin kustantamana 25. lokakuuta.
Juuri nyt ilmestyy upouusi Hellboy-peli. Tässä on tuomiomme Hellboy: Web of Wyrdistä.