Taiteilija Dylan Burnettin viimeisin sarjakuva on rakkauskirje arcade -peleille ja animelle. Arcade Kings on Infinity Cityn leviävässä, neonvalaisessa metropolissa sijaitsevassa viiden asteen miniseriaalissa Skybound/Image Comicsista. Se seuraa salaperäistä nuorta nuorta Joe, jonka pää on muotoiltu lohikäärmeen hedelmäksi, joka on myös videopelien ässä ja melko keskimääräinen katutaistelija. Hän yrittää makaa alhaalla, mutta ei kauan ennen kuin hänen tumma menneisyytensä alkaa kiinni häneen …
Arcade Kings on erittäin hauska lukeminen, jonka väriltään Walter Biamonte ja Sara Antonellini. Se on nostalginen uskomattomien räjäyttäjien, kuten Street Fighterin ja Soul Caliburin, aikakaudelle, samalla kun se tuntuu myös raikkaalta ja uudelta. Jos olet fani noista peleistä, animeista tai kirjoista, kuten Bryan Lee O’Malley’s Scott Pilgrim -sarja, tämä on ehdottomasti sinulle.
Istuimme Dylanin kanssa saadaksemme lisätietoja hänen jännittävästä uudesta sarjakuvastaan, mutta ensin tutustu alla olevaan kansigalleriaan.
Kuva 1/3 
Newsarama: Onnittelut Arcade Kingsin vapauttamisesta! Kuinka kuvailisit koomista lukijoille?
Dylan Burnett: Kaksi vieraantunutta veljeä yrittävät jättää pahan adoptio isänsä ja taistelulajien mestarinsa pelaamalla videopelejä ja lyömällä pahoja poikia, jotka yrittävät satuttaa ystäviään.
mikä alun perin herätti tämän idean?
Olin todella halunnut tehdä arcade/taistelupelien inspiroiman sarjakuvan vuosien ajan. Jotain, joka on iso juhlallinen halaus kaikille 90 -luvun lyöville, jotka kasvoin rakastavan – katutaistelija, arcade -teini -mutantti -ninja -kilpikonnat, Power Stone, Soul Calibur, SNK vs. Capcom ja monet muut. Heillä kaikilla on oma selkeä soihdutus ja vetoomus, joten yritin kaapata oman version siitä visioissa ja taisteluissa.
Mielestäni taistelupelissä oleva hauskanpito on melko erilainen kuin tyyppi, jota pelaat RPG: tä tai muuta genreä. Tunne paranemisesta ja vihdoinkin viileiden kombojen tyydytys on hyvin erityinen palkkio. Ajatus siitä, että joku yrittää parantaa itseään todella hauskassa ja värikkäässä ympäristössä taistelulajien toiminnassa, joka eräänlaisen tunteen.
Sarja on inspiroinut myös Shonen Anime. Voisitko ehkä antaa meille luettelon nimikkeistä, jotka vaikuttivat tähän tarinaan?
Hajime no Ippo, Yuyu Hakusho, Dragon Ball, Medabots, TekkonkinKinkreet, Shaman King, Akira ja Cross Game, vain muutamia mainitakseni! Vahva emotionaalinen katarsi, jonka jokainen näistä nimikkeistä tuo toimintan raskaampiin tai fantastisiin elementteihin, yritän ehdottomasti kanavoida Arcade Kingsissä. Toivon, että voin olla ainakin pieni niin menestyvä siinä kuin mikä tahansa mainittu tarina.
Kuinka hyvin luulet videopelien ja sarjakuvien toimivan yhdessä väliaineina? Mitkä ovat yhteiset piirteet?
He ovat molemmat niin dang hauskaa! Videopelit ovat vuorovaikutteisia, ja sarjakuvat eivät yleensä ole, ellei se ole seikkailu- tai pelikirjatyyli-asia, mutta arcade-kuninkaiden kanssa yritin kommunikoida kunkin hahmon tarinan heidän taistelutyylinsä kautta niin hyvin kuin mahdollista, mikä on Ehdottomasti jotain taistelupelejä todellakin huippuosa.
Kuinka kehitit päähenkilösi Joen ainutlaatuisen ”Dragon Fruit” -ilman?
Halusin hänen näyttävän siltä, että hän sopisi suoraan jonkin epäselvän 90 -luvun alun brawlerin näyttelijöihin, ehkä hänen päänsä lisäksi. Hänen ulkonäkönsä oli alun perin paljon enemmän klassista Super Sentai/Kamen Rider -tyylistä, kypärän ja näkyvän suukappaleen kanssa, mutta se ei toiminut, koska se näytti liian jäykältä. Joten annoin hänelle vaaleanpunaisen ja vihreän lohikäärmeen hedelmä tunnelman ja ojasin kypäräidean. Joten se on hänen todellinen päänsä, jota katsot.
(Kuvan luotto: Skybound / Image Comics)
Mitä ominaisuuksia koloristisi, Walter Biaamonte ja Sara Antonellini, tuo kirjaan?
He ovat hienoja! Energia ja tunne, jonka jokainen tuo siihen, todella täydentää anime/arcade -peliä. He kykenevät tasapainottamaan pehmeämpiä, emotionaalisia kohtauksia näiden erittäin pommittavien ja tyylikkäiden palettien kanssa niin hyvin. Halusin vangita tuon erittäin kutsuvan, kirkkaan 90 -luvun anime -tunteen, ja luulen, että he tekevät niin ja paljon enemmän. Olen niin onnellinen siitä, että saan heidät. Mene katsomaan myös heidän omia teoksiaan!
Kuinka tarkasti työskentelet heidän kanssaan? Mikä siellä on prosessi?
Kirjoitan värikeskeisen käsikirjoituksen, joka toteaa mielessäni kaikki erityiset yksityiskohdat. Olen huolissani joskus, että voin olla hiukan liian tarkka siitä, mitä aion, mutta he molemmat kykenevät toteuttamaan oman tyylinsä niin hyvin. Muistan, että ajattelin alun perin yrittävani värittää kansi itse, mutta heti kun heidän värinsä tulivat sisään, tiesin, että he suorittavat jotain niin paljon mielenkiintoisempaa kuin koskaan pystyin.
Mikä on pitkän aikavälin suunnitelmasi arcade-kuninkaisiin?
Minulla on hauskoja ideoita, mutta nyt keskityn vain siihen, että nämä viisi numeroa on paras, yhtenäisin asia, mitä he voivat olla. Olen innoissani siitä, että ihmiset näkevät mihin se päätyy.
Lopuksi, mitkä ovat suosikki arcade -pelisi?
Marvel vs. Capcom, Teenage Mutant Ninja Turtles ja Rail Shooter -pelit, kuten aikakriisi, olivat aina niin hauskoja lapsena. Pelasin myös tätä Super Dope Mecha Piloting -peliä Japanissa nimeltään Starwing Paradox ja se on hullu. Pilotti lentävän mekaanin avulla kahdella sauvalla ja kaksi jalkapolkinta, jotka kukin hallitsevat toista osaa. Istut korkealla tässä ohjaamossa ja sinulla on joukko näytöitä ja laitteita, kuten kuvitellaan, että oikea mecha -lentäjä olisi. Aluksi on vaikeaa koordinoida kaikkea, mutta se todella saa sinut tuntemaan, että lennät tässä valtavassa robotissa. Se on niin siistiä.
Arcade Kings #1 on julkaissut Skybound / Image Comics 17. toukokuuta.
Vaikka Arcade Kings on inspiroinut videopelejä, niiden perusteella on myös paljon sarjakuvia. Tässä on kaikkien aikojen kymmenen parasta videopelien sarjakuvaa .