Näyttäisi siltä, että Netflixin One Piece -sarjan live-action-sovitus on lähtenyt käyntiin vauhdikkaasti, millä tahansa mittarilla sitä mitataankin. Elokuun lopulla julkaistun elokuvan reaktiot ovat olleet erittäin myönteisiä, ja elokuva on näköjään rikkonut live-action-animen kirouksen.
Ennen sarjan ensimmäisen kauden julkaisua GamesRadar+ sai tilaisuuden puhua showrunner Steven Maedan (joka jakaa tämän kunnian Matt Owensin kanssa) kanssa tähän pisteeseen pääsemisestä, vuosia kestäneen projektin suurimmasta haasteesta, työskentelystä näyttelijäkaartin kanssa ja One Piecen luojasta Eiichiro Odasta.
Seuraavaa haastattelua on kevyesti muokattu selkeyden ja pituuden vuoksi.
(Kuvan luotto: Netflix)
GamesRadar+: Kuinka tuttu One Piece oli sinulle etukäteen? Ja mitä teit valmistautuaksesi?
Steven Maeda: Olin perehtynyt One Pieceen, mutta en ollut sukeltanut siihen syvällisesti. Olin lukenut vähän, mutta en ollut uppoutunut siihen. Kun kuulin sarjasta ensimmäistä kertaa, ajattelin: ”Se on aika mielenkiintoinen, katsonpa sitä.” Näin ollen en ollut koskaan tutustunut siihen. Aloitin lukemisen, ja sitten jatkoin lukemista ja jatkoin lukemista.
Minulla oli melko hyvä käsitys siitä, että ensimmäinen kausi olisi East Blue, joten se oli kuin: ”Hyvä on, ensimmäiset 100 lukua.” Ahmin ne ja ahmin ne uudelleen, koska materiaalia oli niin paljon, että se piti saada päähän. Kun aloin työskennellä sarjan parissa, jatkoin myös lukemista. Joten mietin, missä olemme nyt? 1089 lukua tai jotain sellaista? Odan maailma vain kasvaa koko ajan.
One Pieceä on paljon, ja sen eteen on tehty paljon työtä! Mutta mikä oli sinulle suurin haaste tässä koko hommassa?
Minulle suurin haaste oli tasapainon löytäminen sarjassa. Tarkoitan tällä sitä, että fanikunta on niin kova, he ovat niin omistautuneita ja niin omistautuneita tälle sarjalle. Halusin palvella tätä fanijoukkoa ja saada sarjan tuntumaan siltä, että ”Kyllä, tämä on One Piece!”. Se on valtava haaste jo itsessään.
Mutta sen lisäksi, jos vain fanit saadaan mukaan, mutta kukaan muu ei katso, en usko, että sarja menestyy hyvin. Meidän oli siis myös varmistettava, että sarja on uusien fanien ulottuvilla ja että ihmiset, jotka ajattelevat: ”One Piece, mikä se on?”, näkevät trailerin, katsovat sen ja sanovat: ”Olen mukana, minun on jatkettava tämän katsomista.” Haasteena oli alusta loppuun asti löytää tasapaino sen välillä, kuinka paljon fanipalvelua tehdään ja kuinka lähellä alkuperäistä mangaa pysytään ja kuinka paljon keksitään ja annetaan sarjan olla oma juttunsa.
(Kuvan luotto: Netflix)
Miten varmistitte, että teillä oli oikea Luffy ja niin edelleen? Ja millaista oli työskennellä näyttelijöiden kanssa?
Näyttelijäkaarti oli merkittävä. He olivat todella uskomattomia. Niin erilainen joukko näyttelijöitä, jotka tulivat kaikkialta maailmasta. Yksi asia, joka oli mukavaa castingissa, on se, että Oda-san kysyi eräässä SBS-muistiinpanossaan monien vuosien takaa häneltä kysymyksen: mitä kansallisuutta olkihatut olisivat, jos he olisivat meidän maailmastamme? Ja hän vastasi tuskallisen yksityiskohtaisesti. Joten otimme sen ja jatkoimme sen mukaan.
Luffy, tiesimme, että halusimme tarkastella Brasiliaa, Etelä-Amerikkaa ja Keski-Amerikkaa. Tiesimme, että halusimme Zoron olevan japanilainen. Tiesimme niin monta asiaa, että meillä oli tämä Oda itse siunannut etulyöntiasema. Joten ajattelimme, että tämä on loistava idea ja tilaisuus.”
Casting-prosessi oli vaikea vain siksi, että etsimme oikeaa henkilöä riippumatta siitä, tunnettiinko hänet vai ei. Kyseessä ei ollut tyypillinen tähtien valintakeino. Löysimme ihmisiä, joilla oli paljon kokemusta, ja ihmisiä, joilla oli hyvin vähän.
Kuten mainitsit Luffyn kohdalla, IÑaki Godoy oli sellainen löytö. Jos emme olisi saaneet häntä mukaan sarjaan, en tiedä, kuka muu olisi voinut tehdä sen. Koska hän on niin iloinen ja aito ihminen, ja mitä näkee ruudussa ja haastatteluissa? Se on IÑaki, ja sitä on tavallaan vaikea uskoa, koska hän on juuri sellainen tyyppi.
Ja oli niin hauskaa seurata, kuinka hän ensin alkoi tuoda persoonallisuuttaan rooliin, mutta sitten hän alkoi todella eläytyä rooliin ja tehdä asioita, joita ei ollut käsikirjoitettu, mutta jotka olivat täydellisesti Luffy. Hän vain lähti juoksemaan päästäkseen paikasta toiseen. ”Miksi hän juoksee? En tiedä, mutta se on hienoa. Jatketaan samaan malliin!” Casting-prosessissa meillä oli onnea, mutta saimme myös hyviä ihmisiä eteemme.
(Kuvan luotto: Netflix)
Haastattelin Odaa lyhyesti eilen, ja tiedän tuosta haastattelusta ja kaikesta julkisesti sanotusta, että hän ei pelännyt sanoa mielipidettään asioista ja että hän oli melko…
[nauraa]
-vahvasti mukana. Millaisia muistiinpanoja hänellä oli sinulle? Oliko jotain, jonka puolesta sinun piti lopulta käydä taistelemassa?
Ehdottomasti. Luoja on nero. Hän on nero. Tämä on hänen hiekkalaatikkonsa, ja me vain leikimme siinä. Kahdeksan jaksoa televisiosarjaa ei ole sata lukua mangaa. Joten jonkinlaista mukauttamista oli ehdottomasti tehtävä. Se on mukauttamista. Jos tehdään 1:1, en näe siinä mitään järkeä.
Tästä huolimatta sarjassa on kahdenkeskisiä hetkiä, joiden piti mielestämme olla mahdollisimman paljon mangan kaltaisia. Ja sitten oli kohtia, joissa otimme hieman vapauksia siinä toivossa, että se tuntuisi siltä, että se olisi voinut tapahtua One Piecessä, vaikka se ei tapahtuisi juuri niin mangassa.
Oda-san oli siis hyvin omapäinen ja haastava, ja hän kysyi meiltä jatkuvasti, onko tuo One Piece.” Käsikirjoittajien ja tuottajien oli todella mielenkiintoista oppia One Piece häneltä ja lähdemateriaalista, mutta sitten myös nähdä, miten se välittyi kaikille osastopäälliköillemme, kun aloitimme tuotannon, koska on niin jyrkkä oppimiskäyrä ymmärtää, mikä on One Pieceä ja mikä ei. Toivon, että saimme sen pääosin tehtyä oikein. Mutta se oli varmasti haastavaa kaikille, ja minusta tuntuu, että onnistuimme siinä.
On mielenkiintoista kuulla mielipiteesi siitä, koska adaptaatioita on tietysti paljon. Niitä on niin paljon eri tyylilajeissa. Alkuperäisversiot ovat hienoja, mutta 1:1, jos et ole lisä, mitä lisäät keskusteluun?
Juuri niin! Aivan oikein. Siksi minun piti ensimmäiseksi miettiä, miten tämä rakennetaan, sillä jos meillä on kahdeksan jaksoa tarinaa varten, se on hyvin erilaista kuin mangan luvuissa, joissa ei välttämättä ole samanlaista sisäänrakennettua kaarta ja tunnetta kahdeksan jakson aikana. Teimme pari muutosta ja lisäsimme joitakin asioita, jotka auttavat vaarallisuutta, panoksia ja tunteita. Tapa, jolla teimme takaumia kaikille, ja olin hyvin innokas tekemään takaumia kaikille, vaikka se olikin hyvin kallista. Mutta uskon, että se maksaa itsensä takaisin.
(Kuvan luotto: Netflix)
Mikä on suosikkimuutoksesi, jonka live-action-sarja tekee?
Sanoisin, että on kaksi muutosta, joista todella pidin ja joiden puolesta taistelin kovasti. Toinen oli merijalkaväen takaa-ajon aikaistaminen Garpin, Kobyn ja Helmeppon kanssa, ja näiden hahmojen, jotka palaavat tarinaan vasta mangan 300. luvun tienoilla, tuominen tarinaan, jotta tuntuisi siltä, että merijalkaväen sotilaat ovat perässämme takaa-ajossa.
Ja sitten se antoi myös mahdollisuuden kertoa todella hieno versio Garpin ja Luffyn tarinasta, jossa paljastuu kauden puolivälissä: ”Voi luoja, se on isoisä!”. Ja myös nähdä Kobyn ja Luffyn rinnakkaisuus, kun toinen yrittää olla paras merijalkaväen sotilas ja toinen yrittää olla paras merirosvo. Se oli todella hieno rinnakkaisuus tarinassa – se ei vain ollut täsmälleen 100 luvun aikaan.
Toinen asia, josta olen hyvin ylpeä, on Arlongin esiin tuominen ja hänen antaminen olla ensimmäisen kauden suuri paha, jotta ensimmäinen kausi tuntuisi olevan rakenteeltaan sellainen, että se alkaa ja päättyy East Bluen matkaan. Mutta se sitoo myös Arlongin antagonistiksi ja kietoo myös Namin tarinan tavalla, joka todella maksaa itsensä takaisin kauden lopussa.
Vuosien varrella Oda on varmasti tarjonnut lukuisia tilaisuuksia tehdä jotain tällaista. Mikä erottaa tämän mielestäsi muista? Mikä tekee siitä erilaisen tai paremman niin, että se saa Odan hyväksynnän ja on todella ylittänyt maaliviivan tässä?
Mielestäni tämä on oikea aika tämän tarinan julkaisulle. Teknologisesti katsottuna luulen, että visuaaliset tehosteet ovat päässeet siihen pisteeseen, että vaikka ne ovatkin hyvin kalliita, ne ovat kohtuuhintaisia tämäntyyppiseen sarjaan, ja televisiosarjoja tehdään niin, että niihin käytetään paljon aikaa ja rahaa, jotta ne tehdään oikein, jotta ihmiset eivät katso ja sano: ”Ah, tiedättehän, tehosteet ovat paskoja, se näyttää kamalalta.” Kukaan ei halunnut sitä.
Luulen siis, että se oli ajoitus tekniikan kannalta, mutta lisäksi se tuntuu hyvin paljon meidän aikamme tarinalta, joka on kerrottava. Unelmiesi seuraamisesta – ja Luffyn supervoima on aina sanonut, että hän pystyy inspiroimaan muita ihmisiä unelmiin, ei venyttämään niitä. Se on olemassa, mutta se, että hän saa sinut muistamaan unelmasi, jonka luulit olevan menneisyydessäsi, ja saa sinut uskomaan siihen ja lähtemään mukaan? Se on uskomaton supervoima, ja minusta se on jotain, minkä pitäisi olla esillä maailmassa juuri nyt.
(Kuvan luotto: Netflix)
Olet työskennellyt vuosien varrella monissa suurissa sarjoissa [X-Files, Lost], mutta on reilua sanoa, että ainakin kansainvälisesti tai maailmanlaajuisesti tämä on ylivoimaisesti näkyvin työ, jonka olet tehnyt.
Varmasti.
Miten suhtaudut tällaisen sarjan johtamiseen? Eroaako se huomattavasti muista ohjelmista? Vai onko siinä paljon päällekkäisyyttä?
Se eroaa huomattavasti muista ohjelmista. Tavallisessa televisio- tai kaapelisarjassa pilottijaksoa kuvataan ehkä 15-20 päivää, jos on onnekas. Sitten jaksoja kuvataan seitsemän, kahdeksan, 12 päivää tai jotain sellaista. Tämä sarja kuvattiin kuin elokuvasarja.
Meillä oli aikaa ja rahaa elokuvan mittaiseen ja laadukkaaseen elokuvaan, joka tapauksessa hyvin lähellä sitä. Se oli ehdottomasti uuden hatun pukemista, kun pystyimme sanomaan: ”Okei.” Olen vetänyt sarjoja, jotka olivat tiukempia ja ajallisesti intensiivisempiä sen suhteen, mitä meidän oli saatava tehtyä tiettynä päivänä. Tämä oli erilainen. Sivumäärä, joka päivässä on saavutettava, vähenee huomattavasti, mikä on hienoa, koska silloin on enemmän aikaa käyttää siihen.
Uskomattoman tuotantosuunnittelu- ja rakennustiimimme rakentamien lavasteiden määrä; en ole koskaan ennen tehnyt mitään vastaavaa. Tavallisesti rakennetaan Baratien kaltainen lavaste, jos Baratien kaltaiseen lavasteeseen on edes varaa, ja sitä käytetään koko tuotantokauden ajan, mutta myös koko esityksen ajan. Baratieta käytimme kahden jakson ajan, ja se purettiin, ja sydäntäni särki nähdä, miten paljon työtä sen rakentamiseen meni, ja sitten se jouduttiin purkamaan. Sama koskee Windmill Villagea. Se oli kahdessa jaksossa Luffyn takaumassa – se purettiin. Enkä ole koskaan tehnyt mitään sellaista aiemmin. Se oli siis ylellisyyttä, ja uskon, että se tuottaa tulosta valtavassa mittakaavassa, jonka näette valkokankaalla.
(Kuvan luotto: Netflix)
Miltä adaptaation menestys näyttää sinulle? Muuta kuin, että tietysti monet ihmiset katsovat sitä, ja katsojaluvut nousevat, mikä on hienoa. Mutta mikä tekisi tästä menestyksekkään live-action-sovituksen?
Minulle se on mielestäni se, että löydämme oikean tasapainon. Palkinto on tasapainon löytäminen, jossa hardcore-fanit todella rakastavat sarjaa ja pitävät sen tunnelmasta – jopa erilaisista asioista – ja että uudet fanit tulevat ja sanovat: ”En ole koskaan kuullutkaan One Piecestä, mutta rakastan tätä. Haluan nyt lukea mangan ja nähdä animen.” Ja minusta tuntui samalta, kun näin Game of Thronesin ensimmäistä kertaa. Ajattelin: ”Mitä tämä on? Minun on pakko lukea tämä!” Molemmat leirit on siis saatava samaan telttaan ja toivottava, että kaikki ovat tyytyväisiä.
Ja sitten luulen, että ne ihmiset, joita todella haluan, ja tämä on omaa egoani, mutta ne ihmiset, joita todella haluan, ovat niitä, jotka ovat naysayers, jotka sanovat: ”Tämä ei tule koskaan toimimaan. Live-action-manga- tai anime-adaptaatiot eivät toimi, ne ovat kautta linjan kamalia.” Ja olen lukenut sosiaalisesta mediasta viestejä, joissa ihmiset sanovat: ”Uskallanko sanoa, että olen nähnyt trailerin nyt ja olen hieman toiveikas tämän suhteen?”. Haluan, että nämä ihmiset sanovat: ”Voi luoja, olin väärässä. Tämä on mahdollista, se on toteutettavissa, ja he tekivät sen sarjassa.”
Live-action One Piece -sarjan ensimmäinen kausi on tällä hetkellä katsottavissa Netflixissä. Jos olet kuitenkin jo katsonut sen, tässä on muutamia parhaita Netflix-sarjoja, joita voit katsoa juuri nyt.
Ja jos etsit lisää One Piece -sarjaa, voit tutustua erityisesti Luffya esittävän IÑaki Godoyn, Zoroa esittävän Mackenyun, Namia esittävän Emily Ruddin, Usoppia esittävän Jacob Romero Gibsonin ja Sanjia esittävän Taz Skylarin haastatteluihin.