”Onko yleisössä ketään, joka on elämänsä velkaa Nicholas Wintonille?” Samantha Spiron esittämä Esther Rantzen kysyy One Life -elokuvan trailerissa, ja siinä toistuvat sanat BBC:n That’s Life -ohjelman vaikuttavasta klipistä. Tunnet sen todennäköisesti, katsoitpa sen televisiosta vuonna 1988 tai Youtubesta, jossa se on kerännyt yli 41 miljoonaa katselukertaa sen jälkeen, kun se ladattiin 14 vuotta sitten. Siinä Winton häkeltyy, kun lapset, jotka hän auttoi pelastamaan natsien miehitykseltä vuonna 1939, nousevat seisomaan hänen ympärillään.
”Ei tunnu olevan väliä, kuinka monta kertaa sen on nähnyt, se saa silti itkemään”, ohjaaja James Hawes kertoo GamesRadar+:lle, kun Wintonin elämästä tekemänsä One Life -sovituksen traileri on julkaistu. Hän kertoo, että hänen tavoitteenaan on, että elokuva täsmentää tarinaa tuon viraaliklipin ympärillä, Anthony Hopkinsin ja Johnny Flynnin näyttelemän miehen avulla, joka on sen keskiössä.
Kuten ensimmäisessä trailerissa, joka esiteltiin ennen elokuvan saapumista Toronton kansainvälisille elokuvajuhlille, esitellään, seuraamme ensin Wintonia – tai Nickyä, kuten häntä hellästi kutsuttiin – kun hän vierailee Prahassa kuukautta ennen toista maailmansotaa. Natsien hyökkäyksen uhatessa hän ja hänen tiiminsä ryhtyvät pelastamaan mahdollisimman monta lasta ennen sodan syttymistä. Kun tapaamme vanhemman Nickyn (jota esittää lannistumaton Hopkins) viisikymmentä vuotta myöhemmin, on selvää, että hän on mies, joka on pitänyt merkittävän tarinansa salassa.
Seuraavassa tutustumme Hawesin kanssa ensimmäiseen traileriin ja kerromme kaikenlaista Nickyn perheen osallisuudesta ja kuvauksista tosielämän tapahtumapaikoilla. Tätä keskustelua on muokattu pituuden ja selkeyden vuoksi.
GamesRadar+: Moni katsoja tuntee Nicholasin tarinan tuosta televisiohetkestä That’s Life -ohjelmassa ja siitä, miten valtavan tunteikas se on. Oliko sinulle tärkeää kertoa laajempi tarina kuin nyt jo virallisesti leviävä klippi?
James Hawes: Usein elokuvaa tehdessä yksi haastavimmista kysymyksistä on: ”Miten lopetamme tämän elokuvan? Onko se onnistunut, miltä katsojista tuntuu, kun he lähtevät elokuvateatterista? Tuntevatko he itsensä tyytyväisiksi vai petetyiksi?”. Kunhan hoidamme sen oikein, tässä elokuvassa on sisäänrakennettu loistava, tunteisiin vetoava loppu. Ja se on ikivihreä klippi, jonka ihmiset ovat nähneet yhä uudelleen ja uudelleen. Siinä on vain jotain hyvää ja kunnollista ja mutkattomia inhimillisiä tunteita. Se on siis fantastista: toisaalta minulla on elokuvan loppu, toisaalta minun on rakennettava sitä kohti. Uskon, että elokuvasta tekee erityisen se, että se pystyy kertomaan, miten sinne päästään, ja mielestäni traileri antaa siitä vihiä.
Mitä tulee tuohon hetkeen, trailerissa pisti silmään se, miten Nicholas näyttää kamppailevan sen tosiasian kanssa, että hän ei pystynyt pelastamaan kaikkia, ja miten se vainosi häntä koko hänen elämänsä ajan. Oliko tämäkin keskeinen osa hänen tarinansa sovittamista?
Kyllä, ja Nicky oli niin hiljainen, hillitty ja nöyrä mies. Hän ei ole Instagram-ajan sankari. Hän teki sen, koska se oli oikein. Uskon, että trailerissa vihjaillaan siitä, että hän ei halunnut kiitosta ja kehuja tekemisistään. Nykyään meitä rohkaistaisiin puhumaan siitä kaikenlaisista syistä, ja tässä on aikakautensa mies, joka sulki asioita sisäänsä, vähätteli ja vähätteli niitä. Osa Anthonyn roolia oli näytellä miestä, joka kamppaili syyllisyydentunteen, velvollisuudentunnon ja sen kanssa, ettei ollut tehnyt tarpeeksi menneisyydestään, ja se antaa Anthony Hopkinsin kaltaiselle näyttelijälle hienon tunnekaaren.
Johnny Flynn näyttelee myös Nicholasin nuorta versiota. Miten varmistitte kerronnallisen jatkuvuuden hänen ja Anthonyn esityksen välillä?
Tekemällä tiivistä yhteistyötä Johnnyn kanssa, joka teki tiivistä yhteistyötä Tonyn kanssa. Tony kuvasi ensin omat jaksonsa, joten Johnny sai tulla kuvauspaikalle katsomaan ja ottamaan pääroolin. He keskustelivat joistakin piirteistä, joita he saivat käsikirjoituksessa olleista Nickyn kuvamateriaaleista ja joiden varaan he aikoivat rakentaa. Näitä voivat olla niinkin yksinkertaiset yksityiskohdat kuin hänen epäröintinsä joskus aloittaa lause, pienet tavat, joita hänellä oli silmälasejaan kohtaan hermostuessaan, ja tapa, jolla hän käyttäytyi fyysisesti. Kaikki ne on kehitetty, ja näet nuoremman ja vanhemman Nickyn tekevän samaa.
(Kuvan luotto: See-Saw Films)
Voisitko kertoa, miten Nicholasin perhe osallistui elokuvan toteuttamiseen?
No, on tietenkin Barbaran kirja, joka on tärkein voimavaramme. Barbaran kanssa käytiin siis paljon keskusteluja – sanottakoon, että monet niistä olivat käsikirjoittajia ennen kuin he päästivät ärsyttävän ohjaajan paikalle. Mutta he olivat tehneet yksityiskohtaista tutkimusta ja viettäneet paljon aikaa perheen kanssa henkilökohtaisesti keskustellen tästä asiasta saadakseen yksityiskohdat täsmällisiksi. Juttelimme Barbaran aviomiehen ja pojan, Nickyn pojanpojan, kanssa koko prosessin ajan; he ovat yhä mukana. Ja puhuimme elossa olevien lasten [lapset, joita Winton auttoi pelastamaan] kanssa, muiden Nickyä auttaneiden sukulaisten kanssa, koska kyse ei ollut vain hänestä. Hänelle ja perheelle oli hyvin tärkeää, ettemme tee tästä yhden miehen saavutusta, vaan teemme selväksi, että hän olisi ollut ensimmäinen, joka olisi sanonut: ”Tämä ei ollut vain minun ansiotani, vaan koko tiimi oli mukana”.’
Yksi niistä ihmisistä, jotka olivat uskomattoman tärkeitä Nicholasin auttamisessa, oli hänen äitinsä, jota tässä esittää Helena Bonham-Carter. Näemme hänet lyhyesti trailerissa, mutta voisiko hänen merkityksensä tässä tarinassa esitellä?
Babette Wintonilla on valtava merkitys siinä, että Nickystä tulee mies, joka tekisi tämän. Hänen perheensä oli paennut Saksasta ensimmäisen sodan jälkeen, he vaihtoivat nimensä, ja he saivat kokea muukalaisvihan ja vainon kovan terän, koska olivat juutalaisia, ja sitten koska heillä oli saksalainen nimi. Sen ironia ja se, ettei heillä ollut paikkaa, johon piiloutua, osui todella kohdalleen. He eivät tarkkailleet juutalaisia. Itse asiassa Nicky kastettiin, he viettivät joulua ja elivät, kuten hän sanoo, agnostikkona. Mutta kaikki tämä oli johtanut siihen, että mies oli hyvin tietoinen siitä, mitä Euroopassa tapahtui, ja riskeistä, joita erityisesti juutalaislapset kokivat Prahassa, kun hän sitten löysi heidät sieltä.
Osa One Life -elokuvan kuvauksista tehtiin Prahassa. Millaista oli kuvata oikeissa paikoissa?
Kyllä, noin 50-50-prosenttisesti. Kävimme mahdollisuuksien mukaan todellisilla kuvauspaikoilla. Joitakin kohtauksia kuvattiin Prahan rautatieasemalla, josta lapset todella lähtivät. Astuimme kirjaimellisesti samalle laiturille, kun he näyttelivät heidän edeltäjiensä rooleja. Kuvasimme tietenkin BBC:llä ja Willow Roadilla Lontoossa. Joten oli aika lailla sellainen tunne, että astuimme pikemminkin rinnalla kuin aaveiden päällä.
(Kuvan luotto: See-Saw Films)
Käytitkö tarinaa ohjatessasi muita merkittäviä elokuvavaikutteita?
On olemassa elokuva nimeltä Quo Vadis, Aida? jonka on tehnyt balkanilainen ohjaaja Jasmila Žbanić ja joka kertoo pakolaisista Balkanilla ja jossa oli sama sävy. Minä halusin melko naturalistisen sävyn. Sean Ellisin elokuva Anthropoid kertoo tositarinan samalta ajalta Prahasta, ja se on hyvin erilainen tarina, se kertoo vastarintataistelijoista.
Yksi syy siihen, miksi halusin ohjaajaksi, oli Meryl Streepin ohjaama elokuva Sophie’s Choice, ja mainitsin sen siksi, että se pyörii kahdessa aikavyöhykkeessä, ja nyt nähdään nainen, jolla on kaikenlaista vahinkoa ja painolastia, jota hän kantaa mukanaan emotionaalisesti, ja sitten tehdään takaumat siihen aikaan ja selvitetään, mikä aiheutti sen. Se on taas tarina sodasta ja pakolaisista ja siitä tuskallisesta perinnöstä, jonka ne voivat jättää jälkeensä. Se kiinnosti minua, vaikka elokuva onkin paljon vanhempi, eikä se välttämättä tunnu yhtä nykyaikaiselta.
Taustasi on lähinnä televisio-ohjaajana, ja tämä on elokuvadebyyttisi. Oliko siirtymisessäsi erityisiä haasteita?
En usko, ja ehkä joku sanoo minulle, että olen hölmö, kun ajattelen niin. Televisiosta on tullut niin korkeatasoista, että siitä on tullut niin korkeatasoista. Kun ohjasin Helena on Enid -elokuvan, joka on tv-elokuva, se oli samoihin aikoihin, kun elokuvanäyttelijät alkoivat siirtyä televisioon tavalla, jota ei ollut tapahtunut, eli vuonna 2010. Jos ajatellaan siirtymää, joka on tapahtunut House of Cardsin ja viime aikoina esimerkiksi Slow Horsesin myötä, jossa minulla on elokuvatasoinen näyttelijäkaarti, jos niin voi sanoa. Kun Gary Oldman ja Kristin Scott Thomas ovat mukana, elokuvatasoisen näyttelijäkaartin alku on valmis. Niin kauan kuin pystyt vastaamaan tämän tason näyttelijöiden haasteisiin ja odotuksiin ja ajattelemaan tarinasi laajuutta, en usko, että se on enää niin suuri muutos, koska televisiosta on tullut niin kunnianhimoinen.
Onko vielä jotain muuta, mitä toivot yleisön ottavan tästä trailerista irti tästä tarinasta?
Toivon, että he saavat siitä tunteen tunteesta tai jännityksestä. Kello tikittää, se on trilleri, se on intensiivinen. Emme ole yrittäneet tehdä tavanomaista aikakausielokuvaa, vaan siinä on paljon enemmän energiaa. Sitten on vielä suoritusten laajuus, ja hassua kyllä, ihmiset nauravat useissa kohdissa tämän elokuvan aikana. Siinä on todella melko ihanaa hahmohuumoria, jossa Tony ja Jonathan Pyrce ja Helena ja muut vastaavat näyttelevät todella hienosti.
Yksi elämä saapuu elokuvateattereihin 1. tammikuuta 2024. Jos haluat lisää tulevia elokuvia, katso kaikki vuoden 2023 elokuvien julkaisupäivät, jotka ovat vielä tulossa.