Hoard, jota ohjaaja Luna Carmoon (Nosebleed, Shagbands) kuvailee parhaiten ”mielen ruumiin kauhuksi”, on suolistoa raastava tutkimusmatka surusta, rakkaudesta ja asioista, joista emme fyysisesti ja emotionaalisesti tunnu pääsevän eroon.
Kahteen aikatasoon sijoittuvassa elokuvassa nuori Maria (Lily-Beau Leach) asuu äitinsä Cynthian (Hayley Squires) kanssa kodissa, joka vaikuttaa joidenkin mielestä hamstraajan luolalta – mutta heille se on fantastinen taikamaailma, joka toimii heidän rakkautensa ”luettelona”. Vanhempi Maria (Saura Lightfoot Leon) viettää teini-ikänsä sijaisäitinsä Michellen kanssa, mutta ei ole koskaan päästänyt irti lapsuudestaan – tai siitä, mitä hänen äitinsä opetti hänelle. Kun vanhempi poika nimeltä Michael (Joseph Quinn) ilmestyy paikalle, kaikki muuttuu – ja Maria joutuu yhtäkkiä kohtaamaan menneisyytensä traumat.
GamesRadar+ puhui Luna Carmoonin, Saura Lightfoot Leonin ja Joseph Quinnin kanssa Hoardin tekemisestä ja kaikesta siitä sisusta, surusta (ja makkarasämpylöistä), jota prosessiin sisältyi.
GamesRadar+: Mikä veti sinut käsikirjoituksen pariin?
Joseph Quinn: Muistan, kun luin sen ensimmäisen kerran. Se on niin outo käsikirjoitus, se on niin häiritsevä ja voimakas ja tavoittelee jotain todella poikkeuksellista. Käsikirjoitus oli tietysti hyvin kiehtova osa sitä, mutta kaikkein kiehtovinta minulle oli työskennellä Lunan kanssa. Kun tapasin hänet, hänessä on kiistaton aura, ja hän on elokuvataidokkain ihminen, jonka olen koskaan tavannut.
Uskon, että kun hän tavoittelee jotain tällaista, koska hän rakastaa tätä taidemuotoa niin paljon, hän pyrkii jatkuvasti elokuvan myyttisiin puoliin ja löytää käsikirjoituksesta mielenkiintoisemman tavan kertoa tarina. Se ja hän vietteli minut.
Saura Lightfoot Leon: Käsikirjoituksessa oli niin paljon tulkinnanvaraa, joten olin todella utelias näkemään, miten hän sen toteutti, ja halusin olla osa sitä matkaa. Se oli se hetki, kun luin [käsikirjoituksen], kun sain koe-esiintymisen – olin niin hämmentynyt ja tunsin niin monia asioita. Kieli, jota Hoardissa käytetään, ei ole mukavuusaluettani, se ei ole tavallista murrettani. Halusin vain ymmärtää sitä ja elää sen sisällä. Kun en ymmärrä ja tunnen paljon, jokin ottaa vallan.
Sain juuri kaksi kohtausta, ja ne olivat niin irti asiayhteydestä, ja olin kuin: ”Mitä tapahtuu?”. Mutta aloin heti improvisoida. Ajattelin: ’No, minun on selvitettävä se itse’. Kun saa siemenen, joka on niin kaunis ja salaperäinen, ja siinä on tämä haluamansa maaginen elementti, sitä on tutkittava. Se oli kuin paketin purkaminen. Se oli matka, joka oli todella kaunis ja hyvin henkilökohtainen minulle.
(Kuvan luotto: Alpha Violet)
Elokuvan murteesta ja kielestä puheen ollen, minusta tuntuu, että tietyt lainaukset ja lausekkeet ovat yhä pyörineet päässäni. Halusitko sen vaikuttavan katsojiin juuri näin?
Luna Carmoon: Se on aika hassua, koska sen lisäksi, että siinä on tiettyä murretta – hyvin kaakkoislontoolaista – absurdeissa kohtauksissa on melkeinpä fantasiaa muistuttava elementti. Vertasin sitä siihen, miten ihmiset puhuvat elokuvissa: ”Kissa on pussissa, pussi on joessa”. Se on kuin koko outo syntaksi, jonka [hahmot Maria ja hänen äitinsä Cynthia] ovat rakentaneet yhdessä, ja se on kuin outoa cockney-slangia tai vain outoja sanontoja, joita kukaan minun sukupolvessani tai edes vanhempi ei luultavasti tunne. Isovanhempani kasvattivat minut, asun yhä isoisäni kanssa, käytän niitä yhä. Minusta on hyvin harvinaista tavata ikäiseni, joka ei vain kuulosta vähän tältä nyt, vaan myös käyttää näitä lauseita. Ihan kuin joku olisi laittanut 80-vuotiaan naisen kehooni.
Sanoit hiljattain, että ”pahansuopa on suuri muuntaja” ja että alun perin ajattelit pitää elokuvan itselläsi. Voisitko tarkentaa sitä?
LC: Luulen vain, että monet meistä eivät halua myöntää, että myrkky ja ilkeys voivat todella antaa meille motivaatiota, koska joskus rinnastamme sen siihen, että emme ole ”puhtaita” tai ”terveitä” tai ”rakastavia”. Enkä minä tarkoita sitä sillä. Uskon kyllä, että se on ollut minulle suuri muuntaja, ja toivon, että tietäisin muita tapoja. Uskon, että jonain päivänä tiedän muita tapoja ja miten luoda asioita. Mutta tiedättehän, pahansuopaisuus ja hylkääminen voivat usein antaa voimaa olla sellainen, mitä luulee paremmaksi versioksi itsestään, mikä ei todellisuudessa olekaan, mutta se on ehdottomasti minulle joskus polttoainetta, jotta pääsen eteenpäin.
Eikä se ole koko projektin matka. Se syntyy ilkeydestä ja myrkystä, ja sitten se muuttuu joksikin todella parantavaksi ja kukkii joksikin todella ihanaksi. Ja se oli Hoardin lahja minulle.
Samainen Deadlinen artikkeli kuvaili elokuvaa myös ”mielen ruumiin kauhuksi”.
LC: Niin minäkin sanoin. Esittelin sen sillä tavalla varsin röyhkeällä tavalla, koska ihmiset rahoittavat kauhua paljon helpommin tässä maassa [verrattuna] muihin asioihin. Niinpä esitin sen aivojen ruumiin kauhuna, mutta mikä on kauhistuttavampaa kuin joutua psykoosiin ja saada hermoromahdus? Kun on todella syvällä pohjamudissa, voi kuvitella, että on helpompaa leikata sormi irti kuin menettää järki. Ja olen kokenut sen itse ja monien muiden kanssa. On helpompaa murtaa luu kuin kokea, että aivot todella romahtavat. Tarkoitan [se on ruumiin kauhua] yhtä paljon kuin The Piano Teacher on ruumiin kauhua.
(Kuvan luotto: Alpha Violet)
Elokuvassa on kohtia, jotka tuntuivat minusta hyvin Cronenbergiläisiltä, erityisesti rauta ja haavojen kirjaimellinen nuoleminen. Voitko kertoa, mitkä muut elokuvantekijät ovat vaikuttaneet sinuun tai erityisesti tähän projektiin?
LC: Rakastan Cronenbergiä. Rakastan inhimillistä Cronenbergiä – Dead Ringers ja Crash ovat suosikkejani Cronenbergiltä. Ihmisten kauhistuttava luonne: se on kaunis ja ruma, mutta me kaikki olemme sellaisia. Jotkut meistä näyttävät sen tietyille ihmisille, ja jotkut meistä elävät koko elämänsä näyttämättä toisilleen tällaista rumuutta. Vaikutteina pidän 60- ja 70-luvun brittiläisestä elokuvasta, Ken Russellin varhaisesta ajasta ja hänen dokumentaarisesta työstään – ja Women in Love on yksi suosikkielokuvistani. Se on kaunis. Michael [Quinnin hahmo] on ehdottomasti niiden miesten olemusta, joiden kanssa Ken Russell työskentelee, kuten Oliver Reed, Alan Bates jne.
Rakastan varhaisia [Paul] Verhoevenin elokuvia, kuten Specters ja Turks Fruit. Visuaalisesti jopa Michaelin vaatekaapissa on paljon samaa kuin Turks Fruit -elokuvassa, kun hänellä on punainen liivi, ja myös [Michaelin ja Marian] suhde on hyvin samanlainen.
Täällä Yhdistyneessä kuningaskunnassa meillä on British Film Institute ja nämä kaksi ihanaa tyyppiä, joista toinen, William Fowler, on tuottanut BFI Flip Side -nimisen elokuvasarjan, jossa he restauroivat 60- ja 70-luvun elokuvia. Yksi [elokuvista] on I Start Counting, joka on aivan uskomaton. Basel Curchinin tekemä musiikki vaikutti suuresti siihen, miltä halusin [Hoardin] kuulostavan. En erityisesti halunnut elokuvan kuulostavan 90-luvulta tai 80-luvulta, vaan melko 70-luvulta. Ja Jim Williams onnistui tavallaan ottamaan kaikki heidän vaikutteensa ja luomaan äänimaailman, jossa nämä tyypit olivat sekopäisiä ja huimapäisiä.
(Kuvan luotto: Alpha Violet)
Looppisuudesta ja huimauksesta puheen ollen, teillä kahdella on uskomaton kemia. Jos sanotte minulle, että ette ole tavanneet ennen tätä tai että ette ole vanhoja ystäviä, olen järkyttynyt.
JQ: Tapasimme ennen kuin aloimme kuvata tätä – vietimme vähän aikaa yhdessä tutustuen toisiimme. Kiitos, että sanoit, että meillä oli hyvä kemia. Tuntui, todella jännittävältä ja hauskalta työskennellä Sauran kanssa, varsinkin kun työskentelee jonkun uskomattoman lahjakkaan ja omistautuneen ihmisen kanssa, se on vain lahja, koska se ei ole aina niin. Ja se tila, jonka Luna loi meille kokeilla ja mennä niin pitkälle kuin pystyimme, ja tuntui siltä, että se oli sallittua meidän molempien välillä ja että Luna tuki sitä. Se on todellista herkkua, eikä sitä voi pakottaa. Se on sen ympäristön tuote, jossa olet.
SLL: Ja me olimme ympäristössä, jossa meillä oli poikkeuksellisen lahjakas ohjaaja ja minulla poikkeuksellisen lahjakas toinen näyttelijä. Jos siis luodaan sellainen ympäristö, siitä toivottavasti syntyy jotain. Minusta oli ihanaa työskennellä Joen kanssa, ja oli ihanaa tavata Joe, ja me seikkailimme Michaelin ja Marian kanssa. Ne olivat minulle todella hauskoja, koska sain tavata Joen, mutta sitten siitä tuli joskus vähän jotain muuta. Siitä tuli Michael ja Maria. Se oli silkkaa ihanuutta. Ja sitten Joen kanssa työskentely oli todella kiehtovaa, koska luulen, että tämä kemia, jonka näkee, on villiä. Se on eläimellistä.
Se on kiehtovaa, koska näkee näitä erilaisia olentoja ja sitten se on kuin sähköä. On hämmästyttävää, että sen voi nähdä, mutta minä tunsin sen. Se on kuin työntö- ja vetojuttu. Se muuttuu jatkuvasti – se on hyvää kitkaa. Työskentely kanssasi oli silkkaa nautintoa. Ja se on hauskaa. Kun se on hauskaa ja kun se tulee valon ja kasvun paikasta, kaikki tuntuu helpolta.
Mainitsit sanan eläin – kirjoitin muistiinpanoihini usein ”alkukantainen”. Molempien esityksissänne on jotain niin sisintä ja sydäntäsärkevää. Miten päädyitte noihin pääkoppauksiin?
SLL: Käytän mielelläni paljon musiikkia. Käytin paljon musiikkia vain siksi, että halusin käyttää jotain, joka ei välttämättä tuntunut raskaalta. Kuuntelin paljon epätavallista erilaista musiikkia ja tavallaan räätälöin sitä. Yllätin itseni. Joskus vain sekoitin tiettyjä soittolistoja, jotka olin tehnyt, ja se vain täytti minut jollakin, ja sitten vietin aikaa yksin ja menin sitten siihen.
Musiikki on hyvin tunteellista. Se laukaisee tunteita. Halusin keskittyä johonkin vähän järjettömään, joka vain antaisi tunteen ja järjen, ja sitten [voisin] vain keskittyä Joeen ja antaa sen tapahtua, mitä ikinä teimmekään.
JQ: Vähän samanlaista, oikeastaan. Kunhan vain pysyin avoimena ideoille siinä hetkessä. Ja käytännössä minun täytyi kai vähän lihoa, koska Luna halusi hänen olevan vähän isompi. Niinpä tein sen. Paljon makkararullia, paljon makkararullia, [nauraa]. Ja sitten lähinnä vain pysyin avoimena sille, mitä siellä tapahtui, koska mitään ei voi oikeastaan suunnitella, varsinkaan tämän projektin parametreja, mielestäni siellä oli vain oltava.
Luna Carmoon, Joseph Quinn, Saura Lightfoot Leon ja Oliver Lemming Hoardin kulissien takana. (Kuvan luotto: Alpha Violet)
Tunnetko hieman paineita, kun otetaan huomioon, että tämä on ensimmäinen projektisi, joka julkaistaan sen jälkeen, kun olit levinnyt viraaliksi Stranger Things -elokuvassa esittämästäsi roolisuorituksesta?
JQ: Kuvasin tämän ennen neljännen kauden ilmestymistä, mistä olen todella kiitollinen. Tämä elokuva on siitä täysin riippumaton. Ilmeisesti se tapahtui ja se oli hullua, ja olen siitä kiitollinen, mutta se oli hyvin outoa. Mutta tämä elokuva oli täysin erillinen siitä, ja on ihanaa olla mukana jossakin sellaisessa, josta tunnen, että meillä on kollektiivisesti paljon vastuuta. Vaikka on hienoa olla osa isoja sarjoja, joihin monet ihmiset kohdistavat suuria odotuksia, on myös ihanaa kertoa tarinoita, jotka ovat tavallaan lähempänä sydäntäni, ja kertoa niitä ihmisten kanssa, joista välitän valtavasti, ja yrittää saada ne leviämään maailmalle. Se on aivan eri asia ja yhtä tärkeää.
Elokuvassa on näitä hiljaisia pieniä shokin hetkiä, ja rakastan sitä, miten ne on sijoitettu elokuvaan – erityisesti vastakohtana elokuvan hyvin äänekkäille rakkausosioille. Voisitko puhua niiden vastakkainasettelusta?
LC: Niin, luulen, että se on vain elämää, eikö olekin? Asioita tulee vastaan, ja joskus suuret asiat, joita sinulle tapahtuu sisäisesti, jotkut suurimmista uutisista ovat vain arkipäiväisiä ja tuntuvat mitättömiltä. Tulet kotiin hektiseltä työpäivältä ja joku kertoo, että joku on kuollut tai jotain sellaista, ja menet ja tunnet sen tuskan ja sitten laitat vedenkeittimen päälle. Ja luulen, että se on hyvin paljon elämää ja kokemustani.
Mitä haluat ihmisten ottavan tästä elokuvasta?
LC: Se on heidän asiansa [nauraa]. Mutta ei, rakkaus, suru tai kokemus on sama. Jos voisimme mitata tunteita, olisiko se autuaallinen vai kauhistuttava maailma? Mutta se, että jokainen tuntee jotain, jotain erilaista, ja kokee siitä jotain erilaista, tekee elokuvasta niin erityisen – ja se ei ole minua varten. Tein tämän elokuvan itseäni varten, tein tämän elokuvan 14-vuotiaalle itselleni, joka löysi sen Putlockerista [nauraa].
Se, että muut ihmiset näkevät sen, on vain outo mahdollisuus minulle, koska se olisi vain jäänyt laatikkoon hamstraamassani makuuhuoneessa. Joten se on kaikkien muiden tehtävä, tehdä siitä mitä haluavat, enkä välitä siitä. Toivottavasti jotain.
Hoard sai maailman ensi-iltansa 2. syyskuuta osana Venetsian kansainvälisten elokuvajuhlien kriitikkoviikkoa. Elokuvan julkaisupäivää ei ole vielä ilmoitettu, mutta levittäjä Alpha Violet on hankkinut elokuvan. Jos haluat lisätietoja, tutustu listaan jännittävimmistä tulevista elokuvista vuonna 2023 ja sen jälkeen.