Kysy keneltä tahansa itseään kunnioittavalta kauhufanilta, mitä mieltä hän on termeistä kuten ”kohotettu kauhu” ja ”sosiaalinen trilleri”, ja hän varmasti sylkee verta. Tällaiset nimitykset, joita on viime vuosikymmenen aikana sovellettu sellaisiin elokuviin kuin The Witch, The Babadook, Hereditary, Get Out, Relic ja Saint Maud, ovat täynnä holhoavaa vihjailua siitä, että ”normaali” kauhu on alhaista. Näitä termejä käyttävät markkinointihenkilöt (ja valitettavasti myös elokuvatoimittajat), jotka ajattelevat, että perinteinen kauhu koostuu naamioituneista hulluista, jotka puukottavat teini-ikäisiä (ei sillä, että vastustaisimme sellaista elokuvaa), ja että kaikki vakavia teemoja, kuten surua ja mielenterveysongelmia, yksinäisyyttä ja uskoa, rotua ja sukupuolta, käsittelevät genrepyrkimykset on nostettava pois sieltä, missä ne ovat.
Tosiasiassa kauhu on aina tehnyt niin. Kokeile vaikka Nicolas Roegin Don’t Look Now (1973) tai George A. Romeron Night Of The Living Dead (1968) – ne sopivat kuin Buffalo Billin tekemä mekko. Tai tutustu Val Lewtonin RKO Picturesille 1940-luvulla tekemien genre-elokuvien hienostuneisuuteen (Cat People, I Walked With A Zombie jne.) ja James Whalen Universalille 1930-luvulla tekemien kauhuelokuvien hienostuneisuuteen (Frankenstein, Bride Of Frankenstein, The Old Dark House, The Invisible Man). Ja tämä on vain jäävuoren huippu. Sen sijaan, että varastaisimme nimikkeitä pois genrestä, miten olisi, jos antaisimme jotain takaisin nostamalla esiin 10 klassikkoa, jotka voidaan oikeutetusti leimata kauhuksi, mutta jotka eivät koskaan/vain harvoin ole sitä?
Lue seuraavasta listaamattomasta oppaastamme 10 parhaasta kauhuelokuvasta, joita kukaan ei pidä kauhuelokuvina. Tutustu samalla myös listaan kaikkien aikojen parhaista kauhuelokuvista.
1. Fight Club
(Kuvan luotto: 20th Century Studios)
Elokuva: David Fincherin hellittämättömässä sovituksessa Chuck Palahniukin romaanista kaksi kaveria (Edward Nortonin napitettu Kertoja ja Brad Pittin karismaattinen Tyler Durden) aloittavat maanalaiset nyrkkitappelut ravistellakseen itseään ja yhteiskuntaa. Fight Club floppasi ilmestyessään, sillä yleisö odotti pikemminkin iskukykyistä toimintaelokuvaa kuin rohkeaa, keskiyön mustaa satiiria keskiluokkaisesta maskuliinisuudesta.
Miksi se on kauhuelokuva? Kertoja ja Tyler Durden osoittautuvat yhdeksi ja samaksi, mikä on pitkäaikainen kauhutrooppi, jota on käytetty tunnetuimmin Hitchcockin elokuvassa Psycho (1960), jossa lempeä Norman Bates puhuu äidilleen ja pukeutuu äidiksi huuhdellakseen Marion Cranen elämän alas viemäristä. ”Sinä olet tohtori Jekyll ja herra Jackass!” sanoo Fight Clubin Marla (Helena Bonham Carter), ja Robert Louis Stevensonin vuonna 1886 ilmestyneessä romaanissa kunnioitettava Jekyll vapautti id:nsä Hyden muodossa toteuttamaan synkimmät impulssinsa. Fincher/Palahniuk vain antavat käsitteelle postmodernin muodonmuutoksen. Nyt Fight Club on pelottavampi kuin koskaan – ja huomattavan ennakoiva, sillä Project Mayhem -hankkeen (joka huipentuu pilvenpiirtäjien romahtamiseen) polttoaineena oleva vääränlainen raivo ennakoi äärioikeiston nousua, incel-subkulttuuria ja terroristien radikalisoitumista.
2. Mulholland Dr.
(Kuvan luotto: Universal)
Elokuva: Wannabe-näyttelijätär Betty Elms (Naomi Watts) saapuu Los Angelesiin Deep Riveristä, Ontariosta, ja löytää ensin muistinsa menettäneen Ritan (Laura Harring), joka majailee talossaan, ja sitten pimeyden lammikot, jotka vaanivat kaikkien tuikkivien valojen välissä. Enkelten kaupungilla on demoninsa, jotka Betty oppii naamioiden lipsuessa ja identiteettien vaihtuessa.
Miksi tämä on kauhuelokuva? IMDb:ssä draamaksi, mysteeriksi ja trilleriksi nimetty Mulholland Dr. on kaikkea tätä, ja siinä on myös elementtejä musikaaleista ja erityisesti film noirista. Se on kuitenkin epäilemättä myös kauhuelokuva, jossa vallitsee jatkuvasti unenomainen kauhu, kun kamera hiipii käytäviä pitkin ja seiniä pitkin kulmien taakse (kerran kodittoman miehen äkillinen ilmestyminen tarjoaa yhden elokuvan hienoimmista hyppykauhuista). Ohjaaja David Lynch on aina toiminut yhdellä jalalla kauhugenren sisällä – harva elokuva tai tv-sarja hermostuttaa yhtä paljon kuin Eraserhead, Twin Peaks, Blue Velvet ja Lost Highway – ja hänen kykynsä loihtia tiloista ja äänimaisemista levottomuutta ja ahdistusta vetää vertoja vain Kiyoshi Kurosawalle, jonka Kairo (alias Pulse) edustaa J-horrorin huippua.
3. Siellä tulee verta
(Kuvan luotto: Lionsgate)
Elokuva: Öljymies Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis) upottaa jättimäisen oljenkortensa Kalifornian autiomaahan ja siemaisee nestemäisen kultaisen pirtelön.
Miksi se on kauhuelokuva? Koristeellisesta, pahaenteisestä otsikosta Jonny Greenwoodin dissonoivaan, jousilla soitettuun musiikkiin Paul Thomas Andersonin perustamismyytti huutaa kauhuelokuvaa. Eikä se lopu siihen, sillä PTA hyödyntää genren suosimaa kaksoisolento-/paholaisen kaksos-trooppia (edellinen löytyy Edgar Allan Poen William Wilsonista ja Roger Cormanin The Masque Of The Red Deathista, jälkimmäinen Vincent Pricen elokuvasta The Haunted Palace ja Cronenbergin Dead Ringersistä): pastori Eli Sunday on identtinen veljensä Paulin kanssa, ja se, ettei paria koskaan nähdä yhdessä, tuo lisää vielä yhden hämmentävän kerroksen.
Plainview on vampyyri, joka imee maan kuiviin. Hän myös ahmii Eliä ja Little Bostonin asukkaita ja hylkää ”poikansa” H.W.:n (Dillon Freasier), kun hänestä ei ole enää hyötyä. Plainview’n viimeiset kohtaukset hänen kartanossaan muistuttavat Jack Torrancea Overlook-hotellissa yhtä paljon kuin Charles Foster Kanea Xanadussa. ”Pidättekö There Will Be Bloodia kauhuelokuvana?” TF kysyi Andersonilta vuonna 2010. ”Ehdottomasti”, hän vastasi. ”Hän on Dracula vitun linnassaan.”
4. Black Swan
(Kuvan luotto: Fox Searchlight)
Elokuva: Herkkä balettitanssija Nina Sayers (Natalie Portman) joutuu yliampuvan äitinsä (Barbara Hershey) ja mentorinsa/ohjaajansa (Vincent Cassel) vuoksi äärirajoilleen ja sen yli, kun hän saa valkoisen ja mustan joutsenen, Odetten ja Odilen, kaksoisroolin Joutsenlammen tuotannossa.
Miksi se on kauhuelokuva? Darren Aronofskyn hysteerinen teos, jota markkinoidaan draamana ja psykologisena trillerinä – jälkimmäinen on jo pitkään ollut suosittuna tunnisteena kauhuelokuville, jotka haluavat tulla otetuksi vakavasti – heittää itse asiassa useita kauhun alalajeja myllyyn. Psyykkinen hajoaminen, kaksoisolennot, ruumiinkauhu, ihmissudet (tai pikemminkin ihmissudet, sillä Ninan varpaat verkottuvat ja mustat höyhenet työntyvät hänen ihonsa läpi)… kaikki pyörivät deliriumissa, kun sankarittaremme rangaistu ruumis halkeilee ja napsahtaa ja hänen mielensä sirpaloituu.
Powellin ja Pressburgerin Punaiset kengät -elokuvan ohella Dario Argenton yli-intensiivinen, hallusinatorinen Suspiria – joka sijoittuu balettikouluun – on koetinkivi, samoin kuin Repulsion, The Tenant ja Rosemary’s Baby. ”Sana [kauhu]… ihmiset yhdistävät sen gore-elokuviin”, Aronofsky selitti. ”Teen vain sitä, mitä teen, ja yritän olla omaperäinen… Mutta meitä kiinnosti kovasti yleisön pelottelu, joten puhuimme uusista tavoista sanoa ’Boo!’.”
5. Jaws
(Kuvan luotto: Universal Pictures)
Elokuva: Kun rannikkokohde Amity Island valmistautuu heinäkuun neljännen päivän juhlallisuuksiinsa, valkohai alkaa mässäillä uimareita.
Miksi se on kauhuelokuva? Yleensä sitä pidetään poikien seikkailutarinana, vauhdikkaana ja jännittävänä sekä kesän blockbusterina – itse asiassa elokuvana, joka lanseerasi modernin blockbusterin – Jaws on itse asiassa vanha kunnon hirviöelokuva. Val Lewtonin 40-luvun hämäräperäisten kauhuelokuvien tapaan Jaws pitää pedon piilossa suurimman osan ajasta (vaikkakin mekaaninen hai Bruce ei toiminut kuvausten aikana), ja Steven Spielberg tarjoaa kaksi täydellistä hyppykauhua: uponnut veneestä esiin vyöryvä pää ja hai, joka ryntää ylös ottamaan suupalaa perunalastusta.
Jaws voidaan nähdä myös osana 70-luvulla suosittua Nature Takes Revenge -kauhuelokuvien sykliä (Frogs, Night Of The Lepus, Squirm, Empire Of The Ants, Kingdom Of The Spiders, Long Weekend), vaikka siitä puuttuukin noille elokuville ominainen ekologinen alateksti. Ei pidä myöskään unohtaa, että Spielberg on osoittanut mieltymystä kauhuun koko maineikkaan uransa ajan sekä ohjaajana (Duel, Jurassic Park) että tuottajana (Gremlins, Poltergeist, Paranormal Activity).
Lue lisää: Uudet kauhuelokuvat | Parhaat Netflix-kauhuelokuvat | Parhaat noitaelokuvat | Parhaat kummitustaloelokuvat | Parhaat kauhuelokuvien uusintafilmatisoinnit
Jaws8.1/10Katsottavissa Netflixissä£7.99Amazonissa£9.69Hive Booksissa
6. Taksikuski
(Image credit: Columbia Tristar)
Elokuva: Yksinäinen Vietnamin veteraani Travis Bickle (Robert De Niro) ryhtyy ajamaan taksia ympäri New Yorkia. ”Kaikki eläimet tulevat ulos yöllä”, pohdiskelee hänen voiceoverinsa. ”Huorat, haisunäädät, mulkut, kuningattaret, keijut, narkkarit, narkkarit. Sairaita, kostonhimoisia. Jonain päivänä tulee kunnon sade ja huuhtoo kaiken tämän saastan pois kaduilta.”
Miksi se on kauhuelokuva? Normaalisti draamaksi luokiteltu Martin Scorsesen mestariteos hylkää tällaisen siistin leimauksen. Elokuva kuvattiin paikan päällä kuumana kesänä vuonna 75, ja Scorsesen mukaan sen yöllinen tunnelma oli kuin ”tihkuva virus”. Se leimaa jokaista ruutua elokuvassa, joka liikkuu kuumeisen fantasian ja synkän todellisuuden välisellä hämäräalueella, kun Bicklen mieli liukuu vainoharhaisuuteen ja hulluuteen – joka on kauhun perusta – yhtä varmasti kuin hänen taksinsa liukuu metron ritilöistä nousevan höyryn läpi (Taksikuski vastaa sumua Universalin hirviöelokuvassa).
”Ajatuksena oli tehdä goottilaisen kauhun ja New York Daily Newsin risteytys”, sanoo Scorsese, joka on myös viitannut siihen, että Travis on kuin nosferatu keltaisessa arkussa. Vain The Texas Chain Saw Massacre vangitsee niin hyvin kansalaisoikeusmellakoiden, poliittisten salamurhien, öljynvientikiellon, Watergate-skandaalin ja tietysti Vietnamin repimän Amerikan sairauden.
7. Persona
(Kuvan luotto: MGM)
Elokuva: Näyttelijä Elisabet Vogler (Liv Ullmann) lopettaa puhumisen kesken esityksen. Romahduksen kourissa hän joutuu Alman (Bibi Andersson) hoiviin syrjäisessä kesämökissä. Alma höpöttää, Elisabet kuuntelee, ja näiden kahden naisen identiteetit alkavat sulautua yhteen.
Miksi se on kauhuelokuva? Yleisesti ollaan sitä mieltä, että ruotsalainen auteur Ingmar Bergman teki vain yhden kauhuelokuvan, Hour Of The Wolfin, mutta genre kummittelee useissa hänen elokuvissaan: Taikuri, Neitsytkevät (Wes Cravenin pohjapiirros The Last House On The Leftille), Hiljaisuus (Hohdon siemeniä), Huudot ja kuiskaukset sekä Fanny ja Alexander. Persona on mökki metsässä (tai pikemminkin mökki rannikolla) -tarina, jossa tutkitaan sitä, mikä on miesten mielestä kaikkein pelottavinta – naisen identiteettiä.
Elisabet sulautuu Almaan (ehkä hänen paras suorituksensa ja varmasti tunnevampyyrinen teko), ja elokuva sijoittuu liminaaliseen unen tilaan… tai pikemminkin painajaisen tilaan. Bergmanin kaksinkertaisen keuhkokuumeen aikana kirjoittama Persona tutkii hänen taiteellisen luovuutensa ”nälkää” ja sitä, miten hänen ”temppupussinsa” muuttuu merkityksettömäksi reaalimaailman hirmutekojen vuoksi – televisiossa nähdään kuvia Vietnamista. Sen tarina sotivista/liittyvistä naisista vaikutti Altmanin elokuvaan 3 naista, Lynchin Mulholland Dr., ja Rose Glassin Saint Maudiin.
Persona £ 29,99 Amazonissa
8. Karitsojen hiljaisuus
(Kuvan luotto: MGM)
Elokuva: Saadakseen kiinni ihoa nylkevän sarjamurhaajan Buffalo Billin, FBI-harjoittelija Clarice Starlingin (Jodie Foster) on otettava selvää vankilassa istuvan hienostelijan/pähkinänsärkijän Hannibal ”Kannibaali” Lecterin (Anthony Hopkins) aivoista.
Miksi se on kauhuelokuva? Jäikö sinulta huomaamatta kohta ihoa nylkevästä sarjamurhaajasta ja kannibaalista? Jonathan Demmen rakastettu klassikko on tietysti kauhuelokuva, eikä siinä vielä oteta huomioon Lecterin vangitsevaa goottilaista kammiota, verenhuuruisia Grand Guignol -elokuvakohtauksia ja huipentavaa yökuvausjaksoa. Demme aloitti uransa eksploitaatioelokuvissa Roger Cormanin alaisuudessa, ja tämä on jälleen yksi räikeä, verinen B-elokuva, joka on vain naamioitu laadukkaaksi valtavirtaviihteeksi.
Se huijasi tunnetusti snobbailevaa Akatemiaa, joka ei palkitse kauhuelokuvia, ja luuli antaneensa parhaan elokuvan, ohjaajan, miespääosan, näyttelijän ja sovitetun käsikirjoituksen rikosdraamalle/psykologiselle trillerille. Se huijasi myös toimittajia, sillä monissa artikkeleissa väitettiin, että Get Out oli vuonna 2018 ensimmäinen kauhuelokuva, joka oli ehdolla parhaan elokuvan palkinnon saajaksi sitten vuoden 1974 Manaaja-elokuvan, ja että se jätti huomiotta paitsi Karitsat myös Jaws, Kuudes aisti ja Black Swan. ”The Silence Of The Lambsin kanssa halusimme luoda tämän poikkeuksellisen kauhun ja jännityksen tunnelman”, Demme sanoi.
The Silence of the Lambs8.6/10Katso Apple TV:ssäKatso GooglePlayssa£4.99Amazonissa.
9. Apocalypse Now
(Kuvan luotto: United Artists)
Elokuva: Keskellä Vietnamin sotaa kapteeni Benjamin Willard (Martin Sheen) saa tehtäväkseen matkustaa Nung-jokea pitkin salamurhaamaan luopio-eversti Kurtzin (Marlon Brando) äärimmäisin ennakkoluuloin.
Miksi se on kauhuelokuva? Viidakossa on hyppykauhu, johon liittyy hyökkäävä tiikeri, ja kun Kurtz vihdoin kohdataan, hän tarttuu vaihtuviin varjoihin kuin Dracula. Mutta se on vain halloweenin silmänlumetta. Todellinen syy siihen, että Francis Ford Coppolan poikkeuksellista sotakuvaa voidaan pitää kauhuelokuvana, on sen hurja, hallusinatorinen visuaalinen ilme – metsät syttyvät tuleen, vietnamilaisia siviilejä pommitetaan Wagnerin ”Valkyyrien ratsastuksen” tahtiin, katkaistuja päitä, Kurtzin teloitus leikataan yhteen vesipuhvelin rituaalisen (todellisen) teurastuksen kanssa – ja se, että siinä siirretään Joseph Conradin Pimeyden sydän Vietnamissa. Conradin romaanissa on rinnakkain ulkoinen odysseia ja sisäinen matka, joista jälkimmäisessä seurataan laskeutumista helvettiin, kun päähenkilömme löytää sisäisen pedon.
Apocalypse Now -elokuvan jokainen ruutu on täynnä hourailua ja hulluutta, mutta kuolema, jota tarjoillaan iloisesti, on myös kaikkialla – ja onko mitään kauheampaa kuin se, että ihminen menettää ihmisyytensä? ”Kauhu, kauhu”, mumisee Kurtz päänsä makaillessaan. Todellakin.
10. Harry Potter ja Azkabanin vanki (Harry Potter and the Prisoner of Azkaban)
(Kuvan luotto: Warner Bros.)
Elokuva: Kolmannessa Harry Potter -elokuvassa hullu rikollinen Sirius Black (Gary Oldman) on vapaalla jalalla, ja Tylypahkan noitien ja velhojen koulua vartioivat aaveiden kaltaiset Dementorit.
Miksi se on kauhuelokuva? Jokaista uutta Potter-elokuvaa myytiin ”synkempänä” ja ”aikuismaisempana” kuin edellistä, sillä Voldemort vahvistui ja lasten hormonit kasvoivat. Suurin harppaus tehtiin kuitenkin Azkabanin vanki -elokuvassa, jonka turvallisen ohjaajan Chris Columbuksen (Yksin kotona, Rouva Doubtfire) tilalle valittiin Alfonso CuarÓn (Suuria odotuksia, Y Tu MamÁ TambiÉn). Lähdemateriaalissa oli jo kauhua – uusi Pimeyden vastaisen puolustuksen professori Remus Lupin on ihmissusi – mutta CuarÓn kallistui kovaa.
Suoraan sanottuna kauhistuttava kohtaus, jossa Dementorit etsivät Tylypahkan pikajunaa, osoittaa nopeasti, että hän ei ole täällä pelleilemässä, ja hänen huomionsa vuodenaikojen vaihtumiseen ja Tylypahkan maastoon, Pimeä metsä mukaan lukien, tuovat toimintaan kansanomaista kauhuvibaa. Jopa pakollinen kvidditch-ottelu on myrskyisä tapaus. Vielä pelottavampaa on, kun Tylypahkan sammakkokuoro laulaa ”Double Trouble” (”Something wicked this way comes!”) talvisten maisemien yllä. Poltergeistin tavoin Prisoner Of Azkaban on kauhuelokuva, joka on suunniteltu pelottelemaan sekä vanhempia että lapsia. CuarÓn kertoi hiljattain myös olevansa samaa mieltä.
Jos haluat lisää, lue oppaamme parhaista kauhuelokuvien jatko-osista, parhaista vampyyrielokuvista, parhaista kauhukomedioista ja parhaista kauhuelokuvista pelokkaille kissoille.