Elokuvabisnes on outoa, kun sitä miettii. Ennen kuin suoratoistopalvelut muuttivat kaiken, elokuvat – lukemattomien taiteilijoiden, jotka käyttivät metrisiä tonneja aikaa, energiaa ja kyllä, rakkautta – saivat usein ansaita kaiken mahdollisen rahan korkeintaan kahtena tai kolmena viikonloppuna, jos silloinkaan. Tämä liiketoimintamalli on periytynyt elävästä teatterista, ja monet kylmät klassikot pommittivat lipputuloja, ennen kuin ne saivat pidemmän säilyvyysajan kotivideoiden ja internetin kautta.
Tässä on 32 klassikkoelokuvaa, jotka menestyivät huonosti kaupallisten tulojen kannalta ennen kuin ansaitsivat kunnon paikan yleisön sydämissä ja mielissä kaikkialla maailmassa.
32. Kolme tuhatta vuotta kaipausta (2022)
(Kuvan luotto: MGM)
Seitsemän vuotta sen jälkeen, kun Mad Max Fury Road -elokuvansa asetti toimintaelokuvalle uudet standardit, ohjaaja George Miller pyrki kertomaan eeppisen romanssin yksinäisen brittiläisen tiedemiehen (Tilda Swinton) ja komean hengen (Idris Elba) välille. Jopa vaatimattomalla 60 miljoonan dollarin budjetillaan Three Thousand Years of Longing kamppaili teatterimarkkinoilla, jotka olivat yhä toipumassa COVID-19-pandemiasta. Sen harvinainen olemassaolo hypnoottisena aikuisten fantasiaelokuvana tekee siitä modernin klassikon, jonka on määrä löytää lopulta yleisönsä.
31. Under the Skin (2013)
(Kuvan luotto: A24)
Huolimatta megakuuluisan Marvel-sankaritar Scarlett Johanssonin pääosasta Jonathan Glazerin ahdistava scifi noir (joka perustuu Michel Faberin vuonna 2000 julkaistuun romaaniin) ei onnistunut tekemään voittoa edes mitättömällä 13 miljoonan dollarin budjetilla. Silti Under the Skinia juhlittiin ja juhlitaan edelleen ahdistavana elokuvana, joka tutkii seksismiä, luokkapolitiikkaa ja identiteettiä tarinassaan muukalaisesta (Johansson), joka saalistaa miehiä sateisessa Skotlannissa. Hassua kyllä, paikalliset tuskin tunnistivat Johanssonia kuvausten aikana; Irish Timesin haastattelussa vuonna 2014 Glazer huomautti: ”Muistan nähneeni hänet kävelemässä kadulla vaaleanpunaisessa puserossa pitkällä linssillä, ja hän näyttää eksoottiselta hyönteiseltä väärällä mantereella.”
Under the Skin £ 21,72 Amazonissa
30. Crimson Peak (2015)
(Kuvan luotto: Universal)
Guillermo del Toron tunnelmallista goottilaisromantiikkaa kirjailijasta, joka muuttaa kummittelevaan englantilaiseen kartanoon, mainostettiin perinteisenä kauhuelokuvana, mikä jätti kaikki huutoja kaipaavat pettymään. (The Martianin kaltaisten hittitöiden aiheuttama kilpailu ei myöskään auttanut.) Mutta del Toro on varma visionääri, jonka taiteellisuus löytää aina aikanaan arvostuksen. Lähes heti Crimson Peakin ilmestyttyä syksyllä 2015 sen kuumeiset kannattajat tituleerasivat sitä ”goottilaiseksi mestariteokseksi”, ja tällaiset tunteet ovat ajan mittaan vain vahvistuneet. Elokuvaa on sittemmin kehuttu del Toron parhaiden elokuvien joukkoon, vaikka se on myös yksi hänen suurimmista kaupallisista flopeistaan.
Crimson Peak6.5/10Katselu NetflixissäKatselu Amazon Instant VideossaKatselu Apple TV:ssä.
29. Tenet (2020)
(Kuvan luotto: Warner Bros.)
Christopher Nolan on yksi harvoista 2000-luvun todellisista auteureista, ja kaikki hänen tekemänsä vetää yleisöä franchisingin jatko-osiin verrattavissa olevilla katsojamäärillä. Mutta COVID-19-pandemia testasi hänen asemaansa toden teolla. Nolanin tieteistoimintaelokuva Tenet, jonka budjetti oli 200 miljoonaa dollaria ja jossa on monimutkainen, ajan manipulointiin liittyvä tarina, avattiin teattereissa silloin, kun kotiin jääminen oli useimmille turvallisin vaihtoehto. Vaikka Tenet tuotti yhteensä 365 miljoonaa dollaria, se tuotti Warner Brosille tappiota. Elokuvalla on kuitenkin omistautunut kannattajakunta, ja sen ihailijoiden riemuhuutona toimii repliikki ”Älä yritä ymmärtää sitä, tunne se”.
Tenet7.3/10Katso NetflixissäKatso GooglePlayssa.
29. Ishtar (1987)
(Kuvan luotto: Columbia)
Elaine Mayn riehakas komedia kahdesta typerästä lauluntekijästä (joita näyttelevät Dustin Hoffman ja Warren Beatty), jotka ovat joutuneet geopoliittiseen pattitilanteeseen, sai aluksi erittäin myönteiset koekuvaukset. Mutta korkeimman tason tuottajien välistä pahaa verta käytettiin hyväksi lehdistössä, mikä johti negatiivisiin arvosteluihin ja paisutettuihin markkinointikustannuksiin huonon julkisuuden ohittamiseksi. Ishtar ei ollut vain ydintason pommi, vaan seurauksellinen pommi, joka johti Columbian myyntiin Sonylle. Kun Ishtaria on vuosikymmeniä pidetty kaikkien aikojen huonoimpien elokuvien joukossa, se on nauttinut uudelleenarvioinnista loistavana satiirina miesten narsismista. Sen suurimpiin faneihin kuuluvat elokuvatiitit Quentin Tarantino ja Martin Scorsese.
28. Viimeinen kaksintaistelu (2021)
(Kuvan luotto: 20th Century Studios)
Ridley Scottille ei ole vierasta, että suuret elokuvat häviävät lipputuloissa; vuonna 2005 hänen sotakeepoksensa Kingdom of Heaven tuomittiin giljotiiniin. Mutta vuonna 2021 hänen keskiaikainen draamansa The Last Duel kärsi ongelmallisesta aiheesta ja siitä, että teatterit eivät vieläkään ole toipuneet COVID-19-pandemiasta. (Tosin Scott syytti jostain syystä vuosituhannen vaihteen ihmisiä ja kännyköitä.) Silti Scottin hienostunut käsityötaito ja Matt Damonin, Adam Driverin, Jodie Comerin ja Ben Affleckin tähdittämä näyttelijäkaarti tekevät The Last Duelista ylevän ja muistutuksen siitä, että aikuiset voivat yhä saada elokuvia itselleen.
27. Donnie Darko (2001)
(Kuvan luotto: Newmarket Films)
Ohjaaja Richard Kelly rynnisti Hollywoodiin debyyttielokuvallaan Donnie Darko, psykologisella kauhutrillerillä, joka kuhisee teiniangstia. Ylivoimaisen synkkä sävy ja lento-onnettomuuteen liittyvä keskeinen juonikohta tekivät elokuvan julkaisusta lokakuussa 2001 hyvin hankalan, ja ne ovat perimmäisiä syitä huonoon lipputuloon. Donnie Darko löysi kuitenkin raivokkaan yleisön DVD:ltä ja internetin suusanallisuuden ansiosta. Se käynnisti Jake Gyllenhaalin matkan tähteyteen ja teki Gary Julesin synkän coverin ”Mad Worldista” 2000-luvun nihilistisen nuorison hymnin.
26. Children of Men (2006)
(Kuvan luotto: Universal)
Alfonso CuarÓnin Children of Men on ahdistava dystooppinen trilleri, jossa Clive Owen näyttelee raskaana olevaa pakolaista (Clare-Hope Ashitey) auttavaa virkamiestä, ja se kuvitteli uskottavaa tulevaisuutta, jota muukalaisviha ja ekosidia runnovat. Huolimatta nerokkuudestaan ja ansaituista tunnustuksista se ei myynyt tarpeeksi lippuja. Children of Men tuotti vain 70,5 miljoonaa dollaria, kun tuotantobudjetti oli tuolloin peräti 76 miljoonaa dollaria, mutta toistuva paikka useilla best of -listoilla takaa, että elokuva hälyttää yleisöä itsetuhoisesta maailmanlopustamme, kunnes on liian myöhäistä.
25. Fear and Loathing in Las Vegas (1998).
(Kuvan luotto: Universal)
Terry Gilliamin sovitus Hunter S. Thompsonin vuonna 1971 ilmestyneestä romaanista/muistelmateoksesta epäonnistui elokuvateattereissa, mutta se elää edelleen julisteena, joka on ripustettu kaikkialla yliopistojen asuntolahuoneisiin. Johnny Depp ja Benicio del Toro näyttelevät toimittajaa ja asianajajaa, jotka sekoittavat Las Vegasin ja ovat pilvessä kaikesta. Gilliam kehystää ikimuistoisesti amerikkalaista unelmaa huvipuistopeilin läpi, jossa kapitalistiset pyrkimykset näyttävät irvokkailta itsemääräämisen kuumien neonvalojen alla.
24. Showgirls (1995)
(Kuvan luotto: MGM)
Toinen katsaus amerikkalaisen unelman perversioon, Paul Verhoevenin Showgirls – jonka pääosassa sitcom-kuningatar Elizabeth Berkley riisuu terveellistä imagoaan – on pitkään säilyttänyt maineensa ihmeellisenä epäonnistumisena. Se koki myös melkoisen takaiskun kriitikoilta, jotka olivat epävarmoja siitä, miten rekisteröidä sen runsas seksuaalisuus ja pintatason naisvihamielisyys. Aika on kuitenkin ollut Showgirlsille suopea, ja nykyaikaiset kriitikot ja elokuvantekijät, kuten Jim Jarmusch ja Adam McKay, ovat tunnustaneet sen ovelaksi satiiriksi, joka ottaa campin vakavasti. Vuoden 2015 haastattelussa Verhoeven valitteli, kuinka paljon Berkely kantoi elokuvan ylivoimaista negatiivisuutta.
23. John Carter (2012)
(Kuvan luotto: Disney)
Samana vuonna, kun The Avengers ja The Dark Knight Rises saivat maailman pauloihinsa, Andrew Stantonin suuren budjetin scifi-elokuva John Carter (joka perustui 100 vuotta vanhaan Edgar Rice Burroughsin romaaniin) floppasi pahasti eikä onnistunut antamaan Disneylle uutta franchisea. Vuosien vanhojen supersankarielokuvien keskellä kriitikot ja yleisö ovat kuitenkin arvioineet John Carterin uudelleen unohdetuksi klassikoksi, joka olisi oikeastaan ansainnut franchisingin ja jonka ajoitus oli kirottu. Molemmat sen päätähdet, Taylor Kitsch ja Lily Collins, ovat sittemmin todenneet, että John Carter on elokuva, josta heidät yhä tunnistetaan. ”Minä kuolen, ja ihmiset näkevät yhä tämän elokuvan”, Collins sanoi vuonna 2022.
22. Steve Jobs (2015)
(Kuvan luotto: Universal)
Tämä Applen edesmenneestä perustajasta kertova elämäkerrallinen draama, joka on kehystetty tiettyihin kohtiin hänen elämässään, nautti suosiota, vaikka sen 34,4 miljoonan dollarin kokonaiskertymä vastaa hädin tuskin uusimman iPhonen neljännesvuosimyyntiä. Steve Jobs on silti mukaansatempaava mestari Aaron Sorkinin dynaamisen käsikirjoituksen, kameleonttisen Michael Fassbenderin ja Danny Boylen terävän ohjauksen ansiosta, sillä hän kaivaa esiin kaiken jännityksen ja jännityksen kaikkein yksinkertaisimmissa, fluoresoivalla valolla valaistuissa kulissien takakäytävissä. Jälkikäteen tarkasteltuna Steve Jobs osoittaa, mitä tarkoittaa tehdä elämäkertaelokuva, joka on kaikkea muuta kuin hagiografia.
21. Mulholland Drive (2001)
(Kuvan luotto: Universal)
Yhtä kaunis kuin hämmentävä, David Lynchin rakastettu Los Angelesin noir – joka sai alkunsa tv-pilottielokuvana – ei onnistunut tekemään voittoa. Mutta kun fantasmagorinen tarinankerronta ei sovi valtavirran makuun, onko kukaan yllättynyt? Mulholland Drive on surrealistinen laskeutuminen Hollywoodin murskattuihin unelmiin, ja sen pääosassa Naomi Watts on pyrkivä näyttelijä, joka tapaa Laura Harringin esittämän muistinmenetyksen saaneen näyttelijän. Sunset Boulevardin ja Damien Chazellen Babylonin risteyksessä sijaitseva elokuva on synkkä ja sen synkkä sävy sopii niille, jotka yrittävät paistatella valkokankaalla.
20. Office Space (1999)
(Kuvan luotto: 20th Century Studios)
Kun MTV-sukupolvi kypsyi aikuisuuteen, heidän turhautumisensa työpaikan ahdistavaa arkipäiväisyyttä kohtaan löysi äänensä Mike Judgen loputtomasti lainattavasta ja meemailtavasta mustasta komediasta. Vain 10 miljoonan dollarin budjetilla ja hieman yli 12 miljoonan dollarin tuotolla toteutettu Office Space ei sytyttänyt Hollywoodin TPS-raportteja tuleen. Comedy Centralin jatkuva uusinta innoitti kuitenkin monet toivomaan, että he voisivat purkaa vihansa myös pomonsa tulostuskoneeseen.
19. Bottle Rocket (1996)
(Kuvan luotto: Sony Pictures Releasing)
Tämä 90-luvun puolivälin juhlittu komedia taitamattomista rikollisista käynnisti Wes Andersonin ja molempien Wilsonin veljesten (Luke ja Owen) uran. Mutta elokuvan surkeat lipputulot – joita ennakoivat huonot testinäytökset – merkitsevät sitä, että on ihme, että kenelläkään on ylipäätään uraa. (Owen Wilson on kertonut, että hän melkein lopetti näyttelemisen ja liittyi merijalkaväkeen elokuvan katastrofaalisen julkaisun jälkeen.) Nykyään Bottle Rocket nauttii jälkikäteen ylistystä Andersonin epätavallisimpana mestariteoksena.
18. Serenity (2005)
(Kuvan luotto: Universal)
Kulttimainen scifi-sarja Firefly, jota pidetään usein yhtenä parhaista liian aikaisin peruuntuneista tv-sarjoista, nautti epätodennäköistä onnea, kun se sai suuren budjetin jatko-osan vuonna 2005. Intohimoisesta fanijoukosta huolimatta Fireflya tuntemattomien tavallisten elokuvakävijöiden välinpitämättömyys tuomitsi Serenityn avausviikonloppuna vain kakkossijalle. Serenity sai silti ylistäviä arvosteluja ja tunnustusta yhtenä kaikkien aikojen parhaista scifi-elokuvista. Sen perintö sinetöityi entisestään, kun (nykyään häpäisty) ohjaaja ja luoja Joss Whedon ohjasi yhden kaikkien aikojen suurimmista elokuvista: Marvelin The Avengersin vuonna 2012. Signaalia ei vain voi pysäyttää.
17. Komedian kuningas (1982)
(Kuvan luotto: 20th Century Studios)
Jopa Martin Scorsese on kestänyt pommituksia maineikkaalla urallaan, ei yhtään enempää kuin The King of Comedy. Robert De Niro näyttelee harhainen pyrkivä koomikko, joka keksii juonen kidnapatakseen idolinsa, myöhäisillan tv-juontajan, ja kiristääkseen tv-kanavaa antamaan hänelle paikan. Kuten Scorsesen toisessa De Niron kanssa tekemässä yhteistyössä, heidän legendaarisessa vuoden 1976 noir-elokuvassaan Taxi Driver, myös The King of Comedy -elokuvan lopusta voidaan keskustella. Tulkinnasta riippumatta on kuitenkin kiistatonta, että Scorsesen tutkielma kuuluisuuden kultista – joka on hälyttävästi ennakoiva verkkovaikuttajien nousua ajatellen – on hypnoottinen, synkkä, eikä siinä ole mitään naurettavaa.
16. The Master (2012)
(Kuvan luotto: The Weinstein Company)
Paul Thomas Andersonin tähdillä tähditetty psykologinen draama kertoo toisen maailmansodan veteraanista (Joaquin Phoenixin esittämä), joka alistuu isällisen kulttijohtajan vaikutuksen alaiseksi. Huolimatta siitä, että The Master on älykäs, polttava muotokuva opettaja-oppilasdynamiikasta ja amerikkalaisesta maskuliinisuudesta, puhumattakaan rinnastuksista skientologiaan, se ei kyennyt hallitsemaan lipputuloja, ja sen menestys jäi vajaaksi. Silti The Masterilla on erityinen paikka PTA:n elokuvakirjassa ja todiste siitä, että edesmenneellä Philip Seymour Hoffmanilla ei ollut vertaistaan.
15. Idiocracy (2005)
(Kuvan luotto: 20th Century Studios)
Mike Judgen scifi-komediaa, jota kuvaillaan parhaiten ajatteluleffaksi opiskelijakavereille, Luke Wilson näyttelee kirjastonhoitajaa, joka herää 500 vuotta tulevaisuudessa ja huomaa, että sivilisaatio on romahtanut anti-intellektualismin painon alla. Vaikka Idiocracy pommitettiin Bush Jr:n aikana.presidenttikaudella, se nousi uudelleen esiin Trumpin aikana, ja entisen tosi-tv-tähden ja elokuvan pelleilevän presidentin Dwayne Elizondo Mountain Dew Herbert Camachon (Terry Crews) välillä on epämiellyttäviä yhtäläisyyksiä.
14. Scott Pilgrim vs. The World (2010)
(Kuvan luotto: Universal)
Genrejä rikkovan Cornetto-trilogiansa osien välissä Edgar Wright valjasti yleisönsä – popkulttuurin pakkomielteisten milleniaalien ensimmäisten oikeiden romanttisten suhteidensa sumussa – energian kineettiseen ja hurjaan Scott Pilgrim vs. The World -elokuvaansa. Bryan Lee O’Malleyn graafisten romaanien värikkäässä muunnelmassa Michael Cera johtaa tulevien tähtien (muun muassa Mary Elizabeth Winstead, Anna Kendrick, Aubrey Plaza, Chris Evans ja Brie Larson) näyttelijäkaartia bassoa soittavana laiskurina, joka on tekemisissä uuden tyttöystävänsä epätavallisen matkatavaran kanssa: hänen seitsemän pahaa exäänsä. Scott Pilgrim ei pystynyt päihittämään lipputuloissa kilpailijaansa The Expendablesia, mutta elokuussa 2010 elokuvan nähneet tiesivät, että siitä oli määrä tulla kulttiklassikko.
13. Clue (1985)
(Kuvan luotto: Universal)
Koska Jonathan Lynen Clue oli korkean konseptin adaptaatio suositusta lautapelistä, se ei varsinaisesti tappanut lipputuloja, kun se avattiin joulukuussa 1985. Mutta kun Clue saapui televisioon ja kotivideolle, yleisö – ja erityisesti vuosituhannen vaihteen ihmiset – ihastuivat sen kunnioitusta herättävään huumoriin (”Liekkejä, kasvojeni kylkeen!”) ja uudenlaisiin useisiin loppuratkaisuihin. Nykyään se on suosikki keskiyön näytöksissä kaikkialla. Keskiyön näytöksistä puheen ollen…
12. The Rocky Horror Picture Show (1975)
(Kuvan luotto: 20th Century Studios)
Näin, kun vapisit ennakkoluulosta tätä varten. Jim Sharmanin musikaalisessa kauhukomediassa vastikään kihlautunut pariskunta (Susan Sarandon ja Barry Bostwick) hakeutuu suojaan hullun tiedemiehen, tohtori Frank N. Furterin (Tim Curry unohtumattomassa suorituksessa) omistamaan linnaan. Huonot arvostelut ja heikosti osallistuneet ensimmäiset näytökset elokuussa 1975 melkein tuomitsivat The Rocky Horror Picture Show’n kaatopaikalle, ja itse asiassa New Yorkin ensi-ilta Halloween-iltana peruttiin. Elokuva löysi kuitenkin toisen elämän keskiyön näytöksissä, ja nyt voit aina tehdä aikavääristymän uudelleen. Sen eloisa energia kutsuu yleisöä pukeutumaan asuihin, laulamaan ja tanssimaan, mikä tekee Rocky Horror -elokuvasta noitatunnin lopullisen elokuvan.
11. Brasilia (1985)
(Kuvan luotto: Universal)
Terry Gilliam on kärsinyt lipputulopommien tuskasta useammin kuin kerran, kuten Paroni Münchausenin seikkailut vuonna 1988 ja The Zero Theorem vuonna 2013. Mutta mikään hänen elokuvistaan ei ole yhtä aikaa sekä juhlittu klassikko että taloudellinen epäonnistuminen kuin hänen vuonna 1985 tekemänsä scifi-elokuvakomedia Brazil. Absurdi tutkimusmatka byrokratian ja rajoittamattoman kapitalismin syövereihin, Brazil ei saanut alkuperäisessä teatterilevityksessään tarpeeksi tuottoja 15 miljoonan dollarin budjetin kattamiseksi. Nyt sitä pidetään kuitenkin yhtenä kaikkien aikojen parhaista brittielokuvista, ja sen vaikutus näkyy nykyaikaisissa sarjoissa, kuten Star Wars: The Last Jedi ja Marvel-sarja Loki.
10. Rautajättiläinen (The Iron Giant, 1999)
(Kuvan luotto: Warner Bros.)
Brad Birdin liikuttavassa heittokertomuksessa hopeakauden scifiin poika ystävystyy jättimäisen avaruusrobotin kanssa (äänenä Vin Diesel) tässä tarinassa identiteetistä, tarkoituksesta ja rauhasta sodan keskellä. (”Entä jos aseella olisi sielu, eikä se haluaisi olla ase?” Bird esitti idean Warner Bros:lle.) Katosta läpi menneet koenäytökset ja ylistävät arvostelut järkyttivät studiota, jolla ei ollut kunnollista mainoskampanjaa ennen elokuvan julkaisua huhtikuussa 1999. Vasta kotivideo, maksullinen katselu ja Cartoon Networkin 24 tunnin lomalähetykset tekivät Rautajättiläisestä valtavan klassikon.
Rautajätti £3.09 Amazonissa £16.28 Amazonissa.
9. Blade Runner (1982)
(Kuvan luotto: Warner Bros.)
Philip K. Dickin romaaniin perustuva Ridley Scottin hurjan vaikutusvaltainen sci-fi noir humanoidirobottien palkkionmetsästäjästä – ”Blade Runnerista”, jota esitti kovaksi keitetty Harrison Ford – ei onnistunut sähköistämään lipputuloja E.T the Extra-Terrestrialin, Conan the Barbarianin ja Star Trek II: Khanin viha -elokuvan kovien kilpailijoiden vuoksi. Sen valtava vaikutus on kuitenkin väistämätön nykyään, ja viittauksia siihen löytyy muista elokuvista, sarjakuvista ja videopeleistä. Vaikka Blade Runner on yleisesti rakastettu, se on sarja, jonka kaupalliset näkymät tuntuvat aina katoavan ajassa kuin kyyneleet sateessa.
Blade Runner 14,99 € Amazonissa.
8. Blade Runner 2049 (2017)
(Kuvan luotto: Warner Bros.)
Edeltäjänsä tavoin Denis Villeneuven Blade Runner 2049 on kunnianhimoinen, rohkea, provokatiivinen, eikä silti tuottanut studiolle valtamerta rahaa. Silti ylistetty jatko-osa kääntää käsikirjoitusta, kun se seuraa K:ta (Ryan Gosling), keinotekoista ”replikanttia” ja Blade Runneria, joka kyseenalaistaa, voisiko hän olla ihminen. Pääosissa nähdään Harrison Ford, Ana de Armas, Robin Wright, Mackenzie Davis, Jared Leto ja Dave Bautista, jolla on pienimmät silmälasit, jotka olet koskaan nähnyt jonkun kasvoilla. Blade Runner 2049 on sitä, mitä kaikkien jatko-osien pitäisi ironisesti pyrkiä olemaan: omaperäinen.
Blade Runner 20498/10Katselu NetflixissäKatselu GooglePlayssa
7. Speed Racer (2008)
(Kuvan luotto: Warner Bros.)
Vallankumouksellisen mutta erimielisyyttä herättäneen Matrix-trilogiansa jälkeen Wachowskit siirtyivät taiteelliseen singulariteettiin, kun ohjaajat ryhtyivät sovittamaan ikonisen japanilaisen animen Speed Racer live-actioniksi. Emile Hirsch näyttelee supertähti-autoilijaa, joka yrittää päihittää kilpailijat ja pysyy samalla uskollisena perheensä autotallille. Speed Racer kiihdyttää valkokangasta totaalisella aistien rynnistyksellään, joka sai yleisön hourailemaan hämmentävän surrealistisuutensa vuoksi. Sittemmin Speed Racer on voittanut elokuvayleisön, joka pitää sitä nykyään suuresti aliarvostettuna ja väärinymmärrettynä mestariteoksena.
Speed Racer 38,20 € Amazonissa
6. Shawshank Redemption (1994)
(Kuvan luotto: Columbia)
Sitä on vaikea kuvitella nyt, kun se on isien ja setien suosikki kaikkialla, mutta Frank Darabontin Stephen Kingin romaaniin perustuva The Shawshank Redemption ei ollut kaupallinen hitti. Huolimatta lukuisista Oscar-ehdokkuuksista ja tunnustuksesta yhtenä 1990-luvun parhaista elokuvista vain harvat näkivät sen, kun se tuli ensi-iltaan syyskuussa 1994. (Tositarina: Darabont ja tuottaja Liz Glotzer menivät elokuvan avajaisviikonloppuna Cinerama Domeen Los Angelesissa ja olivat siellä ainoat.) Syiksi elokuvan alhaisiin lipputuloihin mainitaan sen synkkä sävy, nimi, Pulp Fictionin ja Forrest Gumpin aiheuttama kilpailu sekä toimintaelokuvien suuntaus. Mutta nyt The Shawshank Redemptionia ylistetään alan kultaiseksi standardiksi ja sellaiseksi teokseksi, jonka kaikki Hollywoodissa pyrkivät jättämään taakseen.
5. Fight Club (1999)
(Kuvan luotto: 20th Century Studios)
Jätkät kaikkialla näkevät itsensä Edward Nortonissa ja Brad Pittissä, jotka näyttelevät yhdessä David Fincherin syvästi vaikuttavassa, taiteellisesti innovatiivisessa ja nokkelassa psykologisessa draamassa. Chuck Palahniukin romaaniin perustuva Fight Club on raju kuvaus modernin miehen eristäytyneisyydestä. Vaikka Fight Club oli jatkuvasti esillä elokuvakoulujen luokkahuoneissa, se ei kuitenkaan onnistunut voittamaan lipputuloja sekavan markkinoinnin vuoksi; osa strategiasta sisälsi mainontaa World Wrestling Federationin kanssa, mitä Fincher vastusti. Oliko se taide-elokuva? Oliko se synkkä toimintaelokuva? Yksikään elokuvamarkkinointipäällikkö ei pystynyt määrittelemään Fight Clubia, mutta sen julkaisun jälkeen kaikki puhuvat vain Fight Clubista.
4. Willy Wonka & suklaatehdas (1971).
(Kuvan luotto: Warner Bros.)
Loputtomat lähetykset televisiossa ja sen monet meemit saavat helposti uskomaan, että Willy Wonka & suklaatehdas oli aina hitti. Mutta kun Mel Stuartin elokuvaversio Roald Dahlin romaanista sai ensi-iltansa vuonna 1971, se tuskin pureutui lipputuloihin ja alisuoritti 4 miljoonan dollarin tuloksella. (Jopa vuoden 1971 mittapuulla Willy Wonka oli vain 24. eniten tuottanut elokuva sinä vuonna.) Elokuva oli niin epäsuosittu, että Paramount kieltäytyi uusimasta sen levitystä vuosia myöhemmin ja myi sen Warner Bros:lle. Vasta sitten, kauan elokuvan ilmestymisen jälkeen, Willy Wonka löysi vihdoin yleisön, joka oli nälkäinen sen sokeriselle viehätykselle ja suolaiselle pelottelulle. (Mikä venekohtaus on kyseessä?)
3. Ihana elämä (1946)
(Kuvan luotto: RKO)
Yksi kaikkien aikojen suurimmista ja rakastetuimmista jouluelokuvista tuskin antoi tuottajilleen joulunajan piristystä, kun Frank Capran ohjaama ja James Stewartin tähdittämä elokuva jäi tammikuussa 1947 ilmestyessään yli puoli miljoonaa euroa alle kannattavuusrajan. (Mahtava ajoitus.) Miten Ihana elämästä tuli kulttuuri-instituutio? Lyhyesti sanottuna, vuonna 1974 tapahtunut kirjoitusvirhe aiheutti sen, että elokuva tuli julkiseksi, mikä tarkoitti, että sen esittäminen televisiossa tuli erittäin halvaksi. Televisiokanavat käyttivät tätä hyväkseen ja esittivät sitä joka juhlapyhä 1980-luvulla, jolloin George Baileyn eksistentiaalisesta kriisistä tuli perheiden perinteinen juhlapyhä.
2. Citizen Kane (1941)
(Kuvan luotto: Warner Bros.)
Pitkään kaikkien aikojen parhaana elokuvana pidetty Orson Wellesin traaginen draama sanomalehtimogulin noususta ja tuhosta (tosielämän hahmojen Hearstin ja Pulitzerin hengessä) teki vaikutuksen kriitikoihin, mutta ei saanut budjetoimaansa takaisin alkuperäisen julkaisunsa aikana. Vasta vuosikymmen myöhemmin ranskalaisen elokuvalehdistön uudelleenarviointi nosti Citizen Kanen uudelleen suuren yleisön tietoisuuteen. Vielä nytkin elokuva on kestävä taiteellinen saavutus, kiitos Wellesin edelleen lumoavan ohjauksen ja hänen härkäpäisen roolisuorituksensa Charles Foster Kanen roolissa, joka on teollisuustitaani, jonka täyttymätön toive on vain olla onnellinen kuten lapsena.
1. Ozin velho (1939)
(Kuvan luotto: MGM)
Joo. Ihan oikeasti. Kiistaton klassikko, joka inspiroi useita taiteilijasukupolvia ja yleisöä, Victor Flemingin The Wizard of Oz, jonka ikimuistoinen pääosassa on Judy Garland, ei ollut helppo Keltainen tiilitie Smaragdikaupunkiin. Alkuperäisen elokuvan tuotto oli 3 miljoonaa dollaria – nykyään noin 66 miljoonaa dollaria inflaatiokorjattuna – mutta korkeiden tuotantokustannusten vuoksi se ei ollut MGM:lle kannattava. (Garland totesi omaelämäkerrassaan: ”Fantasia on aina riski lipputuloissa.”) Elokuvan uudelleenjulkaisu vuonna 1949 herätti yleisön tietoisuuden elokuvasta uudelleen, ja lukuisat televisiolähetykset 1950-luvulta lähtien mahdollistivat sen, että The Wizard of Oz löysi vihdoin paikkansa sateenkaaren yläpuolella.