Joskus ei tarvitse edes nähdä traileria tietääkseen, mistä elokuvassa on kyse. Joskus riittää, että katsot julisteen.
Elokuvajulisteiden historia juontaa juurensa vaudeville- ja tivolimainonnasta, ja ne ovat syntyneet noin vuonna 1890. Silloin Jules Cheret’n ranskankielinen lyhytelokuva Projections Aristiques mainosti itseään mustavalkoisella kuvituksella, jossa nuori tyttö pitelee kylttiä, jossa kerrotaan, milloin ja missä elokuva nähdään. (Tämä oli tietysti kauan ennen elokuvien massajakelun aikaa.)
Muutamaa vuotta myöhemmin, vuonna 1895, mykkäelokuvan L’Arroseur Arrose (suomeksi The Waterer Watered) julisteessa esiteltiin ensimmäisenä ennakkoon itse elokuvan sisältö, kun sitä edeltävät julisteet vain mainostivat tallenteiden teknistä uutuutta tai laatua. L’Arroseur Arrose oli ensimmäinen, joka oikeastaan kiusoitteli tarinaa, joka kertoo puutarhurin huvittavasta onnettomuudesta. Siitä eteenpäin loppu on pitkää, pitkää (tajusitko?) historiaa.
Hollywood-studioiden huiman nousun myötä markkinointiosastot palkkasivat 1900-luvulla lehtien ja taskuromaanien kuvittajia suunnittelemaan teatterilevitysten julisteita. 2000-luvulla omistautuneet taiteilijat käyttävät nykyään erilaisia digitaalisia työkaluja luodakseen julisteita, jotka ovat joskus yhtä mieleenpainuvia kuin käsin piirretyt taideteokset. Elokuvajulisteiden jatkuvan historian kunniaksi tässä on 32 kaikkien aikojen ikonisinta elokuvajulistetta.
32. Herra ja rouva Smith (2005)
(Kuvan luotto: 20th Century Studios)
Tämän ”Brangelina”-elokuvan julkaisusta vuonna 2005 lähtien kihlaparit kaikkialla maailmassa ovat jäljitelleet tätä röyhkeän hauskan julisteen, jossa on ikimuistoisesti Brad Pitt ja Angelina Jolie (jotka olivat aikoinaan oikeassa elämässä itsekin aviopari) omituisia hääkutsujaan varten. Vaikka toistensa tappamisen tehtävänä olevan aviomiehen ja vaimon ulkoasu saattaa olla vastanaineille kiusallinen, tällaisen postissa saadessaan tietää tarkalleen morsiusparin huumorintajun.
31. Teksasin moottorisahamurha (1974)
(Kuvan luotto: Bryanston Distributing Company)
”Kuka jää henkiin ja mitä heistä jää jäljelle?” kysyy tämän pysyvän kauhuklassikon juliste isolla, rohkealla, mustalla musteella. Tuon vaikuttavan retorisen kysymyksen ja silmiinpistävän realistisen kuvituksen välissä Leatherface pyörittää moottorisahaa sidotun, apua huutavan tytön edessä – kaikki on kehystetty strategisesti, jotta oma mielikuvituksesi voi täyttää aukkoja – ja tuloksena on syvästi häiritsevä juliste yhdestä kaikkien aikojen suurimmista elokuvista.
30. Pelko ja inho Las Vegasissa (1998)
(Kuvan luotto: Universal)
Terry Gilliamin surrealistinen komedia, Hunter S. Thompsonin pseudomuistelmateoksesta Hunter S. Thompsonin työmatkasta Las Vegasissa, pommitettiin teattereissa, kun se avattiin vuonna 1998. Mutta kun elokuva sai kulttimaineen, opiskelijat kaikkialla maailmassa ottivat elokuvan psykedeelisen julisteen käyttöönsä asuntolahuoneisiinsa, todennäköisesti muistoksi siitä, että se kuvaa maanista huumaa, kun he itse kokeilivat hyvää kamaa. Johnny Deppin käärmemäinen kaula haihtuu hänen kehostaan ja Las Vegasin neonvalot pommittavat hänen aurinkolasejaan, joten Fear and Loathing in Las Vegas -juliste on taideteos sinänsä. Se auttaa, että elokuva on myös loistava.
29. 50-jalkaisen naisen hyökkäys (1958)
(Kuvan luotto: Monogram Pictures)
Tämä on yksi niistä julisteista, jotka ovat ikonisempia kuin itse elokuva. Nathan Hertzin pulppuava sci-fi kertoo rikkaasta perijättärestä – jota näyttelee Allison Hayes – joka muuttuu jättiläistytöksi avaruusolentojen kohtaamisen jälkeen. Jos otsikko ei kerro onnistuneesti, mistä elokuvassa on kyse, Reynold Brownin kuolematon juliste kertoo sen, sillä siinä on upea kuva Hayesista kaksiosaisessa asussa sotkemassa kaupunkisiltaa. Jos selaat jostain vintage-elokuvajulisteiden hyllyä, löydät varmasti tämän.
Vuonna 2016 koomikko Ali Wong pilasi tämän julisteen ylistetyssä Netflix-erikoisohjelmassaan Baby Cobra. Vuonna 2023 Taylor Swift teki kunniaa elokuvalle Eras-kiertueellaan, jossa hänen nähdään murskaavan kaupunkia taustavideonäytössä ”Anti-Hero” -esityksensä aikana.
28. The Snowman (2017)
(Kuvan luotto: Universal)
Myönnämme, että tämä on täällä sen innoittamien monien meemien takia. Mutta ironisesta huumorintajusta riippumatta tässä The Snowmanin julisteessa on itse asiassa jotain kylmäävää (ha-ha), epäsuositun kauhutrillerin The Snowmanissa, joka kertoo sarjamurhaajasta, joka jättää lumiukkoja omille rikospaikoilleen. The Snowmanin juliste koostuu karkeasta piirroksesta lumiukosta ja lapsen epätoivoisesta viestistä poliiseille, jotka eivät onnistuneet pelastamaan hänen äitiään. Siinä lukee sinisellä väriliidulla ”MISTER POLICE YOU COULD HAVE SAVED HER I GAVE YOU ALL THE CLUES”.
The Snowmanin julisteen yksinkertainen mutta ahdistava tunnelma on itse asiassa tehty yli kymmenen vuotta aiemmin. Vuonna 2007 Nicole Kidmanin tähdittämässä kauhuelokuvassa The Invasion oli oma julisteensa, jossa toistettiin äidin viesti lapsilleen, ja siinä luki tussilla kirjoitettuna ”ÄLÄ NUKU, ÄLÄ MENE KOTIIN, I’LL FIND YOU, MOM”.
27. Parasite (2019)
(Kuvan luotto: NEON)
Oscar-palkitun korealaisen satiirin Parasite yhdysvaltalainen juliste on yksi niistä julisteista, joista tuli ikonisia lähes heti ilmestyttyään. Urheilemalla pääosanesittäjät, joiden silmät on peitetty, kaikki hajallaan ylellisessä, ultramodernissa kodissa – ja henkilön kalpeat jalat pahaenteisesti nurkassa – Parasiten juliste viestii elokuvan perusjuonen ja yleiset teemat identiteetistä ja luokasta erittäin hyvin ilman, että edes näkyisi, keitä elokuvassa on.
26. Nelikymppinen neitsyt (2005)
(Kuvan luotto: Universal)
Vuosi 2005 oli komedian ja erityisesti Oscar- ja Emmy-ehdokkaana olleen näyttelijä Steve Carrellin salamannopea vuosi. Samana vuonna NBC:llä sai ensi-iltansa hölmö komediasarja The Office, jonka pääosassa Carrell näytteli onnetonta manageria Michael Scottia. Sarja ei ollut välitön hitti, mutta se räjähti ilmaan Judd Apatow’n menestyselokuvan The 40-Year-Old Virgin jälkeen, jossa Carrell näytteli myös kilttiä, mutta yksinäistä keski-ikäistä neitsyttä, jonka ystävät auttavat häntä saamaan myöhästyneitä huvituksia.
Koska Carrell ei ollut vielä tunnettu henkilö, kun 40-vuotias neitsyt tuli teattereihin, sen juliste on itse asiassa nerokas. Siinä on räjäytetty, kasvotusten muotokuva Carrellista, joka näyttää aggressiivisen normaalin näköiseltä vauvansinisessä poolossaan oranssia taustaa vasten, joka vaatii huomiosi. Onko hän hyypiö? Vai onko hän vain huono-onninen kaveri? Yhdistettynä elokuvan hulvattoman hauskaan otsikkoon saadaan täydellinen ja hulvaton juliste, vaikka se ei olekaan taideteos.
25. Teräsmies (1978) ja Batman (1989).
(Kuvan luotto: Warner Bros.)
On tavallaan sopivaa, miten DC Comicsin kahdella suurimmalla supersankari-ikonilla on jokseenkin samanlaiset julisteet. Teräsmiehen juliste oli ensimmäinen, ja siinä hänen tuttu ”S”-logonsa on piirretty hopeanvalkoisella, ja se on sijoitettu juuri keskikehyksen alle, jossa on maalauksellinen taivas, jossa on punaisia, sinisiä ja keltaisia raitoja – ehkäpä se on itse Teräsmies, joka lentää ohi kuin kiitävä luoti. Richard Donnerin ohjaama, Christopher Reeven tähdittämä elokuva oli suuri hitti ja ensimmäinen elokuva, joka todisti, että supersankareilla on paikkansa valkokankaalla. Loppujen lopuksi: uskoimme vihdoin, että mies voi lentää.
Noin 11 vuotta myöhemmin Tim Burtonin Batmanin julisteen malli oli samansuuntainen, mutta Batmanille ominaiseen tapaan. Siinä oli vain Batmanin logo, joka oli suurennettu ja leikattu irti vasemmalta ja oikealta puolelta. 80-luvun loppupuoli oli hurjan taloudellisen vaurauden aikaa, minkä vuoksi Batmanin kiillotettu kulta-musta logo tuntui sopivan aikaansa elokuvana, joka kertoo kaksoiselämää viettävästä, vaikeasti tavoitettavasta miljardööristä. Vaikka suurin osa supersankarielokuvista on huonoja jäljitelmiä Drew Struzanin ikonisesta ”leijuvien päiden” tyylistä, satunnaiset supersankarielokuvat – kuten The Avengers tai Blue Beetle – jäljittelevät edelleen Batmanin ja Teräsmiehen yksinkertaista tyyliä, joka oli niin hyvä.
24. Apocalypse Now (1979)
(Kuvan luotto: MGM)
Francis Ford Coppolan painajaismainen laskeutuminen Vietnamin sotaan on saanut muutaman ikonisen julisteen. Mutta vertaansa vailla on yhä alkuperäinen teatterijuliste, jossa Do Lungin sillan yläpuolella on Marlon Brandon ja Charlie Sheenin pelottavat, hikiset kasvot. Sotaelokuvaksi naamioitu psykologinen trilleri Coppola itse kamppaili Apocalypse Now -elokuvan herättämiseksi henkiin koko hyvin levottoman tuotannon ajan. Mutta niin paljon elokuvasta on säilynyt ikonisena teoksena, kuten myös sen unohtumaton, Bob Peakin kuvittama näyttävä juliste.
23. Airplane! (1980)
(Kuvan luotto: Paramount)
Katastrofielokuvien huippu oli kiistatta 1970-luku, mikä teki niistä kypsiä parodioinnille heti 80-luvulle tultaessa. Jim Abrahamsin ja Zucker Brothersin yhdessä ohjaaman ikonisen komedian juliste oli yhtä mieleenpainuva kuin repliikit, kuten ”Äläkä kutsu minua Shirleyksi”, ja Robert Grossmanin kuvitus taivaalla lentävästä lentokoneesta, joka on vääntynyt mahdottomiin solmuihin, viestii taitavasti ylhäältä alaspäin suuntautuvasta, surrealistisesta huumorista, joka odottaa kaikkia, jotka nousevat lennolle.
22. The Social Network (2010)
(Kuvan luotto: Sony Pictures Releasing)
David Fincherin draama Facebookin luomisesta on yksi 2000-luvun ennakoivimmista elokuvista, ja sen juliste oli sopivan nokkela ja ennakoiva tulevan vuosikymmenen teknologian vaikutuksesta. Oikealle laitaan on sijoitettu Facebookin laivastonsininen käyttöliittymä, mutta keskellä on Jesse Eisenbergin (Mark Zuckerbergin roolissa) räjäytetty muotokuva, johon on suoraan painettu sanat ”YOU DON’T GET TO 500 MILLION FRIENDS WITHOUT MAKING A FEW ENEMIES”. Kaikki se kuvaa tarinaa Facebookin miljardiluomuksen takana: miten mies, joka sai ystäviä ympäri maailmaa, menetti omansa.
21. Kielletty planeetta (1956)
(Kuvan luotto: MGM)
Leslie Nielsenin ja Anne Francisin tähdittämässä klassisessa scifi-elokuvassa taiteilija Roger Soubie jäljitteli vintage-papereiden ja hopeakauden sarjakuvien estetiikkaa. Hänen erehtymättömässä vuosisadan puolivälin kuvituksessaan Robby-robotti kantaa kauniin avaruusolennon Altan (Francis) hoikkaa vartaloa sylissään selvästi tuonpuoleisen maiseman edessä. Kielletty planeetta ja sen uskomaton juliste säilyvät scifin ruumiillistumana sellaisena kuin se oli ennen kuin se muuttui lopullisesti Tähtien sodan myötä.
20. Aamiainen Tiffanylla (1961)
(Kuvan luotto: Paramount)
Ensimmäisessä elokuvajulisteessaan pokkarikuvittaja Robert E. McGinnis teki Audrey Hepburnista 1960-luvun mod-chicin kuvamääritelmän ikonisella julisteellaan romanttisen komedian raskaaseen klassikkoon Breakfast at Tiffany’s. Unohda tuolla oleva suuteleva pari. Täysin valkoinen tausta, jota ympäröivät oranssit, violetit ja punaiset raidat, auttavat Hepburnia näyttämään tyylikkään upealta istuvassa mustassa mekossaan ja pröystäilevissä hopeakoruissa. Ensikertalaiseksi McGinnis onnistui loistavasti, eikä siksi ole ihme, että hän teki myöhemmin yli 40 muuta elokuvajulistetta.
19. Halloween (1978)
(Kuvan luotto: Compass International Pictures)
John Carpenterin Halloween on yksi niistä julisteista, jotka vain paranevat, mitä enemmän niitä katsoo. Bob Gleasonin kuvittamassa julisteessa ei varsinaisesti ole Michael Myersia, vaan optinen illuusio kurpitsan jättilyhdystä, joka toimii tuplasti keittiöveitsen toistuvina iskuina. Se on nerokas kuvitus, joka ei voisi koskaan toteutua nykyään, kun IP-brändäys on etusijalla.
Kun Bob Gleason teki uuden julisteen vuoden 2022 jatko-osalle Halloween Ends, hän muisteli kokemusta alkuperäisen julisteen tekemisestä Fangorialle. ”Se oli minun alkuperäinen ideani”, Gleason sanoi. ”Työskentelin B.D. Fox and Friendsin kanssa, joka on elokuvajulisteisiin erikoistunut suunnittelutoimisto, näytin heille karkean luonnoksen ja selitin, mitä halusin tehdä. Halusin, että siinä on veitsi, ja halusin näyttää kaikuvaa kuviota ja että se on samalla jätkälyhty.”
Yritys ”hylkäsi” Gleasonin idean aluksi, ennen kuin suostui siihen. Gleason toimitti lopullisen työn vain muutamaa päivää myöhemmin. ”Luulen, että koska elokuva on niin ikoninen ja kuva on yksinkertainen mutta voimakas, se toimi todella hyvin. Minusta se oli todella hyvä idea, ja niin siitä tulikin.” ”Se oli hyvä idea.”
18. Kellopeliappelsiini (A Clockwork Orange, 1971)
(Kuvan luotto: Warner Bros.)
Jos joissakin elokuvajulisteissa on sitä enemmän järkeä, mitä enemmän niitä katsoo, Philip Castlen Stanley Kubrickin A Clockwork Orange -elokuvan julisteessa on sitä vähemmän järkeä, mitä enemmän sitä tarkastelee. Ensi silmäyksellä saa pääpiirteittäin selvää: Malcolm McDowell on antisankari Alexina, jolla on hänen tunnusomainen keilahattunsa ja joka heiluttaa veitseltä näyttävää esinettä. Mutta sitten katsotaan tarkemmin. Hän kurkistaa abstraktin mustan ja oranssin pyramidin läpi, ja hänen alapuolellaan on hopeanvalkoinen naispatsas. Lisäksi siinä on silmämuna, joka vihjaa elokuvan ahdistavaan hetkeen, jossa Alexia kidutetaan natsipropagandan parissa.
Philip Castle kuvitti julisteen läheisessä yhteistyössä Kubrickin kanssa, ja Castle työskenteli Kubrickin hänelle antamien muistiinpanojen pohjalta, ja Kubrickin suuri toive oli, että julisteeseen sisällytettäisiin keulahattu. Vuonna 2014 Design Curial -lehden haastattelussa Castle sanoi: ”Vieraillessani hänen luonaan halusin oikeasti laittaa piirustukset hänen eteensä ja keskustella niistä. Se oli minulle iso juttu, enkä halunnut pilata sitä… Tämä työ voi olla hyvin tylsää. Huippua on työn saaminen ylipäätään; sen suunnittelu on loistavaa ja viimeistely on loistavaa, mutta prosessin välivaihe on pitkäveteinen ja työläs.”
17. Takaisin tulevaisuuteen (1985)
(Kuvan luotto: Universal)
Vuosikymmeniä ennen kuin kaikki blockbusterit ottivat sini-oranssit sävyt julisteisiinsa, Robert Zemeckisin vauhdikas 80-luvun puolivälin klassikko Takaisin tulevaisuuteen teki sen ja teki sen oikein. Sen ikoninen juliste on peräisin alan jättiläiseltä Drew Struzanilta, joka tunnetaan parhaiten leijuvista päistä, lavasteiden jäljennöksistä ja eläväisistä kuvituksista. Hänen työnsä voisi olla inspiraationa omalle listalleen.
Takaisin tulevaisuuteen -elokuvan kohdalla Struzan otti kuitenkin hieman erilaisen lähestymistavan: Marty McFlynä esiintyvä Michael J. Fox seisoo DeLoreanin vieressä asennossa, jonka kaikki Halloween-elokuvaksi pukeutuvat ovat ottaneet uudelleen. Vaikka Martyn ja DeLoreanin mittasuhteet eivät olekaan aivan tarkat, ei voi kiistää, kuinka ajaton tämä teos silti on.
16. The Graduate (1967)
(Kuvan luotto: Embassy Pictures)
Useimmiten parhaat elokuvajulisteet ovat käsin piirrettyjä kuvituksia. Mutta joskus loistava juliste voi käyttää valokuvaa ja silti painautua kollektiiviseen tietoisuuteemme. Tässä on Mike Nicholsin The Graduate, klassinen romanttinen draamakomedia vuodelta 1967, joka kertoo päämäärättömästä yliopistosta valmistuneesta (Dustin Hoffman), joka aloittaa suhteen vanhemman naisen, rouva Robinsonin (näyttelijä Anne Bancroft), kanssa ja rakastuu samalla tämän tyttäreen.
Elokuva on klassikko, mutta juliste on kaikkien aikojen klassikko, vaikkei se täysin vastaa sitä, miten se elokuvassa nähdään. (Bancroftin jalka on sijoitettu visuaalisesti eri tavoin suhteessa hänen edessään seisovaan Hoffmaniin.) Siitä huolimatta sekä juliste että sen kiusoittelema hetki korostavat elokuvan vetovoimaa, joka kertoo kielletystä jännitteestä kahden ihmisen välillä, joiden ei ehkä pitäisi, vaikka he tietävät, että he tulevat.
15. Tuulen viemää (Gone with the Wind) (1939)
(Kuvan luotto: MGM)
Tuulen viemää, Victor Flemingin eeppinen romanttinen draama, joka sijoittuu Yhdysvaltain sisällissotaan, julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1939, ja MGM julkaisi sen uudelleen vuonna 1967, mikä johti yhteen kaikkien aikojen menestyneimmistä elokuvien uudelleenjulkaisuista. Vuoden 67 uusintajulkaisun mukana tuli upouusi juliste, jonka oli tehnyt Howard Terpning, joka myöhemmin ryhtyi kuvataiteilijaksi ja joka kuvasi pääasiassa Amerikan lännen maisemia ja tasankojen intiaaneja. Tuulen viemää -elokuvassa Terpning kiihdyttää tähtien Clark Gable ja Vivian Leigh välisiä suhteita, ja Leigh on Gablen sylissä oranssien liekkien ympäröimänä. Kyseessä ei ehkä ole alkuperäisjuliste, mutta Terpningin teos on epäilemättä se, jonka ihmiset muistavat parhaiten.
14. Silence of the Lambs (1992) ja Scream (1996).
(Kuvan luotto: Orion Pictures, Miramax)
Silence of the Lambs ja Scream ovat kaksi erilaista kauhuelokuvaa kahdelta eri ohjaajalta – Jonathan Demmeltä ja Wes Cravenilta – mutta molemmilla on visuaalisesti samankaltaiset julisteet, joissa käytetään silmiinpistäviä motiiveja: tasaisia valkoisia aavekasvoja.
Silence of the Lambs -elokuvassa Jodie Fosterin kasvot ovat kontrastikkaan valkoiset (sinertävän sävyiset), ja hänen suunsa päällä on oranssi koi. Koi tunnetaan nimellä death’s head moth, joka on saanut nimensä siksi, että lajin selässä on kalloa muistuttava kuvio. Useimmilta jää julisteesta huomaamatta, että koiran ”pääkallo” koostuu itse asiassa naisten ruumiista (ja se on itse asiassa Salvador Dalin ja Philippe Halsmanin teos, jossa on käytetty heidän valokuvaansa ”In Voluptas Mors”). Tämä viestii ilmeisesti sarjamurhaaja Buffalo Billistä, joka ottaa kohteekseen naisia.
Scream puolestaan käyttää samankaltaisia kontrastikkaita valkoisia kasvoja, mutta eri tavalla. Screamin julisteessa on Drew Barrymore, joka saattaa olla tunnistettavissa voimakkaan leikkauksen ja lähikuvan vuoksi. Se on kuitenkin Barrymore, mikä saa sinut luulemaan, että hän on elokuvan päähenkilö, kunnes hänet (spoilereita!) tapetaan hyvin varhaisessa vaiheessa, mikä oli tarkoituksellinen valinta, jotta yleisö ei voisi arvata, mihin tarina jatkuu. Julisteessa ei ole ylimääräisiä yksityiskohtia kuten Silence of the Lambsissa, mutta molemmat julisteet ovat sellaisia, joita ei ehkä halua nähdä pimeän huoneen toisella puolella yöllä.
13. American Beauty (1999)
(Kuvan luotto: DreamWorks)
Saatat luulla, että tuo on American Beauty -tähti Mena Suvarin käsi ja keskivartalo Sam Mendesin juhlittua draamaa (joka kertoo muun muassa myyntimiehestä, joka alkaa ihastua teini-ikäisen tyttärensä ystävään) kuvaavassa vihjailevassa, ikonisessa julisteessa. Mutta koska Hollywood on hassu ja monimutkainen paikka, julisteessa on itse asiassa kaksi muuta naista: Chloe Hunter (vatsa) ja Mad Men -tähti Christina Hendricks (käsi).
Vuonna 2021 The Rich Eisen Show’ssa antamassaan haastattelussa Hendricks muisteli American Beauty -julisteen keikkaa seuraavasti: ”Olin ennen malli, ja yksi keikoista, jonka sain, oli mennä kuvaamaan elokuvajulistetta. Minulla ei ollut aavistustakaan, mikä elokuva oli kyseessä. Malleja oli kaksi, minä ja yksi toinen. Teimme eri versioita hänen kädestään ja vatsastaan, vatsastani ja hänen kädestään, kädestäni ja molemmista. Käteni pääsi sisään ja hänen vatsansa pääsi sisään.
Muistuttaen, että kyseessä oli hyvin pieni keikka, josta maksettiin vaatimattomasti, hän oli silti vain ”innoissaan siitä, että hänellä oli työtä”.
Hän lisäsi: ”En tiennyt, mitä American Beauty tulisi olemaan. Sitten lopulta näin sen ja ajattelin: ’Hei, tuo on minun käteni!'”.
13. Blade Runner (1982)
(Kuvan luotto: Warner Bros. Pictures)
Suunnitellessaan julistetta Ridley Scottin pysyvään scifi-klassikkoon edesmenneellä John Alvinilla oli pieni ongelma. Kirjaimellisesti. Ainoa vertailukuva, joka hänellä oli Harrison Fordista täydessä asussaan (Deckardin roolissa), oli postimerkin kokoinen. Alvinin virallisen verkkosivuston mukaan Alvinin oli käytettävä suurennuslasia vain nähdäkseen kuvan selvästi.
Blade Runnerin nykyään ikonisen julisteen luomiseksi Alvin viittasi kultaisen ajan film noir -elokuvissa (elokuvissa kuten Out of the Past ja This Gun for Hire) nähtyihin sommitelmiin; auttoi, että Blade Runner oli henkisesti myös noir-elokuva, joten siinä oli DNA:ta tämänkaltaista visuaalista kieltä varten.
Alvin ehdotti myös Ridley Scottille, että julisteessa korostettaisiin elokuvassa runsaasti esiintyvää mielikuvituksellista kyberpunk-arkkitehtuuria, mistä Scott piti. Tuloksena on ikoninen elokuvajuliste, joka tuo mieleen klassisen Hollywoodin ja lupaa samalla jotain täysin uutta ja jännittävää, ja juuri sellainen Blade Runner oli ja on edelleen.
12. E.T. The Extra Terrestrial (1982)
(Kuvan luotto: Universal)
Ennen kuolemaansa vuonna 2008 John Alvin oli alan jättiläinen, jonka lahjakkuus julisteiden tekemisessä teki näennäisesti vaikeasti myytävistä elokuvista blockbustereita. Blade Runnerin ja Disneyn elokuvien, kuten Aladdinin ja Pieni merenneito, julisteiden lisäksi Alvin työskenteli Steven Spielbergin kanssa ohjaajan perheklassikon E.T.: The Extra Terrestrial parissa.
Blade Runnerin tapaan ikoninen juliste, jossa E.T. koskettaa Elliotin (näyttelijä Henry Thomas) kättä, syntyi tarpeesta. Elokuvantekijät eivät halunneet antaa kenenkään nähdä avaruusolion lopullista mallia, joten he lähettivät John Alvinille vain kumisen vihreän käden referenssiksi.
Aluksi hän oli hämmentynyt tuen puutteesta – ja Alvin kutsui tehtävää ”mahdottomaksi” ArtInsightsin vuonna 2022 julkaiseman blogikirjoituksen mukaan – ja keksi myöhemmin idean (mahdollisesti Michaelangelon Aatamin luomisen innoittamana). Tuloksena on nyt ajaton kuva, joka herättää Spielbergin mestariteoksen tuonpuoleisen taikuuden. Ja kaikki johtuu siitä, että Alvin ei vain tiennyt, miltä avaruusolento oikeasti näytti.
11. Titanic (1997)
(Kuvan luotto: Paramount)
Ehkä se, että Titanic on yksi kaikkien aikojen suurimmista elokuvista, tekee julisteesta ikonisen vain assosiaation kautta. James Cameronin Titanicin teatterijuliste on kuitenkin melko minimalistinen verrattuna siihen maksimalismiin, jota Cameronin elokuvat usein ovat (Titanic mukaan lukien). Julisteessa on haalistunut kuva Leonardo DiCapriosta ja Kate Winsletistä hellässä syleilyssä, ja Titanicin keula osoittaa ylöspäin viestittääkseen uppoamattomaksi luullun laivan uskomattoman koon ja väistämättömän tuhon. Se, että Titanicin kärki erottaa DiCaprion ja Winsletin hienovaraisesti toisistaan, kertoo tämän romanssin ytimessä olevasta tragediasta, joka sopii yhteen sen pahaenteisen iskulauseen kanssa: ”Mikään maailmassa ei voi tulla heidän välilleen”. Voi Jack, en koskaan päästä irti!
10. The Thing (1982)
(Kuvan luotto: Universal)
Toinen Drew Struzanin bängeri, The Thingin juliste on teknisesti ottaen spoileri: joku elokuvan henkilöistä muuttuu lopussa ”The Thingiksi”. Mutta kuka? Vielä nytkin elokuva herättää verkossa hillitöntä spekulointia, kun taas ohjaaja John Carpenter väittää tietävänsä tarkalleen, kuka on kyseessä, eikä suostu kertomaan. Elokuva kuitenkin kestää, samoin kuin sen juliste, jonka vaikuttava kuva yhdestä tutkijasta arktisissa talvivaatteissa, jonka pahansuopa, paha muukalaisvoima on vallannut, riittää jäädyttämään kenet tahansa paikalleen ensisilmäyksellä.
9. Jurassic Park (1993)
(Kuvan luotto: Universal)
Joskus tarvitaan vain tappava logo ja loistava iskulause. Esimerkkinä Steven Spielbergin Jurassic Park. Juliste on niukka, ja siinä on vain Jurassic Parkin logo – itsessään uskomaton graafisen suunnittelun taidonnäyte, jossa on vaeltava tyrannosauruksen luuranko rohkealla, uhkaavalla punaisella taustalla – ja villisti nokkela slogan, joka kuuluu: ”Seikkailu 65 miljoonaa vuotta tekeillä”. Ei julkkiskasvoja, ei upeasti renderöityjä kohtauksia elokuvasta eikä ainakaan mitään vihjeitä siitä, että Jurassic Parkissa on realistisimmat dinosaurukset, joita on koskaan kuviteltu. Silti Jurassic Park puree kilpailijoihinsa tekemällä niin paljon niin vähällä.
8. Alien (1978)
(Kuvan luotto: 20th Century Studios)
Hälyttävän sloganin ”Avaruudessa kukaan ei kuule huutoasi” ja aukeavan vihreän avaruusolennon munan välillä Ridley Scottin Alienin juliste on jälleen yksi, joka ansaitsee teoreettisen elokuvajulisteen kunniagalleriaan, vaikka siinä ei näy yhtään kasvoa elokuvan ensemble-roolista. Aikana, jolloin Tähtien sodan kaltaiset scifi-elokuvat tekivät avaruudesta seikkailun paikan, Alien sai meidät muistamaan, että viimeisen rajan valtava tyhjyys on itse asiassa yksinäinen – ja vaarallinen.
7. Metropolis (1927)
(Kuvan luotto: Parufamet)
Fritz Langin uraauurtava mykkäelokuva sci-fi on saavutus, mutta sen juliste – jonka suunnitteli saksalainen taiteilija Heinz Shulz-Neudamm – on kiistatta art deco -tyylin ruumiillistuma. Metropolis-juliste, jossa on näkyvästi esillä Koneihminen (jota elokuvassa esitti Brigitte Helm) abstraktissa kaupunkimaisemassa, rikkoi kaikki säännöt jo kauan ennen kuin niitä edes kirjoitettiin. Mistä Metropolis kertoo? Keitä siinä esiintyy? Missä se tapahtuu ja milloin? Metropolisin juliste ei vastaa mihinkään, mutta se lupaa näennäisesti niin paljon enemmän. Ja elokuva lunastaa sen. Vuonna 2012 juliste kuului kokoelmaan, joka myytiin 1,2 miljoonalla dollarilla.
6. Pulp Fiction (1994)
(Kuvan luotto: Miramax)
Yhden kaikkien aikojen ikonisimmista kuvista aseistettu Pulp Fictionin juliste ei oikeastaan kiusaa elokuvassa muuta kuin aseita ja savuavaa Uma Thurmania. Alkuperäisen kuvan otti tunnettu julkkisvalokuvaaja Firooz Zahedi, joka otti kuvan Thurmanista – roolihahmonsa Mia Wallacen roolissa – yksityisellä studiollaan joskus huhtikuussa 1994. Kuvan omistusoikeudesta käytiin kireä oikeustaistelu vuonna 2021.
Riippumatta siitä, kuka kuvan omistaa, Pulp Fiction -elokuvan juliste säilyy college-asuntoloiden huoneiden perusasiana, ja sitä on koristeltu kaikella t-paidoista kahvimukeihin. Eikä ole vaikea ymmärtää, miksi. Juliste jäljittelee nokkelasti ”pulp fiction” -paperiarkkeja ja Thurman näyttää pelottavan kauniilta tuijottaessaan suoraan sinuun, joten kyseessä on juliste, joka sekä ilmentää Hollywoodin tiettyä aikaa että tuntuu ajattomalta.
5. Manaaja (1973)
(Kuvan luotto: Universal)
Kuvaaja Owen Roizman vangitsi ahdistavan kauniin kuvan näyttelijä Max Von Sydow’sta, joka on nimikkomana manaaja Isä Merrin, seisomassa kaasulampun alla valmistautuessaan kohtaamaan pahantahtoisen pahan. Graafinen suunnittelija Bill Gold muokkasi Roizmanin kuvaa William Friedkinin The Exorcist -elokuvan julisteeksi, joka vangitsee vaivattomasti elokuvan epäpyhän tunnelman ilman, että elokuvan nerokkaat (ja kauhistuttavat) efektit ja maskeeraukset pääsevät oikeasti esille.
The Exorcist on yksinkertaisesti yksi kaikkien aikojen parhaista elokuvajulisteista, ja se on yksi kauhistuttavimmista, ei sen vuoksi, mitä se näyttää, vaan sen vuoksi, mitä se ei näytä. Tässä hetkessä se on hengityksen sisäänhengitys ennen kuin huuto alkaa.
4. Arpinaama (1983)
(Kuvan luotto: Universal)
Onko Arpinaaman maailma mustavalkoinen? Brian de Palman rikosdraaman ikuinen juliste antaa ymmärtää, että Al Pacinon esittämän Tony Montanan (Al Pacino), joka nousee ja myöhemmin lankeaa mahtavaksi miamilaiseksi huumeparoniksi, maailma toimii tuon kaksijakoisuuden mukaan. Hyvää ja pahaa ei ole olemassa. Vain voimaa ja heikkoutta, rikkaita ja köyhiä, elämää ja kuolemaa. Pacino itse esiintyy mustavalkoisena valon ja pimeyden välissä, mikä ennakoi hänen kamppailuaan amerikkalaisen unelman tiellä odottavista vaaroista.
3. Tähtien sota, tyyli A ja tyyli C (1977)
(Kuvan luotto: 20th Century Studios)
George Lucasin alkuperäisessä Star Wars -elokuvassa, joka on yksi kaikkien aikojen vaikutusvaltaisimmista elokuvista kaikista ilmeisistä syistä, ei ole yhtä vaan kahta ikonista julistetta. Yhdysvaltain teatterimarkkinoille tehdyn ”Style A:n” piirsi Tom Jung, joka perusti työnsä runsaisiin referenssikuviin, mutta tarinaan nähden vain suurpiirteisesti, mukaan lukien perusaihe ”hyvä vastaan paha”. Ehkä juuri siksi Jung piirtää Luken kuin supersankarihärkäpään, kun taas hänen oma siskonsa Lea poseeraa kuin 1930-luvun sarjakuvan neitsyt. Luken sapelien muodostama ”risti”, joka jakaa heidän takanaan olevan Darth Vaderin uhkaavan kypärän, on peräisin Jungin omasta tulkinnasta tarinasta.
Yhdistyneen kuningaskunnan markkinoita varten veljekset Tim ja Greg Hildebrandt tekivät toisen julisteen (”Style B”, kuten sitä kutsutaan), jossa toistettiin Jungin sommitelma. Kolmas juliste, Tom Chantrellin tekemä ”Style C”, lähestyi asiaa eri tavalla. Tässä julisteessa hahmot ovat aidommin jäljiteltyjä, vaikka joku onkin varmasti närkästynyt Vaderin epätarkasta valosapelista.
Sekä A- että C-julisteista on tullut ikimuistoisia ikonografian paloja Star Warsin valtavassa imperiumissa, ja ne ovat inspiroineet lukemattomia muita kopioita, parodioita ja kunnianosoituksia. Jokainen teos on taideteos omana itsenään, ja kaikki ne ovat osaltaan vaikuttaneet kaukaisen, kaukaisen galaksin mahtavuuteen.
2. Kummisetä (1972)
(Kuvan luotto: Paramount)
Voidaan väittää, että The Godfatherin juliste voisi olla kaikkien aikojen laiskin. Francis Ford Coppolan elokuvan markkinointiryhmä yksinkertaisesti kierrätti Mario Puzon alkuperäisen romaanin kannen, jonka oli kuvittanut S. Neil Fujita ja jossa oli abstrakti piirros kädestä, joka pitelee marionettinaruja. (Elokuva kertoo nimittäin Italian mafian vallasta ja hallinnasta.) Mutta se oli silti neronleimaus, sillä Coppolan uskollinen mutta mukaansatempaava uudelleenkerronta Puzon romaanista tarkoitti, että symboliikka oli edelleen ajankohtaista ja tyylikästä. Se on nyt ikoninen teos elokuvataiteessa, ja jälkikäteen ajateltuna liian hyvä tarjous, josta ei voinut kieltäytyä.
1. Jaws (1975)
(Kuvan luotto: Universal)
Miten välität kauhua syvältä? Steven Spielbergin monumentaalinen kauhublockbuster Jaws on juurruttanut sukupolvien elokuvakatsojiin pelon siitä, että he koskaan kahlaavat liian kauas turvallisuudesta. Roger Kastelin tekemä juliste on yhtä ikoninen kuin sen repliikit (”Tarvitsemme isomman veneen”), ja siinä on hirvittävän realistinen kuva haista, joka vaanii haavoittuvimman uimarin alla. Vaikka julisteesta on tehty lukuisia parodioita – olemme varmasti kaikki nähneet yhden kissojen kanssa toteutetun version – juliste on edelleen voittamaton sen ykköspaikalla.