Kun kyse on scifistä, valkokankaalta ei puutu jännitystä ja jännitystä. Mutta miten voit rajata parhaiden scifi-elokuvien valintasi? No, me olemme yrittäneet tehdä juuri sen. Vuosikymmeniä kattaen olemme palanneet 60-luvulle ja kulkeneet nykypäivään, Hollywoodiin ja muuallekin.
Tässä on paljon klassikoita, jotka ovat suurten ohjaajien käsialaa Stanley Kubrickista Steven Spielbergiin ja Ridley Scottista Wachowskin siskoksiin, mutta olemme myös etsineet kaukaisempia elokuvia, jotka ovat saattaneet jäädä huomaamatta. Oppaassamme esitellään parhaat scifi-elokuvat, jotka ovat olleet valkokankailla, avaruusmatkailusta ja aikahyppelystä lähtien.
32. Viides elementti (1997)
(Kuvan luotto: Buena Vista/Disney)
Bruce Willis on taksikuski, jonka käsissä on planeetan kohtalo elokuvassa The Fifth Element. Kun salaperäinen nuori nainen nimeltä Leeloo (Milla Jovovich) – kirjaimellisesti – putoaa Korben Dallasin taksiin, mies liittoutuu tämän kanssa auttaakseen löytämään neljä mystistä kiveä. Ilman näitä kiviä ei ole mitään keinoa suojella Maata pahansuovan Zorgin (Gary Oldman) johtaman tappavan muukalaisvoiman uhkaavalta hyökkäykseltä. Viides elementti oli ilmestyessään kaikkien aikojen kallein eurooppalainen elokuva, eikä sen campy ja outo tyyli ole kaikkien mieleen. Jos se kuitenkin kuulostaa sinun makuusi, ei tästä parempaan pääse.
31. Attack the Block (2011)
(Kuvan luotto: IMDb)
Jos avaruusolennot joskus hyökkäävät maapallolle, Hollywoodin blockbustereissa uskotellaan, että kohteena olisi todennäköisesti New York City. Mutta entä jos avaruusolentojen hyökkääjät valitsisivat sen sijaan kohteekseen etelä-lontoolaisen kaupunginosan? Tämä on Joe Cornishin debyyttielokuvan Attack the Block lähtökohta, jossa John Boyega tekee läpimurtoroolinsa. Elokuvassa seurataan teiniporukkaa, jonka on suojeltava itseään – ja yhteisöään – vaarallisilta muukalaisvoimilta. Se on hauska, raikas ja siinä Jodie Whittaker taistelee avaruusolentoja vastaan lähes puoli vuosikymmentä ennen kuin hänestä tuli tohtori.
Attack the Block 4,97 € Amazonissa 7,19 € Hitissä 20,99 € Zavvissa.
30. Blade (1998)
(Kuvan luotto: New Line Cinema)
Marvel-elokuvista ei tule koskaan siistimpiä kuin Blade. Wesley Snipes näyttelee nimihenkilöä, vampyyrinmetsästäjää, joka sattuu olemaan myös itse puoliksi vampyyri. Hänen äitinsä kimppuun hyökkäsi vampyyri synnytyksen aikana, mikä tarkoittaa, että hänellä on kaikki vampyyrin vahvuudet, mutta ei mitään niiden heikkouksia. Hänen tiensä risteävät Karenin (N’Bushe Wright) kanssa, joka on hematologi ja etsii parannuskeinoa vampirismiin. Se on rohkea, hauska ja suorastaan ikoninen. Elokuvan alussa oleva rave-kohtaus, jossa vampyyrit tanssivat veren roiskuessa katosta? Kokin suudelma.
29. 10 Cloverfield Lane (2016)
(Kuvan luotto: Paramount)
Scifi-jatko-osa 10 Cloverfield Lane tuo klaustrofobisen käänteen edeltäjänsä, vuoden 2008 found-footage-elokuvan Cloverfieldin luomaan maailmaan. Mary Elizabeth Winstead näyttelee Michelleä, joka kolaroi autollaan paettuaan riitaa sulhasensa kanssa ja herää maanalaisessa bunkkerissa Howard-nimisen miehen (John Goodman, joka tarjoaa hyytävän suorituksen) hoivissa. Mies kertoo tuoneensa hänet turvaan, koska ilma ulkona oli muuttunut myrkylliseksi ja kaikki muut olivat kuolleet. Aluksi epäluuloinen Michelle löytää todisteita Howardin teorian tueksi, mutta kaikki ei ole sitä, miltä näyttää.
10 Cloverfield Lane7.2/10Katselu Netflixissä£2.95Amazonissa£18.99Zavvissa UK:ssa
28. Näkymätön mies (2020)
(Kuvan luotto: Universal)
Leigh Wannellin uusintaversio vuoden 1933 elokuvasta The Invisible Man (joka puolestaan perustuu HG Wellsin romaaniin) antaa modernin sci-fi-käänteen klassiselle kauhukertomukselle. Elizabeth Moss näyttelee Ceciliaa, naista, joka pakenee väkivaltaista suhdetta, mutta uskoo, että hänen entinen poikaystävänsä Adrian (Oliver Jackson-Cohen), joka näennäisesti kuoli itsemurhaan pian hänen pakonsa jälkeen, vainoaa ja vahingoittaa häntä. Optiikkainsinöörinä Cecilia uskoo, että Adrian on keksinyt keinon tehdä itsensä näkymättömäksi. Kukaan hänen lähipiirissään ei usko häntä, mutta kun myös hänen läheisensä alkavat kärsiä, Cecilian on otettava tehtäväkseen pysäyttää Adrian lopullisesti. Moss tekee vahvan suorituksen hyväksikäytöstä selviytyneenä, joka ottaa kohtalonsa omiin käsiinsä.
27. The Host (2006)
(Kuvan luotto: Showbox)
Parasite-ohjaaja Bong Joon-hon vuonna 2006 tekemä sci-fi-temppu The Host on muodoltaan hirviöelokuvien eepos. Song Kang-ho näyttelee isänsä kaupassa työskentelevää onnetonta laiskuria Gang-dua, jonka teini-ikäisen tyttären Hyun-seon (Go Ah-sung) sieppaa Han-joesta nouseva hirviö. Hirviö mutatoituu joen villieläimistä sen seurauksena, että Yhdysvaltain armeija heitti jokeen formaldehydipulloja, ja Bong sai inspiraationsa Etelä-Koreassa 00-luvun alussa tapahtuneesta tosielämän skandaalista. Elokuva oli ilmestyessään kassahitti, joka rikkoi Etelä-Korean ennätykset.
26. Fantastinen planeetta (1973)
(Kuvan luotto: Argos Films)
Nyt jotain hieman kokeellisempaa. Kaukaiseen tulevaisuuteen sijoittuva surrealistinen ja psykedeelinen Fantastic Planet sijoittuu planeetalle, jossa Traagiksi kutsutut siniset jättiläisolennot kohtelevat ihmisiä (AKA Oms) eläiminä – toisia pidetään lemmikkeinä, kun taas toiset elävät erämaassa ja heitä metsästetään toisinaan kannan hallitsemiseksi. Kun Omiin kuuluva Terr pakenee Traag-omistajaltaan, hän liittyy radikaalien Omien joukkoon, joka vastustaa sortajiaan. Elokuvassa käytetään omaleimaista leikkausanimaatiotekniikkaa, ja siinä on tunnelmallinen jazz-soundtrack, jota ovat samplanneet Run the Jewelsista Madlibiin.
25. 12 Monkeys (1995)
(Kuvan luotto: Universal)
Lähitulevaisuuteen sijoittuvassa 12 Monkeys -elokuvassa, jossa ihmiskunta on työnnetty maan alle tappavan viruksen takia, Bruce Willis näyttelee James Colen roolissa vankia, joka on lähetetty ajassa taaksepäin selvittämään taudin alkuperä ja auttamaan tiedemiehiä löytämään parannuskeinon vastineeksi vankilatuomion lyhentämisestä. 12 apinan armeijaksi kutsutun ryhmän uskotaan kehittäneen viruksen, mutta Cole kutsutaan selvittämään totuus. Terry Gilliamin ohjaaman elokuvan inspiraationa on käytetty La JetÉe -nimistä ranskalaista lyhytelokuvaa vuodelta 1962. Elokuvan pääosissa nähdään Christopher Plummer ja Brad Pitt, joista jälkimmäinen sai Oscar-ehdokkuuden suorituksestaan.
24. Annihilation (2018)
(Kuvan luotto: Paramount/Netflix)
Jeff VanderMeerin samannimiseen bestseller-romaaniin perustuva Annihilation seuraa biologia ja entistä sotilasta Lenaa (Natalie Portman). Kun hänen miehensä Kane (Oscar Isaac), joka on ainoa eloonjäänyt ”Shimmeriin” suuntautuneesta retkikunnasta, sairastuu, Lena värvätään mukaan toiseen tehtävään tutkimaan salaperäistä aluetta. Syy ei ole tiedossa, mutta Shimmer saa sen sisällä olevat eläimet ja kasvit mutatoitumaan – ja Lena ja hänen tiiminsä huomaavat nopeasti, että tällä on usein vakavia seurauksia. Kun heidän tutkimusmatkansa muuttuu yhä petollisemmaksi, Lena haluaa epätoivoisesti selvittää, mitä Kanelle tarkalleen ottaen tapahtui.
23. Kuu (2009)
(Kuvan luotto: Sony Pictures)
Sam Rockwell tähdittää Moonia, Duncan Jonesin ohjaajadebyyttiä. Hän näyttelee Samia, joka on lähestymässä kolmen vuoden yksinäisen kuun louhinnan loppua, jossa hän louhii helium-3:a, vaihtoehtoista polttoainetta. Hänen viestintäkanavissaan Maahan on teknisiä ongelmia, joten hänen tärkein yhteydenpitokeinonsa on GERTY (äänenä Kevin Spacey), hänen robottiseuransa. Kun kotiinpaluuseen on enää kaksi viikkoa aikaa, Sam alkaa kokea eläviä hallusinaatioita, jotka johtavat henkilökohtaiseen kriisiin. Moon on karu, läpikotaisin inhimillinen elokuva, joka on ohjaajadebyyttien tapaan varsin vaikuttava.
22. Ex Machina (2014)
(Kuvan luotto: A24/Universal)
Ennen Annihilationia Alex Garland teki ohjaajadebyyttinsä tekoälyn psykologisella trillerillä Ex Machina. Domhnall Gleeson näyttelee Calebia, hakukoneohjelmoijaa, joka voittaa kilpailun, jossa pääsee viettämään viikon yrityksen toimitusjohtajan Nathanin (Oscar Isaac) ylellisessä, eristyksissä olevassa kodissa. Saavuttuaan Caleb saa kuitenkin tietää, että Nathanilla on Calebin varalle suurempia suunnitelmia, joihin liittyy humanoidirobotti Ava (Alicia Vikander). Kun Caleb tulee lähemmäksi Avaa, hän suhtautuu yhä epäluuloisemmin Nathaniin – ja tämän suunnitelmiin Avan suhteen. Garlandin elokuva on aidosti kylmäävä, ja sen loppukohtaus saa sinut voimaan pahoin.
Ex Machina7.7/10Katso Amazon Prime-palvelussa£2.49 Amazonissa£5.29 Hive Booksissa.
21. Nope (2022)
(Kuvan luotto: Universal Pictures)
Nope, Jordan Peelen kolmas elokuva, saattaa olla erilainen peto kuin hänen kaksi edellistä tuotostaan (2017 Get Out ja 2019 Us), mutta se ei ole yhtään vähemmän aikasi arvoinen. Daniel Kaluuya ja Keke Palmer tähdittävät tätä Spielberg-henkistä blockbusteria sisaruksina OJ ja Em, jotka kouluttavat hevosia elokuvatuotantoja varten edesmenneen isänsä tilalla. Kun he huomaavat salaperäisen lentävän esineen kotinsa yläpuolella, he lähtevät nappaamaan kuvatodisteita – keinolla millä hyvänsä. Steven Yeun loistaa sivuroolissa entisenä lapsitähtenä Ricky Parkina, jolla on omat suunnitelmansa ufon suhteen.
20. Avatar (2009)
(Kuvan luotto: 20th Century Studios)
Ohjaaja James Cameron on tunnettu siitä, että hän kokeilee rajoja elokuvissaan, mutta hän muutti pelin Avatarilla. Sam Worthington näyttelee Jake Sullya, halvaantunutta merisotilasta, joka on lähetetty auttamaan Pandoran tutkimisessa, kaukaisen kuun tutkimisessa, jonka ihmiset yrittävät asuttaa saadakseen resursseja köyhtyvälle Maalle. Kun Jake ihastuu Pandoran Na’vi-kansaan kuuluvaan Neytiriin, hän joutuu repimään itseään käskyjen ja sydämensä seuraamisen välillä. Elokuva johti 3D-elokuvan huimaan nousuun, ja siitä tuli kaikkien aikojen tuottoisin elokuva ja se käynnisti koko elokuvasarjan. Ei hassummin.
Avatar7.9/10Katso Disney+:ssa.
19. Predator (1987)
(Kuvan luotto: 20th Century Studios)
Ohjaaja John McTiernan loi vuonna 1987 Predatorilla franchisingin – mukaan lukien muutamat ristikkäiset Alien-elokuvat 00-luvulla. Arnold Schwarzenegger näyttelee Dutchia, Vietnamin sodan veteraania, jonka tehtävänä on johtaa pelastusryhmää pelastamaan joukko panttivankeja jossain Etelä-Amerikassa. Ryhmä ei odota kohtaavansa poliittisia kapinallisia, mutta Predator on erittäin taitava ja teknologisesti kehittynyt avaruusolento, joka on päättänyt metsästää heidät. Vaikka elokuva sai aluksi ristiriitaisen vastaanoton, se on tullut tunnetuksi sekä scifi- että toimintaelokuvien klassikkona.
18. Dyyni (2021)
(Kuvan luotto: Warner Bros.)
Astu sisään hiekkamato. Denis Villeneuven ohjaamassa Frank Herbertin scifi-eepoksessa TimothÉe Chalamet nähdään valitun Paul Atreidesin roolissa. Kun hänen perheensä Arrakis-planeetan hallinto katkeaa, kun pitkäaikainen kilpailijaklaani House Harkonnen pettää hänet raa’asti, Paul ja hänen äitinsä Lady Jessica (Rebecca Ferguson) joutuvat vaarallisen aavikon ja sen epäluuloisen alkuperäiskansan, fremenien, armoille, kun sota Arrakisin hallinnasta uhkaa heitä kaikkia. Villeneuven IMAX-kuvissa kuvaama Dyyni kannattaa katsoa mahdollisimman suurelta valkokankaalta.
17. Gravity (2013)
(Kuvan luotto: Warner Bros.)
Sandra Bullock tähdittää Gravityä, Alfonso CuarÓn kynsiä kiristävää scifi-trilleriä. Hän näyttelee tohtori Ryan Stonea, insinööriä, joka on ensimmäisellä avaruuslennollaan auttamassa Hubble-avaruusteleskoopin huollossa. Avaruuskävelyllä hänen miehistönsä alus joutuu vaaraan romupilven takia. Stone ja hänen komentajansa (George Clooney) eivät pääse ajoissa turvaan, ja he jäävät avaruuteen. Seuraa kuvottavan jännittävä odysseia, kun Stone yrittää päästä turvaan takaisin Maahan, ja Bullock antaa kaikkensa tässä yhden naisen esityksessä.
Gravity 15,34 € Amazonissa
16. Saapuminen (2016)
(Kuvan luotto: Paramount)
Denis Villeneuven ohjaaman Arrivalin pääosassa Amy Adams näyttelee kielitieteilijä Louise Banksia. Yhdysvaltain armeija värvää hänet auttamaan maapallolle saapuneiden salaperäisten avaruusolentojen kielen tulkinnassa, sillä he kommunikoivat ympyränmuotoisilla symboleilla. Louise, jota riivaavat muistot nuoren tyttärensä kuolemasta, työskentelee fyysikko Ian Donnellyn (Jeremy Renner) kanssa selvittääkseen, miksi avaruusolennot ovat tulleet Maahan, ja saadakseen selville, mitä ne haluavat, ennen kuin Yhdysvallat – tai mikä tahansa muu valtio – julistaa sodan. Se on sydäntä särkevä elokuva, jossa on mahtava loppukäänne, jota Adamsin loistava esitys pohjustaa.
15. ET The Extraterrestrial (1982)
(Kuvan luotto: Universal)
Tuotuaan valkokankaalle tappajahait ja ruoskia heiluttavat arkeologit Steven Spielberg käänsi katseensa perheystävälliseen itkuhupailuun ET The Extraterrestrial -elokuvalla. Kun avaruusolentojen tutkimusretkikunta jättää vahingossa yhden omansa Kalifornian esikaupunkialueelle, olento törmää 10-vuotiaaseen Elliottiin (Henry Thomas). Hän ja avaruusolento kehittävät siteen, ja yhdessä sisarustensa kanssa (joista yhtä näyttelee hyvin nuori Drew Barrymore) Elliot keksii suunnitelman, jonka avulla hän voi auttaa avaruusolentoa palaamaan kotiin – tähän kuuluu myös polkupyöräkohtaus. ET oli valtava hitti, ja siitä tuli kaikkien aikojen tuottoisin elokuva. Se piti tätä titteliä hallussaan 11 vuotta, kunnes toinen Spielbergin elokuvista, Jurassic Park, vei kruunun.
14. Blade Runner 2049 (2017)
(Kuvan luotto: Sony Pictures )
Ennen kuin hän ohjasi Dunen, Denis Villeneuve otti Blade Runnerin jatko-osan Ridley Scottin tilalle (vaikka Scott oli edelleen mukana tuottajana). 30 vuotta alkuperäisen elokuvan jälkeen sijoittuvassa elokuvassa Harrison Ford palaa Rick Deckardin rooliin, ja hänen lisäkseen Ryan Gosling tähdittää K:ta, LAPD:n poliisille työskentelevää nuorta replikanttiteräjuoksijaa. Kun hän löytää pitkään haudatun salaisuuden, joka uhkaa horjuttaa kaikkea, mitä hän tietää, K päättää etsiä Deckardin, joka on ollut kateissa kolme vuosikymmentä. Tehtävä on kova, mutta Blade Runner 2049 on alkuperäisen veroinen ja jatko-osa pystyy enemmän kuin seisomaan omilla jaloillaan.
13. Ghost in the Shell (1995)
(Kuvan luotto: Manga Entertainment)
Puhumme nyt vuoden 1995 animesta, emme vuoden 2017 live-action-remakea – vaikka sen pitäisi olla sanomattakin selvää. Ghost in the Shellissä seurataan majuri Motoko Kusanagia (Atsuko Tanaka), kyborgia, joka työskentelee tietoverkkorikollisuuden vastaisessa lainvalvontatehtävässä ja jonka tehtävänä on jahdata salaperäistä hakkeria, joka tunnetaan nimellä Puppet Master. Vaikka Ghost in the Shell sai ensi-iltansa hyvin, sitä pidettiin floppina lippuluukuilla. Elokuva saavutti kuitenkin kulttimaineen ja antoi inspiraatiota sekä Wachowskille The Matrixia varten että James Cameronille Avataria varten.
Ghost in the Shell 6,85 € Hive Booksissa 7,06 € Amazonissa 7,49 € Hitissä.
12. Apinoiden planeetta (1968)
(Kuvan luotto: 20th Century Studios)
Ennen 2010-luvun reboot-sarjaa ja Tim Burtonin vuoden 2001 remakea oli alkuperäinen Apinoiden planeetta -elokuva. Franklin J. Schaffner ohjaa vuonna 1963 julkaistuun ranskalaiseen romaaniin perustuvan tarinan astronauttiryhmästä, joka tekee pakkolaskun planeetalle, jossa apinat ovat hallitseva laji ja ihmisiä pidetään pelkkänä syöpäläisenä. Elokuvan loppukuvassa paljastuvasta käänteestä on tullut ikoninen kuva scifi-elokuvien historiassa, ja se oli aikanaan uraauurtava, koska siinä käytettiin proteeseja näyttelijöiden muuttamiseksi apinoiksi ennen CGI-maailmaa.
11. Tähtien sota: Uusi toivo (1977)
(Kuvan luotto: Disney/Lucasfilm)
Ennen Lucasfilmin elokuvien, tv-sarjojen ja animaatiosarjojen rönsyilevää kaanonia oli A New Hope. George Lucasin ohjaama alkuperäinen Star Wars -elokuva teki muutakin kuin teki Mark Hamillista, Carrie Fisheristä ja Harrison Fordista tunnettuja nimiä. Tarina kapinallisliiton taistelusta Kuolemantähteä vastaan tasoitti tietä uudelle sukupolvelle suuren budjetin blockbustereita ja korkean konseptin genre-elokuvia, ja Lucasin työ vaikutti ohjaajiin James Cameronista Ridley Scottiin. Ilman A New Hopea ei vain scifi-elokuva näyttäisi hyvin, hyvin erilaiselta, vaan myös koko Hollywood.
10. Metropolis (1927)
(Kuvan luotto: Parufamet)
Kelataanpa takaisin. Vuonna 1927 ilmestyneen mykän mustavalkoisen Metropolis-elokuvan uskotaan olevan yksi ensimmäisistä koskaan tehdyistä pitkistä scifi-elokuvista – ja yksi vaikutusvaltaisimmista. Fritz Langin ohjaama Metropolis sijoittuu luokkiin jakautuneeseen dystopiaan, jossa varakkaan teollisuusmiehen poika Freder (Gustav FrÖhlich) rakastuu kapinalliseen työväenluokkaan kuuluvaan Mariaan (Brigitte Helm), ja pari yrittää yhdistää kaupungin alistetut työläiset. Elokuvan kuvaaminen kesti 20-luvun Saksassa lähes puolitoista vuotta, ja sen tekeminen oli tuohon aikaan nähden erittäin kallista (yli 20 miljoonaa euroa).
9. Solaris (1972)
(Kuvan luotto: Mosfilm)
Hitaan elokuvan kuningas Andrei Tarkovski tarttuu scifiin Solariksella. Elokuva on saanut nimensä fiktiiviseltä planeetalta ja tarina seuraa avaruusaseman miehistöä sen kiertoradalla. Kun heidän tehtävänsä pysähtyy miehistön jäsenten tunnekriisien vuoksi, psykologi lähetetään auttamaan – mutta huomaa kohtaavansa saman kohtalon. Stanisław Lemin samannimiseen puolalaiseen romaaniin perustuvaa Solaris-elokuvaa tehdessään Tarkovski katsoi, että scifi-elokuvat nojasivat liikaa tekniikkaan ja laiminlöivät emotionaalisen syvyyden, ja käytti elokuvan lähes kolmituntisen keston syventymiseen hahmojen psyykeen.
8. Under the Skin (2013)
(Kuvan luotto: StudioCanal/A24)
Scarlett Johansson kuljeskelee Skotlannin Glasgow’n kaduilla Under the Skinissa, jossa ihmisnaiseksi naamioitunut avaruusolento etsii saalista – ja inhimillistä yhteyttä. Jonathan Glazerin ohjaama ja Mica Levin levottomuutta herättävän musiikin säveltämä elokuva näyttää Johanssonin aiemmin näkemättömän puolen, kun hän johdattaa miehiä karmeaan kuolemaan levottomuutta herättävässä tyhjyydessä. Ihmiselämä alkaa vaatia veronsa, ja hänen vajoamisensa yksinäisyyteen on yhtä lailla sydäntäsärkevää kuin ällöttävääkin. Se on hiljainen ja älykäs versio ’(mies)mies, joka putosi maahan’ -alagenrestä.
Under the Skin £ 30,73 Amazonissa
7. Terminaattori (1984)
(Kuvan luotto: Orion Pictures)
James Cameron saattaa olla Hollywoodin titaani, mutta vasta The Terminator vakiinnutti hänen nimensä parrasvaloihin. Sci-fi-toimintaelokuvassa on kyse Arnold Schwarzeneggerin esittämästä aikamatkustavasta kyborgitappajasta, jonka tekoälyn supervalta Skynet lähettää takaisin 80-luvulle tappamaan Sarah Connorin (Linda Hamilton) ennen kuin hänen tuleva poikansa pääsee johtamaan ihmisten vastarintaa koneita vastaan. Arnie ei kuitenkaan ole ainoa aikamatkustaja, sillä myös Kyle Reese (Michael Biehn), sotilas tulevaisuudesta, on lähetetty takaisin suojelemaan Sarahia. Tekoälyn varoittavat tarinat muuttuvat vain entistä tarkkanäköisemmiksi, ja Cameronin elokuvassa on vielä lisäbonuksena se, että se on myös lähes täydellinen toimintaelokuva.
6. Kolmannen lajin läheiset kohtaamiset (1977)
(Kuvan luotto: IMDb)
Steven Spielbergin ensimmäinen scifi-elokuva loi pohjan suurelle osalle ohjaajan myöhemmistä töistä – ja koko genrelle. Richard Dreyfuss on Roy Neary, Indianan maaseudulla asuva työläinen, jonka elämä muuttuu peruuttamattomasti sen jälkeen, kun hän kohtaa läheltä ufon. Roy ei saa kokemusta pois päästään, ja hänestä tulee yhä enemmän ufojen pakkomielle, joka johtaa siihen, että hänen yksityiselämänsä alkaa purkautua. Elokuvan visuaalisten tehosteiden budjetti oli yli 3 miljoonaa dollaria, ja ne olivat uraauurtava hetki liikekontrollin valokuvauksen käytössä, jossa yhdistetään useita samasta kamerasta otettuja kuvapätkiä yhdistelmäkuvaksi.
5. Akira (1988)
(Kuvan luotto: Toho)
Monet ikoniset scifi-elokuvat voivat lukea Akiran ansioksi joitakin mieleenpainuvimpia kohtauksiaan (katson sinua, Matrix ja Nope). Katsuhiro Otomon ohjaama ja hänen samannimiseen mangaansa perustuva animaatioelokuva seuraa Shōtarō Kanedaa (Mitsuo Iwata), prätkäjengin johtajaa dystooppisessa versiossa Tokiosta vuonna 2019. Kun hänen lapsuudenystävänsä Tetsuo Shima (Nozomu Sasaki) saa telekineettisiä voimia hallituksen salaiseen projektiin liittyvän moottoripyöräonnettomuuden jälkeen ja uhkaa horjuttaa kaupungin sotilashallintoa, vain Kaneda ja hänen jenginsä voivat auttaa häntä. Perinteisellä tavalla vaivalloisesti animoitua elokuvaa pidetään laajalti animen mestariteoksena.
4. Matrix (1999)
(Kuvan luotto: Warner Bros.)
Wachowskin sisarukset tekivät ehkä nimeä itselleen debyyttielokuvallaan, vuoden 1996 Boundilla, mutta he vakiinnuttivat asemansa genren edelläkävijöinä toisella elokuvallaan The Matrix. Animen ja kung fu -elokuvan inspiroimassa elokuvassa Keanu Reeves näyttelee Neoa, ohjelmoijaa ja hakkeria, joka huomaa, että todellisuus on valhetta ja että ihmiskunta on itse asiassa loukussa simulaation sisällä, kun älykkäät koneet käyttävät heidän kehoaan energiaksi. ”Bullet time” -tekniikan käyttö elokuvan toimintakohtauksissa muutti toimintaelokuvien pelin – ja nahkatakkien ja pienten aurinkolasien esittäminen valkokankaalla ei ole koskaan ollut näin hyvää.
The Matrix £9.08 Amazonissa £12.84 Amazonissa.
3. Blade Runner (1982)
(Kuvan luotto: Warner Bros.)
Ridley Scott tuo Philip K. Dickin romaanin Do Androids Dream of Electric Sheep? Blade Runner -elokuvassa, joka on scifin kyberpunk-alagenren kulmakivi. Harrison Ford on Rick Deckard, poliisi, jonka tehtävänä on metsästää joukko karkulaisia replikantteja – androideja, jotka on valmistettu työskentelemään avaruussiirtokunnissa – jotka ovat karanneet ja päässeet takaisin Maahan. Mitä syvemmälle Deckard pääsee tehtäväänsä, sitä epävarmemmaksi hänen todellisuutensa kuitenkin muuttuu. Se on vaikuttava elokuvataidonnäyte, ja sen ääniraidalla on myös Vangeliksen loistava musiikki – varmista, että katsot Final Cutin.
Blade Runner 26,41 € Amazonissa.
2. Alien (1979)
(Kuvan luotto: 20th Century Studios)
Avaruuteen sijoittuvan pelottavimman elokuvan (ja parhaan avaruuskissan) palkinto menee Alienille, Ridley Scottin jännittävälle, uraauurtavalle scifikauhulle. Sigourney Weaver on parhaimmillaan Ellen Ripleynä, kaupallisen avaruusalus Nostromon upseerina. Kun alus vastaanottaa läheiseltä planeetalta hätäviestin matkalla takaisin Maahan, miehistö pysähtyy tutkimaan asiaa. Alukseen ei kuitenkaan palaa vain miehistö, vaan se on saanut mukaansa hirviömäisen salamatkustajan Xenomorphin. Ripley on hahmon kaikkien aikojen hahmo, ja tuo kohtaus (tiedätte sen) on edelleen vertaansa vailla valkokankaalla, jopa vuosikymmeniä myöhemmin.
1. 2001: Avaruusodysseia (1968)
(Kuvan luotto: Warner Bros.)
Pinotussa filmografiassa, johon kuuluvat muun muassa A Clockwork Orange, The Shining ja Full Metal Jacket, 2001: A Space Odyssey saattaa olla Stanley Kubrickin hienoin teos. Se on myös yksi hänen vaikeaselkoisimmista elokuvistaan, mutta se on jokaisen scifi-fanin ajan arvoinen. Elokuvan avauskohtauksesta, johon liittyy muinaisten apinoiden heimo ja muukalaismonoliitti, aina tuntevan supertietokoneen HALin tekoälyn hyytävään läsnäoloon, 2001:een on viitattu, sitä on parodioitu ja sille on tehty kunniaa koko genressä. Kubrickin eepos matkasta Jupiteriin ja sen uraauurtavat visuaaliset tehosteet ovat kiistatta ensimmäinen scifi-elokuva, joka auttoi suurinta osaa muista tässä luettelossa olevista elokuvista.
2001: Avaruusodysseia £7.99 Amazonissa £8.19 Hitissä £9.69 Hive Booksissa.