Maailmankuulu elokuvastudio Disney on perustamisestaan vuonna 1923 Disney Brothers Cartoon Studiona lähtien inspiroinut uneksijoita unelmoimaan suurista unelmista lumoavien tarinoiden, tarttuvan musiikin ja lumoavan taiteellisuuden avulla. Satojen hahmojen joukosta jotkut nousevat kerman kärkeen.
Vaikka Mikki, Aku ja Hessu ovat ikonisia hahmoja, laajassa Disneyn kaanonissa on monia muitakin, joilla on kiistatta enemmän temaattista syvyyttä, monimutkaisia metaforia ja toisinaan myös enemmän säväystä. Kuka siis ansaitsee tunnustuksen parhaista parhaista? Seuraavassa listaamme 32 suurinta Disney-hahmoa, jotka ovat vastuussa siitä, että maailman pitkäikäisin animaatiostudio nauttii ennätysmaineesta.
Selvyyden vuoksi jätämme pois ne, jotka tulivat Disney-perheeseen vasta luomisensa jälkeen. Star Warsin tai Marvelin hahmoja (tai edes Power Rangersia, joka oli aikoinaan Disneyn brändi) ei siis mainita yhtä poikkeusta lukuun ottamatta. Rajoitamme kriteerit myös teattereissa julkaistuihin elokuviin, joten pahoittelut kaikille, jotka toivovat näkevänsä Disney-tv-hahmojen, kuten Kim Possiblen ja Hannah Montanan, saavan kukkia. Pixar-hahmoja ei myöskään ole mukana, sillä kaikki ne ovat oman listansa arvoisia.
Pidemmittä puheitta, toivokaa tähdeltä, että suosikkinne pääsi mukaan, sillä tässä ovat kaikkien aikojen 32 suurinta Disney-hahmoa.
32. Chernabog (Fantasia)
(Kuvan luotto: Disney)
Disneyn vuonna 1940 ilmestyneen Fantasia-animaatioantologian viimeisessä osassa, joka on sävelletty Modest Mussorgskin hyytävään 1800-luvun kappaleeseen ”Yö kaljulla vuorella”, demonihahmo Chernabog nousee hallitsemaan pimeää legioonaansa, kunnes aamun valon puhdistavat voimat kukistavat hänet. Tshernabog on vaikuttavan kokonsa, gargoyle-piirteidensä ja vanhahtavien liikkeidensä ansiosta pahuuden ruumiillistuma, ja hän on edelleen yksi pelottavimmista – ja epätodennäköisimmistä – Disneyn maailmassa koskaan esiintyneistä olennoista. Vuonna 2002 Chernabog esiintyi pomona Kingdom Hearts -videopelissä; Redditin ja YouTuben kaltaisissa paikoissa jotkut pelaajat kertovat, että hänen voittamisensa taistelussa lopetti heidän elinikäiset painajaisensa.
31. Baymax (Big Hero 6)
(Kuvan luotto: Disney)
Tarkkaan ottaen Baymax ei ole Disney-hahmo. Kuten monet parhaista Disney-elokuvista, Oscar-palkittu vuoden 2014 elokuva Big Hero 6 perustuu itse asiassa jo olemassa olevaan lähdetekstiin; tässä tapauksessa mahtavan hämärään Marvel Comics -nimikkeeseen. Silti Disney-elokuva tarjoaa tarinasta radikaalisti uudistetun version, johon kuuluu myös eri Baymax. Entinen Gundam-tyylinen takapuolen potkija on nyt puhallettava terveydenhuoltoavustaja, joka on valmis antamaan halauksia ja tikkareita sitä tarvitseville. (Häntä ääninäyttelee myös 30 Rockin alumni Scott Adsit, jonka suorituksesta paljastuu vaikuttavasti runsaasti sydäntä ja huumoria). Kun Hiro Hamada menettää isoveljensä, Baymax auttaa häntä tulemaan sankariksi, joka hänen on tarkoitus olla. Baymaxin kanssa olemme kaikki tyytyväisiä huolenpitoon.
30. Max Goof (A Goofy Movie)
(Kuvan luotto: Disney)
Vaikka Maxin alkuperä Goofyn poikana juontaa juurensa kauas vuoteen 1951, hänen kehittymisensä ”Max Goofiksi” otti valtavia harppauksia eteenpäin vuonna 1995 ilmestyneessä vuosituhannen vaihteen klassikossa A Goofy Movie. Modernisoidussa muodossaan Max on ahdistunut 14-vuotias, jota vaivaavat kaikki teini-ikäisten ongelmat, kuten ihastuminen, kiusaajat ja tiellä olevat neliömäiset auktoriteettihahmot. Se, että Maxin isä raahaa hänet kesäiselle roadtripille, tuntuu vain vahvistavan hänen mielestään kaikkea sitä, mikä maailmassa on vialla. Vaikka hänen pussifarkkunsa ja rullalautansa huutavat 90-luvun huippua, Max ilmentää vaikuttavalla tavalla yleismaailmallisia ahdistuksia, joita meillä kaikilla on siitä, että haluamme kasvaa aikuisiksi ja kieltäydymme kasvamasta vanhempiemme ontuviksi kaikuiksi.
29. Nick Wilde (Zootopia)
(Kuvan luotto: Disney)
Nick Wilde (Jason Batemanin äänenä), jolla on omahyväinen virne, kädet taskussa ja päällään avonainen kauluspaita, jossa on Office Spacen statistin rento tunnelma, on hyvin epätavallinen Disneyn päähenkilö. Nick on likainen huijari, jolla on hopeakieli, ja hän joutuu tekemisiin A-tyypin aloittelevan poliisin kanssa, joka hoitaa ensimmäistä isoa tapaustaan Zootopian rönsyilevässä kaupungissa. Vaikka Nick tuntuu monella tapaa Disneyn ketun Robin Hoodin henkiseltä reinkarnaatiolta, Nickin ei luultavasti voi luottaa ryöstävän keneltäkään ja antavan saalista muille kuin itselleen.
28. Ursula (Pieni merenneito)
(Kuvan luotto: Disney)
Disney aloitti uuden luovuuden ja kassamenestyksen elvyttämän aikakauden vuoden 1989 The Little Mermaid -elokuvalla; sen monien värikkäiden merenalaisten hahmojen joukossa on ilkeä merinoita Ursula. Tony-palkintoehdokas Pat Carrollin äänellä ja drag-artisti Divinen inspiroimana Ursula on puoliksi nilviäismerenneito ja ylipainoinen kuningatar, jonka kaksinaislaatuisuus on siinä, että hän on valmis auttamaan ketä tahansa, kunhan tietää hyötyvänsä siitä. Kun kaunis prinsessa Ariel tulee hänen luokseen, Ursula täyttää tämän toiveen ihmisjaloista, mutta riistää häneltä äänen, ja varmistaa, että Arielin tarina kertoo siitä, millaisia vaaroja on saada sitä, mitä on pyytänyt. Hänen laulunsa ”Poor Unfortunate Souls” ei ole vain leirikaraoken suosikki, vaan se on esiaste lähes kaikille Disneyn konna-lauluille koko Disneyn renessanssin ajan.
27. Gaston (Kaunotar ja hirviö)
(Kuvan luotto: Disney)
Älä anna hänelle kirjaa ilman kuvia. Gaston, lihaksikas metsästäjä, joka kaipaa kirjallista Belleä Kaunotar ja hirviö -elokuvassa, on käsittämättömästi kasvanut internetin rakkaimmaksi, jolla on verkossa todellisia faneja. Rehellisesti sanottuna ei ole vaikea ymmärtää, miksi. Hänen ylimielisyytensä maskuliinisuudestaan voi olla myrkyllistä, mutta se on myös aidosti hulvatonta ja vaarallisesti hellyyttävää. (Hänen ”konna”-laulunsa on myös hyvin tarttuva, ja se on viisaasti kehystetty siten, että muut ihmiset laulavat Gastonin itsensä sijasta siitä, miten mahtava hän on.) Gastonin suunnitteli elokuvaa varten käsikirjoittaja Linda Woolverton, joka kertoi L.A. Timesille vuonna 1992, että Gastonin luominen ja luonnehdinta oli saanut inspiraationsa joistakin hänen omista tosielämän existään. ”Hahmon kirjoittaminen oli hauskaa”, Woolverton sanoi. ”Hänen piti olla uskottava, arvokas vastustaja, täynnä itseään, mutta silti hurmaava – joku, jonka kanssa voisi mennä ulos kerran tai kaksi.” Hän sanoi, että hän oli hyvin uskottava.
26. Mulan (Mulan)
(Kuvan luotto: Disney)
Vahvojen, voimaantuneiden naissankarittarien etsiminen on muutakin kuin vain myöntävän vastauksen saaminen kysymykseen: ”Osaako hän hakata pahiksia oikein kunnolla?”. Mutta Mulan, jonka puhuva ääni on Ming-Na Wen ja lauluääni lähtemättömän Lea Salongan, on paljon muutakin kuin Disney-prinsessa, joka osaa heiluttaa miekkaa. Kiinalaiseen kansansatuun perustuva Mulan on tunnetusti nuori nainen, joka naamioituu mieheksi liittyäkseen armeijaan. Mulanin tarina käsittelee identiteettiä, perhevelvollisuutta ja sukupuoliodotuksia, ja se kuvastaa kaikkia niitä, jotka haluavat tehdä perheestään ylpeän, mutta joita älyttömät rajoitukset jarruttavat. Ennen Mulania Disneyn prinsessat pääsivät harvoin, jos koskaan, mukaan toimintaan; muistaakseni prinssi Philip ratsasti hevosellaan taisteluun Maleficentin lohikäärmettä vastaan ja prinssi Eric törmäsi veneellään Ursulan vatsaan. Mutta sen jälkeen kun Mulan risti miekat hunnien kanssa, Disneyn prinsessat saivat vihdoin tilaa kasvaa korkeissa torneissa laulamista pidemmälle.
25. Mufasa (Leijonakuningas)
(Kuvan luotto: Disney)
Darth Vaderin (itse asiassa ansioituneen näyttelijän James Earl Jonesin) jyrisevällä äänellä varustettu Mufasa oli kunnioitettu kuningas ja rakastava isä, ja usein hän näytteli tehokkaasti molempia rooleja yhtä aikaa. Vaikka hänellä oli syvä lämpö ja huomattava huumorintaju, mikään hänen hyvistä puolistaan ei paljastanut hänen hallussaan ollutta luunmakuista julmuutta, jonka hän saattoi kääntää päälle näennäisesti pyynnöstä. (Kun Zazu sanoo Simballe yksinkertaisesti ”Onnea matkaan” sen jälkeen, kun Simba ei totellut häntä menemällä norsuhautausmaalle, tunsimme sen.) Leijonakuningas on saavutus aikuistumiselokuvana, ja Mufasa on meille kaikille tehokas isähahmon korvike.
24. Jack Skellington (Painajainen ennen joulua).
(Kuvan luotto: Disney)
Mitä tämä on? Mitä tämä on? No, se on visuaalisesti makaaberi hahmo, jolla on ihastuttava ja iloinen kokemus! Moitteettomasti animoidun The Nightmare Before Christmas -elokuvan päähenkilö Jack Skellington on Halloween Townin terävästi pukeutunut, aavemaisen hoikka luuranko, joka kompastuu naapurikaupunkiin Christmas Towniin ja yrittää jakaa löytämänsä taikaa, mikä päättyy kuitenkin katastrofaalisesti. Chris Sarandonin ja Danny Elfmanin ääninäyttelemä Jack Skeleton liikkuu kuin hämähäkki, mutta hymyilee kuin tonttu lumen nähdessään, mikä jakaa pelottavan ja loistavan eron. Jonkun Jack Skellingtonin kaltaisen pitäisi pelottaa sinua. Mutta jos hän haluaa vain levittää joulumieltä, voiko sinua oikeasti pelottaa?
23. Ariel (Pieni merenneito)
(Kuvan luotto: Disney)
The Little Mermaid elvytti Disneyn lähes kaikilla rintamilla, myös luovasti ja taloudellisesti. Vaikka menestyselokuva pursuaa ikimuistoisia hahmoja, ne kaikki leijuvat Arielin, punatukkaisen kaunottaren ympärillä, joka vain haaveilee pääsevänsä toiseen maailmaan. Näyttelijä ja laulaja Jodi Bensonin äänenä Ariel oli visuaalisesti mallinnettu Christie Brinkleyn ja Alyssa Milanon mukaan, ja Sherri Stoner tarjosi animaattoreille fyysisiä viitteitä (mukaan lukien Stonerin oma tapa purra alahuultaan). Ariel edustaa hahmona kaikkia, jotka kärsivät FOMO:sta: hän on merenneito, mutta kaipaa vain kävelemään pinnalla. Hän on todiste siitä, että sinulla voi olla kaikkea, mutta silti haluat enemmän.
22. Bambi (Bambi)
(Kuvan luotto: Disney)
Ihmiset vitsailevat usein Bambin äidin kuoleman aiheuttamasta yhteisestä traumasta. Totuus on kuitenkin se, että Bambi (elokuva) oli ja on edelleen yksi ensimmäisistä elokuvista, jotka opettavat lapsille kuoleman karmean tuntemattomuuden yksiselitteisesti. Bambi itse on merkittävä hahmo kertomaan tällaista tarinaa; pehmeä sydämeltään mutta vahva hengeltään, Bambin merkittävä kasvu aikuisuuteen järjettömän vääryyden jälkeen voi valaista kaikkia, niin lapsia kuin aikuisiakin, siitä, miten jatkaa elämää silloinkin, kun kaikki näyttää olevan ohi. Bambi saattaa aina olla äidin poika, mutta hänen sinnikkyytensä rakentaa yhteisöä ja jopa löytää rakkautta tarkoittaa, että hän on yhtä lailla voittojensa kuin menetystensä määrittelemä.
21. Maleficent (Prinsessa Ruusunen)
(Kuvan luotto: Disney)
Vaikka hänen asemansa Disneyn lopullisena noitakuningattarena kiistääkin kuningatar (Disneyn perustavanlaatuisesta hitistä Lumikki ja seitsemän kääpiötä), Maleficent päihittää Lumikin pahan äitipuolen niukasti tyylin, tarinan ja mystisten taiteiden kattavamman hallinnan ansiosta. Kun kuningatar on yksinkertaisesti kateellinen siitä, että Lumikin kauneus saattaa jättää varjoonsa hänen omansa – ja kertoo näin tarinan iästä ja turhamaisuudesta – Maleficent on vain kauniin pikkumainen. Maleficent aloittaa Ruususen kiroamalla vastasyntyneen Auroran, koska tämän vanhemmat eivät kutsuneet häntä juhliinsa. Kukapa meistä ei olisi halunnut kirota ”ystäviä” sen jälkeen, kun on huomannut heidän hengailevan ilman itseään? Tästä syystä tunnustetaan Maleficent kaikkein aidoimmaksi.
20. Mary Poppins (Mary Poppins)
(Kuvan luotto: Disney)
Kun Mary Poppins julkaistiin vuonna 1964, Julie Andrews syöksyi taivaalta sydämiimme lapsenvahtina – anteeksi, lastenhoitajana – jonka me kaikki toivoimme saavamme. Tosin hänen hahmonsa ydin ei ole hänen taikuutensa, josta hän ei välitä, vaan se, miten rakenteet, positiivinen vire ja lusikallinen sokeria voivat innostaa kaikkia olemaan parhaita mahdollisia. Silti meidän on pakko kysyä: Mistä hän tuli? Mistä hänen voimansa ovat peräisin? Onko häntä useampia? Ja minne hän lentää? Edes vuoden 2018 jatko-osa, jossa Emily Blunt on roolissa, ei suostu paljastamaan enempää hänen tarinaansa. Mutta kuka tarvitsee tarinaa, kun on leijoja, joita voi lennättää?
19. Jiminy Cricket (Pinocchio)
(Kuvan luotto: Disney)
Hän on niin ikoninen hahmo, että hänen musiikkinsa on koko Disneyn virallinen fanfaari. Vuonna 1940 ilmestyneessä Pinokkio-klassikossa näkyvä hahmo Jiminy Cricket ei ole vain tyylikäs herrasmies vaan myös nuoren Pinokkion nimetty omatunto, kun hänestä kasvaa oikea poika. Vaikka Jiminy oli italialaisessa alkuperäisromaanissa nimetön sivuhahmo, Pinnochion elokuvantekijät antoivat hänelle enemmän sisältöä. Hänet animoi Ward Kimball, joka oli itse asiassa lopettamassa Disneyn työtä sen jälkeen, kun hänen työnsä Lumikin parissa oli jätetty pois lopullisesta versiosta. Walt Disney itse suostutteli Kimballin jäämään ja valvomaan Jiminyn luomista. Hänen tunnuslaulujensa, kuten ”When You Wish Upon a Star” ja ”Give a Little Whistle” (alkuperäisen ääninäyttelijänsä Cliff Edwardsin esittämänä) ansiosta on vaikea kuvitella todellisuutta, jossa Jiminy ei olisi opettanut meitä kaikkia unelmoimaan suuresta.
18. Bruno (Encanto)
(Kuvan luotto: Disney)
Meidän on puhuttava Brunosta. Disneyn värikkään 2021-animaatiomusikaalihitin Encanton noin ensimmäisen tunnin ajan Mirabel Madrigalia kielletään tietämästä enemmän syrjäytyneestä enostaan Brunosta (John Leguizamo). Viraalihitissä ”We Don’t Talk About Bruno” Mirabel saa tietää, että Brunon karmiva kyky ennakoida asioita, mikä johti usein ikäviin lopputuloksiin, piti häntä kirouksena paikallisille kaupunkilaisille. Metaforana mielisairauksille ja perheiden tuntevalle häpeälle, jota perheet tuntevat, kun joku heidän omistaan ei täytä yhteiskunnan normeja, Bruno on helposti yksi temaattisesti kiehtovimmista Disney-hahmoista vuosiin. Hänen kauhistuttava kuvastonsa ja sydäntäsärkevä todellisuutensa tekevät hänestä ”pahiksen”, joka on kaikkea muuta kuin paha.
17. Flynn Rider (Tangled)
(Kuvan luotto: Disney)
Vuonna 2010 ilmestyneen hittielokuvan Tangled tekemisessä käsikirjoittaja Dan Fogelman ja ohjaajat Nathan Greno ja Byron Howard loivat Flynn Riderin keinoksi saada Rapunzel pois korkeasta tornistaan. Pelastavan rudimentaarisen prinssin sijaan he keksivät varkaan ja veijarin Errol Flynnin Robin Hoodin ja Harrison Fordin Han Solon hengessä. (Hauska fakta: elokuvantekijät järjestivät sarjan ”Hot Man Meetings”, joissa naispuolisia työntekijöitä pyydettiin kertomaan miespuolisista julkkisihastuksistaan Flynnin luomista varten.) Zachary Levin äänenä Flynnistä on tullut fanien kestosuosikki ja malliesimerkki Disneyn kaanonissa esiintyvästä ”himbo”-arkityypistä. Flynnillä on älykäs huumorintaju ja itsevarmuus, ja hän ennakoi onnistuneesti monien mieshahmojen antisankarillista sävyä tulevalla vuosikymmenellä.
16. Tuhkimo (Cinderella).
(Kuvan luotto: Disney)
On harhaluulo, että Tuhkimo halusi näyttää kauniilta ja pukeutua tyylikkääseen mekkoon häikäistääkseen prinssi Philipin. Niin, olihan siinä alusta asti kyse heidän järjestetystä avioliitostaan. Mutta kun hänen haltijattarensa myönsi hänen toiveensa osallistua tanssiaisiin, hän ei oikeastaan tiennyt, kuka mies oli; hän halusi vain juhlia! Tuhkimo on muun muassa tästä syystä korkealla sijalla koko Disney-imperiumissa. Ilene Woodsin muistettava Tuhkimo saattaa tuntua tavalliselta, kun otetaan huomioon hänen prototyyppinen asemansa yhtenä ensimmäisistä suurista Disney-prinsessoista. (Lumikki saattoi olla ensimmäinen, mutta Tuhkimo ratsasti sisään sairaimmalla kurpitsalla, jonka taikuus voi loihtia). Mutta juuri hänen ajattomuutensa ja yleismaailmallisesti inspiroiva tarinansa tekee Tuhkimosta kaikkien aikojen elokuvan. Siihen on syynsä, että jopa kaikkein kovimmat altavastaajan asemassa olevat urheilijat nauttivat niin sanotusta ”tuhkimotarinasta” noustessaan tähteyteen.
15. Aladdin (Aladdin).
(Kuvan luotto: Disney)
Kun olet elokuvassa, jossa on ovela roisto ja metafyysinen henki, jonka äänenä on Robin Williams – improvisaatiokomedian suojeluspyhimys – on vaikea erottua päähenkilönä. Siksi Scott Weingerin äänittämä Aladdin ansaitsisikin enemmän tunnustusta. Aladdin on viisas katulapsi, joka esittää prinssiä häikäistääkseen prinsessa Jasminen, ja hän opettaa, että sinun tarvitsee olla vain oma itsesi. Se on tietysti helpommin sanottu kuin tehty, ja siksi onkin hyvä, että hänellä on Dzinni tukenaan. Mutta jo ilman henkiäkin Aladdin on osoittanut olevansa kekseliäs, karismaattinen ja kärkäs selviytymisvaistoinen. Toki Jafar (joka on naamioitunut oudoksi vanhaksi mieheksi) huijaa hänet kävelemään ansoitettuun luolaan, mutta ainakin se onnistui lopulta.
14. Elsa (Frozen)
(Kuvan luotto: Disney)
Kylmyys ei kuitenkaan koskaan haitannut häntä. Disneyn vuoden 2013 järisyttävän Frozen-menestyselokuvan keskiössä on prinsessa Elsa, viileä skandinaavinen kuninkaallinen, jonka jään ja lumen hallitseminen syöksyttää Arendellen kuningaskunnan vahingossa syvään talveen. Elsa on moniulotteinen avatar, joka edustaa itsensä hyväksymistä, yhteiskunnan normeihin sopeutumattomia ulkopuolisia ihmisiä ja kumoaa väsyneen ”tosirakkaus”-troopin, jonka luomisesta Disney on itse pitkälti vastuussa. Elsa on niin titaaninen hahmo, että hänen äänensä antaminen Broadwayn jukurimies Idina Menzelin toimesta on sitä, mitä jotkut videopelaajat kutsuisivat ”OP:ksi”. Vaikka vanhemmilla saattaa yhä olla PTSD-oireyhtymä ”Let It Go” -kappaleen loputtomista toistoista, kukaan ei voi kieltää Elsan hyytävää vetovoimaa.
13. Hades (Hercules)
(Kuvan luotto: Disney)
Kun ajattelet kreikkalaista manalan jumalaa, James Woodsin Hades 90-luvun lopun klassikosta Hercules on sekä ensimmäinen että viimeinen henkilö, jonka kuvittelet. Vaikka hänen sinisen tulen väriset hiuksensa, karmean kalpea ihonsa ja karhunloukkuhampaansa ovat sopivan aavemaiset, hänen sardoninen huumorinsa ja paheksuntansa asemaansa kohtaan tekevät hänestä yhden aidoimmin samaistuttavista hahmoista. Näyttelijä Jack Nicholsonia lähestyttiin ensin Hadesin rooliin, mutta hän kieltäytyi, kun palkkaneuvottelut kariutuivat. James Coburnin, Kevin Spaceyn ja Martin Landaun järjestämien koe-esiintymisten jälkeen elokuvantekijät kutsuivat James Woodsin kokeilemaan vain vajaat 20 kuukautta ennen julkaisupäivää. Disney-toimittaja Jim Hill muisteli huhtikuussa 2000 julkaistussa blogikirjoituksessa, että Woods pyysi elokuvantekijöiltä ohjausta, kun hänelle kerrottiin, että Hades oli ”hurmaava mutta häikäilemätön” ja ”kykenevä tekemään mitä tahansa” päästäkseen eteenpäin. Woods vitsaili: ”Kuulostaa joiltakin tuntemiltani studiopäälliköiltä”.
12. Timon ja Pumba (Leijonakuningas)
(Kuvan luotto: Disney)
Särkeekö sinua? Jep jep! Haluatko pekonia? Jep jep! Leijonakuningas on Shakespearen Hamletin uudelleenkerronta afrikkalaisella savannilla, ja sen Rosencrantzina ja Guildensterninä toimivat nopeapuheinen mörkö Timon ja ilmavaivaisen soturisoturin Pumba (Nathan Lanen ja Ernie Sabellan ääninäyttelijät vuoden 1994 klassikossa). Timon ja Pumba pelastavat ulkopuolisina ja parhaina ystävinä Simban haaskalinnuilta ja opettavat hänelle, miten rentoutua ja olla huoletta. (”Hakuna Matata, mikä ihana lause!”). Vaikka heidän rento vireensä uhkaa tylsistyttää Simban ottamasta oikeutettua valtausta Pride Rockiin, he pysyvät uskollisina Simballe, kun tuleva kuningas tekee eeppisen paluunsa. Heidän nopeatempoisen huumorinsa ja tarttuvan viehätyksensä ansiosta on helppo ymmärtää, miksi he ovat olleet pääosassa lukemattomissa alkuperäisen elokuvan spin-off-sarjoissa, mukaan lukien omassa 85 jakson mittaisessa televisiosarjassaan.
11. Frollo (Notre Damen kyttyräselkä)
(Kuvan luotto: Disney)
The Hunchback of Notre Dame -elokuvasta tuttu ja edesmenneen Tony Jayn äänittämä Frollo on yksi kaikkien aikojen pelottavimmista Disney-pahiksista. Mutta se ei johdu hänen taikuuden hallitsemisestaan tai hänen tyrannimaisesta kuninkaallisesta vallastaan. Se johtuu siitä, että Frollo on todellinen. Valta-asemassa oleva hurskas mies Frollo edustaa kaikkia tekopyhiä teokraattisia hahmoja, jotka päättelevät, että heidän omat syntinsä ovat itse asiassa Jumalan tahto. Siihen kuuluu myös hänen vihansa romaneja kohtaan, hänen halunsa karkottaa heidät Pariisista ja hänen himonsa yhtä romanien omaista, Esmeraldaa, kohtaan. Hänen unohtumaton laulunsa ”Hellfire” sisältää joitakin kivikautisimpia repliikkejä, joita Disneyssä on koskaan laulettu. (”Ei ole minun vikani, jos Jumala suunnitelmassaan teki paholaisesta niin paljon ihmistä vahvemman” ja ”Tuhoa Esmeralda ja anna hänen maistaa helvetin ensimmäistä, tai muuten hän on minun ja vain minun.”). Frollon kaltaisia roistoja on todella olemassa todellisessa maailmassa, ja Notre Damen kyttyräselkää katsovat lapset saattavat oppia, miten heidät voi tunnistaa.
10. Baloo (Viidakkokirja).
(Kuvan luotto: Disney)
Ennen kuin merimetso ja warthog opettivat Simballe, miten chillaillaa, oli Phil Harrisin äänellä iso laiskiaiskarhu Baloo, joka opetti Mowglille, miten elää haluamatta enempää kuin mitä luontoäiti voi antaa. Baloo, jolla on sulavat tanssiliikkeet ja tarttuva tunnelma, joka saa sinut haluamaan rentoutua, on todellinen muusa kaikille, jotka haluavat pitää hauskaa. Hänen kappaleensa ”Bare Necessities” on samalla tavalla jazzahtava, riisuttu vaihtoehto ”Hakuna Matatan” pommitukselle. Vuonna 2007 elokuvan 40-vuotisjuhla-DVD:llä julkaistussa making-of-dokumentissa Phil Harrisin sanottiin improvisoineen lähes kaikki repliikkinsä, mikä sopii hyvin hahmolle, joka ottaa asiat haltuunsa.
9. Tiikeri (Nalle Puh)
(Kuvan luotto: Disney)
Jokainen voi löytää palan itseään Sadan hehtaarin metsästä. Hermostuneet neurootikot samaistuvat Possuun, kyynikot näkevät itsensä Eeyoressa ja stressaantuneet A-tyypit saattavat takertua Kaniiniin. Mutta sitten on Tiikeri, liian itsevarma pehmoinen tiikerilelu, joka pomppii ympäriinsä kuin olisi juuri juonut cappuccinon. Hänen eläväinen oranssi turkkinsa ja pysyvä hymynsä tekevät hänestä todellisen fanien suosikin, ei vain Nalle Puhin nurkassa, vaan koko Disney-maailmassa. Vaikka hänen hyvistä aikeistaan ei tulekaan todellista apua, et voi olla rakastamatta häntä. Alun perin Paul Winchellin äänenä ääninäyttelijälegenda Jim Cummings otti roolin haltuunsa vuonna 1989, jolloin hän esitti sekä Tiikeriä että Puh-nallea ja sataa muuta tuttua hahmoa.
8. Peter Pan ja Helinä-keiju (Peter Pan)
(Kuvan luotto: Disney)
Vaikka he kykenevätkin seisomaan yksinään mahtavan ikonisina hahmoina, Peter Pan ja Helinä ovat pysäyttämättömiä parivaljakkona. Vaikka Peter Pan edustaa ikuisen nuoruuden ylä- ja alamäkiä ja törmää ikimuistoisesti pelottavaan Kapteeni Koukkuun, hänen seuranaan oleva keiju Helinäkeiju on kasvanut yrityksen maskotiksi. On erheellinen legenda, jonka mukaan kaksikon jälkimmäinen perustuisi elokuvaikoni Marilyn Monroeen; itse asiassa hän perustuu tanssija Margaret Kerryn ja Disneyn työntekijän Ginni Mackin yhdistelmään, jossa Kerry antoi vartalovertailun ja Mack ilmeensä Helinä-keijun kasvoihin. Erillään Peter Pan ja Helinä-keiju voivat johtaa itseään. Yhdessä he edustavat kuitenkin koko Disneyn taikaa.
7. Aku Ankka
(Kuvan luotto: Disney)
Jos Daffy Duck edustaa turhautumista ja palkitsematta jäänyttä vaivannäköä kilpailevassa Warner Bros. studiossa, hänen veroisensa on ilman muuta Aku Ankka. Antropomorfinen valkoinen ankka, joka on usein Mikki, Minni ja muun jengin mukana, erottuu edukseen pahantuulisuudellaan, mahtipontisella persoonallisuudellaan ja käsittämättömällä äänellään, jolla voidaan saada aikaan valtava koominen vaikutus. Alun perin äänenä oli Clarence Nash, mutta hänen seuraajakseen tuli Tony Anselmo (kun taas Daniel Ross tuurasi häntä yhden tv-sarjan ajan vuonna 2017). Kukaan muu kuin Don Cheadle lainasi myös äänensä Donaldiksi, kun Donald otti äänimodulaattorin, joka antoi hänelle ”normaalimman” puheäänen muutamaksi jaksoksi DuckTales-sarjan uudelleenkäynnistyksessä. Hän on pukeutunut merimieheksi, mutta harvoin häntä nähdään veneen miehittäjänä, ja Donaldilla on syystä pysyvä paikka Mikki-pöydässä.
6. Scar (Leijonakuningas)
(Kuvan luotto: Disney)
Olitko valmistautunut tähän? Leijonakuningas on elokuvan jättiläinen, ja niin suuri osa siitä johtuu pahaenteisestä, naisellisesta leijonasta Scarista, joka on kateellinen siitä, että hänen valtaistuinvaatimuksensa on kumottu veljenpoikansa syntymän vuoksi. Jeremy Ironsin valinta oli aikansa vallankumouksellinen, sillä palkittu näyttelijä esiintyi lastenelokuvassa, mikä oli epätavallista noin vuonna 1994. (Kuinka ajat ovatkaan muuttuneet.) Sen lisäksi Ironsin ääni loppui kesken kappaleen ”Be Prepared” äänityksen aikana (ja erityisesti rivillä ”You won’t get a sniff without me”), minkä vuoksi hänen täytyi palkata Winnie the Pooh -näyttelijä Jim Cummings tuuraajaksi. Scar muistuttaa Ironsin muita rooleja, kuten Claus von Bulowia vuonna 1990 ilmestyneessä elokuvassa Reversal of Fortune, ja Scar on yhtä lailla osoitus Ironsin valtavasta taiteellisuudesta kuin Disneyn yhteistyöponnisteluista luoda tarpeeksi ovela roisto haastamaan hänen mahtava veljensä Mufasa. Kukaan ei ollut valmistautunut Scariin.
5. Henki (Aladdin)
(Kuvan luotto: Disney)
Teoriassa animaation ja Robin Williamsin ei pitäisi sopia yhteen. Animaatio on pohjimmiltaan väline, jossa jokainen ruudulla tapahtuva liike on harkittu, ja niin pitää olla myös dialogin. Mutta Robin Willliams on improvisaation putkipommi, jonka kyky kaivaa esiin uusia vitsejä sellaisella tahdilla, että naurukohtauksista saa aikaan ruoskaniskun. Oli siis vaikuttavaa ja varsin innovatiivista, että Aladdinin elokuvantekijät antoivat Williamsille minimaalisen vähän ohjausta ja vapaat kädet, jolloin he saivat koottua yhteen kaikki parhaat osat. Kiireisen Hook- ja Toys-elokuvien kuvausten välissä Williamsin kaikkien aikojen suoritus on edelleen enemmän kuin kultainen standardi, vaan huippu siitä, mitä animaatio ja todellinen, inhimillinen taiteellisuus voivat saavuttaa. Vaikka sopimusriidat Aladdinin myynninedistämisestä johtivat siihen, että Williams ja Disney olivat jonkin aikaa riidoissa, Williamsin tallennus Genieksi, mukaan lukien käyttämättömät outtakes, on yksinkertaisesti osa elokuvahistoriaa.
4. Jack Sparrow (Pirates of the Caribbean: Mustan helmen kirous).
(Kuvan luotto: Disney)
Hän saattaa olla pahin merirosvo, jonka olet koskaan kuullut, mutta olet kuullut hänestä. Käsikirjoittajien Ted Elliotin ja Terry Rossion ideoima mutta näyttelijä Johnny Deppin toteuttama Jack Sparrow edustaa Disney-brändin särmikkäämpää puolta. Depp on ollut mukana koko Pirates of the Caribbean -elokuvasarjassa – joka itsessään on epätodennäköinen menestys, sillä se perustuu Disney-puistojen vanhaan huvipuistokäytävään -, mutta hänen ensimmäinen roolisuorituksensa vuoden 2003 menestyselokuvassa Mustan helmen kirous on ylimitoitettu, ja hahmo tulee elokuvaan niin rakenteeltaan ja kerroksellisuudeltaan, että tunnet heti tuntevasi hänet hyvin. Vaikka Deppsin lähestymistapa näytellä Jackia kuin kännissä auringossa olevaa rocktähteä saattoi tuntua kuluneelta neljänteen tai viidenteen elokuvaan mennessä, hänen kolme ensimmäistä elokuvaesiintymistään ovat ikuisia.
3. Goofy
(Kuvan luotto: Disney)
Päällisin puolin Goofy on sellainen hahmo, jonka kanssa vain sietää. Hänen hoikka, kumitalkootyyppinen kävelytyylinsä, yleinen kömpelyytensä ja höpöhöpöfraasit tekisivät hänestä sietämättömän. Ja veteraanit Kingdom Hearts -pelaajat kertovat sinulle, kuinka hyödyttömiä sekä hän että Donald ovat NPC:nä. Mutta Mikki Mikki-kavereista Goofylla on ulottuvuuksia, joita vain harva muu Disney on koskaan saanut. Vaikka hän on useimmissa Disneyn medioissa slapstick-hahmo, tapaukset, kuten vuoden 1950 lyhytelokuva, joka käsittelee liikennerahinkoja, tai vuoden 1995 elokuva A Goofy Movie – jossa Max ilmaisee suoranaista hämmennystä siitä, että hän on hänen poikansa – viittaavat Goofyn huolettoman ulkokuoren takana oleviin tiheisiin maaperän näköaloihin. Joskus hänen ulkoinen onnellisuutensa ei olekaan harhaanjohtavaa naiiviutta, vaan peittää alleen piilevän tuskan. Goofy saattaa olla taipuvainen sanomaan mitä hyödyttömimpiä asioita, mutta ei voi sanoa, etteikö hänessä olisi ollut syvyyttä. Hetkinen, oliko tämä liian syvällistä? Gawrsh!
2. Stitch (Lilo & Stitch)
(Kuvan luotto: Disney)
Sisimmässämme me kaikki tunnemme itsemme ulkopuolisiksi. Vaikka halu sopeutua ja ulkopuolisuuden tunne on toistuva teema niin monissa tarinoissa jopa Disneyn ulkopuolella, vuonna 2002 ilmestynyt elokuva Lilo & Stitch ymmärsi tuon turhautumisen ja käsitteli sitä kauniisti ja kaunopuheisesti. (Sillä leikittiin myös elokuvan villisti nokkelassa tv-markkinoinnissa, jossa Stitch törmää tylysti Disneyn aiempiin hitteihin, kuten Aladdiniin, Leijonakuninkaaseen ja Kaunotar ja hirviö -elokuvaan). Muukalaistiedemiehen kokeesta ”626” alkunsa saaneen Stitchin pakomatka johtaa hänet syöksymään maahan Havaijilla, jossa hän löytää itsensä yksinäisen Lilon ”koiraksi” adoptoituna. Kauniin matkan aikana nämä kaksi outolintua oppivat ottamaan elämän aalto kerrallaan ja ymmärtämään, mitä merkitsee olla osa perhettä. Perhe tarkoittaa sitä, ettei ketään jätetä jälkeen, ja Stitch on paljon enemmän osa Disneyn ohanaa kuin hänen törkeä, villiintynyt ulkonäkönsä antaa ymmärtää.
1. Mikki ja Minni Hiiri
(Kuvan luotto: Disney)
Sitä ei vain voi kiistää: Mikki ja Minni Hiiri ovat Disneyn kaikkien aikojen hienoimpia hahmoja, ilman muuta. Vain kolmella ympyrällä (ja ehkä jousella) herätät heidän siluettinsa, mikä kertoo heidän vakiintuneesta paikastaan sekä populaarikulttuurissa että tietoisuudessamme. Mikki on koko Disneyn tosiasiallinen päähenkilö, ja itse asiassa se korvasi jo olemassa olevan hahmon, Oswald onnenkanin (joka palasi ja yritti kostaa Mikin menestyksen videopelisarjassa). Minnie on puolestaan mahtava naispuolinen vastine, joka debytoi Mikki rinnalla perustavanlaatuisessa lyhytelokuvassa Steamboat Willie. Yhdessä Mikki ja Minni edustavat sitä leikkisyyttä ja oikkua, joka antaa voiman jokaiselle Disneyn projektille, niin menneelle kuin nykyisellekin. He ovat olleet mitä tahansa ja mitä tahansa, laivan kapteenista velhoihin ja yökerhon omistajiin. Mutta heidän on aina oltava vain oma itsensä. Se on todellista taikaa.