Parhaiden elokuvien ei tarvitse innostaa jatko-osiin. Joskus parhaita tarinoita ei kuitenkaan voi rajoittaa yhteen elokuvaan. Mitkä ovat siis ne muutamat elokuvat, jotka todella ansaitsevat jatko-osan?
Siitä lähtien, kun elokuvat kuten The Empire Strikes Back, Aliens ja Terminator 2: Judgment Day muuttivat pelin, elokuvien jatko-osista on tullut lyhenneilmaisuja, jotka tarkoittavat sekä eeppistä menestystä että yleisön jatkuvaa panostusta kerrottavaan tarinaan.
Usein jatko-osia ansaitsevat kuitenkin juuri ne elokuvat, jotka eivät saa sitä mahdollisuutta. Johtuipa se sitten liian suuresta budjetista tai huonosta markkinoinnista, jotkut elokuvat eivät houkuttele riittävästi katsojia, jotta kiinnostus olisi jatkuvaa.
Se ei kuitenkaan tarkoita, että elokuva olisi huono. Itse asiassa se saattaa tarkoittaa, että elokuva on niin hyvä, ettei kukaan tiennyt, mitä siltä odottaa, ennen kuin oli liian myöhäistä. Tässä ovat 32 elokuvaa, jotka ansaitsevat jatko-osan, aina itsenäisistä supersankareista kokeellisiin scifi-elokuviin.
32. Warcraft (2016)
(Kuvan luotto: Universal Piictures)
Kaikista keinotekoisista visuaalisista efekteistään huolimatta Warcraftissa oli yllättävän paljon sydäntä. Vaikka elokuva kamppaili suositun Warcraft-videopelisarjan hankalan tarinan kanssa, ohjaaja Duncan Jones toimitti silti mukaansatempaavan high fantasy -eepoksen sodan typeryydestä ja rohkeudesta, jota tarvitaan egon ja ennakkoluulojen voittamiseen paremman tulevaisuuden puolesta. Warcraft-brändin maailmanlaajuisesta tunnettuudesta huolimatta elokuva kärsi kriittistä vahinkoa lipputuloissa, vaikka sen vahva menestys Kiinassa tekikin siitä tuolloin kaikkien aikojen tuottoisimman videopelielokuvan. Vuosia sen julkaisun jälkeen fanit toivovat nyt paluuta Azerothiin.
31. Sky Captain and the World of Tomorrow (2004)
(Kuvan luotto: Universal Pictures)
Sky Captain and the World of Tomorrow on yhtä aikaa sekä scifi-maailman pulp-seikkailujen takaisku että innovatiivinen elokuva, joka ennakoi VFX-painotteisia telkkarielokuvia. Sky Captain and the World of Tomorrow on kulttiklassikko, jota juhlitaan rajattomasta mielikuvituksestaan ja toteutumattomasta franchise-potentiaalistaan. Vaihtoehtoiselle 1930-luvulle sijoittuvassa elokuvassa toimittaja (Gwyneth Paltrow) palkkaa vanhan rakkautensa, reippaan lentäjän ”Sky Captain” (Jude Law) tutkimaan kadonneiden tiedemiesten olinpaikkaa. Art deco -tyylinen ulkoasu ja alkuperäisuniversumi, jossa riittää lisää tarinoita kerrottavaksi, ovat vaikuttavia, joten on raivostuttavaa, että Sky Captain and the World of Tomorrow ei saanut yleisöä innostumaan elokuvasta. Taloudellisesti elokuva ei menestynyt kovin hyvin, sillä se tuotti vain 58 miljoonaa dollaria, kun sen budjetti oli arviolta (ja kiistanalaisesti) 70 miljoonaa dollaria. Sky Captain and the World of Tomorrow olisi pitänyt jo käynnistää kymmeniä jatko-osia ja spin-offeja.
30. Van Helsing (2004)
(Kuvan luotto: Universal Pictures)
Selvyyden vuoksi todettakoon, että Van Helsing (ohjaaja Stephen Sommersilta) ei ole kovin hyvä elokuva. Mutta pelkkä lähtökohta varsijousella heiluvasta Van Helsingistä – jota näyttelee maskuliininen Hugh Jackman – on yksinkertaisesti liian hyvä, jotta sitä ei voisi olla yrittämättä uudelleen. Kunnianosoituksena Universalin hirviöille (ennen epäonnistuneita yrityksiä jaetusta universumista) Van Helsing viihdyttää tyhjäkalorisena creature feature -elokuvana, joka uhraa kauhun ja jännityksen spektaakkelin ja huipennuksen nimissä. Vaikka elokuvan ala-arvoinen kaupallinen menestys pysäytti kaiken liikehdinnän jatko-osan puolesta, Hugh Jackman ansaitsee enemmän kuin yhden huonon tilaisuuden todella tappavaan ideaan.
29. Hard Boiled (1992)
(Kuvan luotto: Golden Princess Film Production)
Toimintaelokuvamestari John Woon kaikkien aikojen suosituimpiin elokuviin lukeutuva vuoden 1992 sankarillinen verenvuodatus Hard Boiled oli (ja on yhä) hänen suosituin Hongkongissa tuotettu elokuvansa ennen kuin hän vietti loput 1990-luvusta Hollywoodissa. Hard Boiled on periaatteessa Die Hardin ja The Departedin sekoitus, ja on outoa, ettei sen liukas päähenkilö, komisario Tequila (Chow Yun-fat) muuttunut pysyväksi toimintaelokuvan sankariksi. Vaikka virallinen jatko-osa, John Woon Stranglehold, julkaistiin vuonna 2007 videopelinä, Hard Boiled ja komisario Tequila ansaitsevat paljon parempaa.
28. Barbie (2023)
(Kuvan luotto: Warner Bros. Pictures)
Margot Robbien tähtivoiman, ohjaaja Greta Gerwigin vision ja ”Barbenheimerin” orgaanisen kesäilmiön ansiosta Barbie oli bonafide blockbuster, joka löysi jotain todellista muovisen IP-pakkauksensa alta. Yllättävän filosofinen tutkimusmatka ihmiskunnasta teki Barbiesta enemmän kuin ikonisen nuken, vaan avatarin, jonka kautta heijastamme ihannoitua minäämme ja huomaamme sen tuijottavan takaisin meihin ja toivovan samaa. Barbien monumentaalisesta menestyksestä huolimatta Barbie 2:n (tai edes Kenin) suhteen ei ole ollut juurikaan liikehdintää. Marraskuussa 2023 Associated Pressille antamassaan haastattelussa Margot Robbie vetosi mahdolliseen jatko-osaan sillä perusteella, että hän ja Gerwig eivät jättäneet mitään jälkeensä.
27. Constantine (2005)
(Kuvan luotto: Warner Bros. Pictures)
Vuonna 2022 Deadline uutisoi, että mahdoton oli tapahtumassa: Keanu Reeves ja ohjaaja Francis Lawrence olivat yhdistymässä Constantine 2:ta varten, joka oli jatko-osa heidän ensimmäiselle elokuvalleen vuodelta 2005 (joka perustui Hellblazer-sarjakuvasarjaan). Tämä ilmoitus tehtiin kuitenkin kuukausia ennen kuin DC:n elokuvien ja television hallinnointi siirtyi James Gunnille ja Peter Safranille, jotka yhdessä paljastivat omat suunnitelmansa DC:n suhteen valkokankaalla – suunnitelmat, jotka eivät näyttäneet sisältävän Constantine 2:ta. Vaikka projekti on edelleen jonkinlaisessa limbotilassa, se ei muuta sitä tosiasiaa, että fanit ovat jo vuosia halunneet DCU:n manaajan tekevän paluun.
26. Atomic Blonde (2017)
(Kuvan luotto: Focus Features)
Seismisen hitin Mad Max Fury Roadin ja hänen toistuvan roolinsa Fast & Furious -franchisingin välillä Charlize Theron näytteli omassa John Wick -henkisessä toimintaelokuvassaan, riehakkaassa ja tyylikkäässä Atomic Blondessa. Lopputuloksestaan ja kriitikoiden myönteisistä arvioista huolimatta elokuva ei heti sytyttänyt uutta elokuvasarjaa. Vaikka jatko-osasta on puhuttu, muun muassa huhuttiin, että Netflix olisi elokuvan pääjakelija, hanke näyttää olevan toistaiseksi jäissä.
25. The Rocketeer (1991)
(Kuvan luotto: Disney)
Ennen kuin Disney omisti Marvel-imperiumin, elokuvastudio yritti käynnistää oman supersankarifranchisingin The Rocketeer -elokuvalla. Dave Stevensin indie-sarjakuvana luoma elokuva muuttui Disney-elokuvaksi vuonna 1991 Joe Johnstonin johdolla, ja Billy Campbell esitti sen nimihenkilöä. Sen tarina kertoo rähjäisestä lentäjästä, joka saa haltuunsa salaperäisen suihkukoneen ja ottaa nimekseen The Rocketeer taistellakseen natseja vastaan ja pelastaakseen maailman. Nykyään kulttiklassikkona juhlittu The Rocketeer ei kuitenkaan saanut Disneyltä franchising-sarjaa aikaan, vaan sarjakuvasarja tuotettiin vasta vuonna 2019, ja elokuvan suora jatko-osa on kärsinyt vuoden 2012 jälkeen vaihtelevista aloituksista ja lopetuksista. Vuonna 2021 Deadline kertoi, että Disney+:lle kehitettäisiin jatko-osaa, jossa David Oyelowo olisi mukana tuottajana ja mahdollisena tähtenä.
24. Hellboy (2004) ja Hellboy II: The Golden Army (2008).
(Kuvan luotto: Universal Pictures)
Se, että ohjaaja Guillermo del Toro ei pystynyt saattamaan Hellboy-trilogiaansa loppuun, on edelleen yksi elokuvahistorian raskaimmista synneistä. Huolimatta kahdesta moitteettomasti suunnitellusta sarjakuvaelokuvasta, jotka menestyivät erittäin hyvin sekä yleisön että kriitikoiden keskuudessa, del Toro ei yksinkertaisesti saanut studion tukea kolmannelle ja viimeiselle elokuvalle. Vaikka toivoa heräsi koko 2010-luvun puolivälin ajan, del Toro lopetti lopulta kolmannen elokuvan tekemisen helmikuussa 2017, kun hän kirjoitti Twitterissä, että elokuva oli kuollut. Vuonna 2019 julkaistiin itsenäinen Hellboy-reboot-elokuva, joka menestyi huonosti lipputuloissa, mikä teki entistä epätodennäköisemmäksi, että del Toro voisi herättää kirotun franchisingin henkiin.
23. The Nice Guys (2016)
(Kuvan luotto: Warner Bros. Pictures)
Vaikka Shane Blackin rento dekkarikomedia The Nice Guys jäi ilmestyessään enimmäkseen huomiotta, se on hiljalleen kerännyt kulttimaineen kovista faneista, jotka ihailevat kanssanäyttelijöiden Ryan Goslingin ja Russell Crowen kemiaa. Vaikka elokuva kietoo tarinansa ja hahmojensa kaaren hämmästyttävän hyvin yhteen, tosiasia on yksinkertaisesti se, että Gosling ja Crowe paketoivat liikaa dynamiittia yhteen elokuvaan. Se, että ensimmäinen elokuva päättyy heidän etsivätoimistonsa viralliseen perustamiseen, on helppo ponnahduslauta uusille tapauksille, uusille tarinoille ja uusille nauruille.
22. Hancock (2008)
(Kuvan luotto: Sony Pictures)
Aikakaudella juuri ennen kuin Marvel ja DC aseistivat maksimipotentiaalinsa, oli olemassa joukko omaperäisiä – ja usein kumouksellisia – elokuvien supersankareita. Vuonna 2008 Will Smith käytti omaa supersankarillista tähtivoimaansa elokuvassa Hancock, jossa Smith näyttelee karkeaa, alkoholisoitunutta supersankaria, jonka elämä vaikeutuu, kun hän löytää toisen kaltaisensa ”supersankarin”. Vaikka elokuvan jälkimmäinen puolisko on aivan ylikypsä monimutkaisen taustatarinan paljastuksen myötä, ensimmäinen puolisko on A-plussaa, kun Smith hulvattomasti lentelee ympäri Los Angelesia ja tekee kaiken totaalisen sekaisin. Jos supersankarigenre on täynnä jatko-osia, yksikään supersankari ei ansaitse toista mahdollisuutta kuin Hancock.
21. Galaxy Quest (1999)
(Kuvan luotto: DreamWorks Pictures)
Tähtien tähdittämä komedia Galaxy Quest, jossa avaruusolennot värväävät entisten scifi-tv-tähtien joukon pelastamaan lajinsa, on kunnioitettu kaikki nämä vuodet myöhemmin, koska se satiirisoi hellästi fandomia. Tämä lähtökohta on luultavasti ajankohtaisempi kuin koskaan, nyt kun nörttikulttuurista on tullut valtavirtaa. Vaikka olisi tuhoisaa tavata nämä hahmot uudelleen ilman edesmennyttä, suurta Alan Rickmania Alexander Danea, ei voi kieltää, kuinka hauskaa Galaxy Questin teoreettisella jatko-osalla voisi olla nykyajan nörttikansan kanssa, aina myrkyllisistä sosiaalisen median luojista Hollywoodin liialliseen riippuvuuteen uudelleenkäynnistyksistä ja elvytyksistä. Jatko-osan suhteen on vuosien varrella ollut jonkin verran vetoapua, mukaan lukien huhut Paramount+:lle vuonna 2023 julkaistavasta sarjasta, mutta se, että jatko-osaa ei tapahtunut heti, kertoo siitä, miten vaikeaa minkä tahansa projektin on oikeasti räjähtää käyntiin.
Galaxy Quest 22,38 € Amazonissa
20. Master and Commander: Maailman kaukaisin puoli (2003)
(Kuvan luotto: 20th Century Studios)
Huolimatta 212 miljoonan dollarin maailmanlaajuisesta tuotosta ja useista Oscar-ehdokkuuksista, mukaan lukien parhaan elokuvan Oscar-ehdokkuudesta, Peter Weirin ohjaaman Master and Commander: The Far Side of the worldin tuotantokustannukset painoivat silti liian raskaasti, jotta 20th Century Fox olisi antanut heti vihreää valoa jatko-osalle. Se on sääli, sillä Russell Crowen tähdittämä sotaeepos on yhä arvostettu komean aikakauden suunnittelunsa ja huikean avomeritoimintansa ansiosta. Se, että elokuva perustui myös kirjailija Patrick O’Brianin 20 romaanista koostuvan sarjan ensimmäiseen osaan, tarkoittaa, että Master and Commanderilla oli kaikki edellytykset uuteen Hollywoodin franchising-sarjaan, ja se, että siitä ei ole tullut sellaista, saa pelästymään.
19. Dracula Untold (2014)
(Kuvan luotto: Universal Pictures)
Vaikka Dracula Untold ei onnistunut uppoamaan kriitikoiden hampaisiin, jotkut ovat saaneet uutta arvostusta tälle Draculan supersankarimaiselle uudelleenkerronnalle, joka kuvittelee kuuluisan vampyyri-identiteetin uudelleen tosielämän historiallisen hahmon Vlad III:n (joka tunnetaan myös nimellä Vlad the Impaler) ”alter egona”. Aikana, jolloin muu Hollywood oli tarttumassa Marvelin elokuvauniversumin strategioihin, oli lyhyt hetki, jolloin Dracula Untoldin piti olla ensimmäinen luku uudessa jaetussa hirviöelokuvien universumissa. Lopulta mikään näistä suunnitelmista ei toteutunut. Mutta Dracula Untoldin ainutlaatuinen loppu, jossa Dracula jatkaa elämäänsä 2000-luvulla, tekee jatko-osasta paitsi uskottavan, myös jännittävän spekuloinnin aiheen.
18. Alita: Battle Angel (2019)
(Kuvan luotto: 20th Century Studios)
Tuottaja James Cameronin intohimoprojektina alkunsa saanut live-action-elokuva Alita: Battle Angel – Yukito Kishiron mangan adaptaatio, jonka on ohjannut Robert Rodriguez – on noussut kulttisuosikiksi vaikuttavien visuaalisten efektiensa, sympaattisten hahmojensa ja täysin ainutlaatuisen scifi-ympäristönsä ansiosta. Vaikka elokuvaa on tuettu fanien johtamilla kampanjoilla sosiaalisessa mediassa (hashtagilla #AlitaArmy) ja Cameron on vakuuttanut, että lisää Alita-elokuvia on kehitteillä, jää nähtäväksi, voiko Alita: Battle Angelista todella tulla seuraava scifi-juggernautti vai ovatko sen näkymät tuomittu romukoppaan.
Alita: Battle Angel7.3/10Katso Disney+:ssa.
17. LÉon The Professional (1994)
(Kuvan luotto: Gaumont Buena Vista International)
Luc Bessonin synkkä rikosnoir LÉon: The Professional ei ole vain erään Natalie Portmanin elokuvadebyytti, vaan kertoo tarinan, joka kerjää jatkoa. LÉon: The Professional -elokuvassa Jean Reno näyttelee New Yorkissa asuvaa ranskalaista palkkamurhaajaa, joka vastentahtoisesti ottaa naapurinsa, murrosikäisen Mathilda-tytön (Portman) luokseen sen jälkeen, kun hänen perheensä on joutunut korruptoituneiden DEA:n agenttien joukkomurhan kohteeksi. Ajan myötä Mathilda oppii LÉonin ammatin. Elokuvan lopussa Mathilda asuu omillaan ja pystyy täysin huolehtimaan itsestään. Portman on nyt todellinen elokuvatähti, joten aikuisen Mathildan tapainen jatko-osa on vain kerjäämässä valkokankaalle. Besson kirjoitti jopa käsikirjoituksen sitä varten. Alkuperäisen elokuvan tiukat lailliset oikeudet ovat kuitenkin estäneet jatko-osan etenemisen. Vuonna 2011 Besson työsti käsikirjoituksen uudelleen itsenäiseksi toimintaelokuvaksi Colombiana.
16. Kansallinen aarre (2004) ja Kansallinen aarre: Salaisuuksien kirja (2007).
(Kuvan luotto: Disney)
Myönnetään heti alkuun, että National Treasure -elokuvasarjalla on itse asiassa jatko-osa: National Treasure: Edge of History, Disney+:n suoratoistopalveluun tehty sarjan jatko-osa. Se lopetettiin yhden kauden jälkeen. Vaikka siinä oli näyttelijätähtiä, kuten Catherine Zeta-Jones ja Harvey Keitel, Edge of Secrets ei kiinnostanut yleisöä, koska siitä puuttui yksi silmiinpistävä tekijä: Nicolas Cage. Vaikka kriitikot eivät pitäneet Cagen kahdesta ensimmäisestä National Treasure -elokuvasta, ne olivat hitti yleisön keskuudessa, joka piti Indiana Jonesin ja Da Vinci -koodin yhdistelmästä. Kolmas elokuva on ollut kehitteillä jo pitkään, ja käsikirjoittajat ovat vuorotelleet käsikirjoituksen parissa vuosia. Vuonna 2022 Cage kielsi kaikki mahdollisuudet palata sillä perusteella, että Disney priorisoi IP:n sarjana – sarjasta tuli peruttu Edge of History. Toistaiseksi näyttää siltä, että National Treasure on historiaa, ellei Cage ole mukana.
15. A Wrinkle in Time (2018)
(Kuvan luotto: Disney)
Vuonna 2018 ylistetty ohjaaja Ava DuVernay otti vastaan pelottavan tehtävän sovittaa Madeleine L’Englen vaikutusvaltainen vuoden 1962 YA-scifi-romaani A Wrinkle in Time. Huolimatta täydellisestä ensemble-roolistosta, jonka tähtien joukossa olivat Chris Pine ja Oprah Winfrey, A Wrinkle in Time oli vain liian kallis 133 miljoonan dollarin maailmanlaajuisella bruttomäärällään, jotta jatko-osan näkymät olisivat olleet vaivan arvoisia. DuVernay osoitti kuitenkin, että hän ymmärsi L’Englen teoksen erinomaisesti, puhumattakaan sen kosmisen spiritualismin upeasta esittämisestä, joten on sääli, ettei hän (tai kukaan muu) saanut käsiinsä L’Englen Time Quintet -sarjan muita osia. Vaikka uudelleenkäynnistys on väistämätön, toistaiseksi A Wrinkle in Time näyttää kadonneen mustaan aukkoon.
14. The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy (2005)
(Kuvan luotto: Buena Vista Pictures Distribution)
Douglas Adamsin teosten puristit eivät pidä Garth Jenningsin vuonna 2005 tekemästä Hollywood-elokuvaversiosta brittimedian franchisingista. Elokuvalla on silti uskollinen fanijoukko, joka nauttii sen huumorista, vaikuttavista oliotehosteista ja vahvan näyttelijäkaartin (muun muassa Martin Freeman, Zooey Deschanel, Mos Def, Alan Rickman ja Sam Rockwell) loistavista suorituksista. Vaikka elokuva menestyi ihailtavan hyvin ja tuotti maailmanlaajuisesti yli 100 miljoonaa dollaria, se ei yksinkertaisesti tuottanut tarpeeksi, jotta se olisi voinut luottaa siihen, että kiinnostus olisi riittänyt pitkällä aikavälillä. Se on sääli, sillä monet meistä ihmettelevät yhä, mitä The Restaurant at the End of the Universe -ravintolassa on tarjolla.
13. Sabanin Power Rangers (2017)
(Kuvan luotto: Lionsgate)
Vuonna 2017 Mighty Morphin Power Rangers sai vihdoin synkän PG-13-reboot-käsittelyn, ja studio Lionsgate ilmaisi hieman liikaa luottamusta franchisingin potentiaaliin. Vaikka sen synkkä sävy, omituiset juonenkäänteet (mukaan lukien kostopornon sivujuoni) ja yleinen ahdistunut The CW -tunnelma eivät lumonneet kriitikoita, jotkut ovat jälkikäteen arvostaneet elokuvan rohkeaa ja hellittämätöntä tapaa, jolla se käsitteli campy-lähdemateriaalia. Vaikka elokuvan parikymppiset näyttelijät ovat vanhentuneet niin, etteivät he enää pysty näyttelemään uskottavia teini-ikäisiä, on yhä niitä, jotka toivovat jatko-osaa, jossa ikoninen Green Ranger esiteltäisiin vihdoin valkokankaalla.
12. Wanted (2009)
(Kuvan luotto: Universal Pictures)
Ennen kuin Mark Millarin sarjakuvat, kuten Kick-Ass ja Kingsman, räjähtivät elokuviksi, oli Wanted. Millarin sarjakuvan minisarjaan perustuva Wanted-elokuva vuodelta 2009 (joka poisti suurimman osan sarjakuvan supersankarillisista piirteistä ”maanläheisempien” salamurhaajien hyväksi) esitteli James McAvoyn, Morgan Freemanin ja Angelina Jolien tähdittämänä salamurhaajia, jotka pystyvät taivuttamaan fysiikkaa tahtonsa mukaan. Vaikka elokuva rikkoi lipputuloennätyksiä R-luokituksen saaneena elokuvana – mikä on vielä vaikuttavampaa, kun otetaan huomioon, että se kilpaili Disneyn WALL-E:n kanssa – suoran jatko-osan työstäminen on pysähtynyt lukuisten käsikirjoitusmuutosten ja lahjakkuuksien puuttumisen vuoksi. Vuonna 2020 ohjaaja Timur Bekmambetov sanoi, että Wantedin jatko-osa ei näyttäisi lainkaan samalta kuin ensimmäinen elokuva, vaan se tapahtuisi kokonaan tietokoneen näytöillä, koska digitaalisessa maailmassa salamurhaajat käyttäisivät mieluummin lennokkeja kuin aseita.
11. The Man From U.N.C.L.E. (2015)
(Kuvan luotto: Warner Bros. Pictures)
Vaikka Guy Ritchien The Man From U.N.C.L.E. -elokuva, joka perustuu klassiseen vakoilutelevisiosarjaan, huokui enemmän tyyliä kuin keskiverto James Bond -elokuvan jatko-osa, se ei houkutellut tarpeeksi katsojia selviytyäkseen elokuun 2015 avausviikonlopusta. Elokuvan ensi-illan jälkeisinä vuosina yleisö on kuitenkin oppinut rakastamaan tapaa, jolla näyttelijät Henry Cavill, Alicia Vikander, Armie Hammer ja Elizabeth Debicki näyttävät, liikkuvat ja puhuvat. Nykyään The Man From U.N.C.L.E. todistaa, että adaptaatio ei tarkoita, etteikö elokuva voisi silti näyttää tai tuntua omaperäiseltä. On todella kansainvälinen rikos, että The Man From U.N.C.L.E. ei ole antanut Mission: Impossible -elokuvalle pesäeroa.
10. Real Steel (2011)
(Kuvan luotto: Touchstone Pictures)
Ensi silmäyksellä Real Steel on helppo hylätä pelkkänä elokuvaversiona Rock ’Em Sock ’Em Robotsista. (Se oli itse asiassa Richard Mathesonin scifi-novellin adaptaatio.) Transformersin valta-aseman huipentuessa julkaistuna oli mahdotonta uskoa, että robottinyrkkeilijöistä kertovalla elokuvalla voisi todella olla sielua. Mutta Hugh Jackmanin magneettisen tähtivoiman ja Shawn Levyn vahvan ohjauksen sekä vaikuttavien visuaalisten efektien mestaruuden ansiosta Real Steel on sydäntä lämmittävä urheiludraama, jossa taistellaan omia rajoja vastaan. Sekä Jackmanin että Levyn kerrotaan keskustelleen jatko-osasta, ja vuonna 2022 uutisoitiin Disney+:lle suunnatusta sarjaversiosta. Mutta siitä ei ole sen jälkeen kuultu juuri mitään.
9. Jumper (2008)
(Kuvan luotto: 20th Century Studios)
Star Wars -esikoistrilogian jälkimainingeissa Hayden Christensen nousi orastavaksi toimintatähdeksi vuonna 1992 ilmestyneeseen romaaniin perustuvassa ja Doug Limanin ohjaamassa scifi-elokuvassa Jumper. Vaikka Jumper on supersankarielokuva miehestä, jolla on yksi tietty supervoima – kyky teleportata minne tahansa maailmassa -, se irrottautuu jo olemassa olevista immateriaalioikeuksien parametreista ja odotuksista, jotka koskevat jaetun maailmankaikkeuden spin-offeja. Ironista kyllä, tämä tekee Jumperista sopivamman modernin franchising-käsittelyn kuin mikään muu. (Se auttaa myös siinä, että se on kaiken lisäksi hyvä toimintaelokuva.) Kaikkien näiden vuosien jälkeenkin Jumperin yksinkertainen mutta kiehtova lähtökohta tarkoittaa, että se voi mennä vielä moneen paikkaan.
8. Dungeons &; Dragons: Honor Among Thieves (2023)
(Kuvan luotto: Paramount Pictures)
Se, että Dungeons &; Dragons -elokuvat perustuvat maailman suosituimpaan tabletop-roolipeliin, tarkoittaa teoriassa sitä, että Dungeons &; Dragons -elokuvat voivat kertoa kirjaimellisesti minkä tahansa tarinan. Onkin melko yllättävää, että vuonna 2023 ilmestyneen Dungeons &; Dragons: Honor Among Thieves -elokuvan kohtalaisen vahva menestys ei heti antanut vihreää valoa useammalle elokuvalle. Vaikka Paramountin toimitusjohtaja Brian Robbins sanoikin, että suora jatko-osa on mahdollinen – pienemmän tuotantobudjetin ehdolla – D&D:n laaja mytologia on yksinkertaisesti liian suuri mahtuakseen yhteen elokuvaan.
7. The Green Hornet (2011)
(Kuvan luotto: Sony Pictures)
Vaikka Michel Gondryn The Green Hornet kärsi tammikuun 2011 surkeasta julkaisusta, se on viihdyttävä, joskin myös outo tapaus tähdistä koostuvan supersankarispektaakkelin joutumisesta auteurin ohjaukseen. Vaikka studion väliintulo esti The Green Hornetia saamasta minkäänlaista pistettä, Seth Rogenin ja taiwanilaisen poptähden Jay Choun – hänen apurinsa Katon roolissa – ainutlaatuisessa parivaljakossa oli niin paljon potentiaalia epätodennäköisenä sarjakuvakaksikkona. Vaikka Rogen ja Gondry ovat molemmat vedonneet elokuvan tekemisestä saatuihin negatiivisiin kokemuksiin, joiden vuoksi he eivät ole halukkaita harkitsemaan jatko-osia, jotkut toivovat yhä, että Green Hornet – ja hänen apurinsa Kato – iskee uudelleen.
6. Dredd (2012)
(Kuvan luotto: Lionsgate)
Vuonna 2012 ilmestynyt, ohjaaja Pete Travisin ohjaama Dredd on harvinainen hard-R-sarjakuvaelokuva, joka todella räjähtää pysäyttävällä aggressiivisuudella. Kauan Sylvester Stallonen tähdittämän vuoden 1995 Judge Dreddin jälkeen ilmestynyt Dredd seisoo omana pedonaan, ja Karl Urban näyttelee neliöleukaista Judge Dreddiä täydellisesti, vihamieliseen ympäristöön eksyneenä yksinäisenä sutena, jolla on liian vähän aseita. Vaikka kriitikot ihastuivat Dreddiin, elokuvan huonosti hoidettu markkinointi esti yleisöä tulemasta teattereihin, mikä teki siitä kulttiklassikon, jota ei aikanaan arvostettu. Jatko-osan televisiosarjaa alettiin työstää vuonna 2017, ja Karl Urbanin on määrä palata rooliinsa.
5. The Shadow (1994)
(Kuvan luotto: Universal Pictures)
Olipa kerran Alec Baldwin elokuvan supersankari. Vuonna 1994 30 Rock -tähti esitti pulp-supersankari The Shadow’ta ison budjetin (tuolloin huimat 40 miljoonaa dollaria) tuotannossa, joka yritti modernisoida 1930-luvun ikonin. Vaikka The Shadow ei onnistunut tarttumaan yleisöä ja kriitikoita paidankauluksesta, elokuva on ajan myötä ansainnut ihailua supersankarielokuvan helmenä ennen kuin teollisuus keksi, miten niistä tehdään taattuja kassavoittoja. Highlanderista tutun Russell Mulcahyn ohjauksessa The Shadow näyttää ja tuntuu oikeasti siltä, että katsot silmiesi edessä kehittyvän noir-sarjakuvan. Vaikka jatko-osasta ei ole koskaan puhuttu, reboot tai jatko-osa voisi nähdä Varjon väijyvän uuden sukupolven pimeissä sydämissä.
4. Zombieland (2009) ja Zombieland: Double Tap (2019).
(Kuvan luotto: Sony Pictures Releasing)
Vaikka zombit tulevat ja menevät popkulttuurin ajanhengessä, Ruben Fleischerin Zombieland-elokuvat tuovat yhä raikkaan tuulahduksen rapistuvaan genreen. Alkuperäisessä vuoden 2009 elokuvassa oli huomattavan vaikuttava näyttelijäkaarti, mukaan lukien Jesse Eisenberg ja Emma Stone päärooleissa juuri ennen kuin he saivat kriittistä huomiota pääkaupunkiseudun vakavina näyttelijöinä. Vaikka elokuvan alkuperäinen näyttelijäkaarti kokoontui uudelleen suoraa jatko-osaa varten, vuoden 2019 Zombieland: Double Tap -elokuvassa teoreettinen kolmas ja oletettavasti viimeinen elokuva voisi saattaa heidän matkansa kunnolla päätökseen. Sitä paitsi täydellinen nimi on jo valmiina odottamassa käyttöä: Zombieland: Final Tap.
3. Rise of the Guardians (2012)
(Kuvan luotto: Paramount Pictures)
Muutama vuosi ennen kuin animaatio-ohjaaja Peter Ramsey häikäisi maailmaa Spider-Verse-elokuvilla, hän ohjasi yksin Rise of the Guardians -fantasiaseikkailuelokuvan vuonna 2012. William Joycen The Guardians of Childhood -kirjasarjaan perustuva elokuva kertoo lapsuuden myyttisistä avatareista (muun muassa joulupukista, pääsiäispupusta, Jack Frostista, hammaskeijusta ja Hiekkamiehestä), jotka yhdistyvät supersankarijoukkueeksi mörköä vastaan. Elokuva oli fiksumpi ja kaiken kaikkiaan vain parempi kuin sen liukas pinta antoi ymmärtää, ja sen nokkela lähtökohta kutsuu niin paljon potentiaalia.
Rise of the Guardians £10.44 Amazonissa £19.94 Amazonissa.
2. The Lone Ranger (2013)
(Kuvan luotto: Disney)
Disney piti sormet ristissä, kun Gore Verbinski otti tehtäväkseen tuoda The Lone Rangerin valkokankaalle, toivoen, että hänen Pirates of the Caribbean -taikansa voisi toimia jälleen. Huolimatta Johnny Deppin läsnäolosta (jonka rooli intiaanien apurina Tontona herätti itse asiassa kritiikkiä) Verbinskin elokuva oli yksinkertaisesti liian iso, liian paisunut ja liian kallis, jotta yleisö haluaisi heittäytyä elokuviin. Silti The Lone Ranger oli pommimainen länneneepos nykyaikaan, ja sen ajattomuus tarkoittaa sitä, että sen tarinalla on yhä monia paikkoja, joissa se voi galppia.
1. John Carter (2012)
(Kuvan luotto: Disney)
Kuten useimpien 2000-luvun kulttipommiklassikoiden kohdalla, Andrew Statnonin eeppinen scifi-katastrofi John Carter oli yksinkertaisesti liian kallis, jotta mikään lipputulotaso olisi kestänyt sitä. Se ei kuitenkaan ole tahrannut sitä, miten yleisö oikeastaan rakasti John Carteria. Edgar Rice Burroughsin Marsin prinsessa – kirjallisuussarjan ensimmäinen osa – John Carter ilahduttaa maksimalistisena scifi-spektaakkelina. Vaikka Disney toivoi John Carterin käynnistävän uuden franchising-sarjan, sen epäonnistuminen oli studiolle niin katastrofaalinen, että seuraavana vuonna se omisti jo Star Warsin. Vaikka nykypäivän yleisö toivottaisi John Carterin jatko-osan tervetulleeksi, Disney luopui Burroughsin romaanien oikeuksista, minkä vuoksi mitään mahdollisuutta ansiokkaaseen jatko-osaan ei ole.