Yhdysvaltain ilmavoimien tärkeimpiin kampanjoihin keskittyminen toisen maailmansodan aikana oli jotain, mistä vastaava tuottaja Gary Goetzman ja hänen kumppaninsa Tom Hanks ja Steven Spielberg olivat ”aina puhuneet” menestyssarjojensa Band of Brothers (2001) ja The Pacific (2010) jälkeen – molemmat monisäikeisiä sarjoja, jotka tekivät näyttelijöistään tähtiä ja asettivat korkeat mittapuut eeppiselle televisiolle. Vaikka marssimme kronologisesti vuosi vuodelta kauemmas toisen maailmansodan tapahtumista, aikakauden kiehtovuus jatkuu. Sota-ajan draaman ytimessä oleva yleinen tarina on edelleen ikuinen.
”Se on hyvin yksinkertainen konsepti”, Goetzman kertoo Total Filmille pitkän tuotannon päätteeksi, joka alkoi kuvauksilla Yhdistyneessä kuningaskunnassa vuonna 2021. ”Meillä on diktaattori, joka haluaa hallita maailmaa, ja joukko ihmisiä, jotka haluavat suojella demokratiaa ja varmistaa, ettei hän onnistu. Se on sellainen tarina, jota rakastamme muutenkin – ja se on totta. Joten luulen, että se kiehtoo ihmisiä aina, kun he tietävät, kenen puolesta he ovat kannattamassa, ja tavoitteet on määritelty.”
TILAA!
(Kuvan luotto: Warner Bros/Legendary/Total Film)
Tämä juttu on Total Film -lehden uusimmasta numerosta, joka on ostettavissa juuri nyt täältä.
Donald L. Millerin bestselleriin Masters of the Air: How the Bomber Boys Broke Down the Nazi War Machine (Ilmojen herrat: Kuinka pommikoneiden pojat hajottivat natsien sotakoneiston) perustuva rajoitettu sarja seuraa Norfolkin Thorpe Abbottsiin sijoitetun kahdeksannen ilmavoimien ponnistuksia Euroopan keskeisten natsikohteiden tuhoamisessa. Britannian ilmavoimat pommittivat yöllä, kun taas amerikkalaisten strategiana oli lentää päivänvalossa, jotta pommitukset voitaisiin kohdistaa tarkasti – ja siksi ne olivat tappavia. B-17-pommikoneilla, jotka tunnettiin nimellä ”lentävät linnakkeet”, lentävä 100. laivue lensi suoraan ilmatorjuntaan, taisteli saksalaisia ilmahyökkäyksiä vastaan, ja jos sotalintu kaatui, henkilöstötappiot olivat katastrofaaliset, sillä jokaista konetta kohden menetettiin 10 miestä. Jos menetti kolme konetta lennolla, 30 poikaa ei palannut kasarmille.
John Orloffin sovittamassa Masters of the Air -elokuvassa seurataan tarinoiden kudosta läpi koko kampanjan, ja siinä käsitellään toveruutta, urheutta, pelkoa, traumaperäistä stressihäiriötä, aviorikoksia, vangitsemista ja pakenemista, joita 100. osaston miehet kokivat. De facto päähenkilöinä ovat parhaat kaverukset majurit Cleven ja Egan, jotka ovat luonteeltaan yin ja yang, mutta omistautuneita toisilleen. Gale ”Buck” Cleven (Austin Butler) on pohdiskeleva, varautunut ja voimakastahtoinen johtaja, joka tekee kaikkensa saadakseen poikansa kotiin; John ”Bucky” Egan (Callum Turner) on riehakas omapäinen, mies, joka laulaa ja paneskelee samalla intohimolla kuin lentää ja taistelee. Sitten on Harry ”Cros” Crosby (Anthony Boyle), navigaattori, joka kärsii ilmataudista ja sodan aiheuttamasta avioerosta, Curtis Biddick (Barry Keoghan), nyrkkeilijä-lentäjäpoika, Robert ”Rosie” Rosenthal (Nate Mann), lentäjä, joka kamppailee traumaperäisen stressihäiriön kanssa, Robert Daniels (Ncuti Gatwa), Tuskegee-ässä ja Ken Lemmons (Raff Law), insinööri, joka paikkaa B-17-koneita ja laskee ne takaisin tukikohtaan. Sarja kattaa myös kenraalien, vauvamielisten alokkaiden, naisten ja lääkintämiesten kaaret, jotka kulkevat läpi intensiivisen ajanjakson vuosina 1943-1945.
Uskon, että ihmisiä kiehtoo aina, kun he tietävät, ketä he kannustavat…
Gary Goetzman
Kun Butler on palkitun Elviksen jälkeen, Turner ja Keoghan ovat liekeissä ja Gatwa näyttelee tällä hetkellä television kuuluisinta lääkäriä, Goetzman naureskelee hattutempulle, jonka hän teki jälleen kerran valittaessaan jälleen kerran toisen komppanian tähtiä: ”Tässä on yli 300 puhuvaa roolia. [Casting director] Lucy Bevan ja hänen tiiminsä tekivät loistavaa työtä. Kuka olisi arvannut, että saisimme Doctor Who -elokuvan? Soitin Tomille [Hanksille, joka oli työskennellyt Butlerin kanssa Elviksen kuvauksissa] ja kysyin, ’Mitä mieltä olet tästä näyttelijästä Austin Butlerista?’ Hän sanoi [matkii Hanksia täydellisesti]: [Hemmo, minusta hän on mahtava.] Meillä kävi tuuri – se on vain mahtava joukko tyyppejä. En voisi olla heistä ylpeämpi kuin heistä”.
Kun Total Film tavoittaa Turnerin joulukuun alussa 2023, kun hän mainostaa The Boys in the Boat -elokuvaa, hän muistelee samanlaista matkaa roolinsa nappaamiseen koe-esiintymällä sekä Clevenin että Eganin luona Fantastic Beasts 3:n kuvausten aikana. ”Colleen Atwood, joka oli pukusuunnittelija Fantastic Beastsissa, tuli sisään ja sanoi: ’Gary pitää nauhastasi. He todella pitävät nauhastasi.’ Innostuin kovasti. Sitten joulun jälkeen minulle sanottiin: ’Okei, et ole Cleven, olet Egan.’ Sanoin: ’Kuule, minulle on ihan sama, kuka olen, kunhan vain annat minun olla osa tätä.'” Nate Mann halusi samalla tavalla määrätietoisesti mukaan sarjaan, sillä hän kasvoi perheessä, joka jumaloi kahta ensimmäistä sarjaa. ”Kun minut lopulta valittiin tähän sarjaan, isäni, joka oli aivan innoissaan, oli rakentanut B-17:n pienoismallin onnitteluksi minulle”, hän nauraa. ”Se oli liiman ja maalin peitossa. Se ei ollut ihan kuivunut, mutta se oli kaunis ele.”
Kun eeppinen näyttelijäkaarti oli kasassa, Spielberg, Hanks ja Goetzman rakensivat Isossa-Britanniassa valtavat lavasteet ja päättivät, että ennen kuin kukaan kiipesi ohjaamoon (josta lisää myöhemmin), moninaisten kavereiden oli opittava toimimaan yhtenä kokonaisuutena. Spielberg otti mukaan pitkäaikaisen yhteistyökumppaninsa, sotilasteknisen neuvonantajansa ja entisen merijalkaväen kouluttajan Dale Dyen. Hän kokosi näyttelijäkaartin vuonna 2021 ennen kuvausten alkua, ja ”pojat” – kuten Goetzman heitä hellästi kutsuu – käytiin läpi fyysisen bootcampin ja lentokoulutuksen. ”Halusimme yrittää antaa heille toveruutta ja saada heidät enemmän sotilaalliseen ajattelutapaan.”
Työhön ryhtyminen
(Kuvan luotto: Apple TV Plus)
”Se oli [Dye] idea laittaa kaikki ihmiset, jotka näyttelivät majoreita, eli minä, Callum, Nate, Austin ja pari muuta kaveria, hienompaan hotelliin kuin ne kaverit, jotka näyttelivät kadetteja tai mitä tahansa – aloittaa se psykologinen silta [hahmoihin ja arvoasteeseen]”, Anthony Boyle nauraa, kun TF juttelee hänelle Zoomin välityksellä, hänen aksenttinsa on palannut takaisin kotimaahansa Belfastiin Crosbyn amerikkalaisen harjan jäljiltä vuoden jälkeen. ”Hän kutsuu sinua hahmosi nimellä. Laitoin käteni taskuihini, ja hän sanoi: ’Crosby, ota munan nylkijäsi pois housuistasi!’ Ja sinä sanot: ’Sir! Kyllä, sir!’ Jos annat itsesi sille, saat siitä paljon irti.”
Mann muistelee, kuinka Dye pani joukkueen jatkuvasti marssimaan. ”Muistan ajatelleeni alussa: ’Miksi me marssimme? En usko, että me marssimme esityksessä. Mistä tässä on kyse?’ Noin kolmen päivän jälkeen aloimme tuntea todellista yhtenäisyyttä. Aloimme paitsi liikkua yhtenäisesti, myös ajatella yhtenäisesti.” ”Se oli todella tärkeää.” Turner ja Butler eläytyivät johtajan rooleihinsa (”Seuraisin heitä taistelussa ilman muuta, marssisin heidän perässään”, Mann innostuu), ja kun 10 miehen joukkueet oppivat käyttämään koneitaan sotahistorian asiantuntijoiden ilmailutunneilla, syntyi todellisia ystävyyssuhteita, jotka heijastivat sivussa esitettyjä. ”Se on yksi niistä kammottavista asioista, kun sanotaan, että meistä kaikista tuli perhe”, Mann sanoo. Boyle häkeltyy: ”Mutta kun tulin töihin 250 pojan kanssa, ja kaikki olivat aivan helvetin innoissaan – se tuntui leikkikentältä. Kaikki kokivat, että oli etuoikeus olla siellä. Joskus kuvauspaikalla voi olla ihmisiä, jotka ajattelevat: ’Tulin tänne rahan takia. Tulin tänne ottamaan tämän työn.’ Mutta Band of Brothersin arvovallan vuoksi, koska käsikirjoitukset olivat niin hyviä, koska se oli Steven Spielbergin ja Tom Hanksin käsialaa, kaikki olivat niin innoissaan, ja kaikki halusivat antaa parhaansa”.
”B-17:n miehistö – he ovat miehiä, joille uskot elämäsi, ja siksi he ovat miehiä, joihin pääset lähimmäksi”, Mann sanoo. ”Se oli lopulta hyvin totta sarjassa, koska vietät kaiken aikasi ohjaamossa – minun tapauksessani näyttelijä Josh Boltin kanssa, jonka kanssa tulin hyvin läheiseksi, ja olemme edelleen todella läheisiä tänäkin päivänä.” Turnerin ja Butlerin kohdalla veljellinen rakkaus, joka kietoutuu läpi sarjan, ei ollut jotain, jota näyttelijöiden piti itse keksiä. ”Me vain hengailimme toistemme kanssa koko ajan, niin paljon kuin mahdollista”, Turner muistelee yhä vahvasta ystävyydestään Dune: Part Two -tähden kanssa. ”Ja olimme aivan uskomattoman ystävällisiä toisillemme ensimmäisestä minuutista lähtien. Taisimme vain kiusata toisiamme ja huolehtia toisistamme yhtä aikaa. Oli ihanaa työskennellä hänen kanssaan. Hän on niin uskomaton näyttelijä, ja opin niin paljon työskentelemällä hänen kanssaan ja ihmisenä. Joinakin päivinä menin vain viihdyttääkseni Austinia. Jos en saanut häntä nauramaan, en tehnyt työtäni. Hän oli niin turvallinen paikka, ja toivon, että hän tuntee samoin minun kanssani, koska me vain rakastimme toisiamme.”
Tuo kuvauksia edeltävä harjoittelu ja sitoutuminen vaikuttivat draamaan, kun oli aika kutsua toimintaa. ”Se on mielenkiintoista, koska nämä pojat tulivat [sarjaan], ja kun he ’kuolivat’, he lähtivät”, Turner pohtii. ”Se oli kuin se olisi ollut todellista – kaipaisimme heidän läsnäoloaan. Heidät korvattiin jollakin toisella, joka tuli mukaan jaksoon seitsemän tai mitä tahansa. Tietenkään se ei koskaan voisi vastata todellista menettämistä, mutta siinä oli sen ydin. Se oli hieno prosessi.”
Koekuvaus
(Kuvan luotto: Apple)
Kun pojat pääsivät mukaan kuvauksiin, Turner keksi kilpailullisia pelejä, joissa miehistöt asettuivat vastakkain. ”Maassa makaamisesta piti päästä [lentokoneen] ruumaan ja sitten lentäjän istuimelle mahdollisimman nopeasti”, hän nauraa. ”Se ei ole helppoa. Sinun piti tehdä käänteinen vetojumppa ja heilauttaa jalkasi ylös… sen näkee ohjelmassa.”
”Loppujen lopuksi se oli vain hauska tapa harjoitella yrittämistä päästä ohjaamoon ja sieltä ulos, ja tätä esitystä varten meidän piti saada se näyttämään siltä kuin olisimme tehneet sen sata kertaa”, Mann nyökkää. Ei myöskään mitään tavallisia ohjaamoja. Koska oikeat B-17:t eivät enää soveltuneet lentämiseen ja kuvaamiseen, Hanks, Spielberg ja Goetzman päättivät käyttää CG-tekniikkaa visuaalisten keinojen luomiseksi, jotta sekä näyttelijät että katsojat saisivat uskoteltua, että he olivat keskellä jyrisevää ilmatorjuntaa, saksalaislentäjien tulituksessa, yrittäen tuoda 10 miestä takaisin kuoleman uhasta ontuvassa B-17:ssä, jonka moottorit eivät toimineet, jossa oli vuotavaa polttoainetta ja joka oli pakkasessa 25 000 metrin korkeudessa.
”Rakensimme pari konetta tyhjästä, pari ylimääräistä ohjaamoa, koneen rungon ja pyrstötykin paikat”, Goetzman kertoo. ”Suurimman osan niistä pystyimme kuvaamaan lavalla. Oikeastaan kyse on pääasiassa CGI-tilanteesta – joten kyse on vain noista ohjaamoista ja siitä, että pojat tuntisivat olevansa oikeasti siinä. Heidän ympärillään on siis valkokankaita, ja [CG-] lentokoneet lentävät heidän ohitseen reaaliajassa. Tämä prosessi – tuntui kuin he olisivat noissa koneissa. Ja kaikki noissa koneissa oli todellista, ja kaikki, mitä heitä ohjeistettiin tekemään; heillä oli oikeita lentäjiä, jotka olivat lentäneet B-17:llä, jotka antoivat heille asiantuntemustaan siitä, miten liikuttaa edes nuppia.”
”Gary ja Apple todella valmistivat meidät menestymään”, Turner sanoo. ”One of the most incredible things about that was that we had this technology called The Volume. It’s probably like 20 or 25 screens around a rig. So you’re immersed in the sky or the ground or wherever you are in the plane, and you’re sitting in your section of the plane. It had, at its most complete stage, two-thirds of a B-17. So you could manoeuvre it around, and the cameras would follow you. There were so many cameras. In the cockpit alone, there were probably 18 cameras that had all the different angles. And it was on a rig, a gimbal, and the rig felt like a theme park ride. So it would react as the plane would be reacting. It was such a beautiful place to play in. The planes flying over or coming towards you – it feels like it. And once we were in, we would stay in there. These guys would go on nine-hour missions, we’d be in there six hours. So you know, the sweat was real. It just adds to the feeling of being trapped in there.”
Kun kardaanilaiturin ympärillä oli niin monta näyttöä, Boylen mukaan kuumuus oli todella kova. ”Olen yrittänyt peruuttaa sen aivoista! Saan nyt helvetinmoisia sodan takaumia”, hän naurahtaa. ”Oli niin kuuma, kun näytöt olivat 60 jalan korkeudessa, että meille annettiin Formula One -puvut viilentämään meitä. Oli keskikesä, ja sinulla oli kaikki varusteet päällä, lampaannahkatakki. Formula One -takit ovat pohjimmiltaan pelkkiä johtoja tai putkia, ja sitten sinulla oli iso gallona jäätävän kylmää vettä. Aina kun ylikuumenit, laitoit sen päälle, ja se räjäytti ympärilläsi. Näyttelemistä ei tarvittu, koska oikeasti yritit vain selvitä hengissä. Se oli mahtavaa.” ”Se oli mahtavaa.”
Vaikka pojat vitsailevat PTSD:stä, Masters of the Air tutkii sodan hyvin todellisia mielenterveyshaasteita der-doingin ohella. ”Posttraumaattinen stressihäiriö sellaisena kuin me sen nykyään ymmärrämme, on hyvin erilainen kuin se ymmärrettiin tuolloin”, Mann sanoo, jonka kaareen kuuluu Rosien selviytyminen surusta, surusta, selviytyjän syyllisyydestä ja traumasta, joka liittyy päivittäiseen kuoleman kohtaamiseen. ”Meidän tapamme liittyä siihen ja todella taittaa se osaksi sarjaa oli se, miten nämä miehet pystyivät todella tukemaan toisiaan. Siitä sarjassa on kyse: me kaikki taistelemme toistemme puolesta.”
(Kuvan luotto: Apple TV+)
Taistelua taivaalla ja pubissa – ja sisäisesti. Sarjan edetessä kaikkien hahmojen persoonallisuudet kehittyvät ja muuttuvat, poikkeuksellisten olosuhteiden tiivistämänä ja kärjistämänä. ”Sanotaan, että kun olet sodassa, persoonallisuutesi räjähtää kymmenen kertaa suuremmaksi”, Turner pohtii. ”Eganin luontainen lähtökohta on olla hauska ja nauttia ja elää elämää täysillä. Joten kun hän kohtaa kuoleman, se korostuu. Clevenin kohdalla hän on hiljaisempi ja hän muuttuisi hiljaisemmaksi, varautuneemmaksi, vetäytyisi itseensä. En voi kuvitellakaan, millaista näille miehille on ollut tehdä näin. Kaikki siinä on vain traumaattisinta, mitä on kuullut.”
Goetzmanille näyttely on jälleen yksi mahdollisuus tutkia lukuisia tarinoita rohkeudesta – esittää Tuskegee-lentäjien keskeisiä ponnisteluja, näyttää tykkitorniin kiipeävien teinipoikien sisua, tutkia Ranskan vastarintaliikkeen ponnisteluja, vakoiluverkostoa ja naisten (emotionaalista, seksuaalista, logistista) tukea kaikilla elämänalueilla kentällä.
Turnerille se tarjoaa 2000-luvun yleisölle mahdollisuuden muistaa yhden sukupolven tekemät uhraukset. ”Minusta on niin tärkeää muistaa ja kunnioittaa sitä, mitä nämä tyypit kävivät läpi luodakseen sen tilan, jossa me elämme. Suurin osa toisen maailmansodan läpi eläneistä ja siitä selviytyneistä ihmisistä ei ole enää kanssamme. Se ei ole enää elävässä muistissamme. Minusta on niin tärkeää, että kerromme tuon tarinan. Sitä ei kai ole helppo toistaa, mutta emme halua toistaa virheitämme ihmisinä.”
Ja, on myös hauskaa hengailla näiden tyyppien kanssa yhdeksän tuntia? ”Joo, totuus on, että haluan vain tavallaan lähteä ulos illaksi Buckin ja Buckyn kanssa ja pitää hauskaa heidän kanssaan.” Kiinnittäkää turvavyöt, pojat. Aika nostaa ja kaataa heidät…
Masters of the Air on katsottavissa Apple TV+ -palvelussa 26. tammikuuta alkaen (kaksijaksoinen ensi-ilta ja sen jälkeen viikoittaiset jaksot).
Tämä juttu ilmestyi ensimmäisen kerran Total Filmin numerossa 346, jonka voit ostaa täältä ja lehtipisteistä.
Jos haluat lisätietoja, katso oppaamme parhaista Apple TV Plus -ohjelmista, jotka ovat saatavilla juuri nyt.