Tom Hanksilla on harvinainen maine yhtenä Hollywoodin mukavimmista tyypeistä. Maine on outo, kun Hanks on näyttelijänä näytellyt kaikenlaisia tyyppejä, myös vähemmän ilkeitä miehiä.
Hanks ei omien sanojensa mukaan usko ansaitsevansa tunnustusta mukavimpana kaverina, jonka voi tavata. Vuonna 2023 BBC:n haastattelussa, jossa hän mainosti esikoisromaaniaan The Making of Another Motion Picture Masterpiece – joka seuraa supersankarielokuvan tekoa, jonka pääosassa on egoistinen näyttelijä, jonka käytös häiritsee kuvauspaikkaa – Hanks myöntää, että hän on luonut vaikean ympäristön.
”Olen itse vetänyt joka ikisen tuollaisen käyttäytymishetken kuvauspaikalla”, Hanks sanoi. ”Kaikki eivät ole parhaimmillaan joka ikinen päivä elokuvan kuvauksissa. Minulla on ollut vaikeita päiviä, kun olen yrittänyt olla ammattilainen, kun elämäni on hajonnut monella tapaa, ja minulta vaaditaan sinä päivänä, että olen hauska, hurmaava ja rakastava – ja se on viimeinen tuntemukseni.”
Mutta siitä huolimatta Hanks saa sen näyttämään niin helpolta. Pitkän Hollywood-uransa aikana, joka alkoi vuoden 1980 pienen budjetin kauhuelokuvasta He Knows You’re Alone, Hanks on noussut Hollywoodin huipulle yhdeksi kaikkien aikojen varteenotettavimmista ja luotettavimmista pääosanesittäjistä. Vaikka Hanksilla on maine esittää mukavia hahmoja, hän ei aina ole tällaisissa rooleissa. Tässä on 32 hienointa Tom Hanksin elokuvahetkeä, joista osa todistaa, että hän on kaikkea muuta kuin Amerikan epävirallinen isä.
32. ”Onko hän valkoinen?” (Elvis)
(Kuvan luotto: Warner Bros. Pictures)
Ehkä se johtuu surrealistisesta yhdistelmästä, joka koostuu hänen proteettisesta läskipuvustaan, hollantilaisen ja etelävaltioiden hybridiäänestä, jonka hän omaksuu tosielämän musiikkiagentin Tom Parkerin rooliin, ja Baz Luhrmanin ylidramaattisesta tavasta työntää kameraansa. Mutta paljastus, että hänen kuulemansa lumoava ääni kuuluu itse asiassa hyvin markkinoitavalle valkoiselle pojalle – ainoalle ja ainoalle Elvis Presleylle, jota näyttelee Austin Butler Luhrmannin vuonna 2022 ilmestyneessä elämäkertaelokuvassa – on meemin arvoinen hetki, jota harva olisi voinut odottaa Hanksilta uransa toisessa näytöksessä.
31. Ensitreffien uudelleeneläminen (Mies nimeltä Otto)
(Kuvan luotto: Sony Pictures Releasing)
(Sisältövaroitus: Itsemurha.) Tässä Marc Forsterin vuonna 2022 valmistuneessa draamakomediassa Hanks näyttelee masentunutta leskimiestä, joka yrittää lopettaa oman elämänsä, mutta saa keskeytyksen naapureiltaan, erityisesti energiseltä meksikolais-amerikkalaiselta perheeltä, joka on juuri muuttanut kadun toiselle puolelle. Toisella yrityksellään Otto muistelee ensimmäisiä treffejään jo edesmenneen vaimonsa Sonyan (Rachel Keller) kanssa. Muisto on Ottolle niin vahva, että hän muistaa yhä tarkalleen, mitä hän sanoi naiselle, mikä oli vasta alku heidän rakastavalle mutta vaikealle yhteiselolleen.
30. Tiede ja usko (Enkelit ja demonit).
(Kuvan luotto: Sony Pictures Releasing)
Vuoden 2009 jatko-osan Ron Howardin menestyselokuvalle The DaVinci Code (joka puolestaan on Dan Brownin menestysromaanien adaptaatio), Angels & Demons -elokuvan lopussa tunnettu symboliikan asiantuntija Robert Langdon (Hanks) saa kaikessa hiljaisuudessa Diagramma Veritatis -kirjan kiitokseksi kirkolta roolistaan seuraavan paavin tappamisyrityksen estämisessä, joka on valinnut itselleen nimen, joka on kunnianosoitus evankelista Luukalle – lääkärille ja apostolille. Kirkko, jota kohtauksessa edustaa kardinaali Strauss (Armin Mueller-Stahl), pitää koskettavan monologin, jossa hän tunnustaa, että uskonto ja uskonnolliset instituutiot ovat virheellisiä, ”mutta vain siksi, että ihmiset ovat virheellisiä”, myös puhuja. Aikana, jolloin yleinen mielipide kirkkoa kohtaan oli romahtanut, Angels & Demons – jonka voimanlähteenä on laajalti rakastettu Tom Hanks – löytää keinon kuvata tieteen ja uskonnon välisen yhteisymmärryksen hetkeä.
29. ”I’m Glad It’s You” (Road to Perdition).
(Kuvan luotto: DreamWorks Pictures)
Sam Mendesin vuonna 2003 ohjaamassa aikalaisdraamassa Road to Perdition Tom Hanks teki harvinaisen käänteen irlantilaisen mafian palkkamurhaajana työskentelevän kivikovan tappajan Michael Sullivanin roolissa. Elokuvan loppupuolella, kun Michael on ollut teini-ikäisen poikansa (Tyler Hoechlin) kanssa pakosalla, hän tappaa vanhan pomonsa John Rooneyn (Paul Newman), joka kohteli poikiaan kuin rakastavaa isoisää. Kuten järjestäytyneessä rikollisuudessa on tapana, Rooney tiesi, että hänen aikansa oli tulossa ja että joku hänen joukostaan tappaisi hänet. Rankkasateen alla Rooney katsoo Sullivania silmiin ja myöntää oudolla tavalla, että kuolema tommy gunin kautta on ainoa sopiva tie.
28. Bugged Scotch Bottle (Charlie Wilsonin sota).
(Kuvan luotto: Universal Pictures)
Mike Nicholsin poliittisesti sekavassa elokuvassa Charlie Wilsonin sota, joka periaatteessa kertoo syntytarinan siitä, miten Yhdysvallat sotkeutui Lähi-idän konflikteihin, Tom Hanks näyttelee kongressiedustaja Charlie Wilsonia, naisvaltaista, karismaattista, joskin merkillistä poliitikkoa. Elokuvan puolivälissä Wilson tapaa CIA:n Gust Avrakotosin, jota esittää Philip Seymour Hoffman. Kohtauksen yksityiskohdilla ei ole merkitystä. Tärkeintä on yksinkertaisesti katsoa, kuinka kaksi ilmiömäistä näyttelijää jakavat valkokankaalla aikaa yhdessä komediallisessa kohtauksessa, joka antaa heille mahdollisuuden maalata laajan sävyjen kirjon. On ystävällisyyttä, epäluuloa, vihamielisyyttä, kunnes syntyy vastahakoinen kunnioitus ja täydellinen ymmärrys siitä, miksi heidän on lähdettävä yhdessä liikkeelle.
27. ”Luojan kiitos, on perjantai!” (Dragnet).
(Kuvan luotto: Universal Pictures)
Dragnet, vuoden 1987 buddy cop -elokuvan jatko-osa alkuperäiselle 1960-luvun televisiosarjalle, huipentuu intohimoisimpaan Tom Hanksin lausumaan ikuiseen ja joustavaan repliikkiin: ”Luojan kiitos, että on perjantai!”. Vaikka Hanksin hahmo, LAPD:n löysäpäinen etsivä Pep Streebek, viittaa kirjaimellisesti Dan Aykroydin suoraselkäisen, sääntöjen mukaan toimivan etsivä Perjantain oikea-aikaiseen saapumiseen sotilaspanssarivaunussa, me kaikki tunnemme sen loistavan tunteen, kun pääsee perjantaiksi. Kunniamaininta toisesta kaikkien aikojen Hanks-hetkestä: Kun Streebek ja Friday joutuvat tekemään poliisityötä kartanossa, joka on täynnä lehtien kansikuvamalleja.
26. Symbolien merkitys (The Da Vinci Code)
(Kuvan luotto: Sony Pictures Releasing)
Vaikka Dan Brownin romaani Da Vinci -koodi ja Ron Howardin elokuvaversio eivät ole kriitikoiden suosiossa, ne ovat kuitenkin hittejä. Koska syvällä sisimmässämme tunnemme, että asiantuntijoilla, jotka eivät puhu meitä alaspäin, on valta saada meidät tuntemaan itsemme fiksuiksi. Esimerkkitapaus: Howardin Da Vinci -koodin alussa Tom Hanksin esittämä Robert Langdon on tunnettu symboliikan asiantuntija, ja hän haastaa rauhallisesti opiskelijoiden auditorion tunnistamaan symbolit. Heidän yllätyksekseen teräväkärkiset valkoiset huput ja hakaristit eivät olekaan sitä, miltä ne aluksi näyttävät. Kohtaus pohjustaa täydellisesti Langdonin hahmoa, mutta se toimii myös näyttämönä Hanksille näyttelijänä, jonka pysyvä imago on innostunut isä, joka tietää, milloin äänenvoimakkuus on syytä nostaa tai laskea.
25. Piileskely luolassa (News of the World)
(Kuvan luotto: Universal Pictures)
Ohjaaja Paul Greengrassin vuonna 2020 valmistuneessa aikalaisdraamassa News of the World Tom Hanks näyttelee kapteeni Kiddiä, entistä konfederaation upseeria, jonka tehtävänä on viedä nuori valkoinen tyttö, joka on kasvanut kiowa-alkuperäisamerikkalaisten heimossa, elossa olevien verisukulaistensa luo. Elokuvan puolivälissä molemmat hahmot joutuvat useiden entisten sotilaiden nurkkaan, jotka haluavat ostaa tytön kuin omaisuuden. Kohtauksessa, joka on mestarillinen osoitus fyysisestä lavastuksesta jännityksen luomiseksi ja käsivarakameratyöskentelystä uppoutumisen ja hämmennyksen luomiseksi, Kidd päihittää hyökkääjänsä hämmästyttävän rauhallisella liipaisinsormella.
24. A Christmas Call (Catch Me If You Can) (Ota minut kiinni, jos voit)
(Kuvan luotto: DreamWorks)
Steven Spielberg yhdistyy jälleen Tom Hanksin kanssa vuoden 2002 aikalaiskomediassa/draamassa Catch Me If You Can, joka kertoo tosielämän huijari Frank Abagnale Jr:n (Leonardo DiCaprio) oletetuista urotöistä ja hänen pakoilustaan FBI:lta, jota edustaa määrätietoinen agentti Carl Hanratty (Tom Hanks). Eräänä jouluyönä Frank soittaa Carlille näennäisesti pilkatakseen häntä, mutta Frank näkee hänen aikeensa läpi ja näkee jotain muuta, mikä on sekä hauskaa että surullista: on joulu, eikä Frankilla ole ketään muuta, jolle puhua. Carl ei myönnä, että hänkin on yksin.
23. ”Voimmeko olla nyt tosissamme?” (Sully)
(Kuvan luotto: Warner Bros. Pictures)
Clint Eastwoodin ohjaama draama Sully vuodelta 2016 kertoo kapteeni ”Sully” Sullenbergerin uskaliaasta hätälaskusta US Airwaysin lennolle 1549 Hudson-joelle vuonna 2009 – ja sitä seuranneesta tutkimuksesta, mitä tarkalleen ottaen tapahtui. Kuulemistilaisuuteen sijoittuvassa mukaansatempaavassa kohtauksessa kapteeni Sully (jota näyttelee tietenkin Tom Hanks) selittää selkeästi mutta tiukasti, miksi hän teki päätöksen laskeutua jokeen eikä muualle. Koko ajan arvovaltainen Hanks auttaa Sullya perustelemaan väitteensä tavalla, joka tekee paitsi typeräksi myös lähes moraalittomaksi kyseenalaistaa sen, miten hän pelasti tuona päivänä kaikki 155 henkeä.
22. ”A Very Common Tale” (Se mitä teet!)
(Kuvan luotto: 20th Century Studios)
Vuonna 1996 Tom Hanks debytoi ohjaajana elokuvalla That Thing You Do!, joka on draamakomedia kuvitteellisesta pop-yhtyeestä The Wonders, joka kokee välittömän nousun ja laskun 1960-luvun amerikkalaisessa musiikkiteollisuudessa. Elokuvan ohjaamisen lisäksi Hanks näyttelee The Wondersin yritysjohtajaa Mr Whitea. Kun yhtye hajoaa, herra White varoittaa rumpali Guyta (Tom Everett Scott), että he ovat ”sopimusrikkomuksessa”. Vaikka Guy vakuuttaa, että The Wondersilla on edelleen hittilevy, herra White kertoo hänelle, että Wonders ei ole erityinen ja että heidän kaltaisiaan hetkellisiä menestystarinoita sattuu koko ajan.
21. Taikamaailmaan astuminen (Saving Mr. Banks).
(Kuvan luotto: Disney)
John Lee Hancockin vuonna 2013 ohjaama elämäkerrallinen draama Saving Mr. Banks on harvinainen tapaus, jossa maailmankuulu Disney pohtii omaa historiaansa. Vuoteen 1961 sijoittuvassa elokuvassa Tom Hanks esittää kuuluisaa animaattoria, elokuvantekijää ja liikemiestä Walt Disneytä, joka yrittää saada brittiläisen kirjailijan P. L. Traversin (Emma Thompson) haltuunsa Mary Poppinsin oikeudet. Eräässä yrityksessään Walt kutsuu Traversin suosittuun Disneyland-huvipuistoonsa. Vaikka tässä Waltin kuvauksessa on odotettavissa kyseenalaistamatonta kunnioitusta, se ei kuitenkaan poista Hanksin roolisuorituksen alleviivaavaa kuohuvuutta. Kun portit aukeavat ja hymyilevä Walt tervehtii ikonisen sisäänkäyntinsä edessä, ja Mikki Hiiren kasvot ovat suoraan hänen takanaan, ilmassa on vastustamaton taikuuden tunne.
20. ”Aika on aina väärä” (Asteroid City)
(Kuvan luotto: Focus Features)
Tom Hanksilla ei ole hirveän paljon tekemistä Wes Andersonin vuonna 2023 ilmestyneessä mestariteoksessa Asteroid City, joka kertoo tarinoiden voimasta surun selviytymismekanismina. Ensimmäisessä yhteistyössään Andesonin kanssa Hanks tarttuu silti mestarillisesti tilaisuuteen välittää oivaltavia viisauksia. (Tiedoksi sivuutamme lyhyesti sen ylimääräisen kerronnallisen tason, jossa Asteroid City on itsessään lavastettu produktio). Jason Schwartzmannin esittämän päähenkilön Augien appiukkona Hanks kertoo Augielle, ettei yksinkertaisesti ole hyvää aikaa kertoa ihmisille huonoja uutisia, jotka heidän on kuultava. Paras aika kertoa heille oli ennen, ja toiseksi paras aika on nyt. Hanksin tehtäväksi jää tehdä yleisestä sanonnasta pienoinen kumoaminen, joka on täynnä terävyyttä.
19. ”Olen tehnyt tulta!” (Cast Away)
(Kuvan luotto: 20th Century Studios)
Cast Away, elokuva, joka toi Tom Hanksille Oscar-ehdokkuuden parhaasta miespääosasta, kertoo FedExin työntekijästä nimeltä Chuck, joka päätyy autiolle saarelle. Chuckilla on seuranaan vain lentopallo, ja hän opettelee selviytymään elementeistä. Yksi hänen ensimmäisistä haasteistaan on tehdä lämmin tuli. Vaikka ihmiset ovat tehneet tulta vuosisatojen ajan, nykyaikainen elämä on irrottanut ihmisen vanhoista tavoista. Vaikka ohjaaja Robert Zemeckis ei tee Chuckin ponnisteluista kokonaista ateriaa, hänen tyytyväisyytensä onnistuneeseen nuotioon tuntuu ilman tulitikkua. Tapa, jolla Hanks laulaa kenellekään läsnäolijalle: ”Olen tehnyt tulta!”, on varmasti lainattu leireillä hengailevien jätkien suusta jo vuosikymmeniä.
18. Ilmassa tohtori Fieldstonen kanssa (Uneton Seattlessa)
(Kuvan luotto: TriStar Pictures)
On jouluaatto, kun nuori Jonah (Ross Malinger) köyttää isänsä, leskimies Samin (Tom Hanks) vuodattamaan tunteitaan vaimonsa kuolemasta ja yksinäisyydestään talk radiojuontaja tohtori Fieldstonelle. Haastattelua kuuntelee yöllisellä ajomatkalla tarkkaavainen Baltimore Sunin toimittaja Annie (Meg Ryan), jonka äkillinen panostus Samin elämään muuttuu hiljalleen pakkomielteeksi. Kohtaus on loistava näyteikkuna sekä Ryanille että Hanksille, jotka loistavat rooleissaan ihmisinä, jotka alkavat pitkän matkan löytää hitaasti toisensa huomaamattaan. Kaiken lisäksi Hanks, joka on rom-komedioiden veteraani, on harvinaisessa kunnossa erittäin komeana pääosan esittäjänä, jonka vetovoima tulee hänen haavoittuvuudestaan.
17. Lähtö JFK:lta (The Terminal)
(Kuvan luotto: DreamWorks)
Steven Spielbergin vuonna 2004 valmistuneessa yleisöä miellyttävässä draamassa Tom Hanks näyttelee ulkomaalaista matkustajaa (kuvitteellisesta slaavilaisesta Krakozhian maasta) nimeltä Viktor, jolta evätään pääsy Yhdysvaltoihin eikä hän voi palata kotiinsa vallankaappauksen jälkeen. JFK:n lentokentälle jääneenä hän ystävystyy läheisesti lentokentän henkilökunnan kanssa, joka alkaa rakastaa häntä. Kun hän vihdoin pääsee laillisesti Yhdysvaltoihin, kostonhimoinen lentokenttäkomissaari (Stanley Tucci) vaatii, että hänet käännytetään. Mutta jopa NYPD suojelee häntä ja antaa hänelle takin, jotta hän pysyy lämpimänä lumisessa New Yorkissa. Se on suloinen hetki, joka osoittaa yhteisön rakkauden ja sen, että ystävällisyys palkitaan.
16. ”We Dig In” (The Post).
(Kuvan luotto: 20th Century Studios)
Journalismi on jännittävä ammatti täynnä pitkää, tylsää työtä. Steven Spielbergin aikakausielokuvassa The Post, joka käsittelee Washington Postin historiallista Pentagon Papersin julkaisua, arvokkaat asiakirjat saapuvat vääjäämättä ja Postin toimittajat, heidän joukossaan päätoimittaja Ben Bradlee (Hanks), haravoivat ne nopeasti läpi. Vaikka he kaikki joutuvat paniikkiin tajutessaan asiakirjojen laajuuden ja epäjärjestyksen, kaikki nopeasti lähestyvän määräajan edessä, Hanksin esittämä Ben Bradlee käskee heitä pistämään haarukkaan ja tekemään sen ainoan asian, jonka he voivat tehdä, eli työn.
15. Fred Rogersiksi tuleminen (Kaunis päivä naapurustossa)
(Kuvan luotto: Sony Pictures Releasing)
Tom Hanks ei näytä eikä kuulosta lainkaan edesmenneeltä Fred Rogersilta, kuuluisalta Mr. Rogers’ Neighborhoodin lastenohjelmien juontajalta, jonka vankkumaton säädyllisyys, kärsivällisyys ja ymmärtäväisyys ovat tuoneet hänelle nykyajan pyhimyksen maineen. Silti Marielle Hellerin vuoden 2019 elämäkerrallisessa draamassa A Beautiful Day in the Neighborhood (Kaunis päivä naapurustossa) – joka kertoo Fred Rogersin Esquire-lehden haastattelun julkaisemisesta vuonna 1998 – Tom Hanks astuu esiin herra Rogersin ikonisissa villatakkeissa ja khakihousuissa, ja yhtäkkiä hän onkin hän. Loppuelokuvan ajan Hanksin osallisuudesta ei ole epäilystäkään. Hänen suorituksensa on edelleen huikea esimerkki suuren näyttelijän kyvystä herättää henkiin tosielämän hahmo kuin vain jäljitellä häntä.
14. ”Mitä altaassa on minusta kiinni?” (Saving Private Ryan)
(Kuvan luotto: Universal Pictures)
Steven Spielbergin vertaansa vailla olevassa sotadraamassa Saving Private Ryan (Sotamies Ryan pelastamassa) Tom Hanks näyttelee toisen maailmansodan aikaista Yhdysvaltain armeijan jääkäriä, joka johtaa miehiä outoon tehtävään pelastaakseen yksinäisen armeijan sotilaan (Matt Damon), joka on kadonnut Ranskassa. Kun ryhmä on menettänyt jo kaksi miestä, moraali romahtaa, kunnes Hanksin esittämä kapteeni Miller kertoo vihdoin miehille, kuka hän on tai oli ennen värväytymistään: lukion englanninopettaja Pennsylvaniassa. Paljastus järkyttää joukkoja, jotka ovat luoneet hänen ympärilleen salaperäisyyden ilmapiirin. Mutta se, mitä hän sanoo seuraavaksi, saa miehet innostumaan ja saattamaan työnsä loppuun ehjänä. ”Mitä enemmän tapan miehiä, sitä kauempana kotoa tunnen olevani.”
13. Ylpeä isä (Tie perikadon pariin)
(Kuvan luotto: DreamWorks)
Tom Hanksin Michael Sullivan on syvällä sisimmässään perheenisä, joka ei halua mitään muuta kuin, että hänen lapsillaan on turvallisuus kaukana hänen kauheasta työstään. Läpi elokuvan Michael vie poikansa – joka on nimetty hänen mukaansa Michael Jr. – tien päälle pakenemaan salamurhaajia, ennen kuin hän lopulta pääsee eroon Michael Sr:stä.vanhasta rikollispomosta. Mutta lopussa Jude Law’n esittämä freelance-murhaaja saa heidät kiinni. Michael Jr. osoittaa häntä aseella, mutta ei onnistu vetämään liipaisimesta. Kuollessaan Michael vanhempi hymyilee tietäen, ettei hänen pojastaan tule hänen kaltaistaan.
12. Crashing Cafe Lalo (You’ve Got Mail) (Sinulla on postia)
(Kuvan luotto: Warner Bros. Pictures)
Nora Ephronin ihastuttavassa You’ve Got Mail -elokuvassa Tom Hanks ja Meg Ryan näyttelevät kirjakaupan ammattikilpailijoita, jotka rakastuvat tietämättään AOL:n kautta. (Se oli 90-luku.) Lopulta Hanks saa selville yhteensattuman, kun heidän sovituilla treffeillään Upper West Sidessa sijaitsevassa viihtyisässä Cafe Lalossa hän löytää Kathleenin (Ryan) istumassa odottamassa häntä. Hauskanpidon toivossa Hanks päättää olla esiintymättä Kathleenin odottamana miehenä – nettitunnuksella ”NY152” – vaan Joe Foxina, ahneena yrittäjänä, jonka kirjakauppaketjuimperiumi ajaa Kathleenin konkurssiin. Kohtauksen räikeä puoli on se, että Joe Foxista, joka on ruokkinut Kathleenia rohkaisemalla häntä puolustamaan itseään, tulee Joe Foxin tunteita loukkaava ase. Hanks on niin loistava näyttelijä, että voi todella tuntea myötätuntoa miestä kohtaan, jolla ei näennäisesti ole minkäänlaisia ongelmia.
11. Hän on nyt kapteeni (Captain Phillips)
(Kuvan luotto: Columbia Pictures)
Se saattaa olla nykyään meemi, mutta Captain Phillips -elokuvassa se hetki, jolloin Tom Hanksin kapteeni menettää laivan hallinnan somalialaispiraattien takia, on raastava ja kuumaverinen. Paul Greengrassin pohjustetussa trillerissä Captain Phillips, joka on dramatisointi Maersk Alabaman kaappauksesta vuonna 2009, Tom Hanks näyttelee tosielämän laivan kapteenia Richard Phillipsia. Vaikka hänen jyrkkä luonteensa tekee hänestä miehistönsä keskuudessa varsin epäsuositun, hän seisoo ylväänä suojellakseen heitä, mutta on kuitenkin voimaton katsoessaan arvaamattomuutta säteilevää Musea (Barkhad Abdi) silmiin. Kun Muse sanoo hänelle: ”Minä olen nyt kapteeni”, se on vasta alku pitkälle ja vaaralliselle koettelemukselle avomerellä.
10. ”Baseballissa ei itketä” (A League of Their Own).
(Kuvan luotto: Columbia Pictures)
Se on yksi hienoimmista repliikeistä, jotka on koskaan lausuttu elokuvassa, mikä on outoa, koska siinä Tom Hanks näyttelee suosittua terveellistä imagoaan vastaan. Tosielämän baseball-managerina Jimmy Duganina hänen kiivas luonteensa ja rivo suu pukee Evelynin (Bitty Schram), mikä saa tämän itkemään julkisesti kaukalossa. Vaikka Jimmyllekin voidaan antaa hyviä opetuksia, Hanksin tylysti sanottu lausahdus (”Hän itkee, sir”) tekee hetkestä yhtä lailla hulvattoman kuin koskettavan.
9. ”Houston, meillä on ongelma” (Apollo 13)
(Kuvan luotto: Universal Pictures)
Huhtikuun 13. päivänä 1970 astronautti Jim Lovell soitti lennonjohtoon Houstoniin, Teksasiin kertoakseen, että heillä, no, oli ongelma NASAn kolmannen Kuuhun suuntautuvan tehtävän aikana. Vaikka tarkka sanamuoto oli ”Ah, Houston, meillä on ongelma”, Ron Howardin ohjaamassa elokuvassa vuonna 1995 Tom Hanks (Lovellin roolissa) lausuu hieman muunnellun repliikin. Sanonta on kuitenkin tullut yleiseen käyttöön kuvaamaan odottamattomia ongelmia, ja siinä on vain hieman ironiaa. Tom Hanksin helposti parhaimpiin elokuviin lukeutuvassa elokuvassa repliikin lausumisen estää liikkuva kamera, joka vie katsojat Saturn V:n sisätiloihin, jossa irronneet johdot, vilkkuvat valot ja savu täyttävät kuvan. Kun repliikki vihdoin lausutaan, Apollo 13 käynnistyy vauhdilla ja muuttuu blockbuster-trilleriksi, jossa selviytyminen ja aika ovat yhtäkkiä suorassa kilpailussa.
8. Selviytyminen D-Daysta (Saving Private Ryan).
(Kuvan luotto: Universal)
Kyseessä on ehkä yksi elokuvahistorian karmeimmista ja väkivaltaisimmista sodan kuvauksista. Steven Spielbergin ylistetyn eepoksen unohtumattomassa avauksessa liittoutuneet rynnistävät Normandian raskaasti linnoitetuille rannoille 6. kesäkuuta 1944. Monet tietävät jo, että tilanne on ohi. Nämä pojat, ja he ovat todellakin tarpeeksi nuoria ollakseen vielä poikia, tietävät hyvin, että he ovat matkalla kohti varmaa kuolemaa. Heidän keskellään seisoo hieman vanhempi kapteeni Miller (Tom Hanks), jonka tärisevät kädet viittaavat samanlaiseen tietoisuuteen hetken kiireellisyydestä. Kun Miller vihdoin saapuu rantaan, juuri ja juuri saksalaisten luoteja väistellen, hän pysähtyy hetkeksi suojaan. Hän tarkastelee ympäröivää väkivaltaa – nuoria miehiä, jotka itkevät äitinsä perään, hakevat menettämiään raajojaan ja ryntäävät takaisin mereen sammuttamaan palavia ruumiitaan. Lopulta hän tulee tajuihinsa, ja se on vasta alkua.
7. ”Kuolit lauantaiaamuna” (Forrest Gump)
(Kuvan luotto: Paramount Pictures)
Robert Zemeckisin Forrest Gumpissa Tom Hanks näyttelee yksinkertaista ihmistä, jonka hyvä sydän ja hyvä luonne jotenkin löytää itsensä joistakin 1900-luvun suurimmista hetkistä. Elokuvan loppupuolella Forrest tulee hoitamaan kuolevaa elämänsä rakkautta, Jennyä (Robin Wright), jonka oletetaan sairastuneen aidsiin. Tarinan keskeinen sydänsuru on se, että Jenny ja Forrest eivät eläneet koko elämäänsä yhdessä. Sen sijaan he ajelehtivat toistensa elämässä ja poistuivat siitä, kun he kulkivat eri polkuja. Mutta Forrest uskoo toisin. Omilla matkoillaan eri puolilla maailmaa Forrestin valloitti häntä ympäröivä luonnon kauneus, kuten se, miten aurinko laskee Louisianan lahdella tai miten tähdet loistavat sateen jälkeen Vietnamissa. Koko elokuvan ajan Forrest Gump ei osaa erottaa kirjaimellisen ja kuvainnollisen välillä, mutta kun Jenny kuolinvuoteella Jenny sanoo toivovansa, että olisi voinut olla paikalla, Forrest sanoo vain: ”Sinä olit”.
6. Hiljainen hetki (A Beautiful Day in the Neighborhood) (Kaunis päivä naapurustossa)
(Kuvan luotto: Sony Pictures Releasing)
Ne, jotka tunsivat herra Rogersin, tiesivät harjoituksen, jonka hän teki mielellään ihmisten kanssa: hän haastoi heidät istumaan minuutin hiljaisuudessa ja miettimään, kuten hän asian ilmaisi, ”niitä, jotka ovat auttaneet sinua tulemaan sellaiseksi kuin olet tänään”. Kaunis päivä naapurustossa -teoksen puolivälissä, dim sumin äärellä, herra Rogers pyytää lyömätöntä toimittajaa Lloydia (Matthew Rhys) osallistumaan harjoitukseen. Marielle Hellerin ohjauksen nokkeluus on siinä, miten hän upottaa katsojat hetkeen simuloidakseen vieressä istumisen tunnetta. Pian elokuva myöntää katsojille herra Rogersin hiljaisuuden lahjan. Kun kamera työntyy hitaasti Rogersin kasvoille, Hanks katsoo kameraan ja siten katsojaan ja kutsuu heitä pohtimaan omaa elämäänsä. Kyseessä ei ole neljännen seinän murtuminen, vaan seesteinen purkaminen, jollaista ei ole ennen nähty. Kaikki olisi hajonnut, ellei Hanks olisi asuttanut herra Rogersin henkeä niin hyvin.
5. ”Olet siisti lelu!” (Toy Story)
(Kuvan luotto: Disney)
Toy Story -sarja on edelleen yksi Disneyn ja Pixarin hienoimpia saagoja, ja suuri osa sen vetovoimasta perustuu Tom Hanksin ääninäyttelijäsuoritukseen Andyn lelulaatikon monikerroksisena päähenkilönä Woody, vanhanaikainen cowboy-nukke. Vallankumouksellisessa ensimmäisessä elokuvassa Woody kinastelee Buzz Lightyearin (Tim Allen) kanssa, uuden scifi-actionfiguurin, jonka räikeät ominaisuudet tekevät hänestä tulikuuman hyödykkeen. Vaikka Woody viettää suurimman osan elokuvasta kateellisena Buzzille, heidän pyrkimyksensä palata Andyn huoneeseen saavat heidät avautumaan. Sateisena yönä sairaan teinin Sidin huoneessa Woody yrittää innostaa Buzzia tuntemaan itsensä sankariksi, jollaiseksi hänet on tehty. Vaikka katsojat kirjaimellisesti näkevät lelujen puhuvan toisilleen, kohtaus todella avaa identiteetin ja tarkoituksen kaltaisia ajatuksia. Se on yllättävän filosofinen teos, jossa Hanks tekee suurimman osan jalkatyöstä, kun hän on täysillä sitoutunut esittämään veteraanijohtajaa.
4. ”Don’t Cry, Shopgirl” (You’ve Got Mail) (Älä itke, myyjätär)
(Kuvan luotto: Warner Bros. Pictures)
Se on mitä epätodennäköisin loppu romanttiselle komedialle, mutta se on vain niin täydellinen. Kun kirjakaupan omistaja Kathleen Kenny on sulkenut liikkeen, hän päättää vielä kerran antaa ”NY152:lle” mahdollisuuden tavata, kun tämä oli pettänyt hänet (tai niin hän luulee). On viehättävä alkukesäpäivä New Yorkissa, kun Kathleen kävelee Central Parkiin, jossa hän seisoo kukkivien kukkien keskellä. Harry Nilssonin laulaman ”Over the Rainbow” -kappaleen liikuttavan esityksen myötä Kathleen saa lopulta tietää, kuka NY152 todella on – Joe Fox (Hanks), hänen kilpailijansa, josta on tullut salainen ihastus. Hämmentyneenä hän alkaa itkeä. ”Älä itke, Shopgirl”, Joe sanoo hänelle käyttäen hänen nimikirjaimiaan. ”Halusin, että se olisit sinä”, Joe sanoo. Pyörryttää.
3. The Piano (Big)
(Kuvan luotto: 20th Century Studios)
Se on helposti yksi elokuvien leikkisimmistä kohtauksista, ja Tom Hanks tekee loistavaa työtä, jotta se olisi yhtä hauska kuin miltä se näyttää. Bigissä Tom Hanks näyttelee 12-vuotiasta poikaa, joka haluaa tulla aikuiseksi ja herää näin ollen aikuisen miehen ruumiissa. Jälkikäteen ajateltuna Tom Hanks oli täydellinen valinta näyttelemään aikuista, jolla on nuorukaisen innokkuus. Kuuluisassa FAO Schwarzissa Hanks astuu jättimäisen lattiapianon päälle ja soittaa musiikillisia duettoja leluyrityksen omistajan kanssa, jolle hän työskentelee. Hetken viehätys on siinä, että vaikka miehet ovat paikalla puhumassa bisneksistä, he antavat hetkeksi antautua puhtaaseen, pyyteettömään hauskanpitoon. Antakaa meidän kaikkien olla avoimia spontaanille ilolle.
2. Katse ylös Kuuhun (Apollo 13)
(Kuvan luotto: Universal Pictures)
Apollo 13 -elokuvan alussa Tom Hanks laskeutuu maan päälle astronautti Jim Lovellin roolissa, ja hän selittää lähestyvän Kuuhun paluun tehtävän henkisen tarkoituksen. Sen sijaan, että Lovell antautuisi omilla keleillään, hän – kesällä vaimonsa kanssa omalla takapihallaan lepäillen, Bobby Darinin ”Beyond the Sea” -kappaleen soidessa kaukaisuudessa – pohtii, miten kaikki alkoi. ”Se ei ole mikään ihme”, hän sanoo, ”me vain päätimme lähteä.” Vaikka historioitsijat pohtivat avaruuskilpailua kylmän sodan aseena, Hanksin Lovell jättää politiikan sikseen ja innostaa sen sijaan hiljaisesti siihen, mitä merkitsee jatkaa tutkimattoman tutkimista.
1. Ooppera (Philadelphia)
(Kuvan luotto: TriStar Pictures)
Elokuva, joka toi Tom Hanksille Oscarin, oli Jonathan Demmen vuonna 1993 ohjaama oikeusdraama Philadelphia, joka kiistatta käsitteli homovastaisia ennakkoluuloja AIDS-kriisin huipulla Amerikassa. Hanks näyttelee Andy Beckettiä, aidsiin sairastunutta homomiestä, joka haastaa työnantajansa oikeuteen laittomasta syrjinnästä. Denzel Washington näyttelee hänen asianajajaansa Joe Milleriä, joka itse oppii voittamaan oman homofobiansa. Philadelphia on ilmestymisensä jälkeen nauttinut kunnioitusta yhtenä ensimmäisistä valtavirtaelokuvista, joka ei vähätellyt homohahmojaan vaan esitteli heidät ihmisinä, joilla on toiveita, unelmia, katumusta ja halu elää vapaasti. Eräänä iltana Andy esittelee Joelle suosikkioopperansa, Andrea Chenierin teoksen ”La momma morta”. Kun Andy joutuu mukaansa, Demme käyttää ainoana valonlähteenä takkaa ja antaa huoneen sykkiä punaisissa sävyissä kuvastaakseen Andyn hetkellistä hengähdystaukoa stressistä. Se, että Demmen kamera leijuu, edistää myös epätoivoisen pakenemisen leijuvaa tunnetta ja tutkii, miten taide voi ylittää kärsimyksen. Hanks sinetöi sopimuksen näyttelemällä Andya valtavan empaattisesti, ellei jopa sympaattisesti, ja purkaa kaikki ennakkoluulot, joita katsojilla voi olla tai ei voi olla elämäntyylejä kohtaan, jotka eivät ole heidän omiaan.