Godzillan luoja Ishiro Honda totesi kerran kuuluisassa sitaatissa, jonka lähdettä on nykyään vaikea löytää: ”Hirviöt ovat traagisia olentoja; ne syntyvät liian pitkinä, liian vahvoina ja painavina, eivätkä ne ole pahoja omasta tahdostaan. Se on niiden tragedia.” Heti kun ihmiskunta osasi kertoa tarinoita, hirviöitä on aina ollut. Mutta mitkä hirviöt ovat elokuvahistoriassa ne, jotka todella selviytyvät voittajina?
Kreikkalaisesta mytologiasta Abrahamin uskontoihin ja sarjakuviin, hirviöt voivat edustaa mitä tahansa, mitä tarinankertoja haluaa. Ne voivat olla poliittisia tai henkilökohtaisia, pelottavia tai suloisia. Ainoa universaali totuus on, että hirviöt edustavat jotakin, mitä emme suostu tunnustamaan pintapuolisesti, ja niiden rumuus ja väkivalta paljastavat meissä kaikissa asuvan kammottavuuden.
Elokuvien pitkässä historiassa elokuvantekijät ovat olleet liian innokkaita sisällyttämään tarinoihinsa hirviöitä, olivatpa ne sitten avaruusolentoja toisesta maailmasta tai vain eläimiä, jotka toimivat puhtaasti vaistonvaraisesti. Niiden kunniaksi tässä ovat 32 suurinta elokuvahirviötä.
32. Ram Man (Lamb, 2021)
(Kuvan luotto: A24)
Yhdessä kaikkien aikojen hätkähdyttävimmistä viime hetken paljastuksista kauhuelokuvassa käsikirjoittaja/ohjaaja Valdimar JÓhannsson paljastaa ihmishahmojaan vaanivan olennon vuonna 2021 ilmestyneessä kansankauhussaan Lamb. Kun maaseudun maanviljelijät adoptoivat omituisen puoliksi ihmis- ja puoliksi lammasvauvan, he saavat osakseen sen biologisen isän, joka tunnetaan yksinkertaisesti nimellä ”Ram Man”, vihan. Ram Manilla on oinaan kasvot mutta ihmisen vartalo, äly ja alueellinen omistushalu – ja lisäksi hän osaa käsitellä tuliaseita – eikä hänellä ole selitettävää alkuperätarinaa. Jos on, kukaan ei haluaisi kuulla sitä. Ram Man on luonnon raivon kävelevä symboli, tunteva virhe evoluution suuressa suunnitelmassa.
31. Gloria (Colossal, 2017).
(Kuvan luotto: NEON)
Nacho Vigalondon vuoden 2016 draamassa kaijujen ja mechojen loputon taistelu toimii räjähtävänä allegoriana sukupuolipolitiikasta ja miesten epävarmuudesta. Colossalissa A-luokan tähti Anne Hathaway näyttelee Gloriaa, päämäärättömänä kirjailijana, joka muuttaa takaisin New Hampshiren kotikaupunkiinsa eron jälkeen. Pian Gloria saa tietää, että hänellä on psyykkinen yhteys Etelä-Koreaa terrorisoivaan jättiläishirviöön. Vaikka Colossal on loppujen lopuksi mielenkiintoisempi lähtökohtansa kuin toteutuksensa vuoksi, Anne Hathway on luotettavasti mukaansatempaava ongelmallisena naisena, joka oppii valjastamaan sisällään elävän hirviön.
30. Kyklooppi (Sinbadin seitsemäs matka, 1958).
(Kuvan luotto: Columbia Pictures)
Yksi animaattori ja elokuvantekijä Ray Harryhausenin kaikkien aikojen ikonisimmista luomuksista on edelleen Kyklooppi, joka on peräisin vuoden 1958 menestyselokuvasta The 7th Voyage of Sinbad. Kyklooppi on stop-motion-savimation tekninen saavutus, ja se näyttää yhä elävältä ja pelottavalta kuten vuosikymmeniä sitten. Sen erityinen tulkinta kreikkalaisesta myytistä peräisin olevasta olennosta, johon kuuluvat vuohijalat, sarvikruunu ja jättimäinen fyysinen koko, on perustavaa laatua oleva tekijä, joka vaikuttaa fantasiataiteilijoihin vielä nykyäänkin.
29. The Blob (The Blob, 1958)
(Kuvan luotto: Paramount Pictures)
Nykyaikaiset katsojat saattavat nauraa The Blobin kaltaiselle hirviölle. Sitä on helppo juosta pakoon, ja kuinka vaikeaa on kauhoa se jättimäiseen purkkiin? Kauhu, jota kaiken syövä muukalaismäinen mönjä aiheuttaa, ei kuitenkaan niinkään siinä, miten siitä selviää, vaan siinä, mitä se edustaa. Steve McQueenin tähdittämässä alkuperäisessä elokuvassa vuodelta 1958 Blob on metafora kommunismin järjestelmällisestä ryömimisestä Amerikassa, kun taas vuoden 1988 uusintafilmatisoinnissa Blobin alkuperä hallituksen aseena kertoo siitä, miten ihmiset voidaan tuhota sisältä käsin. Blobilla ei ole persoonallisuutta, ja se saattaa olla helpoin hirviö, josta kukaan voi selvitä hengissä. Se ei kuitenkaan estä sitä olemasta tehokas sijaiskuva kaikesta siitä, mikä meitä pelottaa.
28. The Monster (A Monster Calls, 2016)
(Kuvan luotto: Focus Features)
Liam Neesonin arvovaltaisella äänellä varustettu, kauniisti kuvattu ”hirviö” J.A. Bayonan vuonna 2016 ilmestyneessä fantasiadraamassa A Monster Calls edustaa Conor O’Malleyn (Lewis MacDougall), nuoren pojan tuntemaa surua hänen syöpään sairastuneen äitinsä puolesta, jota esittää Felicity Jones. Keskellä heidän viimeisiä yhteisiä päiviään Conoria terrorisoi aluksi jättiläismäinen puhuva marjakuusi, mutta pian he solmivat ystävyyden, kun hirviö kutoo hänelle satuja muinaisista valtakunnista, jotka ovat opettavaisia hänen tulevaisuutensa kannalta. Upeiden visuaalisten tehosteiden ja Neesonin jylhän ääninäyttelyn ansiosta yksinkertaisesti nimetty ”Monster” näyttelee keskeistä osaa elokuvassa, joka kertoo oudoista asioista, jotka perimme vanhemmiltamme, ja siitä, miten valmistaudumme elämään ilman heitä.
27. The Bug (Men in Black, 1997)
(Kuvan luotto: Columbia Pictures)
Jos ja kun ihmiskunta tuhoaa itsensä ydinapokalypsin seurauksena, eloonjäävä olento on alhainen torakka. Siksi se on ihanteellinen muoto ”The Bugille”, pahalle avaruusolennolle Barry Sonnenfeldin vuonna 1997 ilmestyneessä scifi-hitissä Men in Black. Sarjakuvasarjaan perustuvassa elokuvassa aloitteleva MIB-agentti J (Will Smith) liittoutuu veteraaniagentti K:n (Tommy Lee Jones) kanssa estääkseen muukalaishyönteistä etsimästä galaktisen sodan kannalta elintärkeää muinaisjäännöstä. Pitkän aikaa elokuvassa avaruusolio asuu pahoinpitelevän maanviljelijän ruumiissa, ja Vincent D’Onofrio näyttelee ällöttävää, kävelevää ruumista. Elokuva vaihtaa kovemmalle vaihteelle, kun avaruusolio riisuu tekonahkansa ja paljastaa todellisen minänsä karmeana ötökkähirviönä. D’Onofrion kaoottisen suorituksen ja unohtumattoman loppupaljastuksen ansiosta ”The Bug” vahvistaa Men in Blackin aseman kaikkien aikojen suurena korkean konseptin genre-elokuvana.
26. Darkness (Legenda, 1985)
(Kuvan luotto: Universal Pictures)
Ridley Scottin fantasiaeepos Legend sisältää yhden unohtumattomimmista puhtaan pahan kuvauksista missään visuaalisessa mediassa. Tim Curryn esittämä Darkness on yksinkertaisesti kuvankaunis määritelmä paholaisesta: jättimäiset mustat sarvet, kulmikkaat kasvot ja silputtu maskuliininen ruumiinrakenne tuovat tarkoituksella mieleen renessanssiajan taiteen saatanan kuvaukset. Rehellisesti sanottuna on rikollista, että Darkness on vain elokuvahahmo eikä Dark Souls -pelin loppupomo. Vaikka Legend ei olekaan uskonnollinen elokuva, Darkness on enemmän tai vähemmän itse Lucifer, kaikkine egoineen ja synkkine huumoreineen.
25. Mutanttikarhu (Annihilation, 2018)
(Kuvan luotto: Paramount Pictures)
Ole varovainen, kun kuulet äänen huutavan apua, sillä se ei välttämättä ole se, joksi sitä luulet. Alex Garlandin lumoavassa vuoden 2018 scifi-kauhussa Annihilation ryhmä tiedemiehiä ja sotilaita saapuu karanteenialueelle nimeltä ”The Shimmer”, jossa muukalaisten läsnäolo on muuttanut sen sisältämää eläimistöä. Elokuvan puolivälissä hahmot, mukaan lukien päähenkilö Lena (Natalie Portman), kohtaavat pelottavan mutanttikarhun, jolla on paljastunut kallo ja joka voi päästää huudon yhden oman tiimin jäsenen äänellä. Se on yksi elokuvan ja itse asiassa koko scifi- ja kauhuelokuvan hätkähdyttävimmistä ja mukaansatempaavimmista kohtaamisista.
24. Ivan Ooze (Mighty Morphin Power Rangers: The Movie, 1995).
(Kuvan luotto: 20th Century Studios)
Power Rangers -sarja on tunnetusti japanilaisen televisiosarjan adaptaatio, mutta vuonna 1995 valmistunut Mighty Morphin Power Rangers: The Movie -elokuva lähti omaan suuntaansa omaperäisellä, amerikkalaisvalmisteisella pahiksella: Ivan Oozella. Paul Freemanin näyttelemä Ivan Ooze on limainen, muinainen muodonmuuttaja, jolla on näyttävyyttä ja jonka Power Rangersin arkkiviholliset herättävät henkiin. Ivan Ooze on yhdistelmä muita entisaikojen elokuvahirviöitä – hänessä on aineksia niistä kaikista, Blobista Draculaan – mutta hän seisoo omillaan terävällä nokkeluudellaan ja sillä, että ninja-asuiset teinit eivät suostu pysäyttämään häntä. Kaikki kunnia Paul Freemanille suorituksesta, joka oli paljon enemmän arvoinen kuin karkea CGI.
23. Candyman (Candyman, 1992).
(Kuvan luotto: TriStar Pictures)
Vaikka Candyman on peräisin englantilaisen kirjailijan Clive Barkerin mielikuvituksesta, tämä Tony Toddin esittämä kytevä tappaja on ainutlaatuisen amerikkalainen hirviö, joka syntyi maan anteeksiantamattomasta orjakaupasta. Rotuennakkoluulojen haamuna ”Candyman” oli taidemaalari ja afroamerikkalaisen orjan poika, joka rakastuttuaan valkoiseen naiseen tapettiin lynkkausjoukon toimesta, joka tukehdutti hänet hunajalla mehiläisten pistojen houkuttelemiseksi. Nyt nykypäivän Chicagossa Candyman voidaan kutsua maagisesti Bloody Maryn tapaan. Tony Toddin esittämä Candyman on muiden elokuvallisten slashereiden vastakohtana upea ja tyylikäs paholainen, jonka pitkä turkistakki ja nahkakengät antavat hänelle tyylikkyyttä, kun hän astuu esiin pimeydestä.
22. Medusa (Titaanien yhteenotto, 1981).
(Kuvan luotto: United Artists)
Ray Harryhausenin melko lailla viimeisessä rodeossa, vuoden 1981 fantasiaeepoksessa Clash of the Titans on joitakin unohtumattomimmista hirviöistä, jotka on koskaan saatu valkokankaalle. Niiden kärjessä on pelottava Gorgon Medusa. Kreikkalaisen mytologian tarun mukaisesti Medusa on käärmeen kaltainen naishirviö, jonka katse voi muuttaa katsojat kiveksi. Harryhausenin esittämänä Medusa on lumoava hirviö, jonka pelottava liike ja synkät piirteet luovat vaikuttavan kuvan, joka jää mieleen. Sankarillinen Perseus (Harry Hamlinin esittämä) mestaa Meduusan käyttääkseen sen kirotut silmät omana aseenaan, mutta hänen jännittävä kohtaamisensa Meduusan kanssa sen piilopaikassa Styx-joen varrella on yhtä lailla mukaansatempaava kuin jännittävä.
21. The Babadook (The Babadook, 2014)
(Kuvan luotto: IFC)
Jennifer Kentin modernissa klassisessa australialaisessa kauhuelokuvassa The Babadook yksinhuoltajaäiti ja leski yrittää kasvattaa pientä poikaansa yksin, kun outo hirviö vaanii heitä kaikkialla. Elokuvan laillisten, huolellisella tunnelmoinnilla toteutettujen hiuksia nostattavien pelottelujen rinnalla on itse Babadook, selittämätön pimeyden olento, jonka kyykkyräinen vartalo, hoikat raajat ja silinterihattu edistävät epäpyhän satukirjapahiksen tuntua. Kaikkea syövän surun vertauskuvana Babadook on harvinainen elokuvahirviö, jonka uhrit eivät opi voittamaan sitä, vaan yksinkertaisesti oppivat elämään sen kanssa.
20. Bruce the Shark (Jaws, 1975)
(Kuvan luotto: Universal Pictures)
Yksi kaikkien aikojen uhkaavimmista elokuvahirviöistä ansaitsi ikuisen mystiikkansa jonkinlaisen ironian ansiosta. Steven Spielbergin vuoden 1975 kesäeepoksen Jaws (Leuat) tuotannon aikana, joka kertoo New Englandin rantakävijöitä tappavasta ihmistä syövästä valkohaasta, rekvisiittaa käyttävä hai (lempinimeltään ”Bruce” Spielbergin asianajajan mukaan) hajosi jatkuvasti. Vian välttämiseksi Spielberg päätti kuvata hain valkokankaalla mahdollisimman vähäeleisesti. Tuloksena on väistämättömän kauhun ilmapiiri, joka määrittelee täysin Jaws-elokuvan, ennakko-odotus kuolemasta ja tuhosta, joka aina vaanii alhaalla. Yhdessä sen yksinkertaisen asian kanssa, että Jawsissa hai on vain villi olento, joka hoitaa asioitaan, Spielbergin mestariteos on olemassa sanoakseen, että ihmiskunta taipuu aina luonnon julmuuteen.
19. Pazuzu (Manaaja, 1973).
(Kuvan luotto: Warner Bros. Pictures)
Harva asia on yhtä pelottava kuin nuoruuden turmeltuminen. William Friedkinin ikuisesti rakastetussa kauhuelokuvassa The Exorcist (Manaaja), joka perustuu William Peter Blattyn romaaniin, 12-vuotias Regan (Linda Blair) joutuu Mesopotamian jumalan, Pazuzun, riivaamaksi. Vaikka Pazuzu itse ”nähdään” vain lyhyen hetken (näyttelijä Eileen Dietz näyttävässä vaaleanvalkoisessa meikissä), Pazuzu valtaa Reganin ruumiin ja tuhoaa hänet arpien, virheiden ja hajujen avulla. Pazuzun erottamaton ääni on yhdistelmä Blairin ja muiden näyttelijöiden Ron Faberin ja Mercedes McCambridgen ääntä, mikä edistää tunnetta, että Regan on joutunut alamaailman olentojen armoille, joita tiede ei pysty selittämään. Pazuzun unohdettu puoli on se, miten hauska hän voi olla, sillä hän on täysi peikko, joka kiroilee kuin känninen merimies ja pilkkaa pappeja sarkasmilla. ”Mikä ihana päivä manaukselle”, todellakin.
18. Red (Us, 2019)
(Kuvan luotto: Universal Pictures)
Jordan Peelen toisessa kauhuelokuvassa käsikirjoittaja/ohjaaja elvyttää uudelleen pelkomme kaksoisolentoja pahoina enteinä, ja mestarillinen Lupita Nyong’o tekee tuplatyön elokuvan ”lopullisena tyttönä” ja hirviönä. Meissä ”Tethered” -niminen kaksoisolentojen joukko elää kaukana maan alla odottaen päivää, jolloin he nousevat maan pinnalle. Tetheredien johtaja on Red, joka on Addy-nimisen naisen kaksoisolento, joka toisin kuin muut Tetheredit osaa puhua (vaikkakin hyvin vaikeasti). Nyong’o ansaitsee paikkansa kaikkien aikojen suurten elokuvahirviöiden kaanonissa Redin roolissaan, jonka silmiinpistävät valkoiset silmät ja kurkkumainen ääni luovat uncanny-valleyn ruumiillistuman. Paljastamatta liikaa, sanottakoon vain, että Addyn tapaaminen Redin kanssa saa erilaisen merkityksen, kun lopussa selviää, että tämä kotiintunkeutumis-tapaus ei olekaan kaikkea sitä, miltä se näyttää.
17. Jason Voorhees (Perjantai 13. osa 2, 1981).
(Kuvan luotto: Paramount Pictures)
Yksi historian määrittelevistä slashereista on Jason Voorhees, jonka valtavan fyysisen koon vastakohtana on lähes lapsellinen persoonallisuus ja uteliaisuus. Jasonin äiti on epämuodostunut lapsi, joka hukkui hormonaalisten leiriohjaajien vastuuttomuuden vuoksi. Jasonin äiti toimii pääpahiksena sarjan ensimmäisessä osassa, kun taas Jason itse nousee merkittävään asemaan jatko-osassa. Jason Voorhees ei ollut elokuvien ensimmäinen viiltelijä, ja hän on ehkä hieman liian hyvin johdannainen toisesta naamioituneesta tappajasta, Michael Myersistä. Mutta Jasonin katuva taustatarina, yli-inhimilliset kyvyt ja ikoninen vintage-lätkämaski ovat tehneet hänestä yhden monipuolisimmista tappajista.
16. Gozer the Gozarian, Terror Dogs ja Stay Puft Marshmallow Man (Ghostbusters, 1984).
(Kuvan luotto: Columbia Pictures)
Käsikirjoittaja ja tähti Dan Aykroydin ja ohjaaja Ivan Reitmanin scifi-komediaklassikossa Ghostbusters muinaiset sumerilaiset (ei babylonialaiset) jumalat päästävät New Yorkiin aaveita, ja Ghostbustersin tehtäväksi jää siivota kaupunki. Vaikka pahis kaiken takana on Gozer, jota näyttelee malli Slavitza Jovan ja äänenä Paddi Edwards, hirviö, jonka useimmat muistavat, on jättiläismäinen Stay Puft Marshmallow Man, tuhon jättiläiseksi muuttunut välipalan maskotti. Tämän, Gozerin Lovecraftin kaltaisen läsnäolon ja keskiaikaisesta maalauksesta suoraan hyppäävien, oikeasti vaikuttavien stop-motion-”kauhukoirahirviöiden” välillä ne kaikki yhdessä nostavat Ghostbustersin paitsi loistavaksi komediaksi myös loistavaksi hirviöfiktion teokseksi.
15. Pennywise the Dancing Clown (IT, 2017)
(Kuvan luotto: Warner Bros. Pictures)
Muinainen muodonmuutosolento, jonka ravintokierto vainoaa Mainen Derryn epäonnisia asukkaita, It – joka usein esiintyy tanssivan klovnin Pennywisen muodossa – on pelottava metafora kollektiivisista traumoista ja vaaroista, joita salaisuuksien pitäminen jopa itseltämme aiheuttaa. Vaikka alun perin Tim Curry näytteli sitä vuoden 1990 tv-minisarjassa, näyttelijä Bill SkarsgÅrd herätti unohtumattoman barokkisen ja vanhanaikaisen Pennywisen henkiin Andy Muschiettin eeppisessä vuoden 2017 elokuvaversiossa, jossa hänen musta huumorinsa tuntuu viihdyttävän vain häntä itseään ja hänen tanssinsa tuntuisi olevan osa muinaista rituaalia. Hauska fakta: Kun Stephen King kirjoitti alkuperäistä romaania, hän kirjoitti Pennywisen aluksi peikoksi, joka perustui lasten satuun ”Three Billy Goats Gruff”. Aavistus käski häntä kirjoittamaan Pennywisen uudelleen klovniksi, sillä hän uskoi, että ne pelottavat enemmän lapsia. Ihmetyttää, mikä tarkalleen ottaen kuiskasi Kingin korvaan, jotta Pennywise herätettäisiin henkiin.
14. The Amphibian Man (The Shape of Water, 2017).
(Kuvan luotto: Fox Searchlight Pictures)
Vuoden 1954 kauhuelokuva Creature From the Black Lagoon on yksi Universalin hirviöiden viimeisistä hurraa-hiteistä, sillä se oli franchisingin viimeinen elokuva ennen vuosikymmeniä kestänyttä lepotilaa. Se kumarsi yhdellä sen ikimuistoisimmista entiteeteistä koskaan: puoliksi ihminen, puoliksi kala -hirviö Gill-manilla (Ricou Browning ja Ben Chapman esittivät), joka terrorisoi tiedemiehiä ja himoitsee kaunista Julie Adamsia Amazonilla. Vuosia myöhemmin nuori Guillermo del Toro katsoi elokuvan ja näki siinä jotain, mitä kukaan muu ei nähnyt: romantiikan. Vuonna 2017 del Toro ohjasi Oscar-palkitun The Shape of Water -elokuvansa, joka on pohjimmiltaan fanifiktion uudelleenkerronta, jossa hirviö ja kaunis tyttö eivät pelkää toisiaan vaan rakastuvat. Doug Jonesin ollessa tähän mennessä maskuliinisimmassa roolissaan hirviöstä tulee epätodennäköinen hahmo, joka on hellyyden ja erotiikan hahmo, joka kuvaa rakkautta ravitsevana voimana, jota emme täysin ymmärrä, mutta jonka syleilemme intohimoisesti.
13. T-1000 (Terminator 2: Tuomiopäivä, 1991).
(Kuvan luotto: TriStar Pictures)
James Cameronin elokuvassa, joka todisti, että jatko-osien pitäisi olla alkuperäistä suurempia ja parempia, Arnold Schwarzenegger esittää uudelleenohjelmoitua T-800:aa, joka suojelee nuorta John Connoria (Edward Furlong) ja äitiä Sarahia (Linda Hamilton) kehittyneeltä T-1000:lta, jota esittää Robert Patrick. T-1000 on nestepohjainen tappokone, joka ei ole vain todella siisti pahis, vaan myös leukoja hivelevä visuaalisten tehosteiden ihme. T-1000:n liikkuminen ja Arnold Schwarzeneggerin jahtaaminen vuonna 1991 oli digitaalisen elokuvantekemisen huippua.
12. Sadako (Ring, 1998) ja Samara (The Ring, 2002).
(Kuvan luotto: DreamWorks Pictures)
Riippumatta siitä, kummalta puolelta Tyyntä valtamerta hänet löytää, häntä ei koskaan halua nähdä. Koji Suzukin kauhukirjasarjasta löytyy Sadako, nuoren tytön kostonhimoinen haamu, joka luo kirotuilla videonauhoilla uhrien ketjun. Ensimmäisen kerran häntä esitti japanilainen näyttelijä Rie Ino vuoden 1998 elokuvassa Ring, mutta myöhemmin häntä näyttelivät muutkin näyttelijät ennen kuin tarina siirtyi Hollywoodiin: Daveigh Chase näytteli hänen amerikkalaista vastinettaan Samaraa Gore Verbinskin vuoden 2002 uusintafilmatisoinnissa The Ring. Sadako/Samara on 1900-luvun lopun visuaalista mediaa ilmentävä haamu, jonka ainutlaatuiset voimat – hän palaa viikon kuluttua siitä, kun kirottu nauha on nähty – luovat vainoharhaisuutta ja jännitystä uhriensa yllä tikittävässä kellossa. Tämä karmiva tyttö, joka ryömii kaivosta läpimärkäine mustine hiuksineen, todistaa, ettei kenenkään pitäisi aliarvioida näkemäänsä outoa, sillä se saattaa palata tappamaan hänet.
11. Jean Jacket (Ei, 2022)
(Kuvan luotto: Universal Pictures)
Jordan Peelen henkeäsalpaavassa scifikauhussa Nope jättimäinen avaruusolio, jonka lempinimi on ”Jean Jacket”, ottaa ensin pilven naamiointivaipan ennen kuin se kehittyy lopulliseen muotoonsa, joka on ilmapallomainen, ilmapallomainen hirviö, joka tuo mieleen Jumalan enkelit, sellaisina kuin ne on kuvattu Hesekielin kirjassa. Jean Jacket on orgaanisella aineksella elävä, ahmiva olento, joka on pelottavimmillaan, kun Jordan Peele vie yleisön sen ruoansulatuskanavan sisälle todistamaan ihmisten hysteerisiä viimeisiä huutoja, kun heidät hitaasti kulutetaan. Useimmissa hirviöelokuvissa syödyt uhrit ovat yleensä turvallisesti kuolleita ennen kuin heidät niellään. (Katso: Jurassic Park.) Mutta Nope-elokuvassa uhreilla on aikaa ymmärtää, mitä tapahtuu, eivätkä he voi estää sitä. On todella pelottavaa miettiä lähestyvää kuolemaansa, kun armollista nopeaa kuolemaa on mahdotonta saada.
10. Alien Xenomorph (Alien, 1979)
(Kuvan luotto: 20th Century Studios)
Ridley Scottin uraauurtavassa scifi-kauhuelokuvassa Alien elokuva esittelee yleisölle pelottavan, happopohjaisen muukalaislajin, joka tunnetaan nimellä Xenomorph. Ennen kuin elokuva synnytti jatko-osien franchisingin, Scottin ensimmäinen osa keskittyy vain yhteen Xenomorphiin, joka riivaa kauppa-alus Nostromon miehistöä. Taiteilija H.R. Geigerin transgressiivisen teoksen innoittamana Xenomorphin käyttäytyminen ja fyysiset piirteet – puhumattakaan veren, suomujen, hopeahampaiden ja kudosten rikkaista yksityiskohdista – antavat elokuvalle mahdollisuuden käsitellä sukupuolta koskevia suurempia teemoja, tarkemmin sanottuna hedelmöitykseen ja raskauteen liittyvää väkivaltaa. Alien Xenomorph itsessään on kauhistuttava näky täydellisenä kuvituksena kaoottisesta neutraalista konnuudesta.
9. Susimies (The Wolf Man, 1941)
(Kuvan luotto: Universal Studios)
Elokuvahistoriassa on lukemattomia ihmissusia, mutta kaikki ne ulvovat Lon Chaneyn kunniaksi The Wolf Manissa. Yksi Universalin hirviöiden tärkeimmistä hahmoista, Sudenmies on edelleen kiistatta elokuvan definitiivinen ihmissusi, vaikka hänen seuraajansa ovatkin eläimellisempiä tulkinnoissaan. Hollywoodin kultakauden elokuvanteon hyvin alkeelliset erikoistehosteet eivät yksinkertaisesti pysty suistamaan raiteiltaan Chaneyn Susimiestä ympäröivää eloonjäänyttä tunnelmaa, jonka elävän lihan metsästys kuutamoisen taivaan alla on kuva, joka säilyy tänäkin päivänä.
8. Saalistaja (Predator, 1987)
(Kuvan luotto: 20th Century Studios)
Täydellinen tappokone, avaruusolento, joka metsästää ja tappaa urheilun vuoksi. Tietenkin vain Arnold Schwarzenegger on tarpeeksi vahva taistelemaan sitä vastaan yksi yhtä vastaan. John McTiernanin ohjaamassa toimintaklassikossa Schwarzenegger johtaa armeijan eliittipelastusryhmää Etelä-Amerikassa, mutta kohtaa syvällä viidakoissa tuonpuoleisen läsnäolon. Alun perin rotan kaltaiseksi olennoksi suunniteltu Predator sai tuotannon aikana vakavan muodonmuutoksen, ja siitä tuli nykyisin tuntemamme ötökkämäinen metsästäjä, jolla on torahampaat ja rastatukka. Merkillisintä Predatorissa on se, että toisin kuin useimmat muut elokuvahirviöt, tämä on erittäin älykäs, sillä se kuuluu tuntemattomaan lajiin, jolla on tuntematon teknologia. Huolimatta runsaista jatko-osista tiedämme niistä yhä vain vähän – vain sen, että ne voivat vuotaa verta, joten voit tappaa sen.
7. Freddy Krueger (Painajainen Elm Streetillä, 1984)
(Kuvan luotto: New Line Cinema)
Jason Voorheesin ja Michael Myersin kilpailija on Robert Englundin upeasti näyttelemä paha unien kyttääjä Freddy Krueger, jonka syntytarinaa on ahdistavaa edes kuvailla. Wes Cravenin käsikirjoittamassa ja ohjaamassa ensimmäisessä elokuvassa Freddy Krueger esitellään lasten saalistajana, joka kuolemansa jälkeen saa voiman tappaa Elm Streetin nuoret heidän unissaan. Mieleenpainuvin hirviö, Freddy polveutuu Cravenin lapsuudessa sattuneesta traumaattisesta tapahtumasta sekä siitä, että Craven sai tietää unissaan kuolleista kambodžalaisista pakolaisista. Vaikka Freddy on todellinen paskiainen, et voi olla rakastamatta häntä, kun hän vitsailee ennen kuin tappaa teini-ikäisiä unohtumattomalla tavalla. Hänen mystisyyttään lisää se, miten Freddy saa takaisin alkuperäisen pimeytensä Cravenin viimeisessä jatko-osassa New Nightmare, jossa Freddy vapautuu oikeaan maailmaamme.
6. The Pale Man (Paanin labyrintti, 2006).
(Kuvan luotto: Warner Bros. Pictures)
Synteesi Guillermo del Toron mielikuvituksesta ja Doug Jonesin asuttaessa uransa pelottavinta roolia on ”The Pale Man”, fyysinen esitys del Toron tuomiosta ahnetta eliittiä kohtaan. Tässä Francoistisen Espanjan aikaan sijoittuvassa synkässä sadussa nuori tyttö nimeltä Ofelia (Ivana Baquero) joutuu taikuuden ja hirviöiden salaiseen maailmaan, johon kuuluu myös kohtaaminen aavemaisen ”Kalpean miehen” kanssa. Hoikka haamu, jonka silmät ovat käsissä, on del Toron metafora institutionaalisesta ahneudesta. Ihmisten itsekkyys kumpuaa kaikesta, mitä he voivat nähdä ja koskettaa. He hallitsevat rikkauksia itselleen ja kieltävät muita nauttimasta niistä; mieluummin he antavat niiden jäädä koskemattomiksi kuin jakavat ne niiden kanssa, jotka niitä eniten kaipaavat.
5. Kuningas Ghidorah (Ghidorah, kolmipäinen hirviö, 1964).
(Kuvan luotto: Toho)
Godzillan ikuinen kilpailija on ja on aina ollut Ghidorah, lohikäärmeen kaltainen olento, joka on saanut vaikutteita japanilaisen kansanperinteen Orochi-jumaluudesta sekä kreikkalaisessa myytissä esiintyvästä lernalaisesta Hydrasta. Ghidorah on kolmipäinen lohikäärme, jolla on suuret siivet ja jolla ei ole käsiä, ja se on muukalainen, joka joutuu säännöllisesti Godzillan vastakkain. Se esiintyy ensimmäisen kerran vuonna 1964 elokuvassa Ghidorah, kolmipäinen hirviö, joka on Tohon Godzilla-sarjan spin-off, jossa hirviöiden kuningas ilmestyy estääkseen Ghidorahin yritykset tuhota Maa. Kyseisen elokuvan jälkeen Godzilla ja Ghidorah ovat viettäneet monta vuotta katkerassa konfliktissa, jossa Ghidorah edustaa puhdasta pahuutta aina, kun Godzilla ottaa sankarillisemman roolin juonessa. Hänen uhkaavat lohikäärmeenpäänsä ja kiljuvat ulvontansa ovat vastapainona Godzillan omille ulvonnoille, joten Ghidorah on ainoa Godzillan roistogalleriassa, joka tuntuu oikeutetulta uhalta.
4. Dracula (Dracula, 1931 ja Draculan kauhu, 1958).
(Kuvan luotto: Universal Pictures)
Elokuvahirviö, joka tihkuu tyyliä yhtä paljon kuin uhriensa verta, Bram Stokerin kuolemattomasta romaanista vuodelta 1897 peräisin oleva kreivi Dracula on yksinkertaisesti yksi elokuvahistorian ikonisimmista hirviöistä. Lukemattomat näyttelijät ovat näytelleet häntä, mutta parhaiten hänet muistetaan Bela Lugosin (elokuvassa Dracula vuonna 1931) ja Christopher Leen (elokuvassa Draculan kauhu vuonna 1958) kautta. Popkulttuurin merkittävin vampyyri on kuumentanut tarinankertojien mielikuvitusta sukupolvien ajan, sillä hän on aristokraattien avatar, joka on alaluokan verenimijä. Seksikäs ja pahaenteinen Dracula on ainoa hirviö, joka voi varastaa sekä elämäsi että hengityksesi.
3. Hirviö (Frankenstein, 1931) ja morsian (Bride of Frankenstein, 1935)
(Kuvan luotto: Universal Pictures)
Mille puolelle sitten päätytkin Frankensteinin nimeä koskevassa loputtomassa väittelyssä, on kiistatonta, että erilaisten ihmisten jäännöksistä koostuva voimakas, puolikuollut humanoidi on yksi kaikkien aikojen kestävimmistä hirviöistä. Frankenstein (tai pikemminkin Frankensteinin hirviö), joka on metafora hallitsemattoman tieteen vaaroista, muistetaan parhaiten Boris Karloffin roolisuorituksesta vuoden 1931 elokuvassa Frankenstein. Muutamaa vuotta myöhemmin jatko-osa Bride of Frankenstein jatkoi tarinaa, jossa sekä tohtori Frankenstein (Colin Clive) että hänen luomuksensa yrittävät luoda itselleen sopivan puolison, ja tuloksena on morsian (Elsa Lanchester). Molempien elokuvien tragedia on se, että Frankensteinin hirviö on valitettavan väärinymmärretty, sillä se on lempeyteen kykenevä yksilö, mutta saa heti osakseen vihaa ja vihamielisyyttä moraalittoman alkuperänsä vuoksi. Se, että ainoa ihminen, joka voisi rakastua häneen, morsian, kauhistuu häntä välittömästi ja kuolee välittömästi hänen kanssaan (”Me kuulumme kuolleina!”), on yksi hirviöelokuvien koskettavimmista tragedioista.
2. Kreivi Orlok (Nosferatu, 1922).
(Kuvan luotto: Film Arts Guild)
Usein erehdyttävästi Nosferatu-nimellä nimetty kreivi Orlok on kreivi Draculan off-brand-versio, joka saattaa olla pelottavampi kuin alkuperäinen artikkeli. F. W. Muranaun saksankielisessä mestariteoksessa Max Schreckin esittämä kreivi Orlok on vampyyri, jonka hätkähdyttävät eläimelliset piirteet – jotka muistuttavat rottia, lepakoita ja peikkoja – puhkaisevat luontaisen ymmärryksemme luonnollisesta maailmasta. Vaikka Dracula nauttii yleisen tunnustuksen komeana pahiksena, Nosferatu seisoo varjoissa kuin sairaalloinen kaukainen serkku, jonka ei tarvitse edes juoda vertasi pelotellakseen sinua.
1. Godzilla (Gojira, 1954)
(Kuvan luotto: Toho)
Valtameristä nouseva Godzilla, joka rankaisee ihmiskuntaa sen anteeksiantamattomasta ydinasearsenaalista, on ainutlaatuinen japanilainen ikoni, jonka karjunta ja polkaisu ravistelevat yleisöä maailmanlaajuisesti. ”Hirviöiden kuninkaaksi” kutsuttu Godzilla ei ole saanut tätä titteliä helposti, mutta se on ansaittu. Ensimmäisen kerran Godzilla esiintyi Ishiro Hondan vuonna 1954 ohjaamassa elokuvassa Gojira, ja siitä lähtien Godzilla on luonut yhden maailman kaupallisesti menestyneimmistä ja kukoistavimmista hirviöelokuvasarjoista, jonka kaanonissa on esitelty muitakin ikimuistoisia hirviöitä, kuten Mothra, Rodan ja Gigan, ja jossa on myös King Kong. Huolimatta siitä, että se muistuttaa synkkästi Japanin kärsimyksistä atomituhon vuoksi, Japani on täysin hyväksynyt tämän radioaktiivisen liskon popkulttuurin lähettilääksi. Godzilla on ollut roisto ja sankari, joskus jopa yhtä aikaa. Eläköön hirviöiden kuningas. Olkoon hän aina ylivoimainen.