Netflixille tositarinoiden kertominen ei ole vierasta (Maestro, Nyad ja Rustin ovat vain kolme viimeisintä striimaajan julkaisemaa elämäkertaelokuvaa), mutta Society of the Snow tuo lajityyppiin uudenlaisen mittakaavan ja laajuuden.
Elokuva kuvaa vuoden 1972 Andien lentokatastrofin tapahtumia, kun 45 matkustajaa Uruguayn Montevideosta Chilen Santiagoon kuljettanut lentokone syöksyi maahan Etelä-Amerikan vuoristossa. Eloonjääneet viettivät 72 päivää vuoristossa ja uhmasivat lumivyöryjä, altistumista, pakkasta ja korkeuksia, ja lopulta he turvautuivat kannibalismiin pysyäkseen hengissä.
J.A. Bayona on ohjannut J.A. Bayonan, jonka aiemmat tuotannot ulottuvat vuoden 2004 Intian valtameren tsunamista kertovasta katastrofielokuvasta The Impossible aina Jurassic World -elokuvasarjan toiseen osaan Fallen Kingdomiin. Society of the Snow on ohjaajan ensimmäinen espanjankielinen elokuva sitten vuoden 2007 debyyttielokuvan, kauhuelokuvan Orpokoti. Istuimme Bayonan kanssa alas Netflixin Lontoon keskustan toimistoon keskustelemaan yhteistyöstä tragediasta selvinneiden kanssa, kuvauksista onnettomuuspaikalla ja muusta.
Seuraavaa haastattelua on muokattu pituuden ja selkeyden vuoksi.
(Kuvan luotto: Netflix)
GamesRadar+: Mikä veti sinut tämän aiheen pariin? Halusitko tehdä lisää selviytymiselokuvia The Impossible -elokuvan jälkeen?
J.A. Bayona: En koskaan suunnitellut tekeväni toista selviytymiselokuvaa The Impossible -elokuvan jälkeen, mutta muistan, että kirja Society of the Snow julkaistiin, kun olin valmistautumassa The Impossible -elokuvan kuvaamiseen, ja luin sen ja se koukutti minut. Se vaikutti minuun todella paljon ja auttoi minua myös ymmärtämään, mitä The Impossible -elokuvan hahmojen mielissä liikkui. Olin niin vaikuttunut sen laajuudesta ja koosta, ja henkisellä, inhimillisellä ja filosofisella tasolla se oli jopa suurempi kuin The Impossible. Minuun teki suuren vaikutuksen kirjan suhde elävien ja kuolleiden välillä. Meillä oli jo kirja ja elokuva Alive, jotka keskittyivät enemmän selviytyjien tarinaan, mutta tämä kirja keskittyi enemmän siihen, mitä oli tapahtunut.
Alive on Hollywood-elokuva, joten piditkö tärkeänä kertoa tarina espanjankielellä ja latinalaisamerikkalaisten näyttelijöiden kanssa?
Halusin todella kertoa tarinan mahdollisimman realistisesti ja kunnioittavasti. Minulle oli hyvin tärkeää kuvata tuon ajan sosiaalipoliittinen konteksti, jotta ymmärrän, miten vuoristossa käyttäydyttiin – sitä tarinaa ei voi kertoa ilman kontekstia. Minusta eri kielellä aloittaminen olisi pilannut tämän lähestymistavan heti alusta alkaen.
Elokuvasi perustana olevassa kirjassa on haastatteluja eloonjääneiden kanssa, mutta myös työryhmäsi haastatteli heitä itse. Millaista se oli?
Tunsimme aina olevamme hyvin onnekkaita, että saimme kuvata tämän elokuvan yhteistyössä eloonjääneiden lisäksi myös kuolleiden perheiden kanssa, joten halusin istua alas heidän kanssaan ja saada mahdollisimman paljon tietoa. Minulla oli koko ajan kuvauspaikalla vierelläni [Society of the Snow -kirjailija] Pablo Vierci, joka kyseli häneltä erityisiä kysymyksiä kulttuurista ja kontekstista, joten minulle tuli pakkomielle siitä, jotta saisin taltioitua todellisuuden. Minulle oli hyvin tärkeää luoda uppoutuva kokemus, joka saa katsojat eläytymään tuohon todellisuuteen ja tuntemaan, mitä he kokivat. Näin luodaan empatian tunne, ja sen kautta voi ymmärtää, mitä he tekivät. Se oli minulle tavoite. Juuri sitä Numa [yksi matkustajista, jota esittää Enzo Vogrincic RoldÁn] tekee kertojana: hän asettaa katsojat tuohon tilanteeseen, jotta he voivat ymmärtää ja hyväksyä sen, mitä he tekivät.
Miten onnistuit tekemään elokuvan, jossa jokainen hahmo on todellinen henkilö ja jossa kaikki näkemämme tapahtui oikeasti? Oliko siinä paineita?
Yleensä käsikirjoitusta kirjoittaessa tarinasta pyritään tekemään mahdollisimman elokuvamainen ja kiinnostava. Mutta tässä tapauksessa en halunnut muuttaa todellisia tapahtumia, vaan halusin ymmärtää, miksi he tekivät niin kuin tekivät, koska se on mielestäni kiinnostavampaa. Laitoimme näyttelijät yhteyteen paitsi eloonjääneiden myös kuolleiden perheiden kanssa, ja heillä oli mahdollisuus olla jatkuvasti yhteydessä heihin, joten jos heillä oli kysyttävää, he saattoivat soittaa ja kysyä heiltä.
(Kuvan luotto: Netflix)
Onko joku eloonjääneistä nähnyt elokuvan ja antanut tuomionsa?
Viisi päivää ennen Venetsian maailmanensi-iltaa lensin Uruguayhin ja näytin elokuvan kaikille eloonjääneille, eloonjääneiden perheille ja kuolleiden perheille, kaikille yhdessä. Olimme hyvin peloissamme – emme vain me, vaan myös he. He eivät olleet lukeneet käsikirjoituksesta riviäkään, joten he eivät tienneet, mitä odottaa elokuvalta. Mutta loppujen lopuksi reaktio oli mielestäni hyvin myönteinen. Olin hyvin vaikuttunut nähdessäni ihmiset yhdessä ensimmäistä kertaa 50 vuoteen – yhtäkkiä he olivat kaikki yhdessä katsomassa elokuvaa, halasivat toisiaan ja itkivät. Olin helpottunut, mutta kaikkein helpottuneimpia olivat varmasti eloonjääneet. Luulen, että he olivat aidosti hyvin tyytyväisiä elokuvaan.
Millaista oli kuvata onnettomuuspaikalla?
Sinne on hyvin vaikea päästä. Menimme sinne samaan aikaan vuodesta kuin kone putosi. Korkeuteen tottumiseen tarvitaan kolme päivää, joten meiltä kesti kolme päivää päästä sinne. Suurin osa elokuvasta kuvattiin espanjalaisessa hiihtokeskuksessa, joten sain hyvän käsityksen siitä, millainen paikka oli, ja sitten menimme vielä kaksi kertaa kuvaamaan näyttelijöiden kanssa. Emme voineet tuoda sinne mitään raskasta tavaraa, emme nostureita tai nukkeja. Se oli kuin dokumentin kuvaamista. Meidän piti olla hyvin varovaisia. Se oli vaarallinen paikka – kuvausten aikana oli lumivyöryjä.
Äänisuunnittelu oli mielestäni todella hienoa, koska monet kohtaukset olivat niin visuaalisia – ne saivat minut melkein ajattelemaan kauhuelokuvaa. Sinulla on jonkin verran kokemusta kauhuelokuvien tekemisestä, joten oliko sillä mitään merkitystä?
Kun puhuin joidenkin eloonjääneiden kanssa, pelko oli se, mikä ruokki heitä ja piti heidät liikkeellä. Pelko siitä, että he jäisivät sinne jumiin eivätkä näkisi enää koskaan perhettään, joten oli hyvin tärkeää saada yleisö tuohon paikkaan. Äänentoisto oli valtava haaste, koska vuorella ei ollut mitään elementtejä, jotka olisivat voineet tuottaa ääntä. Muistan keskustelleeni äänisuunnittelijan kanssa, ja hän kertoi, että se oli luultavasti vaikein elokuva, jonka hän oli koskaan tehnyt. Siellä oli vain lentokone ja tuuli, joten elokuvan pitäminen rikkaana äänen osalta oli valtava haaste.
Kohtaus, joka todella jäi mieleeni, oli se, kun eloonjääneet kuuntelevat radiolähetystä ja saavat kuulla, että heidän etsintänsä on keskeytetty – näyttelijöistä välittyy todellinen epätoivo. Millaista sen kuvaaminen oli?
Sitä oli hyvin mielenkiintoista kuvata, koska linssit olivat tavallaan vääristyneet. Kuvasin objektiiveilla, joita en ollut koskaan ennen käyttänyt. Päätin kuvata elokuvan melkein kuin dokumenttielokuvan, hyvin realistisen, mutta sitten tuli jotakin, mikä vain intuitiotani seuraten muuttui entistä oudommaksi ja kummallisemmaksi ja kummallisemmaksi. Muistan erään eloonjääneen sanoneen minulle: ”Todellisuus ei riitä, vain unelmointi”. Minulla oli tuo kohtaus todella selvästi mielessäni. Kuvasimme paljon, koska improvisoitiin paljon. Annoin kaikille näyttelijöille vapauden käyttäytyä niin kuin he kokivat hahmoilleen sopivaksi. Pidän todella paljon tuon kohtauksen äänestä – siitä, miten uutisten [lähetystoimittaja] vaihtoi puheenaihetta ja radiosta alkaa kuulua jingleä, joka on tapa kertoa yleisölle, että maailma on kääntänyt sivun ja heidät on hylätty.
Society of the Snow on nyt katsottavissa Netflixissä. Jos haluat lisää, katso valintamme muista parhaista Netflix-elokuvista, jotka kannattaa lisätä katselulistallesi.