Sinulla on ystävä minussa – ja kaikissa muissa, jotka muodostavat Pixarin tarinoiden multiversumin. Pixar aloitti ylistetyllä Toy Story -elokuvalla vuonna 1995 ja on ollut vuosikymmenien ajan animaatioelokuvateollisuuden titaani, jonka arvostettuja elokuvia ovat muun muassa A Bug’s Life, Monsters, Inc., Finding Nemo, The Incredibles, Brave, Inside Out ja Coco.
Vaikka Pixar perustettiin virallisesti vuonna 1986, sen juuret olivat jo aiemmin, noin vuonna 1974, kun New York Institute of Technologyn Alexander Schure perusti ”CGL” – lyhenne sanoista ”Computer Graphics Lab” – joka lähti tuottamaan maailman ensimmäistä tietokoneanimaatioelokuvaa. Francis Ford Coppolan ja George Lucasin kaltaiset elokuvantekijät kannustivat sitä jo varhain. Kourallinen CGL:n jäseniä liittyi lopulta Lucasin Lucasfilmiin uudella nimellä Graphics Group. Tästä ryhmästä tuli Pixarin todellinen edelläkävijä.
Nykyään Pixar on maailmanlaajuisesti arvostettu studio, jonka elokuvat vetoavat kaikenikäisiin. Olivatpa hahmot sitten peräisin lapsen lelulaatikosta, älykkäiden autojen maailmasta tai supersankareiden kaupungista, Pixarin hahmot kuuluvat kaikkien aikojen ikonisimpiin elokuvahahmoihin – mutta jotkut ovat ikonisempia kuin toiset. Ja tässä ovat Pixarin elokuvien 32 suurinta hahmoa.
32. Randall Boggs (Monsterit, Inc.)
(Kuvan luotto: Disney)
Randall Boggs, Pixarin Monsters, Inc -elokuvan Miken ja Sullyn pikkumainen työpaikkakilpailija, ei ole pelottavin eikä edes karismaattisin Disney-elokuvissa nähty pahis. Randall on kuitenkin Disney-konnien platoninen ihanne, sillä hänellä on erittäin hieno visuaalinen kikka, joka on näkymättömyys – kameleontti-luonteensa ansiosta – ja Steve Buscemin luihuava ääninäyttely. Randall ei halua vallata yhtiötä tai tappaa ketään, hän haluaa vain todistaa olevansa kaikkia parempi.
31. Joe (Soul)
(Kuvan luotto: Disney)
Pete Docterin ohjaama Pixarin metafyysinen fantasia Soul, joka julkaistiin kuukausia COVID-19-pandemian jälkeen, muistutti lämpimästi karanteenissa olevia katsojia siitä, miten paljon elämästä voi vielä elää. Sen päähenkilö Joe (äänenä Jamie Foxx) ei ehkä ole paperilla kaikkein jännittävin Pixar-hahmo, sillä hän ei ole puhuva toimintafiguuri, radikaali merikilpikonna tai lihaksikas supersankari. Joe on vain ihminen; jazzmuusikko, joka haaveilee elämässä enemmän. Mutta juuri se tekee Joesta silti hienon Pixar-sankarin. Joe oli monella tapaa kuin monet meistä, jotka käyvät läpi vaikeita aikoja – hän oli juuttunut jonnekin, ja hän oli jäänyt miettimään liikaa sitä, mitä pidimme ala-arvoisena tavoitteisiimme nähden. Hänen elokuvan loppusanansa ”aion elää joka hetki” on syvällinen ajatus, jonka mukaan kannattaa elää.
30. Francis (A Bug’s Life).
(Kuvan luotto: Disney)
Ennen kuin Denis Leary näytteli FX:n Rescue Me -elokuvassa ja Ice Age -elokuvasarjassa, hän lainasi kykynsä kiukkuiselle leppäkerttuurokselle Pixarin A Bug’s Life -elokuvassa. Se on oikeastaan sellainen casting-valinta, joka saattoi tapahtua vain 1990-luvun lopulla. Vaikka Francis on vain yksi monista hahmoista, jotka täyttävät Pixarin toisen pitkän elokuvan – Akira Kurosawan Seitsemän samuraita – Disney-tyyppisen uudelleenkertomuksen – valkokankaalla, Francis kuitenkin valloittaa valkokankaan aina siitä, kun hän ihastuttavasti ystävystyy partiotyttöjen joukkoon ja pitää kohtalokkaan, huonosti muotoillun inspiraatiopuheen, joka todella panee elokuvan juonen liikkeelle.
29. Meilin Lee (Turning Red).
(Kuvan luotto: Disney)
Itsevarma ilman egon painolastia, Meilin Lee (äänenä Rosalie Chiang) Domee Shin modernissa fantasiaelokuvassa Turning Red edustaa uudenlaista päähenkilöä tarunhohtoiselle studiolle. ”Mei” on jo alusta alkaen itsevarma ja cool kuin omistaisi paikan. Vasta kun hän herää jättimäisenä punaisena pandana – joka on peräisin muinaisesta sukukirouksesta – Mein elämä joutuu syöksykierteeseen. Tässä eloisassa metaforassa nuoruudesta ja naiseudesta Mein hyvin erityinen kokemus aasialais-kanadalaisesta kasvatuksesta Torontossa puhuttelee kaikkia ja kaikkialla.
28. Joy (Inside Out)
(Kuvan luotto: Disney)
Internetin osalta Pixarin elokuvien juokseva vitsi oli: ”Mitä jos elottomilla esineillä olisi tunteita?”. Vuonna 2015 Pixar itse vei asian pidemmälle kysymällä: ”Entä jos tunteilla olisi tunteita?”. Inside Out -elokuvassa antropomorfiset mielialat pyrkivät vakauttamaan 11-vuotiasta Riley-tyttöä sen jälkeen, kun hänen perheensä muuttaa San Franciscoon. Parks and Recreationin Amy Poehler esittää Joyta, joka on onnellisuuden ruumiillistuma molekyylitasolla ja Rileyn mielialojen tosiasiallinen johtaja. Joyn optimismi on tarttuvaa ja horjumatonta, kunnes hänkin on surullinen. Kävi ilmi, että ehkä meidän kaikkien on oltava hieman surullisia, jotta tiedämme, miltä todellinen onni tuntuu.
27. Duke Caboom (Toy Story 4)
(Kuvan luotto: Disney)
”Kaveri, josta hän käski sinun olla huolehtimatta” -meemin fyysinen ruumiillistuma, John Wick -tähti Keanu Reeves ratsastaa korkealle vuoden 2019 Toy Story -elokuvan jatko-osassa Duke Caboomina, ohuesti verhottuna kunnianosoituksena Evel Knievelille, jonka Woody värvää auttamaan häntä pelastamaan Forkyn. Duke tarttuu valokeilaan hauskalla vastakkainasettelullaan komeasta machomaisuudesta – katsokaa, miten hän poseeraa, paljon – ja itseluottamuksen puutteesta, puhumattakaan siitä, että Reeves kuulostaa selvästi siltä, että hänellä on elämänsä parasta aikaa.
26. Corey the Manticore (eteenpäin)
(Kuvan luotto: Disney)
Alun perin fantasiapakkomielteisen Barley Lightfootin hypettämä ”Corey” pelottavana legendaolentona ja eeppisten tehtävien antajana, mutta se, että ”Corey” on todellisuudessa franchising-ravintolan stressaantunut johtaja, on kaikkien aikojen aliarvostettu kieroilu. Octavia Spencerin henkiin herättämä Corey on helposti yksi Pixarin kaikkien aikojen mieleenpainuvimmista hahmoista, sillä jo pelkästään hänen ansiostaan elokuvan lähtökohta fantasiasta ja taikuudesta on tehty tuttavalliseksi meidän tavallisessa, arkisessa maailmassamme. Mikä tärkeintä, hän on todiste siitä, ettei koskaan ole liian myöhäistä seikkailla.
25. Dash (Ihmeperhe) (The Incredibles)
(Kuvan luotto: Disney)
Supersankariuniversumissa on vaikea erottua, mutta nuori Dash päihittää kaikki ympärillään sekä nopeilla jaloillaan että reippaalla asenteellaan. Brad Birdin The Incredibles -elokuvassa Dash on yhdistelmä ikonisia sarjakuvahahmoja, kuten DC:n The Flash, Marvelin Whizzer ja Quicksilver, sekä lukuisia muita 70- ja 80-luvuilla esiin nousseita nuoria supersankareita, ja hän seisoo pystyssä Brad Birdin The Incredibles -elokuvan jännittävimmissä ja tyydyttävimmissä kohtauksissa. On uskomatonta, miten muiden, oikeiden supersankaristudioiden kalliimpien elokuvien vauhdikkaat kohtaukset eivät vieläkään pärjää Dash’n nopeudelle.
24. Boo (Monsters, Inc.)
(Kuvan luotto: Disney)
Hänen nimensä kertoo kaiken: Boo! Pixarin kaanonin suloisin hahmo, joka pystyy tuskin sanomaan kuin kolme sanaa, herättää kauhua Monstropolisin hirviöissä. Viattomuutta edustava Boo muistuttaa meitä siitä, että asiat ovat meille pelottavia vain, jos annamme niiden olla. Hauska fakta: Boon äänenä toimi Mary Gibbs, Pixarin edesmenneen animaattorin Rob Gibbsin tytär. Hän oli täsmälleen Boon ikäinen, kun hänet valittiin, ja äänitystiimillä oli vaikeuksia nauhoittaa hänen vuorosanojaan, koska hän juoksi ympäri Pixarin toimistoja.
23. Merida (Brave)
(Kuvan luotto: Disney)
Juuri ennen kuin Frozen toi Elsan Disney-kanoniin tunnetusti itsenäisenä prinsessana ilman miespuolista rakkaudenosoitusta, Pixarin Brave-elokuvassa oli Merida (äänenä Kelly Macdonald). Mark Andrewsin (alun perin Brenda Chapman, joka jätti projektin erimielisyyksien vuoksi Pixarin John Lasseterin kanssa) ohjaamassa kiitetyssä elokuvassa Merida on keskiaikaisessa Skotlannissa asuva prinsessa, joka tarttuu mieluummin jousipyssyyn kuin sulhaseen. Hänen röyhkeän asenteensa ja Macdonaldin mahtavan ääninäyttelynsä ansiosta Meridalla ei ole juurikaan vertaistaan.
22. Anton Ego (Ratatouille)
(Kuvan luotto: Disney)
Saatat ajatella, että hapokas ja kitkerä ruokakriitikko Anton Ego (äänenä Peter O’Toole) on elitistinen ja hieman liian täynnä itseään, ja olisit oikeassa. Mutta hän on silti joku, joka yksinkertaisesti tietää tarkoituksensa maailmassa: korkeampien standardien ylläpitäjä. Hän ei ole paha tyyppi, hän on vain ääliö. Niin sanotuista objektiivisista näkökulmista on kuitenkin saatava subjektiivisia kokemuksia, ja maistellessaan Pixarin modernin klassikon Ratatouillen lopussa aivan liian tuttua ruokaa Anton Ego osoittaa, ettei ennakkoluuloista vapaata kritiikkiä ole olemassakaan.
21. HÉctor (Coco)
(Kuvan luotto: Disney)
HÉctor esitellään aluksi huijarina, johon ei ehkä voi oikein luottaa, mutta lopulta hän voittaa kaikki sydämemme, kun selviää, että hän haluaa tulla muistetuksi vain perheensä toimesta. Meksikolaisen mytologian maailmaan kauniisti sijoittuvassa Pixarin ylistetyssä vuoden 2017 musikaalidraamassa Coco sielut tuonpuoleisessa elämässä lopulta dematerialisoituvat, kun kukaan elossa oleva ei muista heitä. HÉctorin, joka ystävystyy kadonneen 12-vuotiaan Miguel-nimisen pojan kanssa – jolla on pakkomielle tavata edesmennyt julkkisidolinsa – aika käy vähiin, kun nämä kaksi lähtevät matkalle, jossa he oppivat, kuinka syvä yhteys heillä on toisiinsa. HÉctor on helposti yksi Pixarin tähän mennessä eloisimmista mutta sympaattisimmista hahmoista. Emmekö me kaikki vain halua tulla muistetuksi?
20. Jessie (Toy Story 2-4)
(Kuvan luotto: Disney)
”Jee-haw!” Jessie, Woodyn lehmityttö-vastine, ratsasti tähteyteen Toy Story 2:ssa (äänenä Joan Cusack, jodlausta esitti edesmennyt Mary Kay Bergman) yrittämällä saada Woodyn palaamaan juurilleen länsimaisen median ikonina. Kysy keneltä tahansa, mikä on Toy Story -sarjan surullisin kohtaus, ja melkein kaikki mainitsevat Jessien tunteikkaan takauman Emilyn kanssa, tytön, jonka ainoa rikos oli aikuistuminen. Hänen myöhemmät esiintymisensä Toy Story 3:ssa ja Toy Story 4:ssä ovat tehneet hänestä yhtä tärkeän osan Andyn lelulaatikossa kuin Woody, Buzz ja muut.
19. Russell (Up)
(Kuvan luotto: Disney)
Me kaikki tervehdimme Russellia, tätä rohkeaa Wilderness Explorer -matkailijaa, joka eräänä kohtalokkaana aamuna näkee lopulta enemmän maailmasta kuin hän todennäköisesti odotti. Oikeasti hän halusi vain auttaa kärttyisää Carl Frederickseniä ylittämään kadun, ei selvitä luonnonilmiöistä ja tavata eksoottisia olentoja toisella puolella maailmaa. Sietämättömän innostunut ja ehkä liiankin naiivi Russell on täydellinen vastapaino Carlille, mutta juuri sellainen ihminen, jota Carl tarvitsi muistamaan, että elämä on aina seikkailun arvoista.
18. Crush (Löytävä Nemo)
(Kuvan luotto: Disney)
Älkää heittäytykö hänen kuorensa päälle, kaverit, okei? (Hän juuri vahasi sen.) Crush tulee Marlinin ja Doryn avuksi juuri silloin, kun he sitä eniten tarvitsevat, ja antaa heidän liftata kuorellaan, jotta he – ja yleisö – pääsevät huikealle matkalle Itä-Australian virran halki. Crush on 150-vuotias merikilpikonna, joka puhuu kuin parikymppinen kalifornialainen surffaaja. Crushin rento persoonallisuus tekee siitä Pixarin ainutlaatuisen hahmon. Oppikaamme kaikki häneltä, että meidän on tartuttava elämään kuoresta kiinni ja ratsastettava aallolla.
17. Salama McQueen (Autot)
(Kuvan luotto: Disney)
Vaikka Pixar-puristit saattavat sivuuttaa Cars-sarjan studion kyynisimpänä rahanahneutena, Cars tarjoaa silti paljon rakkauden arvoisia hahmoja. Kukaan ei ole niinkään kuin Salama McQueen, jonka äänenä on Owen Wilson ja joka on Pixarin teosten kirjaston supertähtiurheilija. Salama McQueen on todellinen kilpa-auto, ja hän kiihdyttää valkokangasta ruumiillistamaan minkä tahansa suuren urheilijan huippumuodon Muhammad Alista Michael Jordaniin (molemmat ovat todellisia kohteita, joita Carsin tekijät pyrkivät jäljittelemään Salaman avulla). Salama on tunnuslauseensa ”Ka-Chow!” ja tulenpunaisen maalipinnan ansiosta yksinkertaisesti sanottuna erittäin cool.
16. Barley Lightfoot (eteenpäin)
(Kuvan luotto: Disney)
Onward julkaistiin kiusallisesti COVID-19-pandemian alussa elokuvana, joka puolusti yhteenkuuluvuutta ja seikkailua aikana, jolloin kumpikaan ei näyttänyt mahdolliselta. On sääli, että Onward avautui harvoille katsojille, sillä jos se olisi saanut enemmän huomiota, olisimme kaikki suurempia Barley Lightfootin faneja. Chris Prattin äänellä Barley on kaikkien häpeilemättä nörttimäinen isoveli, jonka tietosanakirjaan perustuva tietämys siitä, mikä on käytännössä Dungeons & Dragons ja pokkarifantasia, on ihailtavaa. Hänessä on enemmän kuin mitä silmä näkee, ja Barley on elokuvan keskipiste, jossa on kyse sydämessäsi säilytettävistä aarteista ja seikkailuista, joita voit vielä sallia itsellesi.
15. Edna Mode (The Incredibles)
(Kuvan luotto: Disney)
Verraton Edna Mode, sekä muotisuunnittelija että nerokas insinööri, ei ehkä ole supersankari. Mutta hän on pelastanut enemmän ihmishenkiä kuin kukaan voi laskea supersankariyhteisön johtavana pukuvalmistajana (ja sitä kautta heidän ensimmäisenä puolustuslinjanaan). Hänen tiukka periaatekoodistonsa työssään, puhumattakaan siitä, että hän on oudon hyvä lasten kanssa, tekee Ednasta yhden hauskimmista moniulotteisista hahmoista koko Pixarissa. Opettele Ednalta: Musta on ajaton, ei viittoja, äläkä koskaan katso taaksepäin. Se vie huomion pois nykyhetkestä.
14. Gabby Gabby (Toy Story 4)
(Kuvan luotto: Disney)
Toy Story 4:ssä Mad Men -tähti Christina Hendricks antoi Gabby Gabbylle, klassiselle tyttöjen lelunukelle, yhtä suuret annokset miellyttävyyttä ja myrkkyä elokuvan monimutkaisena traagisena antisankarittarena. Kuten monet muutkin hienot Disney-”pahikset”, hän ei välttämättä ole paha, vaan vain päämäärätietoinen ja kaunan riivaama. Toisin kuin muut Toy Story -universumin lelut, hän itse asiassa suhtautuu alkuperäisen ”omistajansa” hylkäämiseen rauhallisesti; hän haluaa vain mahdollisuuden tulla jonkun muun hyväksymäksi. Talky Tina -nuken kuoressa elävä mafiapomo Gabby Gabby todistaa, että vihamielisyydellä voi olla useampia kuin yhdenlaisia kasvoja.
13. Suru (Inside Out)
(Kuvan luotto: Disney)
Kotoisaa neulepuseroa panssarin tavoin kantava Sadness aiheuttaa tahattomasti liikaa ongelmia Rileyn muille tunteille ja saa itsensä – ja ehkä meidät katsojat – uskomaan, että hän on hyödytön ja epätoivottu. Mutta kuten elokuvassa väitetään, me tarvitsemme surua. Ihmislajina meidän on tunnettava surua, jotta voimme myös tietää, mitä tarkoittaa olla onnellinen, vihainen ja pelokas. The Office -tähti Phyllis Smith lainaa ikimuistoisesti äänensä Sadnessille, mikä tekee hänestä sekä Inside Outin odottamattoman sankarin että yhden Pixarin kaikkien aikojen unohtumattomimmista hahmoista.
12. Carl Fredricksen (Up)
(Kuvan luotto: Disney)
Ehkä suurin pelkomme on päätyä Carl Fredricksenin kaltaiseksi: yksin ja uskoa, että parhaat päivämme ovat jo takanapäin. Mutta Pete Docterin Up osoittaa Carlin kautta, että elämä voi silti olla seikkailu, olitpa kuinka nuori tai vanha tahansa. Ed Asnerin edesmenneen Ed Asnerin äänellä Carl nousee taivaalle yhtenä Pixarin pysyvimmistä hahmoista, joka todistaa, että vaikka kärttyisyys ja katkeruus ovatkin huvittavia, ne eivät ole keino kohottaa itseään. Oikeasti meidän tarvitsee vain päästää oikeat ihmiset sisään.
11. Mike Wazowski (Monsters, Inc.)
(Kuvan luotto: Disney)
Myönnettäköön, että juuri Billy Crystalin suoritus tekee Mike Wazowskista niin huikean hahmon. Vaikka John Goodmanin näyttelemä Sully joutuukin suurimpiin haasteisiin tässä Pixarin klassikossa, Crystalin eloisa energia – PG-versiona hänen ikimuistoisesta roolistaan elokuvassa Kun Harry tapasi Sallyn – ja nerokas hahmonsuunnittelu tekevät hänestä kelvollisen teoreettiseen Pixar Hall of Fameen. Muista: jos aiot uhkailla häntä, tee se kunnolla.
10. Syndrooma (Ihmeperhe)
(Kuvan luotto: Disney)
Älä saa häntä monologisoimaan. Brad Birdin The Incredibles -elokuvassa lihaksikas herra Ihmeperhe hylkäsi liian innokkaan fanin nimeltä Buddy ja kirjoitti tahattomasti konnan syntytarinan. Nyt aikuisena ”Buddy” on Syndrome, suuruudenhullu ja supernero, joka aikoo murskata entisen idolinsa ja tämän perheen. Vaarallisen suuruudenhulluutensa ja loputtomien resurssiensa ansiosta Syndrome on oppitunti siitä, että ehkä vain olemalla hieman ystävällisempi ihmisiä kohtaan voi säästää itselleen paljon vaivaa tulevaisuudessa.
9. Elastigirl (Ihmeperhe 2)
(Kuvan luotto: Disney)
Kyllä, Holly Hunter antoi ikimuistoisesti Helenin eli Elastigirlin äänen ensimmäisessä elokuvassa. Mutta jatko-osassa Ihmeperheet 2, joka julkaistiin yli kymmenen vuotta myöhemmin vuonna 2018 ja jonka ohjaajana toimi jälleen Brad Bird, Elastigirl nousee keskiöön supersankariyhteisön elvyttämisen valittuna kasvona – ja jättää Bobin stressaantuneeksi, koti-isäksi. Asettamalla valokeilaan Elastigirlin, Ihmeperhe 2 kohottaa itseään todella mielenkiintoisella käänteellä kaavaan – tällä kertaa tutkimalla nykyaikaista kysymystä työssäkäyvistä ammatinharjoittajaäideistä – ja etenemällä eteenpäin omassa kekseliäässä lähtökohdassaan.
8. Dory (Finding Nemo)
(Kuvan luotto: Disney)
Kyllä, hän on luonnollisen sininen. Dorysta, unohduksellisesta sinitiaisesta, jolla on suuri sydän ja johon Marlin kirjaimellisesti ui Löytävässä Nemossa, tuli välittömästi Pixarin suosikki, kun elokuva sai ensi-iltansa ylistyksen vuonna 2004. Suuri osa Doryn suosiosta johtuu pitkälti Ellen Degeneresin erinomaisesta koomisesta ajoituksesta, joka saa äärimmäisen paljon irti puhtaasta siansaksasta, kuten Doryn ”valaspuheesta” ja satunnaisesta hammaslääkärin osoitteesta Sydneyssä. Mutta Doryn kuuluisin repliikki ”Just keep swimming” on yleispätevä kaikissa tilanteissa. Jatka vain uintia! Et koskaan tiedä, mihin päädyt. Dory opetti sen meille.
7. Wall-E (WALL-E)
(Kuvan luotto: Disney)
Todellinen sinnikkyyden ja velvollisuudentunnon avatar toivottomuuden edessä, nöyrä robotti Wall-E tuntuu niin elävältä ja todelliselta, vaikka hän ei sano juuri mitään. Tulevaisuuden maapallolla, jonka ihmiskunnan oma hölmöily on tuhonnut, Wall-E on viimeinen toimiva robotti, jonka tehtävänä on siivota loputon sotku, jonka ihmiset ovat kauan sitten jättäneet jälkeensä. Mutta Wall-E:stä tekee paljon mielenkiintoisemman se, että hän uskaltaa robottina unelmoida jostain enemmästä – ja hän saa enemmän kuin on odottanutkaan, kun hän kohtaa huippuluokan robotin Eevan. Me kaikki olemme joskus tunteneet itsemme Wall-E:n kaltaisiksi: hylätyiksi, hukkuneiksi, mutta jotenkin silti jatkamme eteenpäin, koska uskomme, että jotain suurempaa on tapahtumassa.
6. Hamm (Toy Story 1-4)
(Kuvan luotto: Disney)
Tiedätkö mitä? Päähenkilönä oleminen on yliarvostettua. Koko Toy Story -saagan ajan on aina ollut Hamm, joka ei ole muuta kuin pelkkä säästöpossu, jolla on Andyn huoneen lelujen kuivin nokkeluus. Cheers-tähti John Ratzenbergerin äänellä Hamm on vankka sivuhahmo, joka tuo huoneeseen niin paljon persoonallisuutta, vaikka hänen parinaan ovatkin syövyttävämpi herra Perunapää ja neuroottinen Rex. Tyytyväisyyden suojeluspyhimys Hamm on lelu, joka ei näytä haluavan mitään – ei edes Andyn kiintymystä, mikä on mielenkiintoista – vaan tyytyy nauttimaan kaikesta, mitä hänen edessään on. (Voi sitä ironiaa, kun on rahapankki). Hamm hallitsee oudosti teknologiaa ja tuntee ulkomaailman, ja hän herättää itse asiassa paljon kysymyksiä Toy Story -universumista, mutta hänellä ei tunnu olevan kiire kertoa niitä meille.
5. Herra Ihmeellinen (The Incredibles)
(Kuvan luotto: Disney)
The Incredibles -elokuvan päähenkilönä toimivan Mr Incrediblen avulla Pixar käytti taitavasti supersankaritarinankerronnan konventioita (ja tyylikästä hopeakauden estetiikkaa) tutkiakseen 2000-luvun ongelmaa: modernin amerikkalaisen miespuolisen maskuliinisuuden impotenssia. Koska herra Ihmeellinen – tai pikemminkin ”Bob Parr” – ei ole enää supersankari, hän tuntee olevansa itsensä kuori, ja vasta kun hänen vanha elämänsä palaa hänen luokseen, hän tuntee taas jotain. Viisaasti The Incredibles tietää, että tämä ei ole pitkäaikainen ratkaisu kenellekään huonovointisuuteen juuttuneelle nykyajan miehelle, vaan täysipainoinen kommunikaatio läheisten kanssa voi johtaa todellisiin tuloksiin. (Ja ehkä jopa enemmän täyttymykseen kuin ennen.) Herra Ihmeperheellä ei ole parhaita repliikkejä edes omassa elokuvassaan, mutta sen esittämisenä, mitä tarkoittaa olla vahva ja mitä tarkoittaa, että oikeasti on voimaa, herra Ihmeperhe päihittää kaikki luokkansa jäsenet.
4. Hopper (Ötökän elämä).
(Kuvan luotto: Disney)
Toy Storyn jälkeen ja muiden, isompien hittien väliin jäänyt A Bug’s Life on jäänyt yhdeksi Pixarin ”unohdetummaksi” elokuvaksi. (Sen yhä vanhentuneempi ja rumempi CGI ei varmasti auta uudelleen löytämisessä.) Mutta A Bug’s Lifessa on yksi Disneyn, ei vain Pixarin, historian kiinnostavimmista pahiksista: Hopper, joka on muurahaispesää hallitsevien heinäsirkkojen johtaja, joka kerää muurahaispesän ruokaa.
Kevin Spaceyn lumoavan roolisuorituksen ansiosta Hopper toimii lapsille esimerkkinä siitä, miltä pätevä itsevaltius näyttää. Hopper eroaa muista Disneyn pahiksista siinä, että Hopper tietää, mitkä ovat hänen rajansa, ja hän käyttää kaikkia parhaita vahvuuksiaan – nimittäin uhkaavaa auraansa ja hallitsevaa karismaattisuuttaan – kukistaakseen muurahaiset, vaikka niitä on tuhat kertaa enemmän kuin häntä. Hopperin kaltaisten konnien kukistaminen vaatii rohkeutta, valmistautumista ja hieman onnea, sillä edes pelottavimmat konnat eivät ole voittamattomia.
3. Remy (Ratatouille).
(Kuvan luotto: Disney)
Hän on rotta ja tähtikokki. Mitä muuta voisit pyytää tältä hassulta pikkukaverilta, jonka äänenä on Patton Oswalt? Itse asiassa paljon. Remy on kenties Pixar-hahmon platoninen ihanne: hän on ulkopuolinen, joka ei ole tervetullut paikkaan, jossa hän haluaa olla, ja hänellä on lahjakkuutta ja päättäväisyyttä muuttaa maailmaa ympärillään. Vaikka Remy on pienikokoinen, hän on yksi Pixarin inspiroivimmista ja ihanimmista hahmoista. (Kunnia elokuvan taiteelliselle työryhmälle siitä, että he ovat tehneet rotista niin karvapeitteisiä, että niitä voi halata.) Oswaltin huolellinen ääninäyttely antaa Remylle runsaasti persoonallisuutta eksentrikkona, joka rohkaisee muita rottia nauttimaan ruoastaan, löytämään kauneuden yksityiskohdista ja vaatimaan enemmän kuin roskiin jätetyt tähteet.
2. Buzz Lightyear (Toy Story 1-4)
(Kuvan luotto: Disney)
Kun Toy Story avattiin suurten fanfaarien saattelemana vuonna 1995, sen tarina teki kahdesta päähenkilöstään heti ikoneita. Toinen heistä oli Buzz Lightyear, jonka äänenä oli Home Improvementin Tim Allen. Sci-fi-sarjan siisti, näppärä toimintahahmo Buzz on tuore, joka uskoo vilpittömästi pakkaukseensa painetun tarinansa totuuteen. Woody – hänen vastahakoinen liittolaisensa kotimatkalla – tietää tarkalleen, mitä lelut ovat, ja suhtautuu tähän velvollisuuteen vakavasti, mutta Buzz on kieltävä hahmo. Mutta häntä ei voi syyttää. Kukaan ei kertonut hänelle, että hän on lelu, kun hänet pakattiin. Niin itsevarma kuin Buzz aluksi onkin, hänen myöhempi romahtamisensa ja sisäinen kasvunsa paljastavat juuri sellaista kypsää ja älykästä tarinankerrontaa, jota Pixar antaisi yleisölle vielä vuosien ajan.
1. Woody (Toy Story 1-4)
(Kuvan luotto: Disney)
Buzz Lightyearin vastapuolella on Woody (äänenä moitteettomasti näyttelevä Tom Hanks), menneen aikakauden jäänne, joka on vaarassa muuttua enemmän keräilyantiikiksi kuin lasten leluksi. Ohjaaja John Lasseterin ensimmäisessä elokuvassa Woody esiteltiin malliesimerkkinä pukuhuoneen johtajana, kunnes Buzz ja hänen asemansa Andyn uutena jännittävänä leluna uhkaavat Woodya, mikä synnyttää mehukkaan kerronnallisen konfliktin, joka on edelleen yksi Pixarin kaikkien aikojen parhaista elokuvista. Woodyn myöhemmät matkat Toy Story -elokuvien jatko-osissa sisältävät runsaasti teemoja, kuten päämäärä, johtajuus ja perintö, ja ne maalaavat kaiken kaikkiaan upean kuvan miehisyydestä cowboy-estetiikan keinoin. Ei ole parempaa Pixarin tarinankerronnan voiman edustajaa kuin Woody, joka yhdellä naruista vetämisellä voi sanoa melkein mitä tahansa.