Muistatko, mikä oli se videopeli, joka auttoi sinua rakastumaan pelaamiseen? Kysymykseen on vaikeampi vastata kuin pitäisi. Tiedän, että on olemassa lukemattomia pelejä, joita voisin osoittaa ja tunnistaa niiden olleen avainasemassa interaktiivisen viihteen pysyvän rakkauteni kannalta. Ehkäpä SOCOM 2 U.S. Navy SEALs saisi minut uskomaan verkkopelien lupaukseen, tai Boktai: The Sun Is In Your Hands saisi minut ymmärtämään, että joskus on hauskaa viedä konsoli ulos; ehkäpä olisin tylsä ja sanoisin Tetris, vaikka muistan pelanneeni sitä lapsena helvetin paljon. Tässä on paljon muistoja seulottavana, ja se on aivan liian vaikeaa – siksi esitin kysymyksen GamesRadar+:n suosikkipelikehittäjille.
Meillä on tapana katsoa aina eteenpäin, kun ajattelemme videopelejä – mitä uutta ja mitä seuraavaksi? On kuitenkin aivan liian helppoa unohtaa, että kehittäjät, jotka pyrkivät rikkomaan rajoja nykyään, saavat usein innoituksensa menneisyydestä – videopeleistä, jotka jättivät lähtemättömän jäljen. Jatka siis lukemista ja lue, mitkä videopelit auttoivat näitä 14 kehittäjää rakastumaan pelaamiseen ja innoittivat heitä luomaan kokemuksia, joita he tekevät tänäkin päivänä.
Dragon Age: Inquisition
(Kuvan luotto: EA)Anna HollinrakeLuova johtaja, Electric Saint
Anna Hollinrake on Electric Saintin toinen perustaja ja luova johtaja, uuden riippumattoman studion, joka pyrkii tekemään kunnianhimoisia ja sydämellisiä kokemuksia. Anna toimi aiemmin Fall Guysin taiteellisena johtajana ja työskenteli taiteilijana ja taiteellisena johtajana Lola and the Giantin ja Arca’s Path VR:n parissa.
”Valmistuessani Game Art -kurssilta vuonna 2014 en ollut varsinaisesti pettynyt, mutta olin etääntynyt mediasta, jota olin lähtenyt yliopistoon opiskelemaan. Olin menettänyt hieman iloisen peli-innostukseni, kunnes syvällä yliopisto-opintojen jälkeisessä huonovointisuudessani ilmestyi majakka: Dragon Age: Inquisition. Ensimmäinen Biowaren pelini (älkää kysykö, miten missasin muut, en tiedä), minulla ei ollut mitään käsitystä siitä, mitä Chantry tai temppeliherrat olivat, mutta yhdistelmä itsepäisyyttä ja hypeä työnsi minut eteenpäin.”
”Kaksi asiaa sai minut rakastumaan uudelleen peleihin. Ensimmäinen: yhteisöllisyys. Dragon Age: Inquisitionia pelatessani muiden rinnalla ja saadessani kokea rinnakkaisen löytämisen tunteen, sain jakaa pakkomielteitäni iloisesti – ja pudota Tumblrissä loistavaan fandomin kuoppaan. Tarot-kortit olivat valtava taiteellinen inspiraatio taiteilijasukupolvelle, ja jaoimme omia versioitamme, joissa oli pelaajahahmojamme, säälimättömästi.”
”Toinen: varsinainen romanssi. Inquisition oli ensimmäinen kokemukseni pelistä, jossa oli laillista pussailua, ja tajusin, että peleissä oli valtavan vähän tutkittu alue, jonka pintaa olimme hädin tuskin raapaisseet. Potentiaalia! Draamaa! Ja kyllä, olin perus, mutta emotionaalinen tukeni Cullen piti minut pystyssä, kunnes sain ensimmäisen alan työpaikkani.”
Golden Sun
(Kuvan luotto: Camelot)Abubakar SalimCEO, Surgent Studios
Abubakar Salim tunnetaan parhaiten erinomaisesta suorituksestaan Assassin’s Creed Originsissa, jossa hän ääninäytteli päähenkilö Bayek of Siwaa. Abubakar on myös osallistunut useiden tv-sarjojen tekemiseen, ja hän tasapainottaa tätä työtä ensimmäisen videopelikehitystyönsä ohella – EA julkaisee Tales of Kenzera: Zau -elokuvan 23. huhtikuuta 2024.
”Se on Golden Sun. Muistan pelanneeni sitä peliä lapsena ja olleeni aivan häkeltynyt. Rakastin ajatusta siitä, että lähdin matkalle ystävieni kanssa. Ehkä se kertoo jotain lapsuudestani ja siitä, ettei minulla ollut paljon ystäviä, joiden kanssa olisin sanonut: ’Tämä on minun pelini!’ Mutta vakavasti sanottuna sanoisin, että Golden Sun sai minut rakastumaan maailman luomisen laajuuteen, kauneuteen ja taikuuteen, siihen eksymiseen ja näiden tarinoiden läpikäyntiin. Sen jälkeen on ollut monia virstanpylväitä, kuten The Legend of Zelda: Ocarina of Time, Kingdom Hearts ja World of Warcraft – nämä pelit ovat olleet monumentaalisia minulle eri tavoilla. Sanoisin kuitenkin, että Golden Sun oli ehdottomasti yksi varhaisimmista muistoista, joissa olen ihastunut johonkin peliin, ja tajunnut, että: ”Vau, tämä on mahtava väline. Tämä on todella siistiä.”””
Metal Gear Solid
(Kuvan luotto: Konami)Caroline MarchalLuova johtaja, Interior/Night
Caroline Marchal auttoi muokkaamaan Heavy Rainia ja Beyond: Two Soulsia johtavana pelisuunnittelijana Quantic Dreamilla. Caroline lähti omille teilleen vuonna 2016 ja perusti Interior/Nightin, jonka tavoitteena oli rakentaa kunnianhimoisia narratiivisia seikkailuja. Studion debyytti As Dusk Falls julkaistaan PS5:lle ja PS4:lle 7. maaliskuuta.
”Metal Gear Solid on ensimmäinen peli, jonka suoritin kokonaan yksin PS1:llä. Eteneminen vaivihkaa, vihollisten näkökenttien jatkuva tarkistaminen samalla kun jongleerasin inventaariotavaroita ja suunnittelin hyökkäyksiäni, oli stressaavaa, ylivoimaista ja jännittävää. Mutta todellinen ’holy shit’-hetki tapahtui, kun kohtasin Psycho Mantisin. Muistan vieläkin selvästi, kun tajusin, että minun piti vaihtaa ohjaimeni kakkospaikalle estääkseni Psycho Mantisia lukemasta Snaken ajatuksia ja ennakoimasta hyökkäyksiäni. Olin häkeltynyt [luovan johtajan] Hideo Kojiman suunnitteluneroudesta ja tajusin kirkkaalla varmuudella videopelien olevan uniikki ja mahtava taiteenmuoto, jonka osana minun oli ehdottomasti pakko olla.”
Creatures
(Kuvan luotto: Creature Labs)Chantal RyanPeliohjaaja, We Have Always Lived in the Forest (Olemme aina asuneet metsässä)
Chantal Ryan on peliohjaaja tulevassa kauhupelissä darkwebSTREAMER, joka on kutkuttavan synkkä narratiivinen seikkailu, jossa otat okkulttisen striimaajan roolin vaihtoehtoisessa 90-luvun internetissä – pyrkien ykköseksi sisällöntuottajaksi alustalla, joka yrittää tappaa sinut.
”Creatures oli ’keinotekoinen elämä’ -peli. Sinulla oli munia, joista kuoriutui eräänlaisia Aatami ja Eeva -lajeja, jotka oli ohjelmoitu alkeellisilla aivoilla ja kemikaaleilla. Ne pystyivät oppimaan maailmasta ja toisistaan. Ne kehittyivät eri tavalla kuin muut, oppivat yhdistämään asioita iloon tai traumaan ja pystyivät siirtämään ajatuksia eteenpäin lapsilleen. Ne lisääntyivät, ja uusia sukupolvia syntyi. Rakastin tarkkailla, miten sukupolvet muuttuivat oppimalla edeltäjiltä. Varhaisvaiheen traumat muokkasivat kulttuureja sukupolvia myöhemmin. Se opetti minulle elämästä ja ihmisistä, ja tajusin, miten voimakkaita simulaatiot voivat olla. Että voi saada niin harvinaista tietoa. Että voi rakastaa olentoja, jotka eivät olleet edes todellisia. Se liikutti minua.”
The Legend of Zelda: A Link to the Past -elokuvassa.
(Kuvan luotto: Nintendo)Clay MurphyPääkäsikirjoittaja, Remedy Entertainment
Clay Murphy on työskennellyt kuusi vuotta Remedy Entertainmentin palveluksessa. Hän tuli studioon Controlin käsikirjoittajaksi ennen kuin hän toimi johtavana käsikirjoittajana AWE- ja Foundation-laajennusten parissa. Clay toimitti Alan Wake 2:n sen pääkäsikirjoittajana, käsikirjoittaen ja muotoillen Alan Waken ja Saga Andersonin laskeutumista Dark Placeen.
”Pelasin pelejä jo varhain, mutta ensimmäinen peli, jonka muistan todella valloittaneen sydämeni, oli Zelda: A Link to the Past. Jokin siinä valtavassa hahmojen ja tarinoiden määrässä, jotka kaikki asuttivat tätä valtavaa karttaa (muistakaa, että oli vuosi 1991), sai pienen lapseni aivot hyräilemään ihmeissään. Olin vakuuttunut siitä, että jokaisen puun, pensaan tai epäilyttävän seinän takana odotti uusi hahmo, jolla oli uusi tehtävä. Vietin päiviä tutkimalla jokaista pienintä nurkkaa tuossa pelissä yrittäessäni löytää kaiken, mitä siellä oli löydettävää. Siinä on pelien tarinankerronnan taika. Se on tarinoita löytävän taika. Se on taika, että on itse löytämässä niitä tarinoita. Se on tuntemattoman tutkimisen taika.”
Another World
(Kuvan luotto: Delphine Software)Dinga BakabaStudiojohtaja, Arkane Lyon
Dinga Bakaba on studiojohtaja Arkane Lyonissa, joka on joidenkin kaikkien aikojen upeimpien immersiivisten simulaatioiden takana. Hän on työskennellyt Dishonoredin järjestelmien suunnittelussa, johtanut Dishonored 2:n ja sen DLC:n suunnittelua, toiminut Deathloopin pelijohtajana ja työskentelee nyt Marvel’s Bladen parissa sen toisena luovana johtajana.
”Another World (AKA Out of This World) oli ilmestys. Visuaalisesti se oli ainutlaatuinen, aina hyvin harkitusta ja hienosta väripaneelista siihen, miten kaikki liikkui sulavasti rotoscoping-teknologian ansiosta, ja kaikkea tuki vahva tyylitaju. Tarinankerronta oli syvempää kuin mikään, mitä olin kokenut pelissä tuohon aikaan, sen salaperäinen tarina, jota tuettiin aivan ensimmäisillä elokuvamaisilla välivideokohtauksilla ja hyvin vähäsanaisilla sanoilla, syöksivät sinut tähän toiseen sanaan ja antoivat sinun ymmärtää sen säännöt selviytyäksesi hengissä.”
”Lisäisin vielä, että romanttinen maalaus, joka oli laatikon taide, sai pelaajan tuntemaan, että käsissäsi oli taiteilijan teos. Temaattisesti minulle oli toivoa herättävää ja tärkeää, että se oli tarina ystävyydestä ja empatiasta, ja se käytti scifi-ympäristöä näyttääkseen, ettei sinun tarvitse jakaa kulttuuria tai kieltä ollaksesi yhteydessä toiseen olentoon. Minulle se oli ensimmäinen kerta, kun peli tuntui taideteokselta, ja se, että se tehtiin Ranskassa, sai unelman oman pelin tekemisestä tuntumaan ainakin etäisesti mahdolliselta.”
Oregon Trail
(Kuvan luotto: Broderbund Software)Emily GeraSenior writer, Larian Studios
Emily Gera on viettänyt lähes kaksi vuosikymmentä videopelien uutisoinnissa, konsultoinnissa ja luomisessa. Olet luultavasti lukenut hänen töitään aiemmin, sillä hän on kirjoittanut muun muassa Polygon-, Variety- ja The Verge -julkaisuissa. Emily on työskennellyt Larianilla vuodesta 2021 lähtien Baldur’s Gate 3:n parissa kirjoittajana ja tuotepäällikkönä.
”Rakkauteni peleihin alkoi peruskouluaikojeni ylikuumenevissa IBM:llä täytetyissä tietokonehuoneissa, joissa tutustuin ensimmäisen kerran The Oregon Trail -peliin. Klassinen opetuspeli 1990-luvun esihistorialliselta ajalta, Oregon Trail simuloi pioneerien elämää heidän vaelluksellaan halki Amerikan, murtaen raajoja, joutuen käärmeiden puremaksi ja lopulta todennäköisesti kuollakseen punatautiin ennen kuin he pääsevät turvaan Willamette Valleyhin. Jos olet pelannut sitä, tiedät, että kyseessä on todellinen erehdysten komedia – se haastaa pelaajan pysymään hengissä huonosta tuurista, oudoista lumimyrskyistä ja jokaisesta hirvittävästä johtamispäätökseensä huolimatta. Se on synkkä, tahattomasti hauska, ja se pysyy edelleen yhtenä suosikkiesimerkkinäni emergentin tarinankerrontaprosessien voimasta.”
Delta Force: Black Hawk Down
(Kuvan luotto: NovaLogic)Jordan WoodwardSuunnittelupäällikkö, Rebellion
Jordan Woodward on Rebellionin suunnittelujohtaja. Vaikka hän työskentelee tällä hetkellä ahkerasti palkitun studion kolmen salaisen, vielä julkistamattoman pelin parissa, Woodward on aiemmin auttanut luomaan muotoa Sniper Elite 4:n ja sen jatko-osan kautta tutkituille taistelukentille johtavana tasosuunnittelijana.
”Olen pelannut pelejä niin kauan kuin muistan, ja on vaikea nimetä yksittäistä peliä, joka sai minut rakastumaan pelaamiseen. Muistan lapsena mielelläni pelanneeni Sonic-pelejä Sega Master Systemillä kuoliaaksi ja siirtäneeni ohjainta edestakaisin kavereiden kanssa. Muistan haasteen ja palkinnon, joka tuli siitä, kun pääsi tason loppuun asti ja hallitsi pelin. Se, mikä sai minut todella rakastumaan peleihin ja pelinkehitykseen ja inspiroi minua urallani tasosuunnittelijana, olivat pelit, joissa pystyin rakentamaan, luomaan ja jakamaan omia tasojani ystävieni kanssa.”
”Ennen kuin edes tiesin, että taso- ja pelisuunnittelu oli ammatti, loin moninpelikarttoja Delta Force: Black Hawk Downiin, Counter-strikeen ja TimeSplitters 2:een. Käytin luultavasti enemmän aikaa karttaeditorien käyttämiseen ja niiden testaamiseen kavereiden kanssa kuin itse pelin pelaamiseen! Pelaajat ovat nykyään niin onnekkaita, että heillä on käytössään niin monia pelejä, joissa he voivat luoda ja jakaa niitä niin helposti.”
Star Wars: Knights of the Old Republic
(Kuvan luotto: BioWare)Kyle RowleyPeliohjaaja, Remedy Entertainment
Kyle Rowley on peliohjaaja Remedy Entertainmentilla, ja hän on ollut mukana muotoilemassa Alan Wake 2:n alkuperäistä konseptia ja pilareita toisena ohjaajana sekä toiminut Quantum Breakin pääsuunnittelijana. Näiden kahden pelin välillä Rowley työskenteli CD Projekt Redillä Cyberpunk 2077:n apulais-suunnittelujohtajana.
”Minulla on niin monia upeita muistoja, jotka liittyvät videopelien pelaamiseen. Olipa kyse sitten siitä, että istuin alas ja pelasin yhtä ainoista videopeleistä, joista isäni oikeasti nautti, Krusty’s Super Fun Housea Segan Mega Drivella, tai siitä, että jäin parhaan ystäväni luokse yöksi yöksi ja huusimme itsemme uneen pelatessamme Resident Evil 1:tä. Tästä huolimatta peli, joka todella sai minut rakastumaan videopeleihin ja joka sytytti intohimoni tarinoiden kertomiseksi niiden avulla, oli alkuperäisen BioWaren Knights of the Old Republicin peli. En ole mikään suuri Star Wars -fani, mutta se oli ensimmäinen pelini, joka antoi minulle mahdollisuuden valita polkuni – antaa minulle mahdollisuuden vaikuttaa maailmaan ja sen asukkaisiin. Maailman rakentaminen, tunnelma ja kerronta vangitsivat minut mukaansa enemmän kuin kukaan muu, eikä tämä käänne ole koskaan unohdettu, ja tämä käänne on pysynyt mukanani siitä lähtien.”
Final Fantasy 10
(Kuvan luotto: Square Enix)Nina FreemanKerronnan suunnittelija
Nina Freeman on ansioitunut, palkittu itsenäinen pelikehittäjä, joka tunnetaan ehkä parhaiten Cibelen ja Lost Memories Dot Netin kaltaisista sisäänpäinkääntyneistä seikkailuista. Freeman on myös ollut mukana muokkaamassa Tacomaa tasosuunnittelijana, ja tekee parhaillaan yhteistyötä Don’t Nodin kanssa tulevan Lost Records: Bloom and Ragen tarinankerronnan suunnittelijana.
”Final Fantasy 10 perusti elinikäisen rakkauteni peleihin, kun olin noin 12-vuotias. Vuokrasin sen paikallisesta videovuokraamosta… ihan vain siksi, että kannessa oleva poika oli mielestäni söpö! Kun pelasin, minua kiehtoi romantiikan ja toiminnan sekoitus – jotain, mitä en ollut löytänyt monista peleistä aiemmin. Tuntui kuin olisin pelannut ensimmäistä kertaa jotain, joka oli tehty minua varten! Kaksi parasta ystävääni (Brit ja Mel!) olivat myös pakkomielteisiä; muistan, että jäin jumiin pomon, Evraen, kanssa, ja kun vihdoin voitin sen… soitin heille! He kirjaimellisesti ryntäsivät luokseni katsomaan pomon jälkeisiä välivideoita yhdessä! Se oli niin ikimuistoinen pelihetki, etten unohda sitä koskaan!”
Adventure Island
(Kuvan luotto: Future (Neil Godwin/Retro Gamer Magazine))Sam BarlowPelinjohtaja, Half Mermaid
Nykyään Sam Barlow tunnetaan parhaiten sensaatiomaisen seikkailukolmikon palkittuna peliohjaajana: Her Story, Telling Lies ja Immortality. Tällä hetkellä Barlow työskentelee ahkerasti kahden upouuden kauhupelin, Project C:n ja Project D:n parissa, joissa hän varmasti hyödyntää aiempaa kokemustaan Silent Hillin parissa työskentelystä.
”Se on Adventure Island, Ginn & Co, kouluni ainoalla tietokoneella, luokkahuoneen BBC Micro:lla. Peruskoulumme oli ensimmäisiä, jotka saivat tietokoneen kouluun, ja tämä oli peli, jonka muistan läheisesti tuolta ajalta. Todennäköisesti ensimmäinen tietokonepeli, jonka parissa vietin aikaa. Pelin lähtökohta – enimmäkseen tekstin avulla toteutettuna – oli paeta saarelle kaaduttuaan. Se oli melko avoin ja siinä saattoi sattumanvaraisesti tapahtua tapahtumia. Avoimen maailman selviytymispeli vuonna 1986!”
”Muistan kauhun käärmeen puremasta, joka keskeytti muuten hedelmällisen tutkimusretken, ja hurjan jännityksen ohi kulkevan aluksen saapumisesta ja yrityksistämme antaa sille merkki. Koska meillä oli vain yksi kone, oli rajoituksena, että jokainen oppilas sai vain yhden pelisession viikossa. Vietin loppuviikon session jälkeen miettien peliä, kuvitellen ratkaisuja ja skenaarioita päässäni. Joten huomaatte, että videopelien makuuni oli alusta alkaen asetettu – ajatukset avoimuudesta, pelaajan tutkimusmatkailusta ja erityisesti pelaajan mielikuvituksen käyttämisen korostaminen pelin ulkopuolella!”.”
Toimittajan huomautus: Sam kertoi minulle, että asiaankuuluvan kuvakaappauksen löytäminen tulee olemaan vaikeaa, ja sanoin, että se käy kyllä. No, hän oli oikeassa ja minä väärässä – se on mahdotonta. Adventure Island on kadonnut ajassa. Sen sijaan yllä on kuva BBC Microsta Retro Gamerin ystäviltämme.
Mario Kart 64
(Kuvan luotto: Nintendo)Sitara SheftaStudion johtaja, No Bakes Games
Sitara Shefta on studiopäällikkö No Brakes Gamesissa, joka on tiimi ihastuttavan hassun Human: Fall Flat -pelin takana. Shefta työskenteli aiemmin tuottajana Sumo Digitalilla ja osallistui LittleBigPlanet 3:n ja Dead Island 2:n kehitystyöhön, ja tällä hetkellä hän keskittyy Human Fall Flat 2:n kehittämiseen ennen sen julkaisua vuonna 2024.
”Mario Kart 64 on ehdottomasti yksi niistä peleistä, jotka auttoivat minua rakastumaan pelaamiseen. Pelasin Super Mario Kartia NES:llä ja SNES:llä, joten sen näkeminen elävänä 3D:nä ensimmäistä kertaa oli tajunnanräjäyttävää. Erikoisteemaiset radat näyttivät uskomattomilta aikakauteensa nähden, ja ne olivat superhauskoja, (lukuun ottamatta Rainbow Roadia, jossa piti vain keskittyä siihen, että ei putoillut liikaa!) Nautin siitä, että hyräilin myös joidenkin mieleenpainuvien musiikin kappaleiden tahtiin, etenkin Wario Stadiumissa! Minulla on niin paljon muistoja siitä, kun ahdistuimme sisarusteni kanssa television ympärille ja ajoimme kilpaa tuntikausien ajan. Rakastan peliä sen verran paljon, että pelaan sitä tänäkin päivänä Switchin N64-kokoelmalla.”
The Magic Circle
(Kuvan luotto: Question)Xalavier Nelson Jr.studiopäällikkö, Strange Scaffold
Menestyksekkään videopelitoimittajan uran jälkeen Xalavier Nelson Jr. siirtyi pelikehitykseen suurella menestyksellä. Hän on työskennellyt muun muassa An Airport for Aliens Currently Run by Dogs ja HypnoSpace Warlord Organ Trading Simulator -pelien parissa, ja viimeisimpänä hän julkaisi täysin ylevän El Paso, Elsewhere -pelin.
”Minua ovat kiehtoneet pelinkehityksen taustalla olevat tarinat jo pitkään, mutta vasta kun pelasin The Magic Circleä, nuo tarinat muuttuivat konkreettiseksi todellisuudeksi. Sain tutkia visuaalisesti ensimmäisen persoonan näkökulmasta peliä, joka oli loukussa kehityshelvetissä – ja sen vaikutusta kehittäjiin, jotka olivat sen alaisia. The Magic Circle ei ole peli, jossa on tarkoitus olla ihmepelaaja ja herättää henkiin syvästi epäonnistunut tragedia – siinä on kyse sen rikkomisesta, jotta saisit sen, mitä ansaitset – ja sen pelaaminen sai minut tajuamaan, mitä haluan tehdä loppuelämäni. Se on vain osa siitä, miksi sain myöhemmin työskennellä The Magic Circlen kehittäjien Question Gamesin kanssa South Park: Snow Dayn parissa oli niin upea kokemus!”
Muistatko, mitkä pelit auttoivat sinua rakastumaan pelaamiseen? Kun mietit asiaa, tutustu samalla vuoden 2024 suurimpiin uusiin peleihin.