Jokaisen David Cronenberg -elokuvan sijoittaminen ei ole helppoa, mutta teimme sen joka tapauksessa. Kun Dead Ringers -versiot julkaistaan (mikä muuten on melko hyvä), oli vain järkevää kirjoittaa kaikki 22 Cronenbergin ohjaajaominaisuutta katsomalla, mikä tekee niistä hienoja, ainutlaatuisia tai vain katsomisen arvoisia.
Tunnetko hänet vain karkeasta kehon kauhusta, kuten kärpästä tai moderneista draamoista, kuten vaarallisesta menetelmästä, hänen filmografiassaan on todella jokaiselle jotakin-jopa kaikkein vakavimpia elokuvateattereita. Vieritä lukemaan sijoitustamme ja katso, missä suosikkielokuvasi kuuluu luetteloon.
22. Tulevaisuuden rikokset (1970)
(Kuvahyvitys: Uudet elokuvateatterit)
Ei pidä sekoittaa vuoden 2022 elokuvaan, tulevaisuuden rikokset seuraavat ihonhuoneiston nimeltä dermatologiaklinikan ohjaajaa Adrian jalusta, kun hän etsii mentoriaan, hullua dermatologia, joka katosi katastrofaalisen kosmetiikan liittyvän rutton jälkeen.
Cronenbergin kiehtovuus ihoon, kehon muuttamiseen ja mielen kehon yhteyden pelkään psykologiseen kauhuun vihjaavat täällä-mutta sitä ei vielä toteuteta. Siellä on ylimääräisiä elimiä, suussa vaahtoavat ihmiset ja nännille tapahtuvat omituiset tavarat, jotka ovat melkein tarpeeksi häiriintymään irrotettuun ja toisinaan keskittyneet juoni, joka huipentuu paljon. Varhainen Cronenberg on silti katsomisen arvoinen, ellei pelkästään tutkia hänen uskomattoman monimutkaista (ja uskallan sanoa kiehtovaa) kasvua elokuvantekijänä.
21. M Butterfly (1993)
(Kuvahyvitys: Warner Bros.)
Niin kaunis kuin se on synkkä, M. Butterfly on David Henry Hwangin (joka kirjoitti myös käsikirjoituksen) lähettämän samannimisen lava -näytelmän elokuvan mukautus. Hieman Cronenbergin filmografian ulkopuolelta, tarina perustuu ranskalaisen diplomaatin Bernard Boursicotin ja kiinalaisen oopperalaulajan Shi Pei Pu: n tosielämän suhteeseen.
Lava näytelmässä tutkitaan epäjohdonmukaista sukupuoli -identiteettiä, vakoilua, Peking -oopperan taiteellisuutta ja 1960 -luvun poliittista ilmapiiriä pitkään. Näitä elementtejä puuttuu enimmäkseen täällä Cronenbergin sopeutumisessa – mikä keskittyy pelkästään Gallimardiin (Jeremy Irons) ja Songin (John Lone) Torrid Love Affairiin. Sen sijaan, että Cronenberg sisällyttäisi Peking -oopperan rikkaan värin, hän valitsee tavallisen mykistetyn värivalikoimansa, joka pariksi, kun se on paritonta vuoropuhelua ja kehittymättömiä juonipisteitä, lisää elokuvan yleistä synkyyttä.
20. Kartat tähtiin (2014)
(Kuva -luotto: Viihde yksi elokuva)
Execenzin jälkeen Cronenberg otti tauon kehon kauhusta ja tuotti useita suoraviivaisia draamoja-ihastuttavalla Cronenberg-y -kierällä.
Julianne Moore näyttelee Havanna Sergrandia, pestyä näyttelijää, jota kuolleen äitinsä (Sarah Gadon) aave kummittelee melko kirjaimellisesti. Rehab Child -näyttelijä veli ja John Cusack heidän hyväksikäyttöisen TV -psykologin isänä. Robert Pattinson pelaa limusiinikuljettajaa, joka kamppailee siitä, että se on iso käsikirjoittajaksi, ja legendaarinen Carrie Fisher pelaa itseään.
Se on osa haamutarina, osa kommentteja Hollywoodin ilkeisyydestä – kuten monien Cronenberg -elokuvien kanssa – elokuvan todellinen merkitys on, että itsestä ei ole poistumista. Ei ole paeta. Päätö vie tämän hiukan liian kirjaimellisesti ja sytyttää yhtyeen valettuun yhtyeeseen – jättäen katsojan ihmettelemään, mikä oli kaiken tämän kärsimyksen järkeä ja jos todellakin, todellakin, kärsimme omassa elämässämme, kunnes kuolemme.
19. Stereo (1969)
(Kuvahyvitys: Film Canada -esitykset)
Cronenbergin ensimmäinen täyspitkä ominaisuus näyttää paljon kuin jotain, jota opiskelet yliopistoelokuvan luokassa. Se on kuvattu mustana valkoisena ja ilman vuoropuhelua tai kameran ääntä-omituisella äänenvaihtokommentilla on asetettu päälle. Kyse on seksistä ja telepatiasta ja on ilahduttavan kokeellinen – ja toisinaan jopa maaginen, mitä salaperäisillä peitetyillä naisilla ja tarot -korteilla.
Aivan kuten tulevaisuuden OG -rikokset, se vaaditaan katselemaan jokaiselle Diehard Cronenbergin faneille. Se on debyyttityyppi, joka perustaa perusteet kulttien, mystiikan, sukupuolen ja kuoleman kanssa-muutama hänen teemastaan-eturintamassa. Meistä puuttuu vain niin kammottavia, goopy -kehon juttuja, joihin olemme tulleet tuntemaan ja rakastamme häntä. Cronenberg tarkastelee kuitenkin skannerien vastaavaa lähtökohtaa, joka on melkein kuin stereon uudelleenkäynnistys, mutta räjähtävien päät.
18. Vaarallinen menetelmä (2011)
(Kuvahyvitys: Universal)
Jos Cronenberg rakastaa jotain, se on sadomasokismi ja sen takana olevan psykologian tutkiminen. Vaarallinen menetelmä osuu siihen kynsiin suoraan päähän, kertoen Sigmund Freudin (Viggo Mortensen) ja Carl Jungin (Michael Fassbender) ystävyyden oletetun tosielämän tarinan. Keira Knightley soittaa Sabina Spielreiniä, Jungin opiskelijan kääntynyttä kollegueta ja lopullista rakastajaa, joista tulee yksi ensimmäisistä naisten psykoanalyytteistä.
Elokuva pelaa kuin suoraviivainen historiallinen fiktio-ja sellainen, joka saatat pakottaa katsomaan psykologisessa luokassa-ellei se olisi ollut Bondage-äkillisiä kohtauksia (ja Knightley teki ehdottoman eniten hänen ilmeidensä kanssa aikana Nämä kohtaukset siihen pisteeseen, että kukaan ei syytä sinua, jos päätät siirtyä eteenpäin). Silti puuttuu suuri osa siitä, mikä tekee Cronenberg -elokuvan juuri sen. Freudin ja Jungin ystävyydessä ei ole enemmän sanomista kuin näyttämistä, ja Freudin ja Jungin ystävyyden suhteen ei ole kiistatta kaksi mielenkiintoisinta ihmistä koko maailmassa.
17. Rabid (1977)
(Kuva -luotto: CinePix -elokuva)
Ensimmäinen todella lihava lisäys luetteloomme (ja ei varmasti viimeinen) on kehon kauhuelokuva vampyyrisen taudin puhkeamisesta, joka kaikki johtuu yhden onnettomasta naisen kainalosta. Entinen aikuisten elokuvatähti Marilyn Chambers pelaa Rosea, naisen, joka tekee leikkauksen moottoripyöräonnettomuuden jälkeen ja kehittää kainalossaan aukon, joka sisältää punaisen stingerin, joka lävistää ihmisiä ja ruokkii heidän verensä.
Vaikka todennäköisesti on suurempi kommentti julkisen vastauksen puutteesta, kun kyse on puhkeamisesta, etenkin sellaisesta, joka voitaisiin tehdä jälkikäteen yhteiskunnassamme, elokuva on vain hyvä tavallinen hauska. Variety kutsui sitä ”erittäin väkivaltaiseksi, joskus pahoinvoivaksi kuvaksi”, emmekä voineet olla samaa mieltä enemmän – mutta se tekee siitä hienon.
Se on myös yksi harvoista Cronenberg -elokuvista, jotka ovat koskaan uudistaneet, kun indie -kauhuhäiriöt Jen ja Sylvia Soska julkaisivat oman uudelleenkäynnistyksensä vuonna 2019.
16. Fast Company (1979)
(Kuvahyvitys: Hyväksy yksi tuotanto)
Vaikka Cronenbergin ensimmäinen taistelu Body Horroriin alkoi vuonna 1977, ohjaaja teki nopean pitstopin vuonna 1979 julkaisemaan Drag Racing -elokuvan nimeltä Fast Company. Sen jälkeen kun sponsori korvaa hänet kaari-kilpailijallaan, ikääntyvä vetoväri Lonnie ’Lucky Man’ Johnson päättää varastaa auton ja kilpailla sen itse.
Se on Cronenbergin filmografian todellinen poikkeava, koska kaikki kauhu- tai psykologiset tai jopa dramaattiset elementit puuttuvat täydellisesti. Se on suoraviivainen elokuva autoista ja ihmisistä, jotka kilpailevat heitä. Siellä on kuumia tyttöjä shortseissa, surkeissa miehissä, räjähdyksissä ja rakkaustarinassa kiistatta cheesy -loppua. Fast Company on B-elokuvan hyvyys ja se, joka ansaitsee paljon enemmän huomiota.
15. Shivers (1975)
(Kuva -luotto: CinePix -elokuvien ominaisuudet)
Hajautettu lääkäri kehittää etanan kaltaisen loisen, jota kuvataan yhdistelmänä ”aphrodisiac ja yleistä tautia, jotka toivottavasti muuttavat maailman yhdeksi kauniiksi mielettömiksi orgioiksi”. Sen sijaan Montrealin asukkaista tulee väkivaltaisia, sukupuoleen liittyviä maniakkeja, jotka eivät näytä lopettavan oksentelua loisia, jotka näyttävät suolistolta.
Se on rappeutumista hienointa, fallic -loisten indeksointia yhdestä suusta ja toiseen, kulkevan kylpyammeen viemärin kautta – koska oi joo, että pienet kusipäät voivat uida – ja repiä suoraan kaikkien endokriinisten järjestelmien läpi. (Siellä on myös se kauhistuttava uima -altaan kohtaus, jonka annamme sinun nähdä itse.) Voit ajatella sitä, kuten se seuraa steroideja, vähemmän eksistentiaalista terroria ja niin paljon enemmän verta.
Elokuva oli niin kiistanalainen Kanadassa julkaistuaan, että se jopa sai Cronenbergin potkimaan Toronton asunnosta vuokrasopimuksen ”moraalilausekkeen” rikkomisesta.
14. Cosmopolis (2012)
(Kuvahyvitys: Viihde)
Cosmopolis, joka perustuu Don Delillon romaaniin, on elokuva, jossa Robert Pattinson viettää suurimman osan kestostaan ratsastaen limusiinissa – ja Jay Baruchel on jostain syystä. Pattinson pelaa Eric Packeria, 28-vuotiaan miljardööri, jolla on outo, paska päivä, joka on täynnä eksentrisiä hahmoja ja valtava taloudellinen menetys.
Vaikka draama-trilleri on erimielisempi merkintä Cronenbergin luettelossa, se on eräänlainen tyydyttävä vastakohta amerikkalaiselle psykolle. Hyvännäköinen nuori miljardööri menee omalla itsensä tuhoamispolulla, mutta Dorsiassa ei ole moottorisahaa tai varauksia. Sen sijaan se on antikapitalistinen satiiri, joka pyrkii varakkaaseen ja kosketukseen.
On syytä huomata, että Cosmopolis on yksi Pattinsonin parhaimmista ja aliarvioituimmista esityksistä, epäilemättä huomiotta, koska se julkaistiin hänen toimikautensa loppupuolella Twilight -elokuvien kanssa.
13. Alasti lounas (1991)
(Kuvan luotto: kriteeri)
Se on kirja kaverista, joka saa korkean virheen myrkkyä ja tekee murhaa ja alkaa sitten puhua muiden virheiden kanssa ja sitten yhtäkkiä kaikki ovat virhe – joten on vain järkevää, että Cronenberg kirjautuu siihen ohjaamaan sopeutumista.
Beat -kirjailija William S. Burroughsin vuoden 1959 romaaniin perustuen elokuva seuraa tuhoajaa nimeltä William Lee (Peter Weller), joka nousee korkealle tarjontaansa ja ampuu oman vaimonsa (Judy Davis) pelin William Tell -pelissä ((William Tell ’( Näin Burroughs tappoi vahingossa oman vaimonsa tosielämässä). Seuraava on groteski matka, jossa on puhuva hyönteisten, ihopukujen, kirjoituskoneita, jotka ovat myös elossa, ja jättiläisiä Brasilian tuhatjalkaisia, jotka vain luonnollisesti tuottavat huumausaineita.
Se on yksi visuaalisesti häiritsevimmistä teoksista Cronenbergin luettelossa, ja jokainen kohtaus maalaa tarttuvan, synkän kuvan pelkästä paranoiasta.
12. Hämähäkki (2002)
(Kuva -luotto: Sony Pictures Classics)
Hämähäkki on hiljaisempi järkyttävä, ja Ralph Fiennes antaa sen, mikä saattaa olla uransa paras esitys (ei siitä, että hän ei tee suurta Voldemortia).
Patrick McGrathin saman nimen romaanin perusteella Fiennes pelaa Dennis Cleg AKA Spider, skitsofreeninen mies, joka on vapautettu laitokselta, joka ei osaa kertoa, ovatko hänen traumaattiset lapsuuden muistot todellisia vai pelkästään harhaluuloja. Cronenberg maalaa epäluotettavan päähenkilön valtavalla empatialla, jättäen katsojaa kiinni hämähäkin kipuun kauan sen jälkeen, kun elokuva on ohi.
11. Kuollut vyöhyke (1983)
(Kuva -luotto: Paramount Pictures)
Yhdestä Stephen Kingin alhaisen avaimen parhaista kirjoista tulee yksi David Cronenbergin alhaisen avaimen parhaista elokuvista. Christopher Walken pelaa opettajaa Johnny Smithiä, keskimäärin eräänlaista kaveria, joka on jätetty koomaan kauhean auto -onnettomuuden jälkeen. Hän herää viisi vuotta myöhemmin huomatakseen, että hänen tyttöystävänsä Sarah (Brooke Adams) on nyt naimisissa ja äiti – oi, ja että hän voi nähdä tulevaisuuteen, kun hän koskettaa ihmisiä.
Toista videoderomia odottivat todennäköisesti kuolleen vyöhykkeen, aliarvioidun ja melankolisen jäähdyttimen, joka vetää suuren osan voimastaan Walkenin esityksistä – täällä hellä ja sydämen murtunut – ja Adams hänen elämänsä entisenä rakkautena. Suuri on myös Martin Sheen, koska Blowhard -poliittinen ehdokas Greg Stillson, jonka Johnny tulee ymmärtämään Kirja mukautettiin myöhemmin myös melko hyväksi televisio -ohjelmaan aamiaisklubin Anthony Michael Hallin kanssa.
10. Skannerit (1981)
(Kuva -luotto: New World Mutual)
Jos David Cronenbergin elokuvien uralla on yksi hetki, joka on tullut ja pysynyt julkisessa sanakirjassa, jopa ihmisille, joilla ei ole aavistustakaan, kuka Cronenberg on, se on hirveä kohtaus vuoden 1981 skannerista, joissa yhden elokuvan psyykkisten vakoojien pää on räjähtää .
Surullisesti vaikeasti vedottavasta laukauksesta tuli elokuvan keskipiste, joka on saavuttanut kulttiklassisen tilan osittain johdonmukaisten viittausten ja sisäisten vitsien ansiosta popkulttuurin kautta leviävästä kohtauksesta-yksi parhaista esimerkeistä pre: stä Internet -meemi.
Skannerit ovat yhtä psykologisesti julmia kuin se on sairastuneena lihavaa, ja käsittelee teemoja, jotka ympäröivät yksityisyyttä, henkilökohtaista identiteettiä ja hyökkäystä ja eroosiota sekä ihmisen hallinnan ulkopuolella – mutta jotenkin silti yritysten ulottuvilla.
9. The Grood (1979)
(Kuva -luotto: New World Pictures)
Jos luulit, että maissin lapset olivat pelottavia, et ole tavannut hauton epämuodostuneet, humanoidiset kiddot.
Häiriötaisteluun kiinnitetty väärinkäytökset aviomiehensä Frankin kanssa, Nolan (Samantha Eggar) vihan kanssa antaa hänelle mahdollisuuden partenogeneettisesti kantaa ”hauta” lapsista, jotka on suunniteltu tappamaan jokainen, joka uhkaa häntä vahingolla.
Cronenberg sai inspiraation oman avioeronsa tapahtumista, jotka näkivät hänen ja hänen entisen vaimonsa tulevan armottomaan huoltajuustaisteluun heidän tyttärensä yli. Se, kuinka se kääntyi elokuvaksi naisesta, joka pitää joukon värisokeita, hampaattomia ja napatonta murha-lapsia psykiatrisen instituutin ullakolla, on toinen tarina.
8. Tulevaisuuden rikokset (2022)
(Kuvahyvitys: neon/mk2/mailin pää)
Cronenbergin kauan odotettu paluu kehon kauhuun saattaa olla vain hänen lihavin. Ei niin kaukana tulevaisuudessa ihmiset eivät pysty tuntemaan kipua, jotkut toimivat itselleen hauskojen vuoksi, ja jotkut ihmiset ovat syntyneet salaperäisellä uudella elimellä, jonka avulla he voivat kaataa muovia.
Saul Tenser (Viggo Mortensen) ei voi lopettaa ”uuskappalien” kasvattamista, ja hänen vaimonsa Caprice (Lea Seydoux) eivät näytä lopettavan niiden leikkaamisen elävässä huoneessa, joka on täynnä pseudo-artistityyppejä, jotka voivat ’ t näyttävät katsovan pois. Kristen Stewart pelaa hankalaa ryhmää, jonka Saul kiehtoi, paljon Capricen kauhistumiseen. Sen 90-jotain minuuttia nimenomaisia leikkauksia ilman anestesiaa, jotka verrattiin taiteilijaan, joka pelaa kankaalla.
Täällä on viesti jossain (varsinkin kun otetaan huomioon, että pilaantuminen on syy ihmiskunnan uudelle tunnottomuudelle ja elinten kasvulle), ehkä yhteiskunnan suuntautumisen synkyydestä ja kaikilla groteskilla, joilla ihmiskunta oppii (ja kieltäytyy) sopeutumaan.
7. Itäiset lupaukset (2007)
(Kuvan luotto: Focus -ominaisuudet)
Cronenbergin 100-luvun puolivälissä trilleri näyttää gangsterielokuvalta, mutta tuntuu usein enemmän kauhuelokuvalta. Kätilö Anna (Naomi Watts) kompastuu mysteeriksi teini -ikäisen tytön kuoleman jälkeen ja päätyy venäläisen mafian kanssa. Varoittaen häntä on Nikolai (Viggo Mortensen), kuljettaja, joka nousee tämän varjoisan organisaation joukkoon, mutta jolla on myös vaarallinen salaisuus.
Paperilla itäiset lupaukset vaikuttavat kaukana kehon kauhuteemoista, jotka luonnehtivat suurta osaa Cronenbergin aiemmasta teoksesta, mutta voit nähdä siellä yhteyden elokuvan huolenaiheessa tatuointien kanssa – jota mafia käyttää sijoituksen ja tilan seuraamiseen – ja sen viskeraalisessa, verisessä luonto. Se tuntee tietyllä tavalla myös kuin seuralainen väkivallan historiaan, jossa Mortensen taas pelaa arvoituksellista hahmoa, jonka menneisyys on palannut häntä.
Vaikka elokuva on tuolloin hyvin katsottu, elokuva on noussut vain sittemmin sen jälkeen, kun se on tullut hitaasti palanut kultti-suosikki sen synkän Lontoon ilmapiirin ja mafian elämän tarkan kuvauksen suhteen. Jatko kirjoitettiin, mutta se on edelleen Filomed.
6. Väkivallan historia (2005)
(Kuvahyvitys: Uudet linja -elokuvat)
Väkivallan historiaa pidettiin tuolloin Cronenbergin lähtöä, mutta siitä lähtien siitä on kasvanut yksi hänen parhaiten arvostetuista elokuvistaan.
Viggo Mortensen, ensimmäisessä yhteistyössä johtajan kanssa, onko ruokailijan omistaja Tom Stall – vai onko hän? Vaikka Tom näyttää rauhalliselta, hänen tumma puoli tulee esiin, kun pari roistoa tunkeutuu pienkaupungin paratiisiin. Stallia pidetään sankarina hänen murhaavasta interventiostaan, mutta tämä kiinnittää gangsteri Carl Fogartyn (rehellisesti kauhistuttavan Ed Harrisin) huomion, joka väittää, että Stall on todella kuuluisa gangsteri Joey Cusack.
John Wagnerin ja Vince Locken graafiseen romaaniin perustuen Cronenbergin elokuva on samanaikaisesti yksi hänen saavutettavimmista ja harvemmin kumouksellisista elokuvista. Perustettu – näennäisesti hyvän miehen tumma menneisyys palaa takaisin kummittelemaan häntä – on puhdasta massaa, mutta ohjaaja käyttää sitä tapana haastaa ja tutkia kiehtovuuttamme verenvuodatuksella näytöllä. Se on ilahduttavasti viskeraalinen ja välitön työ, mutta se viipyy mielikuvituksessa.
5. Exentenz (1999)
(Kuvan luotto: ulottuvuus)
David Cronenbergin Execanz on saattanut haudata Matrixin painon alle.
Mutta toisin kuin matriisin myyttinen, elämää suurempi näkemys lihan maailman ja mielen maailman välisestä konfliktista, Cronenberg ryösti ihmisyyden sinisäneen, verisen luonteen noir-ish-mysteerin kanssa, joka paljastaa itsensä, sellaisena kuin se menee Kammankaltaisen esityksen visio videopelien tulevaisuudesta ja itse epätodellisuudesta, joka asettaa sen kuvitteellisen virtuaalitodellisuuspelin hahmoilla ja juonipisteillä, jotka heijastavat moderneja videopelejä, joilla on aavemainen ennakointi.
On vaikea purkaa koko Execenzin juoni, joka kiertää pelaajien ympärillä virtuaalitodellisuusvideopelissä, joka sijaitsee tekno-orgaanisessa järjestelmässä, joka näyttää siltä, että sen on suunnitellut Applen esteettisen helvetin cenobite-versio, joka on rakennettu mutateistetusta biologisista komponenteista eläimet. Tämä korostaa karkeassa, hirvittävässä kontrastissa kehon ja sensaation erottelun, joka istuu kalvon keskellä – ja osoittaa sen syvempiin panoksiin.
4. Videodrome
(Kuvan luotto: kriteeri)
Kuolema videolevylle! Eläkää uusi liha!
Kun pienen Toronto UHF -aseman toimitusjohtaja Max Renn (James Woods) löytää Videodrome -nimisen väkivaltaisen nuuska -elokuvan lähetyksen, hän päättää, että sen on oltava television tulevaisuus. Uusi sadomasokismin maailma, Max yrittää ymmärtää huolellisesti rakkautensa kiinnostuksensa Nickin (Debbie Harry) Sadomasokistisia taipumuksia kehitettäessä omaa … kaikki ottaen syvän, vaarallisen sukelluksen videodromin maailmaan – joka lopulta muuttaa vatsansa A: ksi VHS -pelaaja ja saa hänet kasvamaan omituisen tiputtavan kyborgin käden.
Videodromessa on jotain ilahduttavan sairas, kun meistä, katsojasta, tulee itse tirkistelijä – kiehtova maailma, jossa lihaa ei ole rajoituksia.
3. Crash (1996)
(Kuvahyvitys: Allianssi)
Crash, perustuu J.G. Ballard, tähdet James Spader ja Holly Hunter, jotka oman onnettomuuteen saatuaan ihmisonnettomuudet ovat manisesti seksuaalisesti herättäneet.
Elokuva kutsuu yleisöä astumaan hetkeksi pois todellisuudesta ja näkemään kehon koneena tai tekniikan muotona (jota Cronenberg korostaa steriiliä, lääketieteellistä kieltä eroottisen vuoropuhelun sijasta) ja pohtimaan tapaa, jolla ihmiset menevät pidemmälle ja pidemmälle Vain tuntea jotain – mitä tahansa -, kun yhteiskunta jatkaa siirtymistä ja tyydytystä tulee yhä vähemmän välittömästi.
Lisäksi se on vain kuumia. Spader ja Hunter ovat nälkäisiä, epätoivoisia seksuaalisia poikkeajia, joilla on valtava määrä kemiaa. Vaikka voisimme todennäköisesti tehdä ilman takaosaa.
2. Dead Ringers (1988)
(Kuvahyvitys: Warner Bros.)
Jeremy Irons pelaa paria identtisiä kaksosia, jotka yhdessä käyttävät menestyvää gynekologiaklinikkaa ja ovat niin lähellä, että heillä on jopa samat rakastajat (tuntematon itse) – mutta eivät voineet olla erilaisia.
Elliot on luottavainen kyynikko, kun taas Beverly on ujo ja epävarma kahdesta. Kun näyttelijä Claire Niveau (Genevieve Bujold) tulee klinikalle, heidän tasapaino – ja maailma sellaisena kuin he tietävät sen – särkyvät tehokkaasti. Kun Beverly alkaa kiertyä, ’hyvien kaksosien’ ja ’Bad Twin’ välillä ei enää ole kuilua: molemmat veljet ovat toivottomasti takertuneita omilla pahoillaan ja lopputulos on jotain enemmän kuin surullista ja veristä kuin katsoja voi koskaan kuvitella. Lisäksi elokuvassa esitetyt gynekologiset työkalut ovat riittäviä, jotta et koskaan halua käydä lääkärillä uudelleen.
Sarjan uusinta, jonka pääosassa Rachel Weisz on vaippaosina, suoratoistaa nyt Prime -videossa.
1. Fly (1986)
(Kuvahyvitys: 20th Century Fox)
Se on varmasti uusinta, mutta se saattaa olla vain yksi kaikkien aikojen parhaimmista – ellei parhaimmista -.
Jeff Goldblum pelaa Seth Brundlea, eksentristä tutkijaa, joka liittää vahingossa omat geeninsä kärpästen kanssa, ja Geena Davis pelaa Ronniea, avutonta naista, joka voi kantaa humanoidisia lentovauppiaan täyteen termiin. Koko elokuvan ajan Seth alkaa muuttua-ja se ei ole joko kirjaimellinen tai tieteellisesti oikea kärpäs: hän kehittää haavaumia, alkaa oksentaa ruoansulatusentsyymejä, alkaa menettää hampaita ja ruumiinosoja ja lopulta tulee kävely, puhuen puolihumania puoliksi Se ei voi lopettaa sumisevaa ja tiputtamista ja kauhistuttavan väkivaltaista.
Uuskotusten kultakaudella tätä elokuvaa käytetään usein varmuuskopiointiin, jonka mukaan uusinnot ja uudelleenkäynnistykset ovat todella hyviä. Vuoden 1958 versiossa David Hedisonin eksentrinen tutkija huutaa ”Auta minua! Auta minua!” Korkealla äänellä lentäessään tavallisen talon vartaloon. Goldblumin ’Brundlefly’, ei halua auttaa. Vaikka hänen ruumiinsa tulee tämä turvonnut, punainen, kutistunut ja melkein palanut näköinen asia (käytännöllinen FX ovat joitain elokuvan historiaa parhaimmista)-hän vaatii tarkkailemaan hänen tilansa … ja vaatii, että Ronnie synnyttää omituisen pienen pienen pienen Hyönteisten vauva, koska se voi olla hänen ”viimeinen mahdollisuus ihmiskunnalle”.