Maryssä… ja muissa 1990-luvun elokuvahahmoissa on jotain. Vuosikymmenellä, jolle oli ominaista internetin ja yhä kehittyneemmän kuluttajateknologian äkillinen nousu, Hollywood-studioiden elokuvat säilyttivät lipputulojen hallitsevan aseman, kun taas indie- ja ulkomaiset elokuvat tunkeutuivat koteihin vuokravideon ja kaapelitelevision kautta. Hyvät elokuvat toivat mukanaan yhtä hyviä hahmoja. Muodikkaista teineistä laskelmoiviin sarjamurhaajiin, kung-fu-poliiseista nopeasti puhuviin huijareihin – 90-luvulla oli kaikkea.
Mutta mitkä 90-luvun elokuvahahmot ansaitsevat tunnustuksen kaikkien aikojen parhaina? On aika siirtyä Matrixiin ja ilmoittautua Fight Clubiin. Nämä ovat kaikkien aikojen parhaat 90-luvun elokuvahahmot.
32. Stifler (American Pie)
(Kuvan luotto: Universal Pictures)
Räväkkä, rähisevä ja mellakoitsija. Tällainen on Steven Stifler, riehakas urheilijahahmo ja 90-luvun lopun ja 00-luvun alun teinielokuvissa näyttelevän Seann William Scottin läpimurtorooli. Missä tahansa muussa elokuvassa Stiflerin kaltainen hahmo olisi lukion käytävien kiusaajakuningas, ja sitä hän on edelleen, mutta American Pie -elokuvassa Stifler pitää silti joukkoa hölmöjä neitsyitä parhaina kavereinaan ja tekee kaikkensa auttaakseen heitä menettämään V-korttinsa ennen ylioppilaskirjoitusten valmistumista. Jatko-osissa Stiflerin temppuilu johtaa siihen, että hän joutuu mitä törkeimpien kepposten ja onnettomuuksien kohteeksi. Mutta ensimmäisessä, vuonna 1999 ilmestyneessä elokuvassa Stifler on voittamaton veljeskuntapojan energiallaan.
31. Ma Hon Keung (Rumble in the Bronx).
(Kuvan luotto: New Line Cinema)
Näytteltyään useissa kamppailulajihiteissä Hongkongissa Jackie Chan löysi maailmanlaajuisen maineen vuonna 1995 julkaistun Rumble in the Bronx -elokuvan kautta. Stanley Tongin elokuvassa Chan näyttelee hongkongilaista poliisia, jonka nopeat nyrkit ja kovat potkut saavat New Yorkin katujengit sekaisin. Vaikka Rumble in the Bronx on korkeaoktaaninen komedia, jossa Chanin fyysisyys on etusijalla, Keung on Jackie Chanin lopullinen arkkityyppi: hyväntahtoinen muukalainen, jonka kung fu -taidot saavat kaikki muut kompastumaan jalkoihinsa.
30. Annie Wilkes (Misery).
(Kuvan luotto: Columbia Pictures)
Kathy Bates ennakoi 2000-luvun epämiellyttävää ilmiötä, jossa popkulttuurin pakkomielteisillä on loissosiaalisia suhteita fiktiivisiin hahmoihin, ja hän tekee ahdistavan roolisuorituksen sairaanhoitajana, joka kidnappaa suosikkikirjasarjansa kirjailijan pakottaakseen viimeiselle osalle uuden lopun. Bates voitti Oscarin roolistaan Annie Wilkesinä, jonka koulutettu vieraanvaraisuus houkuttelee Paul Sheldonin (James Caan) ja itse asiassa myös yleisön väärään turvallisuuden tunteeseen ennen kuin paljastaa itsekkään ja harhaisen suunnitelmansa. Rob Reinerin modernin goottiklassikon mestariteos on se, että lopulta me yhä sympatisoimme Annie Wilkesiä. Emmekö me kaikki halua onnellista loppua?
29. El Mariachi (Desperado).
(Kuvan luotto: Sony Pictures Releasing)
Vaikka Carlos Gallardo näytteli ensimmäisen kerran ”Mariachin” nimiroolia Robert Rodriguezin tuoreessa El Mariachi -elokuvassa, elokuvatähti Antonio Banderas laajensi roolia runsaalla seksikkyydellä ja asenteella vuoden 1995 jatko-osassa Desperado. Banderasin versio hahmosta – joka etsii kostoa rakastajattarensa murhasta – on menneiden aikojen lännenelokuvista muistuttava veijari, joka huokuu mystisyyttä ja panchea, ja näyttelijän luontainen karisma korvaa kaikki käsikirjoituksen puutteet. Täysin mustaan asuun pukeutunut Mariachi kävelee kuin paha enne kaikille, jotka seisovat hänen tiellään, ja hänellä on mukanaan raskas kitarakotelo, joka pakkaa lämpöä.
28. Ghostface (Scream)
(Kuvan luotto: Dimension Films)
Jokainen sukupolvi tarvitsee viiltelijän. 70-luvulla oli Michael Myers ja Leatherface, 80-luvulla Freddy Krueger ja Jason Voorhees ja 90-luvulla Ghostface. Edesmenneen Wes Cravenin alun perin tekemän kuuluisan Scream-sarjan veitsenterävä sarjamurhaaja oli vain yksi monista erilaisista Fun World -pukufirman valmistamista ”haamunaamareista”; tuottaja Marianne Madelana löysi yhden niistä talosta ensimmäisen elokuvan esituotannon aikana. Yhteistyössä Fun Worldin kanssa muutamat muutokset johtivat siihen, minkä nyt tunnemme Ghostface-naamiona, josta on tullut yksi kaikkien aikojen myydyimmistä Halloween-puvuista. Ghostface on kuitenkin ikoninen vain Cravenin ansiosta, jonka vuoden 1996 klassikkoelokuva modernisoi vanhenevan slasher-genren inspiroivalla kumouksellisuudella.
27. Ace Ventura (Ace Ventura: Lemmikkidekkari).
(Kuvan luotto: Warner Bros.)
No niin! Tom Shadyacin tarkoituksellisen imbesillisti tehty Ace Ventura: Pet Detective muistetaan parhaiten komedianäyttämönä, jossa Jim Carrey oli parhaimmillaan. Vaikka muita näyttelijöitä, kuten Alan Rickmania, Rick Moranisia ja jopa Whoopi Goldbergia, harkittiin alun perin pääosaan, Jim Carrey oli se, joka muovasi pysyvän mielikuvan Ace Venturasta kaaoksen rock ’n roll-agenttina. Kaikki, mitä Ace Venturasta saatetaan muistaa, aina vastenmielisestä pompadour-tukasta ja havaijipaidoista vielä vastenmielisempään käytökseen, on Carreyn juoksemista pitkin kenttää. Vuonna 1994 L.A. Timesin haastattelussa Carrey sanoi: ”Tiesin, että tästä elokuvasta tulisi joko jotain, johon ihmiset todella menisivät mukaan, tai se pilaisi minut täysin … Halusin olla pysäyttämättömän naurettava, ja he antoivat minun villiintyä.”
26. Marge Gunderson (Fargo)
(Kuvan luotto: Gramercy Pictures)
Vain Coenin veljesten Fargon kaltainen elokuva pystyi esittelemään päähenkilönsä yli 30 minuuttia tarinansa alkuvaiheessa ja silti antamaan katsojille todellisen sankarin, jolle voi juurtua. Tässä juhlitussa mustassa komediassa Frances McDormand tekee Oscar-palkitun roolisuorituksen Marge Gundersonina, raskaana olevana minnesotalaisena poliisipäällikkönä, joka tutkii kauhistuttavaa kolmoismurhatapausta omalla toimialueellaan. Jäätyneessä, epäpätevyyttä täynnä olevassa kaupungissa Marge ilmentää lämpöä ja kyvykkyyttä, ja hänen nöyrä käytöksensä viittaa velvollisuudentuntoiseen oikeudenmukaisuuden etsimiseen – tai vain jonkinlaiseen selitykseen. Hän ei ehkä ole kaikkien aikojen näyttävin elokuvahahmo. Mutta onko Marge unohtumaton? Joo, varmasti.
25. John Coffey (Vihreä maili).
(Kuvan luotto: Warner Bros.)
Edesmennyt Michael Clarke Duncan oli ehdolla Oscar-palkinnon saajaksi unohtumattomasta roolistaan John Coffeyna Frank Darabontin ylistetyssä Stephen Kingin The Green Mile -kirjan sovituksessa. Louisianan vankilassa kieltolain aikaan Duncanin John Coffey on korkealle kohoava jättiläinen, jolla on lempeä sydän ja parantajan lahja, ja häntä syytetään aiheettomasti kahden valkoisen tytön murhasta. Kuolemaantuomitun vankilassa John esittelee voimansa hämmentyneelle vartijalle (Tom Hanks), jonka ansiosta he pääsevät yhdessä tunteikkaalle matkalle Johnin viimeisinä päivinä maan päällä. John Coffey on ikimuistoinen hellä hahmo jopa kaikkein vihamielisimmissä paikoissa.
24. Darth Maul (Star Wars: Episodi I – Aavemainen uhka).
(Kuvan luotto: 20th Century Studios)
Kun Tähtien sota syntyi uudelleen vuonna 1999 aloittaakseen George Lucasin esiosatrilogian, The Phantom Menace esitteli pelottavan hahmon ikään kuin sanoakseen: Tämä ei ole isäsi Tähtien sota. Paholaisen sarvien kruunu, punamusta iho ja pistävät kultasilmät, pahaenteinen ja hiljainen Darth Maul oli kuin samuraipahis alamaailmasta – tunnelma, joka juurrutti Star Warsin 1990-luvun äärimmäiseen estetiikkaan. Ray Parkin esittämä kamppailulajitaiteilija, Maulin tappava valomiekka ja ninja-akrobatia tekivät hänestä erilaisen uhan kuin hänen ”edeltäjänsä” Darth Vader. Jackie Chanin ja Matrixin aikakaudella Darth Maul modernisoi Star Warsin uutta aikakautta varten.
23. Raoul Duke (Fear & Loathing in Las Vegas).
(Kuvan luotto: Universal Pictures)
Terry Gilliamin surrealistisessa vuoden 1998 mustan komedian klassikossa Fear & Loathing in Las Vegas (Pelko &; Inho Las Vegasissa) Johnny Depp konkretisoi Hunter S. Thompsonin vuonna 1971 ilmestyneestä, puoliksi omaelämäkerrallisesta romaanista alkunsa saanutta puolifiktiivistä kertojaa. Thompsonin piti raportoida Rolling Stone -lehdelle moottoripyöräkilpailusta, mutta sen sijaan hän toimitti maanisen surumielen 1960-luvun epäonnistuneille lupauksille. Gilliamin elokuvaversiossa kameleonttinen Johnny Depp pukee päälleen Thompsonin räikeät havaijipaidat ja aurinkolasit, ja Thompson vaeltaa Las Vegasissa hallusinogeenien huumassa. Jack Sparrow’n jälkeen ”Raoul Duke” (Thompsonin omaksuma salanimi) on ehkä Deppin tunnetuin rooli ja lähes jokaisen elokuvataiteen pääaineen opiskelijan Halloween-asu.
22. Catherine Tramell (Basic Instinct).
(Kuvan luotto: TriStar Pictures)
Kaikki Paul Verhoevenin vuoden 1992 eroottiseen trilleriin Basic Instinct liittyvä tunnettuus on Sharon Stonen ansiota, joka lumoaa neo femme fatale Catherine Tramellina. Varakas perijätär ja kirjailija Catherine on oppikirjan narsisti, joka tietää, että hänen ruumiinsa on tappava kuin teroitettu veitsi. Katkeamattoman katsekontaktin ja nyt jo ikoniseksi muodostuneen lumivalkoisen mekkonsa avulla – joka paljastaa hänen sileän kuorensa sisällä olevan sysimustan sydämen – hän jättää miehet hikilammikoiksi, mikä on vain savuverho, jolla hän peittää omat karmeat rikoksensa. Vaikka Verhoevenin elokuva ei ollut ilmestyessään suosittu, se on kokenut uudelleenarvioinnin modernina klassikkona. Catherine Tramell piirsi uudelleen seksuaalisuuden rajat valtavirtaelokuvissa pelkällä jalkojensa vaihtamisella ristiin.
21. Rautajättiläinen (The Iron Giant)
(Kuvan luotto: Warner Bros.)
”Minä en ole ase.” Ensi silmäyksellä ”Rautajättiläinen” on ultrakylmä sotakone suoraan sarjakuvasta. Brad Birdin koskettavassa animaatioklassikossa vuodelta 1999 Rautajättiläinen (Vin Dieselin äänellä) pyrkii olemaan muutakin kuin pelkkä tuhoase. Tässä kauniisti toteutetussa 1950-luvun aikakausiteoksessa, joka on kunnianosoitus pulp scifille ja hopeakauden sarjakuville, avaruudesta tullut jättiläisrobotti laskeutuu Maahan ja ystävystyy yhdeksänvuotiaan pojan kanssa. Raskaan tykistön alta löytyy sielu, ja sympaattisen Vin Dieselin aseistamana The Iron Giant opettaa meille kaikille, että olipa tarkoituksemme mikä tahansa, se ei määrää olemassaoloamme.
20. Cher Horowitz (Clueless).
(Kuvan luotto: Paramount Pictures)
Hän teki keltaisesta ruudusta ikuisesti muoti-ilmoituksen ja ”As if!” -sanasta sukupolven rallihuudon. Alicia Silverstone nousi Hollywood-maineeseen Cluelessin, Amy Heckerlingin vauhdikkaan coming-of-age-teinikomedian ja Jane Austenin Emman uudelleenkertomuksen kautta nykypäivän Beverly Hillsissä. Vaikka hän on pukeutunut päästä varpaisiin prep schoolin tyylikkääseen ja/tai ylelliseen urheiluhenkiseen vapaa-aikaan, Cher on muutakin kuin pinnallinen ulkonäkö. Toisin kuin hänen seuraajansa Plasticsit (Mean Girls -elokuvasta), Cher tietää hyvien tekojen henkisen hyödyn, vaikka ne koostuisivatkin enimmäkseen toisten ihmisten meikkaamisesta. Cher ei ole täydellinen, mutta 90-luvun elokuvahahmona Cher on virheetön, ja epäilemättä monille nuorille se on johdatus siihen, miten pukeutumisen voi saada heijastamaan sisäistä oloa.
19. Blake (Glengarry Glen Ross)
(Kuvan luotto: New Line Cinema)
Alec Baldwinilla on vain kahdeksan minuuttia ruutuaikaa James Foleyn ohjaamassa Glengarry Glen Ross -elokuvassa, joka on sovitus David Mametin palkitusta näyttämönäytelmästä. Baldwinin lyhyt esiintyminen läpäisee kuitenkin koko elokuvan loppuosan kuin atomipommi. Baldwinin hahmo (nimeltään yksinkertaisesti ”Blake”) potkaisee koko toimiston myyntimiehiä takapuoleen verbaalisesti kiihkeällä monologilla siitä, että vain voittajat ansaitsevat saada elämässä mitään hyötyä, jotta nämä joutuisivat kilpailemaan omasta toimeentulostaan. Blake puhuu itsetuhoisuuden kautta saavutettavasta vauraudesta ennen sosiaalisen median kummituksia, ja hänen hengityksessään voi melkein haistaa nikotiinin hajun. Vaikka vain Al Pacino sai Akatemialta tunnustusta parhaan miessivuosan ehdokkuudesta, juuri ”Blaken” ansiosta ihmiset muistavat, miksi ”kahvi on sulkijoita varten”.
18. Mona Lisa Vito (Minun Vinny-serkkuni)
(Kuvan luotto: 20th Century Studios)
Muodikas ja intohimoinen Marisa Tomei on pistooli naisesta Jonathan Lynnin vuoden 1992 kestokomediassa My Cousin Vinny. Vaikka hän on paperilla vain Joe Peschin esittämän Vinny Gambinin kihlattu, Mona Lisa Vito kohoaa kaikkien muiden yläpuolelle ja on elokuvan todellinen show-artisti, toisen sukupolven italialais-amerikkalainen nainen, joka on ylpeä kontrasti elokuvan alabamalaisille maaseutuympäristöille. Tomei voitti oikeutetusti Oscar-palkinnon esityksestään, sillä hän kuvasi täydellisesti toteutunutta yksilöä, joka on enemmän kuin itärannikon italialaisten pintakäsitykset.
17. Candyman (Kandidaatti) (Candyman)
(Kuvan luotto: TriStar Pictures)
Candyman… Candyman… Candyman… Candyman… Candyman… Candyman… Candyman. Näetkö ketään peilistä? Bernard Rosen Clive Barkerin novellin filmatisoinnissa ”Candymanin” (Tony Toddin esittämä) nimen laulaminen kutsuu esiin 1800-luvun mustan miehen kostonhimoisen hengen, joka lynkattiin, koska hänellä oli rakkaussuhde valkoisen naisen kanssa. Yhdysvaltojen rasismin ja klassismin liekeissä taotun pahuuden avatarina Candyman elää kauhugenren hengen mukaisesti kutsumalla katsojia tutkimaan traagisia poliittisia realiteetteja yliluonnollisen turvan kautta. Tony Toddin henkiin herättämä Candyman on yhtä lailla ahdistunut kuin komea, mikä erottaa hänet muista arpisista slasher-ikoneista.
16. ”Tequila” Yuen (Hard Boiled).
(Kuvan luotto: Golden Princess Film Production)
Jos John McClane oli 80-luvun suurin toimintasankaripoliisi, hänen 90-luvun seuraajansa on helposti ”Tequila” Yuen, jota näyttelee hurjan viileä Chow Yun-fat. John Woon sankarillisessa verenvuodatusklassikossa Hard Boiled Chow Yun-fat näyttelee Hong Kongin poliisin kovaa juovaa, jazzia rakastavaa ylikonstaapelia, joka joutuu ristiriitaan esimiestensä kanssa uhkarohkeista metodeistaan ja käskyjen jääräpäisestä uhmaamisesta. Hänen mieluisin aseistuksensa – kaksi pistoolia, yksi kummassakin kädessä – tekee hänestä eräänlaisen taiteilijan, maalarin, joka ruiskuttaa seiniin alamaailman vihollistensa verta. Vaikkei Tequilaa ehkä ihmetellä yhtä paljon kuin McClanea, nämä kaksi veijarikyttää tietävät, miltä tuntuu niitata pahoja tyyppejä alaspäin ja hyppäämällä rakennuksista. Mutta vain toinen heistä teki sen vauva sylissä.
15. Alexander Dane (Galaxy Quest)
(Kuvan luotto: DreamWorks Pictures)
Jos olet koskaan käynyt sarjakuvakokouksessa ja nähnyt nimmareita myyvän has-beenin, olet nähnyt Alexander Danen. Edesmenneen, suuren Alan Rickmanin syvällä vilpittömyydellä näyttelemä Alexander Dane on shakespearelainen näyttelijä, joka tuntee olevansa lyöty siitä, että hänet tullaan muistamaan vain Galaxy Questista, fiktiivisestä scifi-sarjasta Star Trekin tapaan. Vaikka Rickmanin rooli on vain yksi osa laajempaa kokonaisuutta (jotka kaikki ovat tv-näyttelijöitä, jotka on viety avaruuteen oikeiden avaruusolentojen toimesta, jotka tarvitsevat heidän apuaan), juuri hänen vaivalloinen omien ällöttävien iskulauseidensa lausuminen – ”Grabthar’s Hammer, I will avenge you!” – tekee hänestä syyn, miksi kenenkään pitäisi aina virittää Galaxy Quest.
14. Clarice Starling ja Hannibal Lecter (The Silence of the Lambs).
(Kuvan luotto: Orion Pictures)
Vaikka FBI-harjoittelija Clarice Starling (Jodie Foster) ja vangittu tappaja Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) ovat selvästi eri hahmoja, heidän tarinansa kietoutuvat toisiinsa niin tiiviisti, että niitä on vaikea erottaa toisistaan. Jonathan Demmen vertaansa vailla olevassa trillerissä The Silence of the Lambs (Karitsojen hiljaisuus) Clarice ja Hannibal ovat kaksi erittäin älykästä yksilöä, jotka ”työskentelevät” yhdessä toisen murhaajan jäljittämiseksi, vaikka Demmen elokuvassa jääkin epäselväksi, kuka todellisuudessa hallitsee. Vaikka Clarice on päättäväinen ja määrätietoinen puolustamaan oikeutta, Hannibalissa oleva pimeys muuttaa hänet ikuisesti. Sekä Foster että Hopkins tekevät uransa hienoimpia töitä, ja kaikki nämä seisovat vankilan kaltereiden ja pleksilasien vastakkaisilla puolilla.
13. The Dude (The Big Lebowski)
(Kuvan luotto: Gramercy Pictures)
Chillailun suojeluspyhimys, joka tietää, mitä tarkoittaa, että matto sitoo huoneen yhteen, Jeff Bridgesin surullisenkuuluisa ”The Dude” on yksi niistä elokuvahahmoista, jotka tulivat tyhjästä, eikä kukaan enää muista aikaa ennen häntä. The Dude perustuu löyhästi käsikirjoittajien/ohjaajien Joel ja Ethan Coenin tosielämän ystävään, ja hän kulkee kaupungilla pelkissä kylpytakeissa ja valkoisissa Hanes-t-paidoissa; hän näyttää siltä, että hänet voi melkein haistaa kilometrin päästä. Coenin veljesten maineikkaassa komediassa The Dude edustaa huolettoman tyyneyden säilyttämisen hyveitä turhan monimutkaisen maailmankaikkeuden keskellä.
12. Kevin McCallister (Yksin kotona)
(Kuvan luotto: 20th Century Studios)
Mitä jos Rambo olisi pikkuruinen? Tämä on perusajatus, joka on Chris Columbuksen jouluklassikon Home Alone – Yksin kotona -elokuvan yksin jääneen sankarin taustalla. Silloisen lapsinäyttelijän Macaulay Culkinin esittämä Kevin McCallister on McCallisterin klaanin turhautunut nuorin sisarus, joka saa joulutoiveensa jäädä yksin. Vaikka Kevin nauttii vapaudesta, kun hänellä on koko talo kokonaan itsellään, hän tajuaa pian, mitä tarkoittaa olla osa perhettä. Hänen rakkautensa heitä kohtaan innoittaa hänen kekseliäisyyttään puolustamaan heidän kotiaan – omituisella sadismilla – parilta varkaalta tunkeutujalta. Kun on aika suojella sitä, mikä on meille tärkeintä, voisimme kaikki ottaa mallia Kevinin kirjasta.
11. Tracy Flick (vaalit)
(Kuvan luotto: Paramount Pictures)
Me kaikki tunnemme elämässämme Tracy Flickin. Jos et tunne, ehkä sinä saatat olla Tracy Flick. Tom Perrottan vuonna 1998 ilmestyneestä romaanista Election peräisin oleva Tracy Flick, jonka Reese Witherspoon toi valkokankaalle vuoden 1999 elokuvaversiossa (ohjaaja Alexander Payne), on älykäs ja kunnianhimoinen lukiolaisoppilas, jonka ylivilkas keskittyminen koulun vaalien voittamiseen karkottaa kenet tahansa hänen ystäväkseen. Witherspoonin merkittävän suorituksen jälkeisinä vuosina ”Tracy Flickistä” on tullut lyhenneilmaisu kaikille menijöille ja tyttöpomoille, jotka eivät välttämättä innosta muita seuraamaan häntä, vaan alistavat heidät siihen.
10. Genie (Aladdin)
(Kuvan luotto: Disney)
Disneyn animaatiohitti Aladdinista tutun Genien taika oli ja on Robin Williams. Komediatiitan valinnan jälkeen tuottajat tajusivat, ettei kukaan voi kirjoittaa Robin Williamsille. Disneyn animaatioissa käyttämässä epätavallisessa lähestymistavassa ääniohjaajat pyysivät Williamsia tekemään sen, minkä hän osaa parhaiten kopissa – improvisoimaan käsikirjoituksen päälle – jotta he voisivat animoida vaihtoehtojen mukaan. Tuloksena oli tunteja puhdasta, leikkaamatonta nerokkuutta, jossa Williams oli täysillä mukana kaikkivoipana maagisena voimana, jota todellisuus ei sido. Vaikka käyttämättömistä otoksista on vuosien varrella päätynyt nettiin vain ripaus, se, mitä elokuvan lopullisessa leikkauksessa käytettiin, takaa, että Williamsin Genie on yksi kaikkien aikojen parhaista elokuvahahmoista, olipa se animoitu tai ei.
9. Henry Hill (Goodfellas)
(Kuvan luotto: Warner Bros. Pictures)
Jos jokaisella sukupolvella pitäisi olla elokuvan määrittelevä gangsteri, 90-luvulla on Ray Liottan näyttelemä Henry Hill. Lucchesen rikollisperheeseen liittyvään tosielämän hahmoon perustuva Liotta antaa roolille hyvän ulkonäön ja herttaisen viehättävyyden, erityisesti miehenä, joka aloittaa rikollisen elämänsä loputtoman lupaavasti vain päätyäkseen kaulaansa myöten vaikeuksiin. Martin Scorsesen vertaansa vailla olevan ohjauksen ansiosta Henry Hillin tarina on suuren amerikkalaisen tragikomedian tapainen, nousu ja lasku, joka kertoo tehdystä miehestä, joka lopulta päätyy niin kauas siitä, missä hän oli aikonut olla.
8. Wayne & Garth (Waynen maailma), Jay & Silent Bob (Clerks) ja Lloyd & Harry (Dumb & Dumber).
(Kuvan luotto: New Line Cinema, Miramax, Paramount Pictures)
Alkaen Bill & Ted’s Excellent Adventure -elokuvasta vuonna 1989, 90-luku tulvi omituisesti täynnä hölmöjä duoja, jotka täyttivät vuosikymmenen hulvattomilla ystävyyssuhteilla.
Saturday Night Live -sketseihin perustuvassa Wayne’s Worldissa Mike Myers ja Dana Carvey edustavat grunge-aikaa kahtena wannabe-rokkarina, jotka juontavat julkista tv-ohjelmaa äitinsä kellarista käsin. Elokuvassa Clerks New Jerseyn kaverukset Jay ja Silent Bob (Jason Mews ja käsikirjoittaja/ohjaaja Kevin Smith) roikkuvat koko päivän sekatavarakaupan ulkopuolella myymässä laittomia tavaroita ja jakamassa viisaita neuvoja ilmaiseksi. Elokuvassa Dumb & Damp; Dumber Jim Carrey ja Jeff Daniels näyttelevät kahta parasta ystävää Rhode Islandilta, jotka lähtevät Coloradoon voittaakseen naimisissa olevan naisen. 1990-luvulla on vain jotain sellaista, joka rohkaisi tyhmimpiä tuntemianne ihmisiä pysymään yhdessä, huolimatta siitä, mitä elämä heitti heille eteen.
7. Austin Powers ja tohtori Paha (Austin Powers: International Man of Mystery)
(Kuvan luotto: New Line Cinema)
Kun Mike Myersin isä kuoli vuonna 1991, komediatähti tajusi, miten paljon hänen 1960-luvun popkulttuurimakunsa vaikutti hänen omaansa. Vuonna 1997 Myers kunnioitti rakasta isää kirjoittamalla ja näyttelemällä elokuvassa Austin Powers: International Man of Mystery (ohjaus Jay Roach). James Bondin kaltaisten vakoilusankareiden vakavana satiirina tunnettu Austin Powers on tavanomaisen ruma – mätähampaat, pullea rintakehä, veltto ruumiinrakenne – mutta hänen rohkea itsevarmuutensa tekee hänestä kaikkien hunajaisten magneetin. Myers näyttelee myös arpista kärsivää ja taitamatonta tohtori Pahaa, jonka sitaateista on tullut internetin suosituimpia meemejä.
6. Vivian Ward (Pretty Woman)
(Kuvan luotto: Buena Vista)
Tämä elokuva nosti Julia Robertsin maailmanmaineeseen ja siitä tuli vuosikymmenen määrittelevä elokuvatähti. Garry Marshallin ajattomassa romanttisessa komediassa vuodelta 1990 Roberts näyttelee Vivian Wardia, kultasydämistä seksityöläistä, jonka varakas liikemies (Richard Gere) vie mukanaan. Robertsin ainutlaatuisen vetovoiman ja Hollywood-kauneuden ansiosta Vivian tuntuu elävältä naisena, jolla on kaikenlaisia toiveita ja unelmia itselleen ja joka kieltäytyy antamasta työnsä luonteen määritellä arvonsa.
5. Neo (The Matrix)
(Kuvan luotto: Warner Bros. Pictures)
Osaatko kungfua? 2000-luvun kynnyksellä Wachowskin sisarukset saivat kaikki lentoon The Matrixilla, joka on peliä mullistava scifi-klassikko. Sen tarinan keskiössä, joka kertoo tuonpuoleisesta vallankumouksesta koneiden rotua vastaan, on Keanu Reeves, joka näyttelee stoalaista hakkeria nimeltä ”Neo”. Vaikka Neo on emotionaalisesti etäinen ja varautunut, hänen matkansa alhaisesta toimistoporukasta ihmiskunnan kapinan kristuksen kaltaiseksi sankariksi on yhtä lailla inspiroiva kuin jännittävä. Niin hyvässä kuin pahassa, Neon sairas nahkatakki ja aurinkolasit määrittelivät jonkin aikaa uudelleen, miltä ”cool” näyttää valkokankaalla, ainakin kunnes värikkäämmät supersankarit tulivat.
4. John Doe (Seiska)
(Kuvan luotto: New Line Cinema)
Vielä nytkään emme oikeastaan tiedä mitään Kevin Spaceyn esittämästä John Doesta. Juuri se tekee hänestä niin häiritsevän ja unohtumattoman. Hän on mies tyhjästä, mahdollisesti mistä tahansa. Hän voi olla samassa bussissa tai ravintolan naapuripöydässä. Silti hänen kykynsä pahuuteen on kauhistuttavaa käsittää. David Fincherin mukaansatempaavassa psykologisessa trillerissä Spaceyn nihilistinen sarjamurhaaja toteuttaa sarjan murhia, jotka perustuvat Raamatun Seitsemään kuolemansyntiin, ja hänen pääsuunnitelmansa on lopulta oma suuri ulospääsy. John Doelle on ominaista epätavallinen tasapaino ja synkkä maailmankuva, ja hän on 90-luvulle sopiva hahmo: synkkä, aavistuksenomainen ja vaikeasti selitettävä. Kuinka sopivaa seuraaville vuosille.
3. Tyler Durden (Fight Club)
(Kuvan luotto: 20th Century Studios)
Brad Pittin ansiosta tiedämme kaikki Fight Clubin säännöt. David Fincherin kestävässä yhteiskunnallisessa satiirissa ja rikosdraamassa Brad Pitt esittää ikimuistettavasti arvoituksellista Tyler Durdenia, Edward Nortonin nimettömän päähenkilön uutta ystävää, joka kääntää hänen tylsän elämänsä päälaelleen. (Joo, tarinassa on tietysti muutakin, mutta jätämme spoilerit pois niille, jotka eivät ole vielä käyneet Fight Clubin taisteluillassa). Kuten Tyler Durden itse elokuvassa sanoo, hän on kaikki, miltä nykyajan miehet toivovat näyttävänsä ja käyttäytyvänsä. Vaikka Fincherin elokuvien varsinainen pointti on se, että hänen ei pitäisi olla, se ei ole estänyt legioonia miehiä ajattelemasta juuri niin.
2. Tohtori Sean Maguire (Good Will Hunting).
(Kuvan luotto: Miramax)
Kun viisi muuta terapeuttia ei onnistu murtamaan Will Hunterin (Matt Damon) nerokasta ja levotonta sielua, on apuna maailmankatsomuksellinen tohtori Sean Maguire, jota Robin Williams esittää Oscar-palkitulla suorituksella. Tohtori Maguire on Vietnamin sodan veteraani, joka on yhä pahoillaan vaimonsa kuolemasta, mutta hänestä tulee täydellinen terapeutti Willille, 20-vuotiaalle vahtimestarille, jolla on nerokas älykkyys. Yhdessä kuuluisimmista draamarooleistaan Williams on lämmin mutta ankara, kutsuva mutta ei tunkeileva. Willin mielestä kunnioituksen arvoisena kokonaisuutena nämä kaksi miestä löytävät toisistaan keinot elää elämää omilla ehdoillaan ilman katumusta. Gus Van Santin hellässä ohjauksessa Williamsin esittämä tohtori Maguire on joku, joka opetti meille kaikille, mitä tarkoittaa mennä katsomaan tytöstä.
1. Jules Winnfield ja Vincent Vega (Pulp Fiction)
(Kuvan luotto: Miramax)
L.A:n palkkamurhaajat Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) ja Vincent Vega (John Travolta) ovat erottamattomat ja mukaansatempaavat Quentin Tarantinon vuoden 1994 koskemattomassa hitissä Pulp Fiction. Molemmat miehet, joita näyttelevät elinvoimainen John Travolta ja jylhä Samuel L. Jackson (jonka ura ei enää koskaan ollut entisensä tämän elokuvan jälkeen), pääsevät elokuvan suurimpien antisankareiden joukkoon Jungle Boogien funky-kappaleen tahtiin, ja erityisesti Julesilla on rohkaiseva Blaxploitation-energia; katsokaa, miten hän kinkkisti melodramaattisesti lausuu eeppisen Hesekiel 25:17:n. Mutta niin paljon tuhoa kuin nämä miehet Pulp Fictionissa aiheuttavatkin, he päättävät tarinan varsin rauhallisesti intensiivisen keskustelun kautta. Näin elokuva lopetetaan: ei rytinällä, vaan viimeisellä kulauksella kahvia ja lompakko takaisin taskussa.