Seuraava juttu ilmestyi ensimmäisen kerran SFX-lehden numerossa 372. Voit ostaa lehden paperiversion täältä.
Emme voi puhua vuosipäivästä, David Tennantin paluusta, sarjan tulevaisuudesta, spin-offeista, ennen kuin käsittelemme yhtä scifin historian suurimmista comebackeista. Kaikki tietävät, missä he olivat 24. syyskuuta 2021, kun uutinen Russell T Daviesin paluusta Doctor Whon showrunneriksi levisi. Erästä aikalordia lainatakseni: ”Mitä? Mitä?! MITÄ?!!!” Davies oli luovuttanut ohjakset vuonna 2010 Cherin kanssa kilpailevan jäähyväiskiertueen jälkeen.
TILAA!
(Kuvan luotto: Future)
Tämä juttu ilmestyi ensimmäisen kerran SFX-lehdessä – Tilaa tästä säästääksesi kansihinnassa, saadaksesi eksklusiivisia kansilehtiä ja saadaksesi lehden joka kuukausi kotiovellesi tai laitteellesi toimitettuna.
Mutta nyt – kuten ikääntymätön diiva itse – hän oli palannut ja johti 60-vuotisjuhlavuoden erikoisuuksia. ”Alkuperäisessä lehdistötiedotteessa sanottiin vain, että teen erikoisjaksot”, Davies kertoo SFX:lle, ”ja vaadin ehdottomasti sanomaan ’ja tulevat kaudet’. Kaudet monikossa, koska sanoin, että tulevaisuus näyttäisi muuten epävarmalta. Joten lisäsin nuo sanat lehdistötiedotteisiin itse.”
Hän on mies, joka välittää, ellei jopa rakastaa Doctor Who:ta. Hän tietää, mitä fanit ajattelevat – hän on ollut fani koko ikänsä. Hän tietää, miten koneisto toimii. Mutta tällä kertaa hänellä on takanaan armeija ja kansainvälinen striimaaja. Tämä on RTD2 – mutta ennen kuin puhumme uudesta aikakaudesta, meidän on otettava askel taaksepäin…
Suuri paluu
(Kuvan luotto: BBC)
Ei ihme, että fandom yllättyi – paluu oli jotain, mitä Davies sanoi, ettei hän koskaan tekisi. ”Se on kuitenkin automaattista, reiluuden nimissä”, hän vastaa. ”Vaikka olisin kuollakseni halunnut tehdä Doctor Who -sarjaa jo vuosia siitä lähtien, kun lähdin, sanoisin automaattisesti, etten tee sitä, koska joku on siinä hommassa. Kuulostaisit idiootilta, jos olisit sivussa ja sanoisit: ’Haluaisin tehdä sen uudestaan!’ Itse asiassa, jos haluaisin tehdä sen uudestaan, soittaisin heille ja kysyisin: ’Voinko kirjoittaa jakson?’ Totuus on, että olen keksinyt Doctor Who -tarinoita siitä asti, kun olin viisivuotias. Se on minulle kuin toinen luonto, eikä se koskaan lopu kesken. En ajattele tarinoita työni takia, minulla on tämä työ, koska ajattelen tarinoita koko ajan. Sitä teen koko päivän, joka ikinen päivä.”
”Tulevalla kaudella kerromme tiettyjä tarinoita, jotka ovat pyörineet päässäni jo vuosia. Ensimmäisen kauden ensimmäinen jakso on tarina, jonka keksin sinä päivänä, kun kävelin Bad Wolfiin ensimmäiseen tapaamiseemme. Ajattelin, että tämä on hyvä idea. On siis asioita, joita olen miettinyt 20 vuotta, 40 vuotta ja eilen. Tarkoitan siis, että se ei koskaan lopu.”
Kysymys kuuluukin, miksi ylipäätään luopua työstä? Kaikki, jotka ovat katsoneet televisiota vuodesta 2010 lähtien, tietävät jo vastauksen. ”Ai siksi, että minulla oli muuta kirjoitettavaa. Lisäksi se on uuvuttavaa. Se on kunnolla nakertavaa työtä. Mutta katsokaa, mitä tein sen jälkeen. Tein paljon juttuja.” Tuon vähättelyn lisäksi – katsokaa noita palkintoja! – häneltä on kysytty myös muiden ihmisten ”juttuja”. ”Minua pyydettiin brittiläisen Marvel-sarjan showruniksi, mutta [he sanoivat] ’Emme voi kertoa, mikä se on'”, hän nauraa kovaan ääneen. ”Vielä tänäkin päivänä katson niitä, enkä saa selville, mikä sarja se olisi ollut. Ilmeisesti suunnittelevat brittiläisen Marvel-sarjan tekemistä, jota en ole nähnyt. Onko niin tapahtunut?”.
Mutta oli vain yksi brittisarja, joka piti hänen sydämensä(kin): Doctor Who. Tosin eri tavalla. ”Jos olisin palannut takaisin vanhaan sarjaan, vanhoilla tuotantomenetelmillä, se olisi ollut taantuma, koska siitä olisi voinut oppia. Koko siirtymisen tarkoitus on oppia”, hän selittää. ”Kun BBC otti minuun yhteyttä ja sanoi, että he etsivät striimausta ja että sillä olisi suurempi budjetti, osa iloa minulle oli oppia työskentelemään isommalla budjetilla.”
”Tiedän, ettemme saa puhua rahasta, mutta… kaikkien sarjojen, joiden parissa olen työskennellyt, budjetti on kolmasosa tästä. Olen työskennellyt yhden sarjan parissa, jonka budjetti on puolet tästä. Se on kiehtovaa, on paljon opittavaa. Phil [Collinson, tuottaja] on tehnyt HBO:n kanssa Gentleman Jackin, jonka budjetti on hyvä. Samaan aikaan Jane Tranter ja Joel Collins [myös tuottajat] ovat tehneet His Dark Materialsin, jonka budjetti on isompi. He oppivat, miten leikkauksia tehdään ja miten pienennetään asioita. Se on hyvin mielenkiintoista. Olemme kaikki tulleet mukaan oppimaan ja intohimoisesti, ja se on hyvä asia.”
(Kuvan luotto: BBC)
”Sillä uhalla, että kuulostan tekopyhältä, mutta tarkoitan tätä todella, todella vakavasti – he aikoivat tehdä tämän ohjelmalle joka tapauksessa, ja ajattelin aidosti, että siitä pitää pitää huolta.” ”Se on todella hieno juttu.” Hän naurahtaa. ”Muistatteko, ennen kuin Paul McGannin elokuva toteutui, puhuttiin sen myymisestä Amerikkaan, huhuttiin, että siinä olisi räppäävä TARDIS. Muistatteko sen? Ihmiset sanoivat, että TARDISilla olisi ääni ja että se räppäisi.”
Mahdollinen spoileri vuodelle 2024! ”Totta kai olen tehnyt sitä, ja teen sen erittäin hyvin!” hän vitsailee. ”Olimme kaikki kauhuissamme kansainvälisestä versiosta [vuonna 1996]. Minulla oli siis vaistomainen kauhu siitä, mitä voisi tapahtua. Oli siis aidosti tarve pitää huolta sarjasta. Koska se on hyvin outo sarja, se on hyvin tarkka. Sen säännöt ovat hyvin oudot ja, kuten Britannian perustuslaki, kirjoittamattomat. Olemme juuri nyt huomaamassa, kuinka tappavia kirjoittamattomat perustuslait ovat… 200 vuoden demokratian jälkeen olemme ymmärtämässä, kuinka väärin se on.” ”Joten ajattelin, että tunsin itseni tarpeelliseksi. Ehdottomasti tunsin niin. Se on otsikkorivi – ’Tunsin itseni tarpeelliseksi!’ sanoo Russell T Davies.”
Fanien ei myöskään tarvitse olla huolissaan siitä, että hän ei aio jäädä tänne. ”Ei, suunnittelen nyt kolmatta kautta, ja suunnitelmia on myös neljännestä kaudesta. Ehdottomasti. Kuka tietää, kuka tietää. En nuorene yhtään.” Hän naurahtaa, kun SFX kysyy, tekeekö tämä hänestä periaatteessa uuden John Nathan-Turnerin, Classic Whon viimeisen sarjan tuottajan. ”Rakastan JNT:tä. Vannon, että olisin antanut hänelle työpaikan. Olisin ottanut hänet osaksi tiimiä. Hän olisi ollut kansainvälisen myynnin päällikkö, hän olisi tehnyt kaikkea sitä. Olen tosissani. Hän olisi ehdottomasti jatkanut. Se on osa Melin palauttamista, osa sitä, mitä teemme Bonnie Langfordin kanssa, oli vääryyden korjaaminen. Luulen, että, hyvä on, häntä ei ehkä tehty loistavasti aikanaan. Mutta luulen, että muisti on ollut hieman hapanta hänen hahmonsa suhteen, ja hän on ollut katkera. Haluan korjata sen ja saada paremman Melin ja kunnon Melin, Melin josta John Nathan-Turner olisi ollut ylpeä. Hänet mainitaankin paljon keskusteluissa usein.”
Nuo ihanat lelut
(Kuvan luotto: BBC/Disney Plus)
Menneisyydestä puhuttaessa Davies paljastaa, että jatkuvuus huolestutti aluksi tuotantoa. ”Se on ollut hyvin mielenkiintoista. Kuinka paljon menneisyydestä voimme mainita? Onko se tyhjä taulu? Voiko Teganin mainita? Voiko Susanin mainita? Voitko mainita mitään menneisyydestä? Ja he [Disney] ovat olleet uskomattoman avoimia sen suhteen. Elämme nyt onnekasta aikaa, jolloin sarjojen historiaa ja jatkuvuutta kunnioitetaan. ”Se on itse asiassa auttanut, jos voin viitata menneeseen viholliseen, kunhan voin perustella sen, kuten Leluntekijän palauttamisen. Halusin tehdä sen, koska hän on 60-luvulta ja oli 60-vuotisjuhlavuosi, siinä oli vain järkeä.”
”Herrani, yksi elämäni jännittävimmistä päivistä kirjoittajana oli ’Kikatuksen’ käsikirjoituksen ensimmäinen sivu, kun tajusin, miten nerokas Toymaker oli. Ajattelin, että hän olisi hyvä roisto, että saisin nauraa hänelle. Aloin kirjoittaa käsikirjoitusta ja ajattelin: ’Tämä on paras koskaan luotu roisto.’ Niin voimakas, niin hauska, niin vaarallinen, niin paha. Rakastan häntä!” ”Rakastan häntä!” Neil Patrick Harris, joka esittää Toymakeria, on hänen mukaansa ”ilmiömäinen. Aivan ilmiömäinen”.
Hän painottaa, että kaikki tällaiset huolet heräsivät pitkälti ennen kuin sarjan uusi maailmanlaajuinen koti Disney+:lla oli varmistettu. ”Ilmeisesti se kirjoitettiin ennen kuin streamerista oli päätetty. Muista, että tästä meni paljon tuotantoon. Se olisi voinut olla Netflix, se olisi voinut olla Amazon. Se olisi voinut olla kuka tahansa – voit sanoa mitä tahansa nimeä siellä, johon menimme. Meidän tehtävämme on mennä jokaiseen streameriin maailmassa. Kaikki heistä olivat hyvin kiinnostuneita. Kirjoitin tämän tietäen, että riippumatta siitä, minne se menisi, se menisi suuremmalle yleisölle – [joten] täytyykö sinun selittää, kuka Leluntekijä on?” ”Täytyy sanoa, että scifiympäristössä suuri kosminen konna nimeltä Leluntekijä, jota näyttelee iso tähti, on tavallaan järkevä joka tapauksessa. Hämähäkkimies voisi huomenissa kiikuttaa asunnon ja tavata Leluntekijän, ja sanoisit: ’Voi kun se olisi tuonkaltainen roisto.’ Joten hänessä on valtavasti järkeä.”
”Siinä on takauma. Sanotaan niin. Siinä on takauma Michael Goughiin [alkuperäiseen Leluntekijään], mikä on ihanaa. Hassua; kun annoin käsikirjoituksen, agenttini sanoi: ’Ooh, muistan Leluntekijän – jota näytteli Michael Gough’. Hänestä on siis hyvin voimakas muisto. Hän ei ole scifi-fani ollenkaan. ”Joten siinä missä ajattelimme, että vanhoja hahmoja ja vanhaa jatkuvuutta ja seikkailuja kohtaan olisi mahdollisesti vastustusta, sitä ei ole ollut. Kunhan siinä on mukavaa selkeyttä. He kysyvät: ’Kuka on tämä, kuka on tuo?’ Mutta yhtä lailla he tietävät myös, että fanit tulevat mukaan sen takia. Se on ollut ihanaa, todella ihanaa.” Hän nauraa tietävästi. ”Ja muut hahmot: piste piste piste”, hän virnistää.
Vapauta peto
(Kuvan luotto: BBC Studios)
Tunnetusti ensimmäinen erikoisjakso, ”Tähtipeto”, sai alkunsa Marvelin sarjakuvana vuonna 1980. Mikä sai Daviesin haluamaan palata siihen uudelleen? ”En tainnut ajatella sitä kovinkaan paljon, se vain pälkähti päähäni”, hän kohauttaa olkapäitään. “The whole point of the story is that the Doctor meets Donna Noble again. So therefore it has to be on Earth, so therefore she’s going to come across something alien and so therefore it’s handy if she comes across one alien. She’s not going to come across an invading army, that’s going to ruin the story. So it very quickly starts to narrow itself down. ‘The Star Beast’ is very much ET. It’s a traditional story. So to fi nd that pattern pre-existing in Doctor Who with [writer] Pat Mills and [artist] Dave Gibbons attached… We’re in an age of comic book adaptations, little knowing – that was a Marvel product then – that we’d be under the same banner as Marvel. But it’s a great story. I was 16 years old when that was published and I’ve always loved it. To this day you can say ‘The Star Beast’ to a fan and they’ll know what it is. There’s not many properties you can do that with.”
Mutta se tuo myös omat hankaluutensa joillekin faneille: miten tämä versio voi olla olemassa, kun siitä on jo ollut sarjakuva? ”Mutta se ei haittaa minua hetkeäkään”, Davies vakuuttaa. ”Niin kuin ’Ihmisluonnosta’ on olemassa kaksi eri versiota – ja niistä on kaksi eri versiota. Ja silti en usko, että olen koskaan nähnyt kenenkään seisovan kaupungin keskustassa ja nyyhkyttävän, koska televisioversio on tehnyt kirjan olemattomaksi. Eivät he tee niin. Olemme hyvin fiksuja. Tasapainotamme kaikkia näitä eri versioita”, hän naurahtaa. Kun tapaamme Cardiffin hotellissa syyskuussa, hän kertoo, että he toimittavat seuraavana päivänä toisen erikoisversion ”Wild Blue Yonderin” viimeisen version. ”Sen tekeminen on kestänyt hirveän kauan”, hän pohtii. ”Hassua, se on yksi niistä jaksoista, joissa kaikki istuivat ja sanoivat: ’Voi, en tiedä, miten tämä tehdään’, ja arvatkaa, miten me teimme sen? Vihreällä ruudulla.”
Lisää naurua. “Nothing changes, really! There’s almost a danger of building it up too much. It’s a very great story. It won’t surprise you that much. It’s great, it’s absolutely thrilling. I love it to death – I shouldn’t underplay it, should I? But if I fall into this pattern of going, ‘It’s the most unusual thing you’ve ever seen,’ you’ll sit there and go, ‘Oh, I’ve seen that before.’ “With the build-up to these three specials in people’s minds, there’s been a lot of invention going on online. But I did say right at the beginning, these are,” he says, banging the table with each word, “three. Separate. Stories. “It’s very important to say, actually, you’re not watching a three-part story. You can tune in for any one of these episodes and start from scratch. It’s more of a mini-season. That’s what it is, it’s a mini-season. I like that.”
(Kuvan luotto: BBC)
Täysi uusi kausi Ncuti Gatwan tohtorin kanssa on tietenkin luvassa vuonna 2024. ”Siitä Disney-lähtö todella alkaa”, Davies selittää. ”Disney rakastaa näitä erikoisjaksoja, he pudottavat ne ja aikovat tukea niitä, mutta massiivinen Disney-lähtö alkaa [REDAKTOITU] ensimmäisellä kaudella.” ”Koska luulen, että ihmiset alkavat kysyä: ’Miksi tämän takana ei ole mitään suurta Disney-työntöä?’ Se tulee [REDAKTOITU].” ”Ooh, meidän ei pitäisi sanoa [REDAKTOITU], vai pitäisikö?” ”Ensi vuonna ensimmäinen kausi.” ”Kyllä, kutsumme sitä ensimmäiseksi kaudeksi.” ”Kyllä, kutsumme sitä ensimmäiseksi kaudeksi.”
Annamme teidän hengähtää – kuvittelemme, että siellä on kollektiivinen haukkuminen, anorakkien puristaminen, äänten tarttuminen. Ei sarja 14, ei kausi 40 – kiistanalainen! Davies naurahtaa nörttimäisyydellemme. ”Onpa hauskaa olla kiistanalainen.” Tässä vaiheessa Murray Gold kävelee paikalle ja tervehtii. ”Mene pois”, hän sanoo palaavalle säveltäjälleen. ”Aika on rahaa, myyn sarjan. Rakastan sinua, kultaseni.” Tämä on, sanomme, mukava siirtymä vanhan bändin kokoamiseen takaisin yhteen, mikä tuntuu melkeinpä haaveelta. ”Me kaikki pelkäsimme”, Davies myöntää. ”Olimme huolissamme siitä päivästä lähtien, kun sovimme siitä, koska se on osa sarjan tekemistä, mutta henkilö, joka oli viimeisenä listalla, oli luultavasti Phil [Collinson], koska hän tuotti Nollyn minulle. Ajattelin: ’En halua ottaa tuottajaa pois ihanasta sarjastani, jota tehdään Manchesterissa.’ Mikä outo liiketoiminnallinen tilanne!
”Daily, kerroin hänelle kaikista suunnitelmistamme. Luulen, että hän vain napsahti ja sanoi: ’Voi luoja, enkö minä voi tuottaa sitä?’ ja minä sanoin: ’No hyvä on sitten'”, hän pauhaa nauraen. ”Ei! Hän on yksi maan parhaista tuottajista. Mietin kyllä, kiinnostaisiko häntä. Oli hieno hetki, kun kerroin hänelle, että palaan Doctor Who -sarjaan, ja hän kirjaimellisesti käveli eteiseeni ja lankesi polvilleen”, hän nauraa jälleen. ”Osittain oletin, että hän ajattelisi: ’Ai, olen jo tehnyt sen’. Kun pyysimme häntä – kun kerjäsimme häntä – tekemään sen, hän ryntäsi. Se oli hieno päivä. Tietysti sen vieminen [tuotantoyhtiölle] Bad Wolfille oli myös automaattista. Se on kirjaimellisesti nimetty Doctor Who -jutun mukaan. On outoa, miten kaikki osui oikeaan paikkaan. Se, että he tekivät His Dark Materialsin Cardiffissa, ja ennen kaikkea siksi, että se oli tulossa loppuun. Niinpä nämä valtavat studiot olivat tyhjillään, kun me tulimme mukaan. Ajoitus on oikeastaan aika outo.”
Kuka se mies on?
(Kuvan luotto: BBC)
Tämä kaikki liittyy suurempaan kuvaan, sillä Doctor Who -ohjelman työstäminen on nyt paljon pidemmällä ja sarjaa nähdään useammassa maassa kuin koskaan aiemmin. ”Itse asiassa Disneytä, ei vain BBC:tä, jännittää se, että sitä tehdään vuosittain”, Davies sanoo. ”Se on melko harvinaista myös striimaajille. Se on siis ehdottomasti suunnitelma. Suunnitelmissa on spin-off-sarjoja. Ei sellaisia, joista lukee netissä koko ajan.”
”Mutta on olemassa… meiltä kestää jonkin aikaa päästä tuotannon rytmiin. Suunnitelmia on suuria, mutta yhtä lailla ne eivät ole liian suuria. Katson joitakin [muita] franchising-sarjoja ja suoraan sanottuna luulen, että levittäydyt liikaa. Meidän on nähtävä, kuinka menestyksekäs tämä on. On myös tiettyä varovaisuutta. Rakastan sitä, mielestäni se on loistava, olen niin onnellinen siitä – kuka tietää? Kuka tietää, miten se menee läpi noissa 204:ssä maassa, joten katsotaan.”
Doctor Who -kokoonpano on nyt katsottavissa BBC iPlayerissä ja Disney+:ssa.
Jos haluat lisätietoja, katso lista tulevista tv-sarjoista, jotka ovat tulossa sinne vuonna 2023 ja sen jälkeen.