Tämä juttu ilmestyi alun perin Total Filmin numerossa 338. Tilaa Total Film täältä, niin et missaa yhtään numeroa.
Jos nerous on kärsivällisyyttä, kuten Sir Isaac Newton aikoinaan todisti, Total Film näkee neroutta runsain mitoin Warner Brosin tontilla Burbankissa Kaliforniassa tammikuun epätyypillisen sateisena päivänä. Täällä viimeistellään Christopher Nolanin uuden elokuvan Oppenheimerin äänimiksausta – tositarina kidutetusta nerosta, jonka vaikutusta historiaan on vaikea liioitella.
Tässä huoneessa Nolan ja hänen tuottajakumppaninsa ja vaimonsa Emma Thomas ovat miksanneet elokuviaan jo vuoden 2006 The Prestige -elokuvassa; vaikka Universal levittääkin Oppenheimeria, näitä tiloja vuokrataan usein studioiden välillä (Nolanin Memento miksattiin itse asiassa Universalin tiloissa).
TILAA
(Kuvan luotto: Universal/Melinda Sue Gordon/Total Film)
Tämä juttu ilmestyi ensimmäisen kerran Total Film -lehdessä – Tilaa se täältä, niin säästät kannen hinnassa, saat yksinoikeudella kansia ja se toimitetaan joka kuukausi kotiovellesi tai laitteellesi.
Dub stage 1:ssä on valtava valkokangas, jonka edessä on 30 jalan levyinen pöytäpankki, jossa ainakin puoli tusinaa ihmistä istuu monitorien ääressä (monet heistä ovat Nolanin pitkäaikaisia yhteistyökumppaneita). TF vetäytyy huoneen takaosaan ja vajoaa mustalle sohvalle, kun Nolan – yhdessä leikkaaja Jennifer Lamen (Tenet) kanssa – ohjaa tiimiä tinkimättömän tarkkojen ääniraidan säätöjen parissa parin minuutin mittaisen (rehellisesti sanottuna upean näköisen) Oppenheimerin kuvamateriaalin parissa.
Elokuva kertoo J. Robert Oppenheimerista, amerikkalaisesta fyysikosta, jota pidetään atomipommin ”isänä” ja Nolanin sanoin ”tärkeimpänä ihmisenä, joka on koskaan elänyt”. Tieteellinen nero, joka johti maailman tuhoisimman aseen luomista, oli myöhemmin lobbaamassa ydinaseiden leviämistä vastaan, ja hänen lojaalisuuttaan tutkittiin julkisuudessa, kun häntä kuultiin kommunistisen puolueen yhteyksien vuoksi.
Äänet ovat hiljaisia, mutta eivät kuiskauksia, ja ilmapiiri on rento ja sympaattinen, sillä äänimiksaus on hienosäädetty. Kuvamateriaaliin kuuluu mustavalkoinen oikeudenkäyntikohtaus, jossa Robert Downey Jr.esittämä Lewis Strauss esittää kysymyksiä Oppenheimeria koskevasta FBI:n tiedostosta. Sitten siirrytään kohtaukseen, jossa nuori Oppie (kuten hänen ystävänsä hänet tunsivat) on Berkeleyssä. Cillian Murphy – Nolanin usein käyttämä ja arvokas sivuosanäyttelijä – nousee tässä päärooliin.
”Kierrä viimeisellä sekunnilla hieman pois yläreunasta”, ehdottaa Nolan, kun työryhmä kammaa äänimiksausta, jotta Ludwig GÖranssonin ylevältä kuulostavan partituurin taso saadaan juuri oikealle tasolle. Prosessilla on oma kielensä (”Häntä on hyvä, ehkä me vain pehmentäisimme hyökkäystä?”), kun minuuttien mittainen kuvamateriaali toistuu yhä uudelleen ja uudelleen, ja miksausta hiotaan täydelliseksi. Jo tässä lyhyessä välähdyksessä paljastuu Oppenheimerin kunnianhimo. Ajassa hyppivä kerronta. Murphyn vuosikymmeniä käsittävä suoritus. Laajamittainen sivuosasto, johon kuuluu mahtava Downey Jr. Vaikuttava välähdys joistakin käytännön erikoistehosteista, jotka esittävät Oppenheimerin uranuurtajan tieteen surisevia ja pöriseviä mikroskooppisia komponentteja. Joidenkin näiden trippimaisten visuaalisten elementtien alla soiva jyrisevä äänisuunnittelu ravistelee koko huoneen.
Koko prosessin ajan Nolan kävelee eri monitorien äärellä. ”Kokeile sitä, voimme aina palata takaisin”, näyttää olevan näiden istuntojen mantra. Partituurin tasoa säädetään. Pieni ADR-viritys selventää nimen ääntämistä. Kun jotain pidetään ”täydellisenä”, se tallennetaan, ja tiimi jatkaa eteenpäin. Kaikesta tarkkuudesta huolimatta tunnelma on kevyt. ”Mitä ikinä se olikin, meidän ei pitäisi tehdä”, Nolan vitsailee yhden läpikäynnin jälkeen.
Kun tiimi pitää lounastauon, TF liittyy Nolanin seuraan lavan sivussa olevaan oleskelutilaan. ”Tasapainotamme äänitehosteita, dialogia ja musiikkia ja periaatteessa kiillotamme elokuvaa”, hän selittää. Elokuva on – Nolanin sanoin – ”suutelee kolme tuntia”. Se on paljon materiaalia, joka tarvitsee tätä huomiota. Tähän mennessä hän on katsonut elokuvan ”satoja ja satoja” kertoja.
Ydinvärinää
(Kuvan luotto: Universal)
Uuteen Christopher Nolanin elokuvaan liittyy omat odotuksensa. Vaikka hänen elokuvansa ovat uhmakkaasti omaperäisiä IP-ohjautuvien blockbustereiden aikakaudella, Nolanin tavaramerkkeihin kuuluvat rohkeat kerronnan rakenteet, sitoutuminen valtaviin käytännön tehosteisiin, suurikokoinen selluloidikuvaus (Nolan ajoi IMAX-boomin pitkien elokuvien alalla) ja uraauurtava äänisuunnittelu. Oppenheimer on tähän mennessä ensimmäinen Nolanin elokuva, joka voitaisiin luokitella elämäkertaelokuvaksi (vaikka hän käsikirjoitti tekemättömän Howard Hughes -projektin, joka jäi Martin Scorsesen The Aviator -elokuvan jalkoihin). Vaikka Dunkirk sijoittuu toisen maailmansodan aikaiseen todelliseen evakuointiin, siinä ei ole tiettyihin henkilöihin perustuvia hahmoja, ja se pitää laajemman poliittisen kontekstin taka-alalla ja asettaa etusijalle kelloa vastaan tapahtuvan selviytymistarinan. Oppenheimer kertoo tarinan miehestä, joka muutti historian kulkua, vaikka hänen elämäänsä ja kokemuksiaan muistellaankin pikemminkin suurpiirteisesti kuin yksityiskohtaisesti.
”Olen aina pitänyt kiinnostavista päähenkilöistä – päähenkilöistä, jotka ovat monitulkintaisia”, sanoo Nolan, joka on pukeutunut epäviralliseen univormuunsa, joka koostuu tummasta bleiseristä, tweed-liivistä ja vaaleansinisestä pellavahuivista, ja siemailee teetä suuresta mustasta mukista. ”Oppenheimer on kaikista käsittelemistäni hahmoista ylivoimaisesti monitulkintaisin ja paradoksaalisin, mikä on paljon sanottu, kun ottaa huomioon, että olen tehnyt kolme Batman-elokuvaa”.
Itse asiassa juuri Oppenheimerin tarinan tosielämän luonne antoi Nolanille mahdollisuuden viedä tämän miettimisen äärimmilleen. ”Tarinassa ei ole helppoja vastauksia mihinkään osa-alueeseen”, Nolan jatkaa. ”Luulen, että hän on tavallaan sen päähenkilötyypin ääripää, josta olen ollut kiinnostunut vuosien varrella.”
Mikä Oppenheimerissa sitten tekee hänestä niin ristiriitaisen ja monitulkintaisen? Hän on ollut Nolanin pitkäaikainen kiinnostuksen kohde. ”Sanoisin, että kun luin ensimmäisen kerran viittauksen Oppenheimeriin Tenetissä, en ollut yllättynyt, koska se on aina ollut aihe, joka on kiehtonut Chrisiä”, Thomas sanoo, kun tapaamme myöhemmin kunnolla. Kyseinen viittaus on Priya (Dimple Kapadia), joka mainitsee Oppenheimerin ja Manhattan-projektin ja sen ratkaisevan hetken, jolloin he testasivat pommia, vaikka uskoivat, että oli olemassa pieni riski, että syntyvä ketjureaktio sytyttäisi ilmakehän. ”Pidän siitä, että hän antaa elokuvissaan vihjeitä seuraavasta. Luulen, että häntä on pitkään kiehtonut Oppenheimer historiallisena hahmona, mutta myös tarina siitä, miten Manhattan Project syntyi ja mitä Oppenheimerille tapahtui sen jälkeen.”
Äärimmäiset ristiriidat läpäisevät Oppenheimerin elämän ja työn. Elokuvan pohjana oleva kirja – Kai Birdin ja Martin J. Sherwinin American Prometheus vuodelta 2005 – nojautuu otsikossaan kreikkalaiseen mytologiaan (Scientific Monthly piirsi tämän rinnastuksen jo vuonna 1945). Tarun mukaan Prometheus varasti tulen jumalilta ja antoi sen ihmiskunnalle, ja häntä rangaistiin teoistaan ikuisella kidutuksella.
Oppenheimer ja hänen Manhattan Project -yhteistyökumppaninsa lahjoittaisivat/kiroaisivat ihmiskunnalle lopullisen aseen, joka luotiin toisen maailmansodan aikana Los Alamosin kansallisessa laboratoriossa, joka oli salainen laitos, joka oli omistettu sodan päättävän ”vekottimen” luomiseen. Kreikkalaisen mytologian vertausta venyttääkseni atomipommin keksiminen avasi Pandoran lippaan, jota ei enää koskaan suljettaisi.
Sen lisäksi, että hänen työnsä ytimessä oli äärimmäinen ristiriita, Oppenheimer oli monien ihmisten mies. Tieteellinen nero, jonka kyvyt muuttaisivat maailmaa, oli myös esteetikko ja runouden ystävä. Hän saattoi olla sosiaalisesti hankala, mutta oli myös aviorikollinen naistenmies. Nerokas, mutta naiivi. Tieteellisistä lahjoistaan huolimatta hän oli syvästi hengellinen, hän opiskeli sanskritia ja sai inspiraatiota hindujen pyhästä Bhagavad Gitasta. Kun ase räjäytettiin Trinity-testin aikana, Oppenheimer lausui tunnetusti repliikin tuosta tekstistä: ”Nyt minusta on tullut Kuolema, maailmojen tuhoaja.”
Power Trip
(Kuvan luotto: Universal)
Tämä nimirooli edustaa näyttelijälle huomattavaa vaativuutta. Nolan sanoo kirjoittavansa käsikirjoituksia ajattelematta castingia, koska uskoo sen voivan olla rajoittavaa. Mutta tässä päärooliin astuu Cillian Murphy – joka on aiemmin ollut sivuosassa viidessä Nolanin elokuvassa: Inceptionissa, Dunkirkissa ja Dark Knight -trilogiassa.
”Uskon, että kuka tahansa näyttelijä maailmassa haluaisi työskennellä Chris Nolanin kanssa, olipa rooli minkä kokoinen tahansa”, Murphy kertoo TF:lle Dublinin kodistaan. ”Ja sitten, työsuhteemme on kehittynyt nyt yli 20 vuoden ajan. Tunnen itseni todella, todella onnekkaaksi, että niin on käynyt. Ja kyllä, varmasti toivoin aina salaa, että hän löytäisi minulle ison roolin. Ja sitten hän vain soitti minulle syyskuussa 21. Hän soitti minulle aivan yllättäen ja sanoi: ”Tässä on käsikirjoitus ja tässä on rooli. Haluaisin, että näyttelisit sitä.”” Niin hän toimii”, Murphy nauraa. ”Se oli valtava. Ja on mennyt jonkin aikaa, ennen kuin olen oikein käsittänyt roolin kokoa ja mahdollisuuden suuruutta. Minulla oli pitkä aika valmistautua.”
”Hän näyttelee massiivisen osan miehen elämästä”, Nolan sanoo, ”ja se asettaa haasteita. Tarkoitan, että kyllä, siinä on fyysisiä haasteita. Mutta enemmänkin psykologinen haaste on yrittää omaksua jonkun toisen ihmisen koko elämänkokemus. Ei vain hetki ajassa, vaan kokonaisia ajanjaksoja hänen elämästään ja näyttää se yleisölle ja antaa yleisön tuntea se hänen kanssaan. Se on iso haaste, jonka asetin hänelle. Hän vastasi siihen paljon enemmän kuin olisin voinut kuvitella mahdolliseksi, kun hän vei sinut hänen päähänsä ja hänen kokemuksiinsa.”
Murphy tunsi Oppenheimerin vain pintapuolisesti ennen kuin heittäytyi projektiin. ”Luulen, että minulla oli Wikipedia-tasoinen tietämys Oppenheimerista, kuten useimmilla ihmisillä”, hän myöntää. ”Joten sitten se oli… No, se oli oikeastaan aivan tyhjästä aloittamista. Chris opasti minua siinä. Sitä voi tehdä vain pala kerrallaan. Pitää edetä hitaasti. Ja onneksi meillä oli aikaa.” Murphy sanoo, ettei hän aikonut koskaan matkia oikeaa Oppenheimeria, ”mutta minulle oli hyvin hyödyllistä löytää se siluetti, pystyä omaksumaan hänen ikonografiansa, joka oli hattu ja piippu ja varmasti hänen pukujensa leikkaus, ja yrittää löytää fyysinen muoto, joka tekisi siitä yhtä ikonisen kuin [hän oli tosielämässä]. Hän oli hyvin tietoinen siitä. Se ei ollut sattumaa. Hän valitsi tuon ulkonäön itselleen.” Hän sanoi, että hän oli hyvin tietoinen siitä.
Oppenheimerilla on myös hyvin selvä aksentti, joka oli hyvin dokumentoitu nauhoituksissa, vaikka Murphy epäröi syventyä liian syvälle rooliin valmistautumisen yksityiskohtiin. ”Minulle on tärkeää mennä elokuvaan ilman minkäänlaisia ennakkokäsityksiä näyttelijöiden höpinöistä”, hän naurahtaa.
Mitä tulee siihen, miksi Murphy tuntui sopivan rooliin, Nolan puhuu hänen ”intensiivisistä silmistään” (joita hän on käyttänyt Nolanin hyväksi Batman Beginsista lähtien) lähtökohtana. ”Mutta totta puhuen, ei vain ole kovinkaan montaa näyttelijää, jonka kohdalla voisit sanoa, että ’Joo, olemme tämä tyyppi kolme tuntia.’ Esität näyttelijälle vaatimuksen, johon vain harvat näyttelijät elokuvahistoriassa pystyvät vastaamaan. Sanon, että vaikka luotin häneen, hän yllätti minut jatkuvasti kuvauksissa joka päivä. Ja kun pääsimme leikkaussaliin ja kokosimme esityksen yhteen ja näimme totuuden, olin aivan häkeltynyt.”
Kokoonpano
(Kuvan luotto: Universal Pictures)
Keskittyminen subjektiiviseen kokemukseen on toinen Oppenheimerin piirre, joka sijoittaa sen vahvasti Nolanin tuotantoon (ja mustavalkoisen ja värivalokuvan sekoitus muistuttaa vuoden 2000 Mementoa). ”Kirjoitin käsikirjoituksen ensimmäisessä persoonassa, mitä en ollut koskaan aiemmin tehnyt”, hän sanoo. ”En tiedä, onko kukaan koskaan tehnyt niin, tai onko se asia, jota ihmiset tekevät vai ei… Elokuva on objektiivinen ja subjektiivinen. Värikohtaukset ovat subjektiivisia, mustavalkokohtaukset objektiivisia. Kirjoitin värikohtaukset ensimmäisestä persoonasta. Joten näyttelijälle, joka lukee sitä, se olisi tietyllä tavalla melko pelottavaa.”
Vaikka Robert Oppenheimer on tarinan keskipisteenä, hän operoi historian valtavassa hetkessä, minkä vuoksi Nolan on hankkinut itselleen suorastaan huikean tukijoukon. Se on toinen tekijä, joka tekee elokuvasta enemmän ”tapahtumakuvan” kuin tavallisen historiallisen elämäkertaelokuvan.
Murphyn rinnalla Emily Blunt esittää Oppenheimerin vaimoa Katherinea, joka tunnetaan nimellä Kitty. Nolan-tulokas Blunt kuvailee TF:lle roolin saamista. ”Luulen, että kun hän on päättänyt tavata sinut, se tarkoittaa, että se on hyvä uutinen, koska hän on niin tarkka”, hän paljastaa. ”Mutta luin [käsikirjoituksen] hänen kotonaan, ja se oli aivan sydäntäsärkevää. Ja rehellisesti sanottuna olisin tehnyt sen, jos se olisi ollut vain yksi kohtaus.”
Kun TF kysyy, oliko käsikirjoituksen omaksuminen yhdellä lukukerralla haasteellista, kun otetaan huomioon, että kyseessä on kolmituntinen, aikakautta käsittelevä eepos, joka tarttuu joihinkin aikamme suurimmista tieteellisistä läpimurroista ja hankalimmista teemoista, Blunt sanoo: ”Ei, koska käsikirjoitus oli niin tunteikas, ja se lukee kuin trilleri. Melkein kuin hän olisi Troijan hevosella muuttanut elämäkertaelokuvasta trillerin. Koko juttu on todella sykähdyttävä. Tarina, tämän miehen muotokuva, ja kaipa tuollaisen aivotrauman aiheuttama trauma vangitsivat minut täysin.”
Vaikka elokuvan käsittelemät tapahtumat on dokumentoitu hyvin yksityiskohtaisesti Birdin ja Sherwinin kirjassa (ja lukemattomissa muissa historiallisissa dokumenteissa), näyttelijät epäröivät mennä liian yksityiskohtaisiin yksityiskohtiin, ennen kuin elokuvayleisöllä on ollut mahdollisuus nähdä elokuva.
”Mutta kaikille, jotka tietävät jotain Kitty Oppenheimerista, hän oli melko monumentaalinen läsnäolo Oppenheimerin elämässä hänen luottamusmiehenään ja todellisena tieteellisenä aivona itsekin”, Blunt paljastaa. ”Mutta hän oli, tiedättehän, hyvin suuri persoonallisuus.” Hän nauraa. ”Ei välttämättä sellainen, joka vastasi sen ajan kotiäiti-ihannetta. Erittäin iso luonne.”
Murphy ja Blunt työskentelivät aiemmin yhdessä A Quiet Place Part 2:n parissa. ”Luulen, että joskus saa tavaraa ilmaiseksi”, Murphy sanoo. ”Jos näyttelijät ovat työskennelleet yhdessä, ja se on mennyt hyvin, ja he ovat ystäviä, jotain tapahtuu valkokankaalla. Ja se matka, jonka nämä Oppenheimerin hahmot joutuvat tekemään, on tavallaan poikkeuksellinen. Uskon, että se hyötyy kahdella tavalla, koska Emily on yksi parhaista näyttelijöistä, ja sitten meillä on jo tämä historia.”
Näyttelijäkaartia täydentävät myös edellä mainittu Robert Downey Jr. Lewis Straussina, Yhdysvaltain atomienergiakomission puheenjohtajana, joka oli Oppenheimerin hallitseva vastustaja hänen McCarthy-aikaisessa oikeudenkäynnissään, Matt Damon Leslie Grovesina, armeijan huippuvirkamiehenä, joka toimi Manhattan-projektin johtajana, ja Florence Pugh Jean Tatlockina, psykiatrina ja vasemmistolaisena kirjailijana, jolla oli suhde Oppenheimeriin, joka alkoi ennen kuin hän oli naimisissa Kittyn kanssa.
Mutta tämä on vasta pintaraapaisu tukipelaajien syvällä penkillä, johon kuuluu A-luokan näyttelijöitä, Oscar-voittajia ja luonteen näyttelijöitä. Muutamia tuttuja kasvoja mainitakseni mainittakoon Rami Malek, Kenneth Branagh, Benny Safdie, Dane DeHaan ja Alden Ehrenreich. Myös Josh Hartnett tekee Nolan-debyyttinsä, sillä hän on tavannut Nolanin aiemmin keskustellakseen hänen kanssaan aiemmista projekteistaan, jotka eivät onnistuneet (tunnetuin Batman Begins).
”Kun tässä elokuvassa on mukana niin paljon jättimäisiä elokuvatähtiä, voisi olettaa, että monien ihmisten egot tulisivat peliin”, Hartnett kertoo TF:lle. ”Christopher Nolanin elokuvissa sitä ei nähdäkseni tapahdu, koska kaikki tietävät, että he ovat paikalla hyvin erityisestä syystä ja että he ovat paikalla tukemassa elokuvaa ja elokuvantekijää. Joten egot on tavallaan tarkistettu ovella, ja siksi saa olla paljon luonnollisempi ja olla oma itsensä niin kuvauspaikalla kuin sen ulkopuolellakin. Ja kun kuvataan keskellä ei-mitään, oppii tuntemaan ihmiset melko hyvin.”
Hartnett esittää Ernest Lawrencea, ydinfyysikkoa, joka teki keskeistä työtä Manhattan-projektissa. ”Tiesin hänestä hyvin vähän ennen kuin otin tämän roolin, ja minulle on yllättävää, että joku, joka oli niin tärkeä henkilö Manhattan-projektin ja myös Rad Labin [MIT:n säteilylaboratorio] ja fysiikan valinnoissa Yhdysvalloissa yleensä… minulle oli yllättävää, että tunsin hänet historiallisena hahmona hyvin vähän.”
Hartnett epäröi myös syventyä hahmon kuvaukseen tässä vaiheessa, mutta sanoo, että Oppie ja Lawrence olivat ”parhaita ystäviä”. ”Lawrence nimesi yhden lapsistaan Oppenheimerin mukaan, ja he työskentelivät pitkään hyvin läheisesti yhdessä ja päätyivät lopulta läheisiksi kollegoiksi”, hän sanoo.
Thomas kertoo, että he saivat vakituisen casting-ohjaajansa John Papsideran (Memento, Dark Knight -trilogia ja muut) mukaan prosessin erittäin varhaisessa vaiheessa: ”Kun olimme viemässä projektia studioille, halusimme pystyä sanomaan heille: ’Tällaisia näyttelijöitä me ajattelemme'”, Thomas sanoo. ”Tiesimme alusta alkaen, että halusimme yrittää koota todella upean näyttelijäkaartin.”
Nolanille tämä on jonkinlainen paluu elokuvantekemisen aiempaan aikakauteen. ”Kun tein Batman Beginsin castingia, sanoin studiolle: ’Haluan tehdä saman kuin Dick Donner teki vuoden 1978 Supermanissa.’ Muistan lapsena nähneeni nämä suuret näyttelijät – Glenn Ford, Marlon Brando, Gene Hackman, uskomaton näyttelijäkaarti, joka sai elokuvan tuntumaan niin suurelta… Se oli jotakin, mikä oli kadonnut pop-elokuvantekemisestä. Batman Beginsin kanssa yritimme tuoda sen takaisin. Vaikka olen aina yrittänyt valikoida parhaita mahdollisia näyttelijöitä, on olemassa syy, miksi monet elokuvatähdistä ovat siellä, missä he ovat. Minulle tämä on todella hauska ja haastava yhdistelmä uskomatonta näyttelijäkokoonpanoa, mutta elokuva keskittyy kuitenkin niin voimakkaasti yhden ihmisen kokemukseen ja näkemykseen maailmankatsomuksesta.”
Käytännön taikuutta
(Kuvan luotto: Universal Pictures)
Casting on vain yksi osa-alue elokuvassa, joka on päättäväisesti vanhan koulukunnan. Nolan on jo pitkään ollut selluloidin mestari, ja hän on ollut edelläkävijä suurikokoisen IMAX-elokuvan käytössä elokuvissa The Dark Knightista lähtien. Oppenheimerin mustavalkoisissa jaksoissa käytettiin ensimmäistä kertaa analogista mustavalkoista IMAX-filmiä.
Nolan on aina suosinut mahdollisuuksien mukaan käytännön tehosteita, ja tämä perinne jatkuu Oppenheimerin kanssa. Siinä missä muut saattaisivat haluta luoda Trinity-testin (atomipommin testaus heinäkuussa 1945) kokonaan CGI:llä, Nolan valitsi toisenlaisen ratkaisun ja aloitti keskustelut jo varhain erikoistehosteiden ohjaaja Scott R. Fisherin ja visuaalisten tehosteiden ohjaaja Andrew Jacksonin kanssa. ”Erona on se, että erikoistehosteet ovat asioita, jotka tehdään paikan päällä, ja visuaaliset tehosteet ovat asioita, jotka tehdään laajasti ottaen jälkituotannossa”, Nolan sanoo.
”[Jackson has] got a background in both. So he was able to go to Scott Fisher, who was running special effects on the film, and talk about my initial impulse, which was: ’Yes, we’ve got to represent the Trinity Test, but we also have to represent these images, these things in Oppenheimer’s head; his ability to look into matter, and see and feel energy there.’ The most obvious thing to do would be to do them all with computer graphics. But I knew that that was not going to achieve the sort of tactile, ragged, real nature of what I wanted. And so the goal was – and in the end, we have achieved it – the goal was to have everything that appears in the film be photographed. And have the computer used for what it’s best for, which is compositing, and putting ideas together; taking out things you don’t want; putting layers of things together.”
Kuten tuoreimmasta trailerista voi vilkaista, Nolanin mittakaavamaku tulee esiin myös New Mexicossa sijaitsevan Los Alamosin kansallisen laboratorion uudelleenluonnissa. Vaikka osa sisätiloista on kuvattu oikealla paikalla, Los Alamosin ympäristö on nykyään modernisoitu voimakkaasti turistikaupan vuoksi. Ulkopuoliset lavasteet päätettiin rakentaa New Mexicossa sijaitsevalle kukkulalle, laajalle aavikkoalueelle, jolla ei ole muita rakenteita. ”Olin todella tyytyväinen yhdistelmään, jossa pystyimme rakentamaan sen, miltä se olisi näyttänyt vuonna 1942, mutta myös olemaan oikeissa paikoissa, joissa meillä oli sen historia”, Nolan sanoo. ”Se tuntui vain tärkeältä projektin kannalta.”
”Ympäristöissä, joissa olimme, oli paljon haasteita”, Thomas sanoo. ”Kun kuvasimme Trinity-testiä, olimme aavikolla, jossa oli hiekkaa, tuuli ja satoi, se oli paljon.”
”Siellä oleminen oli täysin mukaansa tempaavaa”, Blunt sanoo. ”Kun ajoimme ensimmäisen kerran Los Alamosiin, ajattelin: ’Tämä tuntuu vanhan koulukunnan Hollywood-elokuvantekemiseltä’, niin kuin näkee niissä vanhan koulukunnan mustavalkoisissa valokuvissa kuvauspaikoilla. On niin mukaansatempaavaa, kun pääsee työskentelemään käytännössä kuvauspaikalla, joka on kuvioitu ja jota voi koskettaa. Koko kokemus tuntuu tuntuvalta, todelliselta ja helposti lähestyttävältä.”
Uusi maailmanjärjestys
(Kuvan luotto: Universal)
Oppenheimerin ja hänen työtovereidensa vapauttaman vallan vaara ei ole koskaan kadonnut, mutta elokuvan teemat – ja Oppien myllerrys – saattavat tuntua nyt ajankohtaisemmilta kuin koskaan, sillä ydinsodan uhka on viime aikoina nostettu jälleen suuren yleisön tietoisuuteen.
”Keskustelin yhden lapseni kanssa siitä, mitä olin kirjoittamassa jo varhain, ja heidän vastauksensa oli: ’Kiinnostaako ihmisiä niin paljon tämä näkökohta? Kiinnostaako heitä niin paljon ydinaseet juuri nyt?'” Nolan muistelee. ”Juuri nyt tuntuu käsittämättömältä, että kukaan olisi sanonut niin. Mutta muutos on ollut syvällinen. Ydinaseet ovat yksi niistä asioista – yksi niistä eksistentiaalisista uhkista – joita ihmiskunta kohtaa ja joista me päätämme joskus olla huolissamme, ja joskus taas päätämme olla huolissamme muista asioista. Luulen, että juuri nyt ihmiset ovat hyvin, hyvin tietoisia siitä ja ajattelevat sitä paljon, kun Ukrainan tapahtumat ovat ilmeisesti kehittyneet. Mutta se on asia, joka Hiroshimasta lähtien ei ole koskaan hävinnyt mihinkään uhkana.”
”Uskon, että 100-prosenttisesti se [puhuu nykypäivää]”, Murphy vakuuttaa. ”Se on mielestäni uskomattoman merkityksellinen.”
”Minusta oli surrealistista, että kaikki alkoi Venäjällä ja Ukrainassa, kun kuvasimme”, Blunt sanoo. ”Se oli surrealistista ja ilmeisesti Chrisin ja Emman kannalta odottamatonta, mutta kyllä, hyvin ajankohtaista.”
Ajankohtainen aihe. Monimutkainen, paradoksaalinen päähenkilö. Kultainen näyttelijäkaarti. Käsintehtyjä tehosteita. Eeppinen mittakaava. Kliseestä voisi helposti sanoa, että vain Nolan tekee enää tällaisia elokuvia. Nolan on tietoinen siitä, että historiallinen elämäkertaelokuva on harvinaista tehdä tässä mittakaavassa.
”Tietoisuus tulee, kun alat puhua studion kanssa siitä, mitä ennakkotapauksia on olemassa”, Nolan sanoo. ”Ja on mentävä niinkin pitkälle kuin JFK:n kaltaiseen elokuvaan, joka oli tapahtuma: suuri elokuva ja suuri, suuri kokemus ihmisille.”
Murphy sanoo, miten näyttelijät näkevät sen, mikä tekee tästä historiallisesta elämäkertaelokuvasta pohjimmiltaan Nolanin kaltaisen: ”Siinä on elementtejä trilleristä, ja siinä on eeppistä laatua. Koskaan ei voi ennustaa, mihin suuntaan Christopher Nolanin elokuva menee. Ja hän tekee sen taas tässä, mutta mielestäni niin valtavan laajalla kankaalla ja valtavilla teemoilla. Se on tajunnanräjäyttävää. Kaikki siinä esiintyvät ovat hämmästyttäviä, ja hän on tehnyt jotain todella erityistä.”
”Se ei tietenkään tule olemaan suora elämäkertaelokuva sillä tavalla kuin olemme nähneet muiden elämäkertaelokuvien olevan tehtyjä”, Hartnett sanoo.
”En vain kutsuisi tätä elokuvaa elämäkertaelokuvaksi”, Blunt sanoo. ”Tämä on sykähdyttävä trilleri – suuri tapahtumaelokuva. Se on musertava kokemus. Minusta tuntui, että luuni murtuvat sitä katsoessani.”
Pohdiskellessaan Oppenheimerin harvinaista paikkaa nykyisessä elokuvamaisemassa vakavana, raskaana draamana, joka tarjoaa myös spektaakkelia runsain mitoin, Nolan pohtii: ”Luulen, että elokuvassa on yhä enemmän ja enemmän pirstaloitunut viihde draamasta, tai vakava draama vastakohtana kevytmieliselle viihteelle. Hollywood-elokuvantekemisessä on vaara, että nämä asiat etääntyvät toisistaan liian kauas toisistaan. Mutta tätä aaltoilua ja virtausta on aina ollut, Hollywoodin elokuvakulttuurin sadan vuoden aikana.”
Pian Oppenheimer laittaa tuon teorian koetukselle, kun tämä ainutlaatuinen elämäkertaelokuva saapuu blockbuster-kauden huipulle.
”Toivot, että saisit kiinni oikean hetken, ja se on elokuvajumalien käsissä”, Nolan sanoo. ”Mutta näitä asioita ei pitäisi koskaan erottaa toisistaan. Kun tarkastellaan Oppenheimerin kokemuksia, hän on tekemisissä jännittyneimpien ja paradoksaalisimpien skenaarioiden kanssa, jotka ylittävät paljon kaiken, mitä fiktioon voi kirjoittaa.”
Oppenheimer on nyt Universalin 4K UHD-, Blu-ray- ja DVD-levyillä.
Lisää loppuvuodesta löydät oppaistamme vuoden 2023 parhaat elokuvat ja vuoden 2023 parhaat tv-sarjat.