(Kuvan luotto: Universal Studios)
Siitä lähtien, kun Haley Joel Osment sanoi näkevänsä kuolleita ihmisiä, M. Night Shyamalanin olisi voinut olla helppo levätä laakereillaan. Silti on syy, miksi – kun GamesRadar + istui keskustelemaan ohjaajan kanssa – hän haluaa kutsua uutta elokuvaan Vanha ”kokeelliseksi”. Shyamalan näyttää olevan aina etsimässä jotain uutta. Alalla, joka on täynnä franchising- ja jatko-osia, hän on edelleen virkistävä vastalääke.
Yli kahden vuosikymmenen ajan M. Night Shyamalan on hämmentänyt odotuksia – muun muassa Stuart Little -käsikirjoituksen, jotta emme unohtaisi – ja työntänyt Hollywoodia jatkuvasti eteenpäin rohkeilla alkuperäisprojekteillaan. Mutta jopa Kuudennen aistin ohjaajalle Old on ainutlaatuinen pakopaikka vuoden kuluttua seisokkeista ja seisokeista. Sandcastlen graafisen romaanin mukauttaminen poistaa ”turvaverkot” ja on maailmoja kaukana M. Night Shyamalanin tavallisesta taipumuksesta lisätä kaupunkikeskeisiä, rakeisia ympäristöjä.
Keskittyminen perhelomaan, joka menee hyvin, hyvin väärin, kun salaperäinen ranta vanhenee turistinsa, kuka tahansa, joka on katsellut traileria, tietää, että Old jatkaa johtajan taikaa ja mysteeriä yhdistävän voimakasta linjaa – mutta omalla tuoreella tyylillään. M. Night Shyamalan lähestyy aiheita aina ainutlaatuisesta näkökulmasta trailerien välttämiseen trailereissa siihen, miten hän haastaa itsensä luovasti jokaisen uuden elokuvan kanssa. Kaikkien elokuvasta kiinnostuneiden, elokuvantekijästä yleisön jäseneksi, tulisi kiinnittää huomiota. Yksinkertaisesti sanottuna: Kun M. Night Shyamalan puhuu, kuuntelet. Ja kuuntelemme, ennen kuin Old saapui elokuvateattereihin perjantaina 23. heinäkuuta.
Seuraava haastattelu on muokattu pituuden ja selkeyden vuoksi.
(Kuvan luotto: Universal Studios)
GamesRadar: Old tuntuu olevan yksi niistä elokuvista, joissa sinun on mentävä sokeana saadaksesi täyden vaikutuksen. Ihmettelen, miten jongleerattiin, kun joudut laittamaan perävaunuja ihmisten houkuttelemiseksi ja jätit samalla mysteerin pois, jotta ihmiset haluavat enemmän?
M. Night Shyamalan: Se on hieno kysymys. Kun puhun nuorille elokuvantekijöille, puhun heille elokuvan markkinointikomponentista, koska todellisuudessa markkinointikumppanimme alkavat kertoa tarinan ensin. Se ei ole erillinen asia siitä, mitä teemme. Sinulle, yleisön jäsenelle, he alkavat kertoa tarinan ensin.
Joten on erittäin tärkeää tietää, mitä he haluavat myydä [ja] miten he aikovat myydä sen. Jos haluat olla kumppanuus, jossa on luottamus, ja sanoa myös: ”Hei, laitoin nämä elementit, olen kunnossa, kun kerrot yleisölle elokuvan asetukset – mutta älä tee tätä, älä tee sitä. Pysy kaukana koko alueesta. ’ Se on tärkeä osa suhdetta.
Minun ja Universalin kanssa tämä on neljäs elokuvamme nyt peräkkäin. Meillä on luottamus siihen, mihin soitan heille, ja näytin heille käsikirjoituksen ennen [ammuttiin] ja sanoin: Luulen, että haluatte asettaa tämän.
Ranta-asetus tuntuu todelliselta poikkeamalta joistakin muista teoksistasi. Minusta tuntuu myös, että tämä on yksi kokeellisimmista elokuvistasi. Oliko tämä asetus erityisen vapauttava sinulle elokuvantekijänä?
Se teki. Olen niin iloinen, että sanoit tämän sanan: ’kokeellinen’. Aion tulkita sen minun ja [kuvaajan] Mikeyn [Gioulakisin] affiniteettina Australian uuden aallon elokuviin, jotka inspiroivat meitä tähän elokuvaan.
Hän ja minä rakastimme Walkabout-elokuvaa, ja me rakastamme Piknikia Hanging Rockissa ja sitten joukko muita elokuvia tuosta aikakaudesta. Mutta ne ovat kaikki kokeellisia. Se on uuden aallon osa – keskustelut luonnosta. Siitä noissa elokuvissa oli kyse.
Tämän tunteen tuominen rannalle oli meille tärkeää ja uutta, kun yleisö näki elokuvien ja zoomausten ja kameran liikkeiden käytön, jotka ovat luonteeltaan sellaisia, että hahmoille tapahtuu asioita, mutta emme keskity siihen. Joten se tuntui vapaalta ja tuntui erilaiselta. Haluan joka kerta [saada] jonkinlaisen uuden kielen. Kun olen aloittamassa uuden elokuvan kirjoittamista, mielessäni se ei ole vielä päässyt sinne. Mutta haluan, että sillä on oma kielensä erillään vanhasta ja erillään rikkoutumattomasta.
Toivottavasti joka kerta, on jotain uutta ja inspiroivaa elokuvasta, suurilta mestareilta, jotka ovat tulleet edessämme osoittamaan kaikkia näitä upeita tapoja kertoa tarinankerrontaa.
Monille he näkevät mysteerin saarella – varsinkin kun Ken Leung on mukana – ja he saattavat loihtia kuvia Kadonneesta. Ilmeisesti tämä perustuu graafiseen romaaniin Sandcastle, mutta ihmettelen, oliko muita viitepisteitä tai vaikutuksia, jotka leviävät elokuvan tekemisen aikana?
[Venäläinen ohjaaja Andrei] Tarkovsky oli suuri. Saatat nähdä, että sellaisissa hitaissa dolly-liikkeissä on kuin pingispöytä, dolly-liikkeen laukaus, joka on systemaattinen kuin metronomi, kun näet perheen vuorovaikutuksessa.
Se johtui hypnoottisista pitkistä otoksista, joita Tarkovsky teki, joten sellainen elokuva, jota amerikkalaiset yleisöt eivät välttämättä tunne, mutta ne vaikuttavat ehdottomasti minun kaltaisten elokuvantekijöiden sukupolveen, ja me tulkitsemme heidän loistonsa.
Toinen asia, jonka luulin vaikuttaneen minuun, oli The Twilight Zone. Kun luin graafisen romaanin, ajattelin: ”Oh, tämä on pitkä muotoinen Twilight Zone.” Hämärävyöhykkeiden minimalismi ja suojarakenne, joka saa sinut ajattelemaan painajaisesti asioista – rakastakaa, rakastakaa, rakastakaa sitä.
(Kuvan luotto: Universal Studios)
Vanha on noin kasvamista ja vanhenemista. Kuinka olet kehittynyt sinulle elokuvantekijänä ja tarinankertojana? Palatakseni kuuteen aistiin, luuletko, että hallitset enemmän kykyäsi kertoa tarina?
Se on melkein käänne kysymyksestänne, vastaus kasvusta. Ironista kyllä, se ei toimi taiteilijoiden kohdalla.
Jos näet laulaja-lauluntekijän ja he ovat 20-luvun alussa, he kirjoittivat kaikki nämä uskomattomat kappaleet, jotka muuttivat elämämme. Mutta 48 -vuotiaana he eivät näytä voivan tehdä sitä. Mikä tuo on? Se on yhdistelmä vaistoa, joka on tavallaan mykistetty kokemuksesta ja luontaisesta tarpeestamme suojella itseämme.
Joten ironista kyllä, miten minusta tulee aloittelija? Koko asia on ’miten voin ottaa pois suojaverkot’? Kuinka en tee asioita tavalla, joka on mukava? Kenen voin laittaa mukaani, joka saa minut ajattelemaan uudestaan?
Sinun täytyy kuulla todellinen haavoittuvuus taiteilijoiden äänessä, että he näkevät tämän ensimmäistä kertaa. Joten keskellä uraa, 20 vuotta urallasi, sinun on selvitettävä tapoja olla täysin uusi ja taas opiskelija.
Näyttelijöillä on ainutlaatuinen haaste, jossa heidän täytyy olla äärimmäisen hienovaraisia, vanhentua kohtauksesta toiseen tai leikkiä nuorempaa näyttelijää. Miten he lähestyivät sitä? Ja mitä neuvoja annoit heille ohjaajana?
Joten kaikki tiesivät ikänsä jokaisessa kohtauksessa; heillä oli kaavio, joka heille annettiin. Jos he haluaisivat, he voisivat tietää: ”Oi, olen 27 tai 29” tai mitä tahansa sillä hetkellä.
Sanoin heille vain, että joudut pitämään paljon kauhistuttavia asioita, joita sinulle tapahtuu tällä rannalla, eräänlaisessa järjestyksessä, joten et voi päästää irti mistään.
Koska se on elokuvan vaikein osa: vieressäsi oleva henkilö saa sydänkohtauksen ulkomaalaisen hyökkäyksen aikana. Se ei ole vain ulkomaalaisten hyökkäys ja sydänkohtaus, talo on tulessa … sinun on pidettävä kaikki nämä asiat koko ajan. Ja sanon, että siitä tulee erittäin hankalaa, koska vaistosi on vain keskittyä sydänkohtaukseen, siihen mitä tapahtuu, mutta sinun on tehtävä se pidättäytymällä kaikista muista asioista.
Tähän kykyyn vaikuttaa se, kuinka vanha olet ja miten otat asioita vastaan. Haluan nähdä tämän muutoksen – en halua sanoa armoa – mutta eräänlaista ajattelun laajentamista vanhetessasi.