Joskus toinen tapa nauttia elokuvasta ei liity mitenkään teatterissa istumiseen. Sen sijaan saatat istua liikenteessä ja laulaa mukana radio täysillä. Mutta mitkä elokuvia varten tehdyt kappaleet ovat todella kaikkien aikojen parhaita?
Melkein yhtä kauan kuin elokuvia on ollut, musiikilla on ollut ratkaiseva rooli siinä, että elokuva on tuntunut suuremmalta kuin mitä valkokankaalle mahtuu. 1960-luvun popmusiikin vallankumouksen myötä elokuva- ja musiikkiteollisuuden välille syntyi toistuva synergia, kun pop-artistit kirjoittivat ja levyttivät kappaleita elokuvien tarinoiden innoittamina. Joissakin ääritapauksissa myös muusikot itse esiintyvät elokuvissa.
Seuraavassa listaamme suurimmat elokuviin tehdyt kappaleet. Selvyyden vuoksi: emme ota huomioon elokuvasta riippumattomasti kirjoitettuja kappaleita, jotka on lisätty elokuvan soundtrackille vasta niiden luomisen jälkeen. (Uskokaa tai älkää, Sealin ”Kiss From a Rose” -kappaletta ei oikeastaan tehty Batman Foreveria varten!). Emme myöskään ota huomioon elokuvamusikaaleista peräisin olevia kappaleita, sillä monet kappaleet ovat peräisin näyttämölle, mutta se on myös huijausta, kun asiaa ajattelee. Tässä mielessä nämä ovat kappaleita, jotka tekivät joistakin suosikkielokuvistamme unohtumattomia.
35. Aaliyah, ”Try Again” (Romeo Must Die, 2000).
(Kuvan luotto: Warner Bros.)
Kun edesmennyt pop/R&B-laulaja Aaliyah sai ensimmäisen elokuvaroolinsa, kung fu -tähti Jet Lin vastapuolella romanttisessa toimintadraamassa Romeo Must Die, hän ryhtyi heti työstämään soundtrackia ennen kuin elokuvaa edes kuvattiin. Alun perin inspiroivaksi hymniksi suunniteltu ”Try Again” kirjoitettiin uudelleen rakkauslauluksi, jotta se sopisi paremmin elokuvaan, joka kertoo tähtien rististäytyneistä rakastavaisista, jotka ovat kotoisin sotivista rikollisperheistä. Try Again on innovatiivinen sekoitus hiphopia ja R&B:tä sekä elektronisia instrumentteja, ja se on sekä paljon aikaansa edellä että Aaliyahin valitettavan lyhyen uran kiteytys.
34. Queen, ”Princes of the Universe” (Highlander, 1986).
(Kuvan luotto: 20th Century Studios)
Eeppisessä fantasiaelokuvassa Highlander Christopher Lambert esittää kuolematonta miekkamiestä, joka taistelee vuosisatojen ajan kilpailijaansa vastaan, ja heidän verivihansa huipentuu 1900-luvun lopun New Yorkissa. Queenin keulahahmo Freddie Mercury kirjoitti elokuvan tunnuskappaleen ”Princes of the Universe” (joka on peräisin elokuvan alkuperäisestä työnimestä), ja vaikka se ei koskaan noussut listoille millään markkinoilla, se on edelleen tunnettu yhtenä harvoista kerroista, jolloin Queen flirttaili heavy metal -taiteilun kanssa. Ainakin se saa sinut haluamaan tarttua miekkaan, katsoa vannoutuneen vihollisesi silmiin ja julistaa: voi olla vain yksi.
33. Lustra, ”Scotty Doesn’t Know” (EuroTrip, 2004).
(Kuvan luotto: DreamWorks Pictures)
Rölliä kuin se on kiusallinen kaikille Scotty-nimisille, ”Scotty Doesn’t Know” sopii 2000-luvun alun Mountain Dew -juomalla höystettyyn nuorisomusiikkiin mauttomilla sanoituksilla, jotka kertovat jonkun köyhän kaverin pettävän tyttöystävän urotöistä. Räväkässä seksikomediassa EuroTrip lukiosta valmistunut Scotty (Scott Mechlowicz) saa selville, että hänen tyttöystävänsä Fiona (Kristin Kreuk) on maannut punkbändin laulajan kanssa (jota Matt Damon näyttelee yllättävässä cameossa). Sydänsuru saa aikaan lomamatkan Eurooppaan, jossa Scotty yrittää hyvittää tekonsa kuuman saksalaisen kirjekaverinsa kanssa. Vaikka EuroTrip pommitettiin teattereissa, ”Scotty Doesn’t Know” -kappaleen hidas suosio auttoi tekemään elokuvasta kulttiklassikon, kun se myöhemmin julkaistiin DVD:llä ja kaapelitelevisiossa.
32. The Wonders, ”That Thing You Do!” (That Thing You Do!, 1996).
(Kuvan luotto: 20th Century Studios)
Tom Hanksin ohjaajadebyyttielokuvan vaihtoehtoisessa 1960-luvussa That Thing You Do!The Wonders nousee ja putoaa rockmusiikin tähteyteen ”That Thing You Do!” -singlehittinsä mahtavan voiman avulla. (Todellisuudessa kappaleen kirjoitti edesmennyt Adam Schlesinger Fountains of Wayne -yhtyeestä, ja laulaja Mike Viola lauloi sen.) ”That Thing You Do!”, joka on suunniteltu yhdistelmäksi The Beatlesin ja Beach Boysin kaltaisia yhtyeitä ja niiden modernia popmusiikkia muovaavaa roolia, on kuin kuulisi suurinta amerikkalaista rockyhtyettä, joka ei koskaan elänyt. Hauska fakta: Elokuvan näyttelijät, joista monet eivät itse olleet oikeita muusikoita, harjoittelivat soittimiaan niin paljon, että kuvauspaikalla olevat statistit luulivat, että he todella soittivat kappaleen livenä kuvausten aikana.
31. Chad Kroeger, ”Hero” (Spider-Man, 2002).
(Kuvan luotto: Sony Pictures Releasing)
Kun supersankarielokuvat nousivat valtaan 2000-luvun alussa, post-grunge oli vielä rockin du jour -alalaji. Niinpä Nickelbackin keulahahmo Chad Kroeger ja Salivan Josey Scott lyöttäytyivät yhteen ”Hero”-kappaleen parissa, joka kirjoitettiin ja äänitettiin Sam Raimin vuoden 2002 supersankarihittiä Spider-Man varten. Odotuksia uhmaten kappaleen sanoituksissa vältetään nimenomaisia mainintoja hämähäkeistä ja verkoista (emo-bändi Dashboard Confessionalin tehtäväksi jäi korjata tämä puute jatko-osassa) ja sen sijaan korostetaan vanhan koulukunnan sankaruutta sotilaallisessa rummutuksessa ja lentävien kotkien kutsumisessa. Vaikka ”Hero” jää mieleen Hämähäkkimiehen kappaleena, se on universaali hymni kaikille, jotka ymmärtävät, mitä uhrautuminen suuremman hyvän puolesta tarkoittaa.
30. Matt Monro, ”On Days Like These” (The Italian Job, 1969).
(Kuvan luotto: Paramount Pictures)
Jos sinulla on joskus ylellisyyttä ajaa eksoottisella urheiluautolla Sveitsin Alppien kiemurtelevia teitä pitkin – kuten Rossano Brazzi tekee vuoden 1969 komediakapriisin The Italian Job alkupuolella – ”On Days Like These” on juuri sellainen kappale, jonka haluat kuulla. Quincy Jonesin säveltämän ja tunnetun laulajan Matt Monron laulaman kappaleen maalaukselliset sanat huolettomasta vapaa-ajasta törmäävät katuvaiseen kaipuuseen kauan sitten kadonneen rakastajan perään. Kuuntele tarkkaan eteerisiä taustalaulajia, jotka auttavat antamaan kappaleelle unenomaisen tekstuurin.
29. Billie Eilish, ”What Was I Made For?” (Barbie, 2023)
(Kuvan luotto: Warner Bros.)
Kirjoittajablokin jälkeen Barbie-ohjaaja Greta Gerwig kutsui Billie Eilishin katsomaan raakaleikkausta pian ilmestyvästä kesän menestyselokuvastaan. Eilish kirjoitti elokuvan olemassaoloa ja arvoa tutkivan hitaan balladin, jossa on odottamattomia omaelämäkerrallisia piirteitä ja jossa hän ottaa Barbien näkökulman ja kysyy, mitä tarkoittaa olla elossa. Samalla Eilish painii oman asemansa kanssa modernina ikonina. Kappale kuullaan elokuvan lopussa, kun Barbie vilkaisee ihmiskokemuksen kokonaisuutta ja päättää itse olla osa sitä. Billboardin haastattelussa Eilish sanoi: ”Sain puhtaasti inspiraatiota tästä elokuvasta ja tästä hahmosta ja siitä, miltä ajattelin hänen tuntevan, ja kirjoitin siitä. Ja sitten parin seuraavan päivän aikana kuuntelin ja ajattelin… Kirjoitan itselleni, enkä edes tiedä sitä.”
28. Jackie Chan, ”Hero Story” (Poliisitarina, 1985).
(Kuvan luotto: Golden Harvest)
Saattaa yllättää kenet tahansa Aasian ulkopuolella, mutta Jackie Chan on kotimaassaan Hongkongissa juhlittu näyttelijä ja laulaja, joka julkaisee musiikkia lähes kaikkiin elokuviinsa. Hänen tunnetuimpiin kappaleisiinsa kuuluu edelleen ”Hero Story”, kantoninkielinen pop-rock-kappale, joka kertoo pelottomasta sankaruudesta ylivoimaisia mahdollisuuksia vastaan. Se on sopiva kappale hänen kuolemattomaan toimintaelokuvaansa Police Story, jossa Chan näyttelee kuolemaa uhmaavaa hongkongilaista poliisia, joka pyrkii pidättämään suuren rikollispomon. Jos joskus joudut jalkaisin jahtaamaan gangstereita moottoritien liikenteessä, ”Hero Story” on kappale, jonka haluat laittaa jonoon.
27. Will Smith, ”Men in Black” (Men in Black, 1997).
(Kuvan luotto: Sony Pictures Releasing)
Ennen kuin hänestä tuli elokuvatähti, Will Smith tuli tunnetuksi räppärinä tuottaja DJ Jazzy Jeffin rinnalla. Mutta vuonna 1997 ”Fresh Prince” siirtyi soolouralle typerän tarttuvalla tunnuskappaleellaan scifi-elokuvaan Men in Black, jota Smith näytteli yhdessä Tommy Lee Jonesin kanssa. Voi sulavilla sanoituksilla (jotka Smith laulaa agentti J:n roolissa) ja Patrice Rushen ”Forget Me Nots” -kappaleen inspiroivalla riffittelyllä Smith saa avaruusolentojen poliisityön kuulostamaan galaksin siisteimmältä keikalta. ”Men in Black” saa sinut haluamaan pukeutua mustaan pukuun ja Ray-Bans-lasit päässäsi ja kävellä ja tanssia kuin omistaisit paikan.
26. Karen O ja Ezra Koenig, ”The Moon Song” (Her, 2013).
(Kuvan luotto: Warner Bros.)
86. Oscar-gaalassa Disneyn Frozen-elokuvan ”Let It Go” oli aivan liian voimakas, jotta parhaan alkuperäisen laulun Oscar-palkintoa ei voitettu. Mutta kilpailussa oli myös Spike Jonzen romanttisen scifi-elokuvan Herin hellä akustinen kappale ”The Moon Song”. Jonzen ja Karen O:n (jälkimmäinen laulaa duettona Ezra Koenigin kanssa) yhdessä säveltämä ”The Moon Song” kertoo kahdesta rakastavasta, joiden sydämet ovat yhdessä, vaikka ovat niin kaukana toisistaan. Sen tunteen jakavat elokuvan hahmot, joita näyttelevät Joaquin Phoenix ja Scarlett Johansson, Phoenixin esitellessä ihmismiestä, joka on syvästi rakastunut huippuluokan tekoälyavustajaan (äänenä Johassnon).
25. Dolly Parton, ”9 to 5” (9 to 5, 1980).
(Kuvan luotto: 20th Century Studios)
Kun Dolly Parton oli kuvaamassa kuuluisaa työpaikkakomediaa 9 to 5 (jossa näyttelevät myös Jane Fonda ja Lily Tomlin), hän huomasi, että hänen pitkät akryylikyntensä pystyivät simuloimaan kirjoituskoneen klapisevia ääniä. Hän alkoi heti kirjoittaa sävellystyötä, josta tuli yksi hänen 1980-luvun suurimmista hiteistään: ”9 to 5”, vauhdikas hymni siitä, että arjen työtahti on otettava vastaan närkästyneesti hymyillen. Unohtumattomalla pianomelodialla ja ikivihreillä sanoituksillaan, jotka kertovat siitä, että naisia pidetään itsestäänselvyyksinä työelämässä, ”9 to 5” auttoi antamaan elokuvalle todellisen kulttuurisen pysyvyyden, ja se levisi myös muihin medioihin, kuten Broadwayn näyttämöversioon vuonna 2008. Vuonna 2017 RIAA sertifioi kappaleen platinaksi.
24. Aimee Man, ”Save Me” (Magnolia, 1999).
(Kuvan luotto: New Line Cinema)
Kalifornian San Fernandon laaksossa asuvista erilaisista eksyneistä sieluista kertovaa vuoden 1999 ensemble-draamaa Magnolia tehdessään käsikirjoittaja/ohjaaja Paul Thomas Anderson inspiroitui läheisen ystävänsä, muusikko Aimee Manin musiikista. Niinpä oli enemmän kuin sopivaa, että Aimee Man kirjoitti lauluja juuri elokuvaa varten, mukaan lukien Oscar-ehdokkuuden saanut ”Save Me”. Elokuvan hallitsevien katumuksen ja yksinäisyyden teemojen myötä Manin haikea kappale riippuvuudesta kutsuu katsojia pohtimaan omia murskaavia pettymyksiään, kun elokuvan lopputekstit ryömivät ylöspäin.
23. Huey Lewis & The News, ”The Power of Love” (Takaisin tulevaisuuteen, 1985)
(Kuvan luotto: Universal Pictures)
Kun Robert Zemeckis ja Steven Spielberg lähestyivät Huey Lewisia kirjoittaakseen kappaleen elokuvaansa Takaisin tulevaisuuteen, Lewis kieltäytyi, koska uskoi, ettei hänellä ollut siihen valmiuksia. Mutta kun Zemeckis pyysi Lewisia laulamaan mistä tahansa, hän suostui toimittamalla sen laulun, joka hänestä seuraavaksi tuli. Seuraava kappale oli ”The Power of Love”, energinen 80-luvun puolivälin pop-rock-kappale rakkauden viehätyksestä – eikä missään nimessä aikamatkustavista DeLoreanista. Zemeckisin scifi-seikkailun piristävän voiman ansiosta ”The Power of Love” on edelleen ajankohtainen Gen-X-peruslaulu, vaikka elokuvalla ja kappaleella ei olekaan paljon tekemistä toistensa kanssa.
22. Coolio feat. LV, ”Gangsta’s Paradise” (Dangerous Minds, 1995).
(Kuvan luotto: Buena Vista Pictures Distribution)
Esimerkkinä siitä, että elokuvan kappale jättää itse elokuvan varjoonsa, Coolion ja LV:n kollab-kappale ”Gangsta’s Paradise” on kaikkea muuta kuin miellyttävä pakopaikka. Kappaleessa Coolio valittaa elämää karuilla urbaaneilla asuinalueilla, koska hän on ”sellainen G, jonka kaltainen pikku homies haluaa olla” huolimatta siitä, ettei hän ehkä elä 25-vuotiaaksi. (Coolio itse asiassa kuoli vuonna 2022, 59-vuotiaana.) Elokuvan pääosassa Michelle Pfeiffer näyttelee LouAnne Johnsonia, tosielämän merivoimien veteraania, joka työskenteli kaupungin sisäisen lukion opettajana ja käytti sotilaallista taustaansa oppilaidensa opettamiseen. Kappaleen aavemainen lauluääni ja yleinen raakuus ovat antaneet sille pysyvän elämän valtavirran tietoisuudessa, kun taas Dangerous Minds on häipynyt muistista alaviitteenä Pfeifferin filmografiassa.
21. Bee Gees, ”Stayin’ Alive” (Saturday Night Fever, 1977).
(Kuvan luotto: Paramount Pictures)
Bee Geesin ehdottomasti suosituin kappale ja yksi kaikkien aikojen suurimmista diskohymneistä, ”Stayin’ Alive” kirjoitettiin ja äänitettiin John Travoltan Saturday Night Fever -elokuvaa varten. Vaikka kappale on kaikkialla läsnä hääjuhlien soittolistoilla, se ei oikeastaan kerro juhlimisesta vaan selviytymisestä rikollisuuden runtelemassa New Yorkissa. (Hassua kyllä, Bee Gees oli kaukana pariisilaisessa kylässä kirjoittaessaan kappaleen). Mikään sen synkästä sisällöstä ei kuitenkaan ole estänyt Staying Alive” -kappaletta kutsumasta kaikkia kuulijoita tanssilattialle, sillä sen vauhdikas tempo ja groovaava kitarafunk kutsuvat kaikkia tekemään parhaan Travolta-imitaationsa.
20. Barbara Streisand, ”The Way We Were” (The Way We Were, 1973).
(Kuvan luotto: Columbia Pictures)
Hyvien rakkauslaulujen ei tarvitse olla onnellisia. Joskus parhaat kertovat rakkaudesta, joka on menetetty lopullisesti. Barbara Streisandin Oscar-voittaja ”The Way We Were”, joka tehtiin Sydney Pollackin vuonna 1973 valmistuneeseen elokuvaan, kertoo tällaisesta rakkaudesta – rakkaudesta, joka ei kestänyt kaikkien parhaista yrityksistä huolimatta. Laulettu hänen roolihahmonsa Katie Moroskyn näkökulmasta, poliittisen aktivistin, joka elää kireässä avioliitossa kirjailijan (Robert Redford) kanssa, ”The Way We Were” käänsi Streisandin uran ja myöhemmin määritteli sen, sillä se on yksi hänen koko uransa menestyneimmistä kappaleista.
19. Elvis Presley, ”Can’t Help Falling in Love” (Blue Hawaii, 1961).
(Kuvan luotto: Paramount Pictures)
Uransa huipulla näyttelijä/rock-tähti Elvis Presley teki musiikkia omiin elokuviinsa, joista tunnetuin oli ”Can’t Help Falling in Love”. Kirjoitettu ja äänitetty vuonna 1961 romanttista komediaa Blue Hawaii varten, jossa Presley näyttelee ex-sotilasta, joka on innokas aloittamaan rauhallisen elämän surffaamalla päivät pitkät, Presley laulaa tämän kuolemattoman kunnianosoituksen rakkaudelle ja sen vastustamattomalle otteelle kertojaa kohtaan. Enkelimäisten taustalaulajien, Havaijin upeita luonnonmaisemia maalailevien sanoitusten ja unenomaiselta tuntuvan rennon soundin ansiosta ”Can’t Help Falling in Love” osoittaa, kuinka paljon todellinen rakkaus voi tuntua paratiisilta.
18. Ray Parker Jr., ”Ghostbusters” (Ghostbusters, 1984).
(Kuvan luotto: Columbia Pictures)
Halloweenin peruskappale, Ray Parker Jr.”Ghostbusters” on yhtä hölmö kuin tarttuva, ja se on vielä vaikuttavampi, kun ottaa huomioon, millaisia rajoitteita Parker Jr:lla oli sen tekemiseen. Kun tuottajat pyysivät Parker Jr:ää kirjoittamaan kappaleen elokuvaan, hänellä oli vain muutama päivä aikaa toimittaa lopullinen versio. (Lisäksi oli otettava huomioon muita tärkeitä tekijöitä, kuten mahdollinen otsikon muuttaminen ”Ghostbreakersiksi”.) Parker Jr. löysi kuitenkin inspiraation eräänä iltana myöhään televisiosta katsomalla mainosohjelmia, ja Ghostbustersin olemassaolo pienyrityksenä oli ihanteellinen lähtökohta. ”Ghostbustersista” on sittemmin tullut Parker Jr.suurin hitti ja koko sarjan tunnuskappale. Kenelle soitat? Me tiedämme kenelle, kiitos tämän kappaleen.
17. Wiz Khalifa ja Charlie Puth, ”See You Again” (Furious 7, 2015).
(Kuvan luotto: Universal Pictures)
The Fast & Furious tunnetaan raggaetonia ja phonkia sisältävistä nyrkkipumppaavista soundtrackeista, mutta Wiz Khalifan ja Charlie Puthin sentimentaalinen pop-rap-kappale ”See You Again” uhmaa perinteitä hyvästelemällä Paul Walkerin, joka kuoli Furious 7:n kuvausten aikana. (Kappale kuullaan elokuvan lopussa, kun Walkerin Brian ajaa ikuisesti auringonlaskuun.) ”See You Again” on itkuinen mutta toiveikas sävy, jossa on ripaus voitonriemua muistelemassa yhdessä kuljettuja teitä ja vakuuttamassa uskoa siihen, että kaikki tiet johtavat lopulta takaisin kotiin.
16. The Goo Goo Dolls, ”Iris” (City of Angels, 1998).
(Kuvan luotto: Warner Bros.)
Kuvittele olevasi niin rakastunut johonkuhun, että olet valmis luopumaan kaikesta itsestäsi. Tämä ajatus ajoi Goo Goo Dollsin keulahahmo John Rzeznikiä sen jälkeen, kun hän näki varhaisen leikkauksen City of Angels -elokuvasta, romanttisesta fantasiasta, jossa Nicholas Cage näyttelee enkeliä, joka rakastuu kuolevaiseen naiseen (jota näyttelee Meg Ryan). Songfactsin haastattelussa vuonna 2013 Rzeznik pohdiskeli: ”Tämä kaveri on täysin valmis luopumaan omasta kuolemattomuudestaan vain voidakseen tuntea jotain hyvin inhimillistä.” ”Iris” päätyi yhdeksi The Goo Goo Dollsin tunnetuimmista kappaleista, jota juhlitaan sen hämärtyneestä ja ilmavasta laulunkirjoituksesta, joka kertoo rakkaudesta ja sen lumoavista voimista.
15. Bruce Springsteen, ”Streets of Philadelphia” (Philadelphia, 1993).
(Kuvan luotto: TriStar Pictures)
Jätä New Jerseyn oman Bruce Springsteenin tehtäväksi säveltää yksi suurimmista kunnianosoituksista Pennsylvanian kaupungille. AIDS-kriisin aiheuttaman tuhon alle jäänyt ”Streets of Philadelphia” on synkkä mutta tunteellinen muotokuva hyvistä ihmisistä, joiden askeleet kaikuvat jalkakäytävällä. Kappale on räätälöity Jonathan Demmen juridista draamaa Philadelphia varten, jossa Tom Hanks ja Denzel Washington näyttelevät yhdessä aidsiin sairastunutta homomiestä (Hanks), joka palkkaa kiihkoilevan asianajajan (Washington) hoitamaan syrjinnän vastaista asiaansa. Sanoituksilla kuten ”Saw my reflection in a window and I didn’t know my own face” (Näin peilikuvani ikkunassa enkä tuntenut omia kasvojani) ja ”Oh brother, are you gonna leave me wastin’ away” (Voi veli, aiotko jättää minut hukkaan) Springsteen herättää syvään juurtunutta empatiaa haavoittuvaisimpia keskuudessamme testatakseen, kuinka paljon kunnioitamme sitä, mitä tarkoittaa olla kotoisin veljellisen rakkauden kaupungista.
14. B.J. Thompson, ”Raindrops Keep Fallin’ on My Head” (Butch Cassidy and the Sundance Kid, 1969).
(Kuvan luotto: 20th Century Studios)
Vaikka tietyn ikäiset yleisöt saattavat tuntea sen parhaiten Spider-Man 2:sta, B.J. Thompsonin ”Raindrops Keep Fallin’ on My Head” on itse asiassa peräisin vuoden 1969 ikonisesta länneneepoksesta Butch Cassidy and the Sundance Kid. Vaudeville-tyylisen instrumentaationsa vuoksi monet – myös elokuvan toinen tähti Robert Redford – pitivät laulua vääränä valintana synkkään pyssymieselokuvaan. Ohjaaja George Roy Hill näki kuitenkin selvästi jotain vastakkainasettelussa, ja hän oli oikeassa. Kappale soi elokuvan tauolla, ja se kuullaan, kun Paul Newmanin esittämä Butch vie kauniin Ettan (Katharine Ross) iltapäivän pyöräretkelle, mikä luo yhden kaikkien aikojen romanttisimmista kohtauksista – ja traagisen kohdan, kun lainsuojaton elämäntapa väistämättä saa hänet kiinni.
13. Simple Minds, ”Don’t You (Forget About Me)” (The Breakfast Club, 1985).
(Kuvan luotto: Universal Pictures)
Alun perin Simple Minds kieltäytyi mahdollisuudesta äänittää ”Don’t You (Forget About Me)”. Bändi jopa kutsuttiin katsomaan John Hughesin vallankumouksellinen teinielokuva ennen muita, ja silti heistä tuntui, ettei homma ollut heitä varten. Tarvittiin lisää suostuttelua levy-yhtiöltä ja The Pretendersin Chrissie Hyndeltä (joka oli tuolloin Simple Mindsin laulajan Jim Kerrin vaimo), jotta he suostuivat, ja Kerr lisäsi kappaleen aloittavan, nykyään ikonisen ”Hei, hei, hei” -kappaleen. Näin pieneksi, intiimiksi elokuvaksi, joka kertoo kohtalokkaasta lauantaista lukion jälki-istunnossa, ”Don’t You (Forget About Me)” on stadionrockin mittakaavassaan ylimitoitettu. Mutta sen sijoittaminen tämän kauniin elokuvan alkuun ja loppuun inspiroi meitä kaikkia löytämään ystävyyttä tai jotain muuta epätodennäköisistä paikoista.
12. Liza Minelli/Frank Sinatra, ”New York, New York” (New York, New York, 1977).
(Kuvan luotto: United Artists)
Siinä on vain kaikki maailman järki, että Martin Scorsesen elokuva antaisi New Yorkille oman tunnuskappaleensa. Scorsesen Robert De Niron ja Liza Minellin samannimistä romanttista draamaa varten kirjoittaman ja levyttämän ”New York, New Yorkin” esitti ensimmäisen kerran Minelli, jonka versio kuullaan elokuvassa. Kaksi vuotta myöhemmin Frank Sinatra coveroi sen 55. albumilleen Trilogy, ja sittemmin siitä tuli merkittävä kappale, jota soitetaan ”kaupungin, joka ei koskaan nuku” kunniaksi. Yankeesin peleistä Times Squarella vietettävään uudenvuodenaattoon ”New York, New York” on musiikillinen lyhenne viidestä kaupunginosasta.
11. R.E.M., ”The Great Beyond” (Man on the Moon, 1999).
(Kuvan luotto: Universal Pictures)
Jim Carreyn tähdittämää Andy Kaufmanin elämäkertaelokuvaa varten tehty R.E.M.:n alt-rock-kappale ”The Great Beyond” kertoo koskemattomasta nerokkuudesta ja vieraantumisesta, jota se ruokkii ihmisen elämässä. Kun löyhät viittaukset Kaufmanin komediauraan sekoittuvat mahdottomiin ja jopa kosmisiin mielikuviin (”Aurinkokunnassa on uusi planeetta / hihassani ei ole mitään”), ”The Great Beyond” on laulu, joka pyrkii kuvittelemaan, mitä tähtiin kurkottaminen vaatii – vaikka se tapahtuisi inhimillisen ymmärryksen kustannuksella.
10. Bradley Cooper ja Lady Gaga, ”Shallow” (A Star is Born, 2018)
(Kuvan luotto: Warner Bros. Pictures)
A Star is Bornista on tehty monta elokuvaversiota, mutta ”Shallow” on vain yksi. Ainutlaatuinen sekoitus rockia, countrya ja folkia, ylistetty kappale sisältää elokuvan päähenkilöiden – Jackin (Bradley Cooper), merkittävän muusikon ja hänen vaimonsa Allyn (Lady Gaga), aloittelevan laulajan – ajatuksia ja tunteita, jotka kuulostelevat, ovatko he todella onnellisia ja ovatko he valmiita menemään jonnekin syvemmälle. Hirviöhitti, joka keräsi pokaaleja sekä Oscar- että Golden Globe -palkinnoista, ”Shallow” osoitti, että Cooperin yhdistetty taiteellisuus elokuvantekijänä ja Gagan musiikintekijänä olivat kaikkea muuta kuin…
9. Adele, ”Skyfall” (Skyfall, 2012)
(Kuvan luotto: Sony Pictures Releasing)
James Bond -sarjalla on oma kirjastonsa omaperäisiä kappaleita, mutta harva ansaitsee niin ainutlaatuisen tunnustuksen kuin ”Skyfall”. Adelen 23. James Bond -elokuvaa ja neljättä Daniel Craigin tähdittämää elokuvaa varten kirjoittama ja esittämä ”Skyfall” on maksimalistinen dramaattinen balladi, jolle on ominaista synkkä sävy, joka kertoo Bondin pelosta kohdata oma menneisyytensä. Melko ironista kyllä, sen ajaton laatu kuulostaa siltä, että se olisi voitu tehdä mihin tahansa muuhun Bond-elokuvaan, Connerystä Brosnaniin, mikä tekee siitä yhden koko 007-sarjan ainutlaatuisimmista kappaleista. ”Skyfall” vain kuulostaa Bondilta, mikä on hämmästyttävä saavutus, kun noin 20 muuta taiteilijaa on yrittänyt tehdä saman aiemmin.
8. Kendrick Lamar ja SZA, ”All the Stars” (Black Panther, 2018)
(Kuvan luotto: Marvel Studios)
Kun Marvel Studios tuotti monumentaalista supersankarieeposta Black Panther, ohjaaja Ryan Coogler teki yhteistyötä Grammy-voittaja Kendrick Lamarin kanssa ainutlaatuisen soundtrack-kokemuksen tuottamiseksi. Uskomattomia bängereitä täynnä olevalla albumilla on yksi merkittävä: ”All the Stars”, joka soi elokuvan lopputeksteissä. Lamar yhdessä SZA:n kanssa ammentaa Wakandan rikkaiden siunausten kosmisesta alkuperästä tähtien katseluun ja kyselee omaa paikkaansa multiversumissa, kun he pyytävät esi-isiltä opastusta. Vaikka kappale sisältää omaelämäkerrallisia viittauksia Lamarin uraan musiikkiteollisuudessa, linjat hämärtyvät kertoakseen myös T’Challasta, Wakandan kuninkaasta ja Mustasta Pantterista, jonka jalo velvollisuus edustaa kansaansa voi nujertaa jopa mahtavimman kostajan. Raskas on pää, joka kantaa vibraniumkruunua.
7. Survivor, ”Eye of the Tiger” (Rocky III, 1982).
(Kuvan luotto: MGM)
Saamme kiittää Queenia Survivorin ”Eye of the Tigerista”. Tarina kertoo, että Sylvester Stallone toivoi käyttävänsä Queenin ”Another One Bites the Dust” -kappaletta Rocky III:ssa. Mutta kun Queen hylkäsi hänen pyyntönsä, Stallone kääntyi toisen yhtyeen, Survivorin, puoleen tehdäkseen jotain synkkää ja sykkivää Rockyn kostonhimoiseen kamppailuun Clubber Langia (Mr. T) vastaan. Saatuaan varhaisen kopion elokuvan treenimontaaseista Survivorin kitaristi Frankie Sullivan ja kosketinsoittaja Jim Peterik poimivat sanoituksensa elokuvan dialogista ja tuottivat kaikkien aikojen bängerin, joka on innoittanut lukemattomia ihmisiä nousemaan sängystä ja menemään kuntosalille.
6. Simon & Garfunkel, ”Mrs. Robinson” (The Graduate, 1967).
(Kuvan luotto: Embassy Pictures)
Kun ohjaaja Mike Nichols teki maamerkillistä draamakomediaansa The Graduate, hänellä oli pakkomielle Simon &; Garfunkelin musiikista ja pyysi heitä henkilökohtaisesti tekemään lauluja elokuvaan. Kun hän hylkäsi ”Punky’s Dilemma” ja ”Overs”, yhtye tarjosi työn alla olevaa kappaletta, jonka alustavana nimenä oli ”Mrs. Roosevelt”. Kun he alkoivat kutsua sitä ”Mrs. Robinsoniksi”, joka perustuu Anne Bancroftin hahmoon (joka makaa elokuvan päähenkilön kanssa, jota näyttelee Dustin Hoffman), Nichols kiinnostui heti. Kun hän kuuli sen, hän oli lamaantunut. Kappale viimeisteltiin ja hiottiin, ja se otettiin mukaan elokuvaan, joka on tullut täysin määrittelemään nuoruuden pahoinvointia.
5. Eminem, ”Lose Yourself” (8 Mile, 2002).
(Kuvan luotto: Universal Pictures)
Unohda hetkeksi kaikki ne ”äidin spagetti” -meemit. Aggressiivisen instrumentaationsa ja jokaisessa tahdissa kuuluvan Eminemin kouriintuntuvan raivon ansiosta ”Lose Yourself” – ensimmäinen hiphop-kappale, joka on koskaan voittanut parhaan alkuperäisen kappaleen Oscarin – on sekä ylevä yhteenveto Eminemistä itsestään että elokuvasta, jota varten se on kirjoitettu: 8 Mile, joka itse perustuu löyhästi räppärin elämään, kun hän varttui Detroitissa. Lose Yourself on inspiroiva kappale ilman karikatyyrimäistä nyyhkytystä, ja se ansaitsee korvia huumaavat desibelit, jotka sytyttävät taistelutahtoa ja herättävät B-kanin meissä kaikissa.
4. Kenny Loggins, ”Danger Zone” (Top Gun, 1986).
(Kuvan luotto: Paramount Pictures)
Kenny Logginsin ”Danger Zone” on kappale kaikille uhkarohkeille, ja se vangitsee täydellisesti sen jännityksen, jota kuoleman kanssa flirttailu ja selviytyminen 90-prosenttisesti taidon ja 10-prosenttisesti tuurin avulla tuovat. Danger Zone -kappale syntyi pakosta, kun Top Gunin tuottajat eivät löytäneet sopivaa musiikkia elokuvan avausjaksoon. Sen sävelsi ensin elektronisen musiikin legenda Giorgio Moroder, ja Columbia Records pyysi Moroderia palkkaamaan minkä tahansa sopimuksen alaisen artistin äänittämään lauluja. Toto ja Jefferson Starship olivat ensimmäisten joukossa, joita pyydettiin, ennen kuin keikka meni Kenny Logginsille, joka oli jo kokenut elokuvaan liittyvää mainetta Footloosesta. Vaikka Logginsilla ei ollut mitään tekemistä kappaleen luomisen kanssa, hänen intohimoinen laulunsa on eräänlainen viimeistely, jonka ansiosta kappale saavuttaa mach speed -intensiteettitasot.
3. Bob Dylan, ”Knockin’ on Heaven’s Door” (Pat Garrett & Billy the Kid, 1973)
(Kuvan luotto: MGM)
Kansanmusiikin titaani Bob Dylan on harvoin sekaantunut elokuvabisnekseen, lukuun ottamatta muutamaa Martin Scorsesen dokumenttielokuvaa, joissa hän on pääosassa. Kerran vuonna 1973 Dylan kuitenkin näytteli Sam Peckinpahin lännenelokuvassa Pat Garrett & Billy the Kid ja jopa äänitti sen soundtrackin. Levy sisältää hänen surumielisen balladinsa ”Knockin’ on Heaven’s Door”, joka Bob Dylanin kaltaisessa vankassa katalogissa on silti yksi hänen kaikkien aikojen parhaista kappaleistaan. Sävellyksiltään hämmästyttävän yksinkertainen kappale alleviivaa tiettyä kohtausta, jossa kuoleva lainvalvoja (Slim Pickensin esittämä) saa lohdutusta vaimoltaan joen rannalla. Vaikka lännenelokuvissa tapahtuu jatkuvasti ammuskeluja, vain harvat päättyvät niin herkästi surullisina kuin Dylan laulujensa sävellyksessä.
2. Aerosmith, ”I Don’t Wanna Miss a Thing” (Armageddon, 1998).
(Kuvan luotto: Buena Vista Pictures Distribution)
Aerosmith levytti useita kappaleita Michael Bayn ohjaamaan hittielokuvaan Armageddon. Mikään niistä ei kuitenkaan pyyhkäise jaloista niin kuin ”I Don’t Wanna Miss a Thing”, jonka eeppinen romantiikka lähtee lentoon kuin raketti ja iskee kuin meteoriitti. Palkitun lauluntekijän Diane Warrenin kirjoittama kappale sai inspiraationsa näyttelijä James Brolinin televisiohaastattelusta, jossa hän myönsi kaipaavansa vaimoaan Barbara Streisandia, kun he nukahtivat; vaimo kirjoitti paperille sanat ”I don’t wanna miss a thing”. Vaikka Warren odotti jonkun Celine Dionin kaltaisen laulajan laulavan kappaleen, se päätyi lopulta Aerosmithille – keulahahmo Steven Tylerin tytär Liv Tyler näyttelee elokuvassa – joka antoi kappaleelle rocktähden jämäkkyyttä ja loi korkeajännitteisen balladin, joka on yhä pysäyttämätön kaikkien näiden vuosien jälkeenkin.
1. CÉline Dion, ”My Heart Will Go On” (Titanic, 1997).
(Kuvan luotto: Paramount Pictures)
Tavallaan CÉline Dionin hellyttävä hitti ”My Heart Will Go On” tehtiin mitä kyynisimmistä syistä. Titanicin käsikirjoittaja/ohjaaja James Cameron ei halunnut päättää elokuvaansa (joka kertoo fiktiivisen rakkaustarinan Titanicin katastrofin traagista todellisuutta vasten) pop-kappaleella, koska hän piti sitä sopimattomana. Hän suostui siihen vasta, kun tajusi, että se rauhoittaisi huolestuneita studiojohtajia, jotka halusivat lisää takeita siitä, että hänen kalliista elokuvastaan tulisi hitti. Laulaja Celine Dion oli väsynyt tekemään jälleen yhden elokuvakappaleen (Kaunotar ja hirviö -elokuvan ja Falling Into You -elokuvan jälkeen), kunnes hänen miehensä vakuutti hänet tekemään sen kuitenkin.
Näistä epäilyistä huolimatta sen rikkaassa, nostalgisessa sanoituksessa (Will Jenningsin säveltämä) ja James Hornerin inspiroimissa melodioissa oli selvästi jotain, joka sai kaikki lähtemään mukaan. He ovat luultavasti iloisia siitä, sillä kappaleesta tuli jäävuoria murskaavan hitin arvoinen. ”My Heart Will Go On” on nyt yksi Dionin tarinallisen uran tunnetuimmista ja menestyneimmistä kappaleista, ja se teki James Cameronin vuonna 1997 tekemästä elokuvasta yhden 1900-luvun uppoamattomimmista elokuvista. Vaikka kappale ei ole säilyttänyt kaikkea viehätystään vuosien saatossa – Rolling Stonen ja The Atlanticin kaltaiset myyntipisteet kirjoittivat siitä negatiivisesti retrospektiivisissä kappaleissa – ei voi kiistää sitä vastustamatonta vetovoimaa, joka kappaleella aikoinaan oli, ja saattaa edelleen olla.