Kun uuden vuosituhannen hurmoksellisuus oli haihtunut, yleisö siirtyi 2000-luvulle, jota haastoi, no, kaikki. Niin paljon tapahtui, että tietyt elokuvat on helppo unohtaa. Mutta mitkä ovat oikeastaan 2000-luvun suurimmat aliarvostetut, enimmäkseen unohdetut elokuvat?
Kun Y2K-hysteria laantui, 2000-luvulla nähtiin joukko eksistentiaalisia haasteita, jotka vainosivat elokuvissa kävijöitä. Terrorismista konkursseihin ja internetin ja sosiaalisen median nopeaan nousuun 2000-luvulla Hollywood-hitit muuttuivat kerralla yhä suuremmiksi, kun taas riippumaton elokuva houkutteli yleisöä pienemmillä, intiimeimmillä tarinoilla. Myös edellä mainitulla internetillä oli valtava rooli elokuvien muuttamisessa ikuisiksi ajoiksi; Netflixin suoratoistopalvelu alkoi vuonna 2007, mikä käynnisti käsittämättömän muutoksen elokuvataiteessa ja -bisneksessä, jota harva olisi osannut odottaa.
2000-luvulla tapahtui niin paljon, että tietyt elokuvat unohtuvat helposti, vaikka ne olisikin nähnyt jo aiemmin. Tässä ovat 32 parasta 2000-luvun elokuvaa, jotka olet (luultavasti) unohtanut.
32. Keskiyön lihajuna (2008)
(Kuvan luotto: Lionsgate)
Ennen kuin Bradley Cooperista tuli Oscar-gaalojen vakiokasvo, hän johti japanilaisohjaaja Ryuhei Kitamuran vähän nähtyä kauhuelokuvaa The Midnight Meat Train. Clive Barkerin novelliin perustuvassa elokuvassa Cooper näyttelee valokuvaajaa, joka kehittää pakkomielteen sarjamurhaajasta (näyttelijä Vinnie Jones), joka ottaa uhrinsa kohteekseen metroissa. Aikana, jolloin Saw-tyyppiset ”kidutusporno”-elokuvat olivat muotia, The Midnight Meat Train ilmestyi ilman suurempaa huomiota, vaikka se on edelleen suosikki vielä enemmän Cooperin supertähteyden varjossa. Elokuvan todellinen voima piilee sen tärkeimmässä sanomassa, siinä, miten asiat, jotka pelottavat meitä, ovat myös asioita, jotka kiehtovat meitä ja vetävät meitä lähemmäs.
31. The Girl Next Door (2004)
(Kuvan luotto: 20th Century Studios)
The Girl Next Door on rivo rom-com, jollaista ei ole ennen nähty, ja sen pääosassa Emilie Hirsch näyttelee kunnianhimoista lukiolaista, joka saa tietää, että hänen naapurinsa, kaunis ja eloisa nuori nainen (jota esittää Elisha Cuthbert) on aikuisfilmitähti. Hupaisa ja yllättävän sydäntä lämmittävä elokuva ei kuitenkaan innostanut aikalaiskriitikoita, jotka antoivat elokuvalle keskinkertaiset arvostelut. The Girl Next Door on kuitenkin saanut ilmestymisensä jälkeen hurjan kulttimaineen fanien keskuudessa, jotka näkevät elokuvan niukasti pukeutuneen pinnan alla jotain suloista. Siihen vaikuttaa, että elokuvan pääosissa nähdään Timothy Olyphant ja Paul Dano, jotka ovat ajan myötä vain tulleet tunnetummiksi.
30. Kill Zone (2005)
(Kuvan luotto: ABBA Movies Co. Ltd.)
Donnie Yenin supertähteys Ip Man -sarjan kautta on taannehtivasti tuonut huomiota hänen aiempiin töihinsä, erityisesti 2000-luvun toimintavideoihinsa. Niiden yläpuolelle nousee SPL: Sha Po Lang (joka julkaistiin Yhdysvalloissa räikeämmällä nimellä Kill Zone), joka on Wilson Yipin ohjaama kaikkien tähtien mättö. Yen näyttelee hongkongilaista poliisia, joka siirretään poliisipiiriin, joka on saamassa kiinni suuren triadipomon. Myös Sammo Hungin, Simon Yamin ja Wu Jingin tähdittämä gangsterieepos Kill Zone on häikäisevän koreografiansa ansiosta häikäilemättömän realismin ja yliampuvan sekasorron välinen ero. Vaikka Kill Zone oli hitti Aasiassa, se ei ole saanut vielä paljon huomiota muualla maailmassa.
29. The Savages (2007)
(Kuvan luotto: Fox Searchlight Pictures)
Tässä Tamara Jenkinsin ohjaamassa ihastuttavassa mustassa komediassa Philip Seymour Hoffman ja Laura Linney näyttelevät yhdessä riiteleviä sisaruksia, joiden isän puute varttuessaan ei opettanut heille, miten olla perhe. Mutta kun heidän poissaoleva isänsä (Philip Bosco) alkaa osoittaa dementian merkkejä, sisarukset oppivat vihdoin rakastamaan toisiaan ennen kuin on liian myöhäistä. Kovasta ja raskaasta lähtökohdastaan huolimatta The Savages ei koskaan jätä naurattamatta. Miksi ei pitäisi? Totta puhuen, harva asia maailmassa on niin hauska kuin perhe. Vaikka The Savages on kerännyt muutaman Oscar-ehdokkuuden, se on jäänyt suurelta osin huomiotta.
28. Beerfest (2006)
(Kuvan luotto: Warner Bros. Pictures)
2000-luku oli R-luokiteltujen komedioiden kulta-aikaa, ja yksi tuon aikakauden dynastioista oli komediaryhmä Broken Lizard. Heidän vuoden 2002 komediansa Super Troopers on edelleen loputtomasti lainattavissa, mutta heidän vuonna 2006 tekemänsä urheilusatiiri Beerfest ansaitsee yhtä paljon, ellei enemmänkin rakkautta. Beerfest sijoittuu oluenjuonnin kilpajuomisen maanalaiseen maailmaan, ja siinä seurataan ryhmää sotkuisia amerikkalaisia, jotka harjoittelevat vuoden ajan pelatakseen saksalaista eliittijoukkuetta vastaan, joka on tahrannut heidän perheensä kunnian. Broken Lizardin ehkä tiukin ja ehkä rajuin elokuva Beerfest tarjoaa paraatin epätodennäköisiä sivuosanäyttelijöitä ja cameoja – muun muassa Cloris Leachman, Donald Sutherland, Will Forte ja Willie Nelson – jotka nostavat naurettavan typerän elokuvan loistavaksi juhlaksi. Pohjaa ylös.
27. Treasure Planet (2002)
(Kuvan luotto: Disney)
Disneyn renessanssin jälkeen kuuluisa studio voi joskus näyttää voittamattomalta. Mutta kaikki sen tekemät elokuvat eivät ole olleet menestyksiä. Vuonna 2002 studio julkaisi Treasure Planetin, scifiseikkailun ja ainutlaatuisen 2D- ja 3D-animaation hybridin. Vaikka elokuva ei ollut ensimmäinen, jossa Robert Louis Stevensonin vuonna 1883 ilmestyneeseen Aarresaari-romaaniin sisällytettiin scifi-elementtejä – eikä Disney myöskään käyttänyt lähdemateriaalia ensimmäistä kertaa – sen tarkoituksena oli silti käynnistää uusi ainutlaatuinen Disney-franchise muiden animaatioiden megahittien tapaan. Vaikka elokuva ei menestynyt lipputuloissa, se on ajan mittaan voittanut yleisönsä upealla mielikuvituksellaan ja ajattomalla seikkailunhalullaan.
26. Sunshine (2007)
(Kuvan luotto: Fox Searchlight Pictures)
Sunshine on elokuva, joka kuhisee nimekkäitä kykyjä, mutta on silti jäänyt enimmäkseen unohdetuksi kokonaisuudeksi kaikkien ohjelmistossa. Vuonna 2007 ilmestynyt ja Danny Boylen ohjaama Sunshine on vuonna 2057 sijoittuva apokalyptinen scifi-trilleri, jossa joukko astronautteja matkustaa sytyttämään uudelleen aurinkokunnan kuolevan auringon. Oppneheimerin Cillian Murphyn johdolla elokuvassa näyttelevät myös Chris Evans, Rose Byrne, Michelle Yeoh, Cliff Curtis, Hiroyuki Sanada, Benedict Wong ja Mark Strong. Boylen tarkoituksena oli luoda kansainvälinen näyttelijäkaarti, ja hän jopa laittoi näyttelijänsä asumaan yhdessä ja opettelemaan hahmojensa ainutlaatuisten ammattien saloja uppoutuakseen. Vaikka Sunshine oli lipputulotappio, elokuva herättää rutiininomaisesti huomiota ihmisissä, jotka ovat hätääntyneet sen kiireellisestä lähtökohdasta ja naurettavasta kokoelmasta tuttuja lahjakkuuksia.
25. Kalmari ja valas (2005)
(Kuvan luotto: Samuel Goldwyn Films)
Vahvasti käsikirjoittaja/ohjaaja Noah Baumbachin omasta, vanhempiensa avioeroa kokeneesta nuoruudesta inspiroituneessa The Squid and the Whale -elokuvassa Jeff Daniels ja Laura Linney näyttelevät Walt Berkmanin (Jesse Eisenberg) riiteleviä vanhempia, jotka kaikki asuvat 1980-luvun Brooklynissa. The Squid and the Whale on kuvattu Super 16 -formaatilla eikä trendikkäämmällä digitaalisella videolla – joka on indie-elokuvien tavaramerkki koko 1980-luvun ajan – ja se näyttää ja tuntuu hämmästyttävän paljon siltä, että sen omat hahmot olisivat nähneet elokuvan teattereissa, jotta he voisivat toivottomasti pelastaa rappeutuvat suhteensa. Vaikka monet The Squid and the Whale -elokuvaan osallistuneet, Baumbach mukaan luettuna, ovat saavuttaneet lisää kriitikoiden suosiota ja Hollywood-menestystä, The Squid and the Whale tuntuu arvokkaista ominaisuuksistaan huolimatta vähättelevältä.
24. Harold & Kumar Go to White Castle (2004)
(Kuvan luotto: New Line Cinema)
On helppo hylätä Harold & Kumar Go to White Castle jälleen yhdeksi typeräksi R-luokituksen komediaksi, jossa on törkeän loukkaavaa huumoria. Koska se on sitä. Mutta se oli myös hiljaa vallankumouksellinen vuodelle 2004: sen pääosissa ei ollut taaskaan kaksi kovaäänistä vastenmielistä valkoista miestä, vaan kovaäänisiä vastenmielisiä aasialaisia miehiä. John Cho ja Kal Penn näyttelevät parhaita ystäviä ja kämppiksiä, joiden pikaruokahimo menee pieleen. Vaikka elokuva ei edes yritä esittää tärkeilevää – siinä on kirjaimellisesti kohtaus, jossa Harold ja Kumar ratsastavat gepardilla – siinä on osansa odottamattomasta terävyydestä, kun se tutkii puhkeavaa vuosituhannen vaihteen ahdistusta ja maahanmuuttajavanhempien raskaita odotuksia. Vaikka sen shokkihuumori ei olekaan antanut sen vanheta arvokkaasti, Harold & Kumar Go to White Castle voi silti osua kohdalleen.
23. One Hour Photo (2002)
(Kuvan luotto: Fox Searchlight Pictures)
Mark Romanekin ohjaama One Hour Photo on epämiellyttävän synkkä trilleri, jossa Robin Williams näyttelee vasten tyyppiä ongelmallisena antagonistina, ja se on tiukasti paikoillaan oleva trilleri, joka pitää yhä pintansa näin monen vuoden jälkeenkin. Se kertoo Sy Parrishista, yksinäisestä valokuvateknikosta, jolla on salainen pakkomielle perhettä kohtaan, jonka kuvia hän on kehittänyt vuosia. One Hour Photo oli hitti, ja kriitikot nostivat esiin Williamsin vangitsevan suorituksen. Mutta mitä tulee Williamsin elokuvallisen perinnön kokonaisuuteen, se ei ole elokuva, jonka kukaan muistaa ulkoa. Robin Williamsin kuoltua vuonna 2014 hänen sydäntälämmittävät komediansa herättivät eniten huomiota – ei se, jossa hän näyttelee viattoman perheen häiriintynyttä vainoojaa. Aika on kuitenkin ollut hyvin ystävällinen One Hour Photolle, sillä sosiaalinen media on saanut meidät kaikki hieman pakkomielteisiksi toisten elämää kohtaan tavalla, joka meidän pitäisi myöntää epäterveeksi.
22. It’s Complicated (2009)
(Kuvan luotto: Universal Pictures)
Romanttiset komediat kukoistivat 2000-luvulla, ja se on suurelta osin ohjaaja Nancy Meyersin ansiota. Vuonna 2009 Meyersin kohuttu romanttinen komedia It’s Complicated uhmasi iloisesti genren konventioita höyryävällä tarinalla, jonka keskiössä ovat viisikymppiset aikuiset. Meryl Streep näyttelee Janea, joka aloittaa uudelleen salaisen suhteen ex-miehensä (Alec Baldwin) kanssa ja rakastuu samalla arkkitehtiin (Steve Martin). It’s Complicated oli kaupallinen hitti ja sai useita huomionarvoisia Golden Globe -ehdokkuuksia, mutta ajan mittaan se putosi kulttuuritietoisuutemme säröjen läpi, kun rom-komediat itsessään hitaasti katosivat teattereista. Kaiken tämän ajan jälkeen It’s Complicated on kaikkea muuta kuin vaikeasti hahmotettava, sillä se on viihtyisä ja kaoottinen välipala elokuvasta, jossa on törkeän hienoja korkeatasoisia suorituksia.
21. The Man Who Wasn’t There (2001)
(Kuvan luotto: Focus Features)
On vaikea sanoa suorin päin, että Coenin veljesten elokuva on ”unohdettu”. Mutta kun heidän tuotantoonsa kuuluvat muun muassa Fargo, The Big Lebowski, No Country for Old Men ja Inside Llewyn Davis, niin kyllä, ehkä jotkut muut elokuvat jäävät varjoon. Tulkaa sisään: The Man Who Wasn’t There, loistava vuoden 2001 trilleri, joka on kunnianosoitus 1940-luvun mustavalkoiselle film noirille. Billy Bob Thorton näyttelee kalifornialaista parturia, joka yrittää kiristää vaimonsa rakastajan – joka on myös hänen pomonsa – saadakseen sijoitusrahaa. Kriitikot ylistivät elokuvaa, mutta se ei herättänyt huomiota yleisössä, jonka katseet olivat kiinnittyneet vuoden 2001 kahteen muuhun suureen hittiin: Harry Potter ja velhokivi ja Taru sormusten herrasta: Taru sormusten veljeskunnasta. Molemmat avattiin kuukauden sisällä toisistaan, ja ne ohittivat The Man Who Wasn’t There -elokuvan marraskuussa 2001.
20. 25th Hour (2002)
(Kuvan luotto: Buena Vista Distribution Pictures)
Syyskuun 11. päivän tapahtumien jälkimainingeissa New Yorkin oma Spike Lee ryhtyi kuvaamaan kokonaisen kaupungin eksistentiaalista kriisiä elokuvassa 25th Hour. David Benioffin (kyllä, saman David Benioffin, joka oli mukana luomassa Game of Thronesia HBO:lle) romaaniin perustuvan 25th Hourin pääosassa Edward Norton näyttelee miestä, joka vaeltaa kotikaupungissaan New Yorkissa viimeisten 24 tunnin vapaudessa ennen vankilatuomiota. Vaikka Benioffin kirja kirjoitettiin ja julkaistiin ennen syyskuun 11. päivää, Spike Lee sisällytti iskut elokuvaansa osana kaupunkia ja laajempaa ajatusta siitä, että ihminen on sananmukaisessa tienristeyksessä. Kuten Roberto Rossellinin Avoin kaupunki, joka kuvasi Roomaa natsien miehityksen jälkeen, Spike Leen 25th Hour dokumentoi kaupungin, joka on yhä toipumassa. Meidän pitäisi olla iloisia siitä, että hän teki niin.
19. 12 kierrosta (2009)
(Kuvan luotto: 20th Century Studios)
Ennen kuin John Cenan näyttelijänura lähti kunnolla käyntiin, hänen asemaansa painin supertähtenä hyödynnettiin näyttelemällä muutamissa keskitason toimintaelokuvissa, joita WWE:n oma elokuvantekijä WWE Studios rahoitti. Vaikka hänen ensimmäinen elokuvansa The Marine on täysin turhamainen projekti, jonka tarkoituksena oli keinotekoisesti käynnistää hänen julkisuusprofiilinsa, hänen toinen elokuvansa 12 Rounds on paljon kiinnostavampi. Renny Harlinin ohjaamassa toimintaelokuvassa Cena esittää FBI-agenttia, jonka Game of Thronesin Aidan Gillenin esittämä karismaattinen asekauppias pakottaa vaaralliseen peliin. Vaikka päällisin puolin kyseessä on Die Hard with a Vengeance -elokuvan jäljitelmä, John Cena osoittaa varhaisia lupauksia näyttelijänä ja tähtenä kehän ulkopuolella. Blockersissa ja Peacemakerissa esiintyvää John Cenaa ei näe näkemättä hänen hampaitaan 12 Roundsissa.
18. Pelastettu! (2004)
(Kuvan luotto: MGM)
Räväkkä teinikomedia kohtaa uskonnollisen satiirin Brian Dannellyn ilkeän hauskassa Saved!. Jena Malone johtaa elokuvaa kristittynä teininä Mary Cummingsina, joka yrittää ”parantaa” homopoikaystävänsä harrastamalla esiaviollista seksiä vain päätyäkseen raskaaksi. Myös Mandy Mooren, Macaulay Culkinin ja Mary-Louise Parkerin tähdittämä Saved on pyhä mellakka, joka riepottelee järjestäytyneen uskonnon tekopyhyyttä teinielokuvien a la John Hughes ja American Pie -elokuvissa. Elokuvan parasta antia on kiistatta Mandy Moore; ensisijaisesti pop-tähtenä tunnettu Moore tekee julkaisunsa aikaan suorastaan ilmestysmäisen roolisuorituksen omahyväisenä ja yliampuvana kiusaajana.
17. Dr. Horrible’s Sing-Along Blog (2008)
(Kuvan luotto: Mutant Enemy Productions)
Vuosien 2007-2008 Writers Guild of America -lakon aikana Buffy the Vampire Slayerin luoja Joss Whedon oli mukana luomassa mikrobudjetilla toteutettua musikaalia, joka ei ainoastaan löytänyt keinon ansaita tuloja Hollywoodin vaikeana aikana, vaan loi myös jotain, joka tuntui huippuluokkaiselta ja blogosfäärin aikakaudelle relevantilta. Zack Whedonin, Maurissa Tancharoenin ja Jed Whedonin kanssa he kaikki keksivät Dr. Horrible’s Sing-Along Blogin, ammattimaisesti tehdyn itsenäisen elokuvamusikaalin, joka julkaistiin internetissä ilmaiseksi suoratoistettavaksi. Se oli käsittämättömän suuri juttu vuonna 2008. Se, että Dr. Horrible’s Sing-Along Blog oli myös hilpeä ja tuhoisa kaikilla oikeilla tavoilla, on vain kuorrutus kakun päälle. Neil Patrick Harris on How I Met Your Mother -kuuluisuutensa huipulla, ja hän näyttelee aloittelevaa superroistoa, jonka vihkiminen Pahuuden Liittoon vaatii häntä tekemään hirvittävän rikoksen. Myös Felicia Dayn ja Nathan Fillionin tähdittämä Dr. Horrible’s Sing-Along Blog on hauska ja kipeän kaunis varoitus siitä, että eniten haluamasi asiat voivat maksaa sen, mitä et halua menettää.
16. Happy-Go-Lucky (2008)
(Kuvan luotto: Momentum Pictures)
Huolimatta siitä, että Sally Hawkinsista tuli tähti, Happy-Go-Lucky -elokuva, jonka on ohjannut tuottelias brittiläinen ohjaaja Mike Leigh, on jäänyt tutkan alle vuonna 2008 ilmestymisensä jälkeen. Ehkä se johtui ajoituksesta. Happy-Go-Lucky kertoo huolettomasta koulunopettajasta (Hawkins), joka törmää häntä ympäröivään väsyneeseen maailmaan, ja se puolustaa positiivisen asenteen säilyttämistä. Positiivisuutta oli melko vaikea ylläpitää 2000-luvun lopulla, ja sen jälkeen se on vain vaikeutunut. Mutta Hawkins säteilee tarpeeksi energiaa, jotta voisi ehkä ajatella, että onnellisuus on itse asiassa valinta, jonka voi tehdä, sen sijaan että se olisi jonkin muun asian lopputulos.
15. Unleashed (2005)
(Kuvan luotto: Universal Pictures)
Louis Letterierin ohjaamassa Unleashed-elokuvassa, joka on ehkä yksi Jet Lin hienoimmista esityksistä draamanäyttelijänä (älä huoli, hän potkii edelleen persuksille), kung fu -tähti esittää Dannya, raivokasta miestä, jonka häikäilemätön gangsteri (näyttelijänä Bob Hoskins) ”kasvatti” hänen henkilökohtaiseksi henkivartijakseen. Danny päätyy pian sokean pianonvirittäjän (Morgan Freeman) ja tämän tytärpuolen (Kerry Condon) hoiviin, jotka antavat Dannylle hoivaavan ympäristön, joka häneltä on evätty koko elämänsä ajan. Suoraan Star Wars: Sithien kosto -elokuvan kanssa kilpaileva Unleashed jäi pitkälti huomaamatta, ja siitä on sittemmin tullut unohdettu helmi. Unleashedissa on kuitenkin yhtä paljon sydäntä kuin kovia iskuja.
14. Lars ja oikea tyttö (2007)
(Kuvan luotto: MGM)
Kirjailija/ohjaaja Nancy Oliver sai inspiraationsa törmätessään RealDollin virallisiin verkkosivuihin ja loi vuonna 2007 ilmestyneellä draamallaan Lars and the Real Girl sydäntä lämmittävän ja sympaattisen riffin kreikkalaisesta tragediasta Pygmalion. Ryan Gosling näyttelee kilttiä mutta sosiaalisesti kömpelöä Larsia, jonka romanssi Bianca-nimisen elävän näköisen seksinuken kanssa huolestuttaa kaikkia ympärillä olevia. Vaikka Gosling on tehnyt uransa Hollywoodin arkkityyppisen unelmamiehen näyttelemisenä – hänhän oli Barbien Ken – Lars and the Real Girl tuo esiin Goslingin kameleonttiset ominaisuudet ja tekee suorituksen, joka saa sinut aidosti tuntemaan hänen hahmonsa avuttoman (mutta ei toivottoman) arvokkuuden tunteen.
13. Minä, itseni & Irene (2000)
(Kuvan luotto: 20th Century Studios)
Vaikka sen dissosiatiivista identiteettihäiriötä satiirisoiva lähtökohta on loukkaava jo paperillakin, Jim Carrey operoi Farrellyn veljesten mustassa komediassa Me, Myself & Irene niin suurella teholla, että on helppo nauraa mukana. (Oikeasti, katsokaa vain hänen ”muodonmuutostaan”. Uskallanko olla hämmästymättä siitä, mitä Carrey osaa tehdä kasvoillaan). Carrey näyttelee elokuvassa Charlieta, nöyrää Rhode Islandin osavaltion poliisia, jonka vuosien tukahdutettu viha saa hänet kehittämään itsevarmemman ja väkivaltaisemman alter egon. Vaikka suurin osa elokuvan komediasta perustuu siihen, miten koomisen hankalaa jakautunut persoonallisuus voi olla, Me, Myself & Irene sisältää myös runsaasti shokkihuumoria, joka pitää sinut varpaillaan. Kyse ei ole siitä, että enää ei voisi tehdä sellaista mautonta komediaa kuin Me, Myself & Irene. Vaan kukaan ei osaa tehdä sitä niin hyvin.
12. Sunshine Cleaning (2008)
(Kuvan luotto: Relativity Media)
Christine Jeffsin ihastuttavassa indie-komediassa Sunshine Cleaning Amy Adams ja Emily Blunt näyttelevät siskoksia, jotka ryhtyvät yrittäjiksi kauhistuttavien rikospaikkojen siivoojina. Vaikka se sai kriitikoilta myönteisiä arvioita ja oli vaatimaton hitti lipputuloissa, sekä Adamsin että Bluntin ylimitoitettu tähtiasema on tehnyt Sunshine Cleaningista jonkinlaisen jälkijunan heidän urallaan. Adamsilla on Oscarinsa, ja Blunt on näytellyt kaikessa Disney-musikaaleista Christopher Nolanin eepoksiin. Siitä huolimatta Sunshine Cleaning onnistuu säteilevänä mid-aughts-indie-elokuvana, jossa on käsittämätöntä tähtivoimaa.
11. Titan A.E. (2000)
(Kuvan luotto: 20th Century Studios)
Animaatioelokuvien tuottelias ohjaaja Don Bluth julkaisi viimeisen teatterielokuvansa vuonna 2000, scifi-seikkailuseepoksen nimeltä Titan A.E. Se sijoittuu kaukaiseen tulevaisuuteen, jossa maapallo on tuhoutunut ja ihmiskunta on nomadilaji, joka on levittäytynyt ympäri tähtiä, ja Cale (äänenä Matt Damon) löytää salaisuuden, jonka avulla hän voi auttaa ihmiskuntaa löytämään uuden kodin. Titan A.E. pommitettiin lippuluukuilla, mikä johtui suurelta osin suuresta tuotantobudjetista ja Fox Animation Studiosin irtisanomisista, jotka haittasivat markkinointia. Julkaisun jälkeisinä vuosina Titan A.E.:stä on kuitenkin tullut kulttiklassikko, vaikka se onkin elokuva, joka enemmän tai vähemmän lopetti Bluthin uran valtavirtaelokuvien ohjaajana.
10. Parempi onni huomenna (2002)
(Kuvan luotto: Paramount Pictures)
Todelliset die-hard fanit Fast & Furious franchising tietää sisällyttää Better Luck Tomorrow. Justin Linin ohjaama ja maksimoitujen luottokorttien ja MC Hammerin viime hetken panoksen avulla rahoitettu Better Luck Tomorrow seuraa ryhmää ylisuorittavia aasialais-amerikkalaisia teinejä, jotka käyttävät mallioppilaiden kansikuviaan aloittaakseen rikollisen elämän. Vaikka elokuvan pääosissa nähdään pääasiassa Parry Shen, Jason Tobin ja John Cho, mukana on myös Sung Kang debyytissään Hanin roolissa, ennen kuin hän esitti roolin uudelleen Fast-saagassa. Better Luck Tomorrow -elokuva, joka on saanut innoituksensa kalifornialaisen teini-ikäisen Stuart Tayn murhasta, oli merkkipaalu aasialaisamerikkalaisten edustuksen kannalta, sillä se haastoi suoraan laajalle levinneet ”mallivähemmistö”-myytit.
9. Stranger Than Fiction (2006)
(Kuvan luotto: Sony Pictures Releasing)
Entä jos elämäsi ei olisikaan omaasi, vaan jonkun toisen tekemä? Tämä on Marc Forsterin Stranger Than Fiction -elokuvan päähenkilö Will Ferrell esittää veroviraston agenttia, joka alkaa kuulla ruumiittoman äänen kertovan elämästään kuin kirjallisesta romaanista. Kun hän saa tietää, että hänen on tarkoitus kuolla kertomuksen mukaan, hän tekee kaikkensa estääkseen sen tapahtumisen. Ferrell loistaa tässä hulvattomassa metafyysisessä taistelussa kohtalon kanssa, ja hän käyttää hyväkseen maineikkaita kykyjään koomisena näyttelijänä siirtyäkseen vaivattomasti dramaattisempiin tiloihin. Vaikka Stranger Than Fiction on tyypillisesti mainittu Ferrellin vakavampien elokuvien joukossa, se on silti helppo unohtaa, kun kaverit lainaavat yhä äänekkäästi Talladega Nightsia ja Step Brothersia.
8. Igby Goes Down (2002)
(Kuvan luotto: MGM)
Kauan ennen kuin hänestä tuli palkittu näyttelijä, Kieran Culkin näytteli Burr Steersin dramaattisessa komediassa Igby Goes Down. Culkin näyttelee sardonista teiniä (Culkin oli tuolloin itse asiassa 20-vuotias), joka tekee ylitöitä päästäkseen irti itsevaltaisesta äidistään ja rikkaasta perheestään. Elokuvaa voidaan parhaiten kuvailla 2000-luvun Ruislehtikäärmeeksi, ja se on kaiken kaikkiaan osoitus Culkinin taidosta sardonisten hahmojen luomisessa ja hyvin kirjoitettu muotokuva modernista nuoruudesta. Culkinin ympärillä on myös mahtavia tähtiä, kuten Jeff Goldblum, Claire Danes, Amanda Peet, Bill Pullman, Jared Harris ja Susan Sarandon, jotka kaikki nostavat materiaalia.
7. Vanilla Sky (2001)
(Kuvan luotto: Paramount Pictures)
Cameron Crowen englanninkielisessä uusintaversiossa Alejandro Amenabarin Avaa silmäsi -elokuvasta varakas aikakauslehden kustantaja (Tom Cruise) alkaa kyseenalaistaa omaa todellisuuttaan sen jälkeen, kun katkeroitunut rakastaja ajaa heidät vapaaehtoisesti fyysisesti tuhoisaan onnettomuuteen. Osittain eksistentiaalista scifiä, osittain romanttista draamaa ja osittain psykologista trilleriä, Vanilla Sky on unenomaisen muotonsa ja epäselvän lopunsa ansiosta yksi Cruisen filmografian eteerisimmistä elokuvista. Vaikka monet muutkin elokuvat – kuten Matrix, The Truman Show, Stranger Than Fiction ja Synecdoche, New York – käsittelevät samankaltaisia ajatuksia, Vanilla Sky erottuu edukseen omalla kiiltävän surrealistisella toteutuksellaan.
6. Drag Me to Hell (2009)
(Kuvan luotto: Universal Pictures)
Kun Sam Raimi oli saanut Hämähäkkimies-trilogiansa valmiiksi, Raimi palasi juurilleen Drag Me to Hellillä, demonisella yliluonnollisella kauhuteoksella, jossa kunnianhimoinen ja kostonhimoinen pankin lainanvälittäjä (Allison Lohman) kiroaa naisen kestämään kolmen päivän piinat, ennen kuin hänet raahataan helvettiin ikuisiksi ajoiksi. Välillä kummajaisen kauhistuttava ja välillä kummajaisen hauska Drag Me to Hell on yksinkertaisesti Sam Raimi, joka laukoo omilla tavanomaisilla sylintereillään. Seuraavien vuosien aikana Insidiousin, The Conjuringin ja The Babadookin kaltaiset hitit määrittelivät genren uudelleen, mutta Drag Me to Hell on hillitty helmi, joka todella ilmentää sitä, miltä studion kauhuelokuvat näyttivät 2000-luvun lopulla. Vielä nytkin sen loppu on aggressiivisuudessaan niin pelottava.
5. Repo! Geneettinen ooppera (2008)
(Kuvan luotto: Lionsgate)
Jos olit 2000-luvun lopulla lukion teatterilapsi, olet todennäköisesti nähnyt ja ehkä jopa rakastanut Repo! The Genetic Opera. Tämä goottirock-musikaali on saanut inspiraationsa kirjailija Dan Smithin omista kokemuksista konkurssin ja ulosmittauksen kanssa, ja se kuvittelee synkkää tulevaisuutta, jossa yksityiset terveydenhuoltoyhtiöt tekevät pankkia myymällä ihmisille elimiä maksusuunnitelmalla; maksujen laiminlyönti johtaa siihen, että elimet ”otetaan takaisin”. Pääosissa Alexa Vega ja Paul Sorvino – sekä Paris Hilton pienessä roolissa – Repo! The Genetic Opera näyttää ja tuntuu siltä kuin joku olisi sekoittanut grindcorea, Takashi Miiken elokuvia ja Rocky Horror Picture Show’ta tehosekoittimessa. Se on silti katsomisen arvoinen, vaikka et enää olisikaan 17-vuotias, joka vinkuu showtunesia harjoitusten jälkeen.
4. DOA: Dead or Alive (2006)
(Kuvan luotto: Dimension Films)
Vuoden 1995 Mortal Kombat -elokuvaa pidettiin pitkään ainoana hyvänä videopelielokuvana, kunnes puolikuntoisemmat blockbusterit kuten Sonic the Hedgehog ja The Super Mario Bros. Movie tulivat. Mutta harrastajat tietävät, että vuonna 2006 ohjaaja Corey Yuen ohjasi julkean irstaan DOA: Dead or Alive -elokuvan, joka oli elokuvaversio pahamaineisesta tappelupelisarjasta. Elokuvan naispääosissa nähdään Sarah Carter, Devon Aoki, Holly Valance ja Jamie Pressley, ja se ottaa avoimesti mallia Enter the Dragon -pelistä – sen lähtökohtana on eksoottisella saarella järjestettävä kamppailulajiturnaus – mutta se tarjoaa myös omia käänteitä, joiden ansiosta silmät pysyvät varmasti ruudulla. DOA: Dead or Alive on häpeilemätön upeiden tyttöjen valokeilassa, mutta se on myös tarpeeksi tyylikäs B-luokan toimintaelokuvasta, jotta se tuntuu mukaansatempaavalta eikä aivottomalta napinmurskaamiselta.
3. Torque (2004)
(Kuvan luotto: Warner Bros. Pictures)
Ohjattuaan musiikkivideoita popin titaaneille, kuten Britney Spearsille ja Backstreet Boysille, Joseph Kahn teki elokuvadebyyttinsä Torque-elokuvalla, vauhdikkaalla toimintaelokuvalla, joka tuntuu enemmänkin kilpa-ajovideopeliltä. Adam Scottin, Martin Hendersonin, Jamie Presslyn, Jay Hernandezin ja Christina Milianin tähdittämässä Torque-elokuvassa seurataan moottoripyöräilijää, joka lähtee pakoon, kun hänet lavastetaan murhasta. Ensi silmäyksellä Torque saattaa näyttää The Fast & the Furious -elokuvan jäljitelmältä – siinä on jopa repliikki, jossa Dominic Torettoa peukutetaan nenänvartta – mutta Kahnin ainutlaatuinen taiteellisuus varmistaa, että Torque on täyskaasukokemus, joka on täysin omaa luontoaan. Todellinen maksimipommitus aisteille, jonka tahdissa tietty ”perhe” ei voisi uneksia pysyvänsä.
2. A Scanner Darkly (2006)
(Kuvan luotto: Warner Independent Pictures)
Rotoskopiointi ei ole uusi animaatiotekniikka. Sen loi Max Fleischer vuonna 1915, ja Disneyn kaltaiset tahot käyttivät sitä tehokkaasti koko 1900-luvun ajan. Mutta vuonna 2006 Richard Linklater löysi tavan käyttää rotoskooppi-estetiikkaa ikkunana tulevaisuuteen Philip K. Dickin romaanin A Scanner Darkly -filmatisoinnissa. Lähitulevaisuuden Yhdysvalloissa peitetehtäviin erikoistunut poliisi yrittää erottaa todellisuuden päihteiden aiheuttamista hallusinaatioista. Keanu Reevesin, Robert Downey Jr:n, Woody Harrelsonin ja Winona Ryderin kaltaisten tähtien megatehosta huolimatta A Scanner Darkly ei onnistunut sähköistämään lipputuloja. Elokuvasta on sittemmin tullut kulttimaineeseen noussut rakas, sillä sen epätavallinen ulkoasu tuntuu vielä nytkin niin jännittävältä ja tuoreelta, samoin kuin sen epämukava asetelma yhä avuttomammasta, fasistisen poliisitoiminnan saastuttamasta Yhdysvalloista.
1. Tie perikatoon (2002)
(Kuvan luotto: DreamWorks Pictures)
Vuonna 2002 Tom Hanks uskalsi kyseenalaistaa oman imagonsa terveellisenä pääosanesittäjänä Sam Mendesin Road to Perditionissa. Lone Wolf & Cub -mangasarjan löyhässä uudelleenkertomuksessa Hanks näyttelee irlantilaisen mafian palkkamurhaajaa lama-ajan Illinoisissa, joka pakenee poikansa (Tyler Hoechlin) kanssa sen jälkeen, kun muu perhe on teurastettu. Suurin osa elokuvan jännitteestä piilee Hanksin hahmossa Michael Sullivanissa, joka kieltäytyy antamasta poikansa kasvaa kaltaisekseen, mutta kouluttaa silti poikaa ammattiinsa, kun he pakoilevat kilpailevia gangstereita ja yhtä erityistä kylmäveristä palkkamurhaajaa (Jude Law). Jos Road to Perditionin oli tarkoitus muokata Hanksin brändiä näyttelijänä, se epäonnistui; näyttelijä on sittemmin näytellyt useampia hyviä miehiä, myös oikeita ihmisiä, jotka ovat pelastaneet ihmishenkiä. Road to Perdition on kuitenkin kaunis ja huikea elokuva siitä, miten pitkälle menemme suojellaksemme lapsiamme, vaikka se merkitsisi sitä, että heidät pakotetaan kasvamaan aikuisiksi ennen kuin he ovat valmiita.