Romantiikkakomedia, Meg Ryan ja tapaaminen lentokentällä? What Happens Later -elokuvassa, jonka Ryan myös ohjaa ja käsikirjoittaa – on melkoisesti elementtejä, jotka herättävät taatusti genren fanien mielenkiinnon. Älä kuitenkaan odota Ryanin lukuisten aikaisempien hittikokemusten uudelleenlämmittelyä, sillä tämä elokuva on mietiskelevämpi ja tunteikkaampi kuin ehkä odotitkaan.
Se seuraa kahta entistä rakastavaisuutta, kun he tapaavat uudelleen 25 vuotta sen jälkeen, kun traumaattinen tapahtuma vei heidät erilleen, ja outo myrsky saa heidät jäämään samalle lentokentälle. Ryanin esittämä Willa ja David Duchovnyn Bill huomaavat pian, että elämä on vienyt heitä hyvin eri suuntiin, kun he pohtivat menneisyyttään ja nykyisyyttään. Maagisen realismin elementit kietoutuvat tarinaan menetetystä rakkaudesta, jonka Ryan kertoo GamesRadar+:lle tulleen hänelle juuri oikeaan aikaan.
Puhumme alla haasteista, joita näin henkilökohtaisen draaman kuvaaminen tiukalla budjetilla toi mukanaan, siitä, miten pandemian jälkeinen taide on muuttunut, ja siitä, miksi Ryanille oli tärkeää omistaa elokuva When Harry Met Sally… -ohjaajalleen ja läheiselle ystävälleen Nora Ephronille. Keskusteluamme on muokattu pituuden ja selkeyden vuoksi.
Meg, ennen What Happens Later -elokuvaa sinulla oli pieni tauko elokuvista. Miksi tämä oli oikea projekti palata takaisin?
Meg Ryan: Minulle kyse oli paljon ajoituksesta. Se tuli mieleeni COVIDin aikana, lukituksen aikana, ja se oli lähinnä tarina kahdesta ihmisestä, jotka olivat tavallaan lukkojen takana. Kun sain sen ensimmäisen kerran, mietimme kaikki, pitäisikö COVIDin olla osa sitä. Ajattelin vain, että se oli mielenkiintoinen ajatus: ”Mitä jos olisit jumissa jonkun kanssa ja sinulla olisi kaikki nämä ratkaisemattomat asiat, miten se toimisi?”. COVIDin kehys ja sitten se, että minulla oli aikaa kirjoittaa ja aikaa, jolloin ei ollut paineita saada mitään sivulle. Se oli vain sellaista pohdiskelua viideltä aamulla, käsikirjoituksen purkamista osiin ja sen kokoamista uudelleen.
Ja David, siitä on aikaa, kun olet viimeksi tehnyt romanttisen komedian, mikä veti sinua tähän rooliin?
David Duchovny: Pidän siitä tilasta paljon, ja Meg on siinä tilassa paras. En voinut uskoa onneani, kun se tuli eteeni. Päätös oli minulle hyvin helppo tehdä. Megin puhe siitä, että kyseessä on COVID-projekti, on minustakin mielenkiintoista, koska en ole koskaan oikein tajunnut sitä. Lukituksen aikana ihmiset yrittivät selvittää, miten aiomme tehdä elokuvia. Tässä elokuvassa on kaksi ihmistä, eikä kenelläkään muulla ole puhuvaa roolia, eikä kukaan muu osallistu maailmaan.
Sen synty on minusta mielenkiintoinen, koska lopulta oli hieno haaste tehdä elokuva, jossa puhuu vain kaksi ihmistä. Luulen, että jos Meg olisi saanut käsikirjoituksen eikä COVIDia olisi toteutettu, hän olisi luultavasti tuntenut painetta laajentaa sitä ja ottaa mukaan muita hahmoja. Minusta on mielenkiintoista, ettei niin käynyt, ja olen siitä kiitollinen.
Ryan: Se on totta, koska tuohon aikaan elokuvan tekeminen vain kahdella henkilöllä oli paljon helpommin mahdollista.
Puhut siitä, että tämä tuli sinulle aikanaan COVIDissa, mutta halusin kysyä vähän siitä, että se tulee ulos nyt. Luuletko, että pandemian jälkeisenä aikana tämänkaltaisia hyvän olon elokuvia on tarvittu enemmän?
Ryan: Olen miettinyt, kun olen katsellut monia tänä vuonna ilmestyviä elokuvia, paljon taidetta ja lukenut juttuja. Uskon, että kulttuurisesti ja yhteiskunnallisesti yritämme yhä ymmärtää, mitä meille kaikille on juuri tapahtunut. Tämä on oikeastaan tarina anteeksiannosta, ja siinä on kaksi ihmistä, jotka selvittävät tosiasiat, kaksi ihmistä, jotka ovat valmiita ottamaan vastuun ja jotka ovat valmiita pyytämään anteeksi. Luulin, että osa COVIDista oli sitä, tilintekoa, jos on yksin ja ajattelee eikä tee tavallisia juttujaan. Muistan, kun katselin lentokoneen lentoa ja sanoin ”vau” tai katselin kolibreja puutarhassani, ja se oli vain erilaista.
(Kuvan luotto: Bleecker Street)
Meg, pidän myös kovasti tämän tarinan maagisesta realismista. Siinä on joitakin fantastisia kohtia, halusitko jättää sitä tehdessäsi epäselväksi sen, mikä on totta ja mikä ei?
Ryan: Se oli todella harkittu päätös, että ympäristö muuttuu yhä maagisemmaksi. On melkein kuin he heräisivät ja aika pysähtyisi. Jälkituotannossa pystyimme poistamaan kaikki kyltit luodaksemme rajallisen tilan ja ajatuksen ulkona olevasta yöllisestä lumesta. Minusta oli niin maagista olla sisällä ja katsella ulkona yöllistä lunta. Minusta se oli luonnostaan kaunista ja maagista. Ne olivat siis hienovaraisia mutta hyvin erityisiä päätöksiä, jotka koskivat maagisen tilan avaamista. Nämä kaksi ihmistä ovat yhä maagisemmassa tilassa, lentokenttä puhuu heille yhä suoremmin ja muuttaa asennettaan heitä kohtaan. Rakastan maagista realismia, eikä meillä ollut paljon rahaa sen toteuttamiseen, joten kyse oli enemmänkin siitä, mitä otimme pois ympäristöstä.
David, olenko oikeassa, että kuvasit tämän oikealla lentokentällä? Mitä haasteita se toi mukanaan?
Duchovny: No, kuvasimme puolet oikealla lentokentällä ja loppuosa oli itse asiassa kaunis museo, mikä tekee elokuvan lentokentästä maagisen realistisen. Se on kuin: ”Vau, se on kaunein lentokenttä, jonka olen koskaan nähnyt”. Mutta siinä 50 prosentissa, jonka kuvasimme oikealla lentokentällä, oli kaikki ne haasteet, jotka voisit kuvitella, vaikka se olikin alueellinen lentokenttä, joten se oli pieni. Se sulkeutui iltayhdeksän aikaan ja avautui vasta kuuden tai seitsemän aikaan aamulla, joten meidän oli juostava yöllä, kun olimme yksin. Mutta jos jouduimme kuvaamaan päivällä, jouduimme kuvaamaan ihmisten keskellä. Meidän oli kuvattava pitkiä kohtauksia ilman leikkauksia, kuljeskeltava ihmisten seassa, joilla oli täysi oikeus mennä minne halusivat lentokentällä, ja heillä oli täysi oikeus ottaa meistä kuva, jos he halusivat kesken kuvauksen, ja sen sellaista. Lentokenttää ei voi sulkea, se on laitonta, joten aina kun teimme pitkän kävelyn ja keskustelun päivällä, ne olivat oikeita ihmisiä, ja me vain veikkasimme heidän hyvyyttään.
Ryan: Se, että meillä oli 21 päivää aikaa ja tietty määrä rahaa kuvauksiin, tiesi, että ne olisivat ne reunaehdot. Meidän oli siis kuvattava kaksi päivää päivällä lentokentällä, ja väkijoukkojen takia tiesimme, ettemme voi pysähtyä, ja tiesimme, mitä kaikkia esteitä tulisi olemaan. Se edellytti pitkiä kävelyretkiä ja keskusteluja, joissa vain kaksi hahmoa puhuu. Minusta on hienoa, ettemme voineet leikata niitä kattauksiin, ja tiesimme, että se oli pakko saada aikaan. Se, että emme leikkaa, lisää jännitystä ja romantiikkaa.
Ja lopuksi, Meg, huomasin, että elokuva on omistettu Nora Ephronille. Miksi oli tärkeää, että tämä kunnianosoitus oli mukana elokuvassa?
Ryan: Tein hänen kanssaan kolme tai neljä elokuvaa, ja se on pelkkää kiitollisuutta. Se oli vain kiitosviesti. Hän rakasti sitä, ja minäkin rakastan sitä. Hän oli niin iloinen kuvauspaikalla koko ajan, hänellä oli niin hauskaa, ja aloin ymmärtää sen [tätä ohjatessani]. Osa siitä oli se, että kun kirjoittaa jotain, se on niin pieni ja päässäsi, ja se viihdyttää sinua työpöydälläsi. Sitten sadalla ihmisellä on mielipide siitä ja näyttelijät ovat panostaneet siihen, ja yhtäkkiä se saa sellaisen elämän, jota ei voisi koskaan kuvitella, kun se on pieni ja omissa käsissä. Se on niin hauskaa, enkä tiennyt sitä työskennellessäni hänen kanssaan. Opin sen työstäessäni tätä, ja minusta tuntui, että ymmärsin hänestä hieman enemmän.
Duchovny: Sanon tämän puolestasi Meg, että olet kuin Nora. En koskaan tavannut häntä, mutta näytit aina pitävän hauskaa kuvauksissa, vaikka joskus et varmasti pitänytkään, ja se on hyvin tärkeää. On tärkeää, että ohjaaja antaa tuon sävyn. Arvostin sitä, ja minulle on tärkeää tietää, mistä se tulee.
What Happens Later on nyt teattereissa. Jos haluat tietää, mitä muuta kannattaa katsoa, katso oppaamme vuoden 2023 parhaista elokuvista ja vuoden 2023 parhaista tv-ohjelmista.