Elokuvien pitkässä historiassa mikään vuosikymmen ei ehkä ole yhtä merkittävä ja merkityksellinen kuin 1980-luku. Mutta aikakaudella, jolloin unohtumattomia elokuvia avattiin teattereissa käytännössä joka viikonloppu, mitkä niistä oikeastaan ansaitsevat tunnustuksen kaikista suurimpina?
Ronald Reaganin kaksivuotisen presidenttikauden aikana 1980-luvusta tuli aikaa, jolle oli ominaista hillitön kulutus, materialismi ja globalisaatio nopeasti kehittyvän teknologian avulla. Ajan elokuvat saivat vastaavasti monia eri puolia. Vaikka aikuiset nauttivat edelleen aikuisten elokuvista, joissa käsiteltiin heille merkityksellisiä aiheita 30- ja 40-vuotiaana seurustelun vivahteista Vietnamin sodan aiheuttamiin sukupolvitraumoihin, nuoremmat katsojat alkoivat nähdä jännittävämpiä elokuvia, jotka palvelivat heidän makuaan. Joskus johdot menivät ristiin, ja aikuisille tehdyt elokuvat löysivät valtavan yleisön lasten ja teini-ikäisten joukossa.
1980-luku oli aikaa, jolloin tuotantobudjetit kasvoivat, tähdistä tuli kuuluisampia, väkivallasta tuli valtavirtaa, ja käytännössä yhdessä yössä kaikenikäiset yleisöt saattoivat nauttia samoista elokuvista. ”Blockbuster” keksittiin vuonna 1954, mutta siitä tuli arkipäiväinen ilmaisu, kun tapahtumaelokuvat rikkoivat lipputuloennätyksiä.
Tällä vuosikymmenellä, joka oli täynnä loistavia elokuvia, vain muutama voi ansaita kunnon tunnustuksen kaikkien aikojen parhaina elokuvina. Tässä ovat 1980-luvun 32 parasta elokuvaa.
32. Platoon (1986)
(Kuvan luotto: Orion Pictures)
Harva ohjaaja ruumiillistaa 1980-lukua niin kuin Oliver Stone. Hän oli mukana käsikirjoittamassa Conan the Barbarianin ja Arpinaaman kaltaisia klassikoita, mutta hän ohjasi myös vuonna 1987 ilmestyneen Wall Streetin – joka oli vuosikymmenen kyltymätöntä ahneutta ilmentävä elokuva – sekä Vietnamin traumoja käsittelevän, toisiinsa liittymättömän elokuvatrilogian. Ensimmäinen niistä on vuoden 1986 Platoon, kova draama Yhdysvaltain armeijan vapaaehtoisesta sotilaasta (Charlie Sheen), joka viettää aikaansa 25. jalkaväkidivisioonassa Kambodžan rajan tuntumassa painiessaan sodan etiikan kanssa. Elokuva on saanut inspiraationsa Stonen omasta Vietnamissa suorittamasta palveluksesta, ja se näkyy elokuvan yksityiskohtiin kiinnittyvässä huomiossa ja hellittämättömässä kuvauksessa sodan pysyvistä psykologisista haavoista.
31. Moonstruck (1987)
(Kuvan luotto: MGM)
Norman Jewisonin ohjaamassa ja John Patrick Shanleyn käsikirjoittamassa Cher ja Nicolas Cage näyttelevät yhdessä tässä ihastuttavan hullunkurisessa romanttisessa komediassa italialais-amerikkalaisesta leskirouvasta, joka rakastuu sulhasensa äkkipikaiseen nuorempaan veljeen. Cher oli tähti jo Moonstruckin ilmestyessä, mutta elokuva lennätti myös Nicolas Cagen stratosfääriin. Cage näytti veistoksellisilla käsivarsillaan, vaisulla olemuksellaan ja hillityn kaoottisella läsnäolollaan maailmalle, että hän saattoi loistaa yhtä kirkkaasti kuin Kuu itse. Kaikki muu, mitä hän on sen jälkeen tehnyt, itsenäisyysjulistuksen varastamisesta kasvojen vaihtamiseen John Travoltan kanssa, on johtunut siitä, että hän sai meidät rakastumaan Moonstruckissa.
30. Predator (1987)
(Kuvan luotto: 20th Century Studios)
Räjäytettyään vuonna 1982 fantasiaeepoksessa Conan barbaari Arnold Schwarzenegger venytti toimintasankarilihaksiaan Predatorissa, joka oli scifi-trilleri ja sotakeepos samassa. John McTiernanin ohjaama ja Alan Silvestrin unohtumattomalla musiikkimusiikilla varustettu Predator seuraa armeijan eliittipelastusryhmää, joka uskaltautuu Etelä-Amerikan viidakkoon pelastamaan diplomaattivankia, mutta joutuu kuitenkin tuonpuoleisen uhan vainoamaksi. Jälkikäteen on vaikea sanoa, kumpi on suurempi tähti, Schwarzenegger vai nyt jo ikoniseksi muodostunut ”Predator”-olento. Joka tapauksessa Predator on kiistatta yksi kaikkien aikojen riehakkaimmista toimintaelokuvista.
29. Bloodsport (1988)
(Kuvan luotto: Warner Bros.)
Bruce Leen nousu ja ennenaikainen kuolema vaikuttivat siihen, että kokonainen sukupolvi ryhtyi harrastamaan kamppailulajeja, muun muassa belgialainen toimintatähti Jean Claude Van Damme. Van Newt Arnoldin Bloodsportissa Van Damme näyttelee Yhdysvaltain armeijan kapteenia ja ninjutsumestaria, joka osallistuu tappavaan maanalaiseen taistelulajiturnaukseen Hongkongissa. Vaikka väitteet siitä, että elokuva perustuu tositarinaan, ovat parhaimmillaankin korkealentoisia, se ei estä Bloodsportia olemasta taistelulajien klassikko, joka on luultavasti Bruce Leen jälkeisen aikakauden paras. (Kyllä, jopa enemmän kuin Kickboxer, joka on hämmästyttävän samanlainen elokuva, joka julkaistiin vuotta myöhemmin.) Paul Hertzogin tekemän ääniraidan moitteettoman tunnelman ja Van Dammen kasvojen välissä, kun hän on sokeutunut hiekasta, Bloodsport innostaa meitä kaikkia huutamaan ”Kumite!”.
28. Say Anything (1989)
(Kuvan luotto: 20th Century Studios)
John Cusack ja Ione Skye näyttelevät yhdessä Cameron Crowen ohjaajadebyytissä Say Anything, joka kertoo laiskurista, joka aloittaa romanssin luokan priimuksen kanssa heidän valmistuttuaan lukiosta. Crowen huolellisessa ohjauksessa Say Anything on hauska ja lämminhenkinen tilannekuva siitä arvokkaimmasta siirtymävaiheesta lukion ja yliopiston välillä. Unohtumaton kohtaus, jossa Lloyd pitää boomboxiaan (joka soittaa Peter Gabrielin ”In Your Eyes” -kappaletta) Dianen makuuhuoneen ulkopuolella, on kuin 1900-luvun versio Romeosta, joka kutsuu Juliaa säleikön alla; se on sekä aito että korni, muistutus siitä, että rakkaus voi saada meidät tekemään typeriä asioita.
27. Excalibur (1981)
(Kuvan luotto: Warner Bros.)
Kiistatta kaikkien aikojen lopullinen keskiaikainen tarina, legenda kuningas Arthurista ja pyöreän pöydän ritareista, sai lopullisen elokuvasovituksen vuonna 1981 John Boormanin Excaliburissa. Elokuvan pääosissa nähdään Nigel Terry Arthurina ja Helen Mirren Morganana sekä Liam Neesonin ja Patrick Stewartin kaltaisia merkittäviä kykyjä heidän uransa alkuvaiheessa. Excalibur on kuin elämäkertaelokuva, joka alkaa Arthurin epäpyhästä sikiämisestä aina hänen kuninkaaksi nousemiseensa ja kuolemaansa taistelussa. Excalibur on kiinnostavampi kiehtovan goottilaisen ilmapiirinsä kuin taitavan elokuvantekonsa vuoksi, mutta se on kuitenkin arvokas klassikko, joka vaikutti taiteilijoiden, tarinankertojien ja videopelien tekijöiden sukupolveen.
26. The Breakfast Club (1985)
(Kuvan luotto: Universal Pictures)
Jos on yksi elokuvantekijä, jonka ääni kiteytti 1980-luvun nuorten aikuisten ahdistukset, se on edesmennyt John Hughes, joka oli vastuussa sellaisista YA-klassikoista kuin Sixteen Candles, Pretty in Pink, Weird Science ja tietysti Ferris Bueller’s Day Off. Vaikka Ferris Bueller on elokuvallinen koetinkivi sinänsä, Hughesin vuonna 1985 ilmestynyt kokonaisuus The Breakfast Club saattaa olla tärkeämpi, sillä sen perustana on perustavanlaatuinen lähtökohta vastakkaisista persoonallisuuksista, jotka yhdistyvät unohtumattoman lauantaipäivän aikana jälki-istunnossa. Jos tämä lähtökohta kuulostaa tutulta, se johtuu siitä, että The Breakfast Club aloitti sen ja teki sen luultavasti parhaiten.
25. Batman (1989)
(Kuvan luotto: Warner Bros.)
Tim Burtonin Batman ennakoi supersankareiden nousua 2000-luvun merkittävimmäksi elokuvagenreksi, ja se on täydellinen yhdistelmä ainutlaatuista ohjauksellista näkemystä – jossa Burtonin goottilaiset sävyt ovat saaneet vaikutteita saksalaisesta ekspressionismista – ja valtavirran kaupallista vetovoimaa.
Michael Keatonin, Kim Basingerin ja Jack Nicholsonin tähdittämässä elokuvassa seurataan Batmanin taistelua Gotham Cityn uusinta uhkaa, Jokeria, vastaan. Batman on 1980-luvulle ominainen aina Prince-levyn tekijää myöten, ja se ennakoi elokuvien muuttumista myyntikoneiksi. Batman oli elokuva, jossa oli juuri sen verran silmiinpistävää synkkyyttä, että se vetosi vanhempaan yleisöön, mutta tuskin torjui mahdollisuuksia tuottaa Happy Meal -leluja.
24. Somewhere in Time (1980)
(Kuvan luotto: Universal Pictures)
Ranskalaisohjaaja Jeannot Szwarcin ohjaamassa, ihastuttavassa romanssissa Christopher Reeve näyttelee chicagolaista näytelmäkirjailijaa, joka löytää keinon matkustaa ajassa taaksepäin vuoteen 1912, jossa hän rakastuu näyttelijättäreen (Jane Seymour). Ennen muita aikamatkaromansseja, kuten The Time Traveler’s Wife, The Lake House ja Kate & Leopold, oli Somewhere in Time. John Barryn liikuttavan musiikin ja Reeven ja Seymourin vahvojen pääroolien ansiosta Somewhere in Time kirjoitti näytelmäkirjan siitä, mitä tarkoittaa olla niin kaukana kohtalokkaasta sielunkumppanistaan. Vaikka Somewhere in Time sai ilmestyessään kielteisen vastaanoton kriitikoilta, sen fanit ovat edelleen hartaita ja kokoontuvat katsomaan elokuvaa joka lokakuu elokuvan tapahtumapaikalle, Michiganissa sijaitsevaan Grand Hoteliin.
23. Ghostbusters (1984)
(Kuvan luotto: Sony Pictures)
Kenelle soitat? Kaikesta erikoistehosteiden taikuudesta ja eeppisistä taisteluista muinaista pahaa vastaan huolimatta Ghostbusters on pohjimmiltaan komedia siitä, miten kavereiden kanssa tehdään bisnestä. Käsikirjoittaja ja tähti Dan Aykroydin (jonka tosielämän perhe tunnetaan paranormaalien ilmiöiden asiantuntijoina) ideoimasta Ghostbustersista on tullut sukupolvien koetinkivi Bill Murrayn, Harold Ramisin, Aykroydin itsensä – jotka kaikki näyttelevät akateemisesta maailmasta syrjäytettyjä tiedemiehiä – ja Ernie Hudsonin (joka on heidän seuraansa liittynyt suorapuheinen mies) A-plus-suoritusten ansiosta. Sigourney Weaverin ja Rick Moranisin ohella Ghostbusters on toinen merkittävä 80-luvun elokuva, joka on tehty aikuisille, sillä se on New Yorkiin sijoittuva komedia seurustelusta, työstä ja liiketoiminnan pystyssä pitämisestä, mutta joka kuitenkin valloitti lasten legioonat hauskoilla aaveillaan, jättimäisillä vaahtokarkkihirviöillään ja värikkäillä lasereillaan.
Ghostbusters £16.96 Amazonissa £19.13 Amazonissa £19.99 Amazonissa
22. Glory (1989)
(Kuvan luotto: Tri-Star Pictures)
Edward Zwickin koskettava historiallinen eepos Glory on esimerkillinen rasismin ja isänmaallisuuden tutkimus, joka kertoo 54. Massachusettsin jalkaväkirykmentistä, yhdestä ensimmäisistä afroamerikkalaisista rykmenteistä unionin armeijassa Yhdysvaltain sisällissodassa. Matthew Broderickin, Denzel Washingtonin, Cary Elwesin ja Morgan Freemanin tähdittämä Glory on täydellisesti toteutettu elokuva, joka viihdyttää yhtä lailla kuin kasvattaa kauniilla elokuvamateriaalillaan ja sydäntäsärkevällä tarinallaan palkattomasta uhrautumisesta. Vuonna 1989 ilmestynyt Glory on edelleen yksi parhaista elokuvista, jotka on koskaan tehty yhdestä Amerikan historian verisimmistä sodista.
21. Painajainen Elm Streetillä (1984)
(Kuvan luotto: New Line Cinema)
Kun slasher-genre löysi uuden elämän 1970-luvulla, Wes Craven kantoi palloa koko 1980-luvun ajan, erityisesti unohtumattomalla elokuvallaan A Nightmare on Elm Street. Wes Cravenin elokuvassa, joka oli ensimmäinen osa sarjaa, joka vahvisti New Linen aseman suurena studiona, seurataan esikaupunkiteini Nancya (Heather Langenkamp), jota vainoavat erittäin todentuntuiset unet Freddy Kruegerista (Robert Englund), joka on kynsikäsineellä varustettu tappaja. Elokuvan innoittajina toimivat erityisesti Cravenin kuulemat tositapahtumien tarinat kambodžalaisista pakolaisista, jotka kuolivat nukkuessaan. Freddyn roolissa elävän Robert Englundin tähdittämä A Nightmare on Elm Street on sekä tehokas yliluonnollinen kauhuelokuva että musta komedia, eli se on aina hyvä huutaa.
Painajainen Elm StreetilläKatselu GooglePlayssaKatselu Apple TV:ssä
20. Stand By Me (1986)
(Kuvan luotto: Columbia Pictures)
Stephen Kingin novelliin (joka itse on saanut nimensä Ben E. Kingin kestokappaleen mukaan sentimentaalisuudesta) perustuva Rob Reinerin Stand By Me seuraa ryhmää oregonilaisia poikia, jotka lähtevät vaellukselle ja törmäävät kuolleeseen ruumiiseen. Reinerin elokuva, jonka mieleenpainuvassa näyttelijäkaartissa esiintyvät Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman ja Jerry O’Connell, on ajaton ja ahdistava metafora viattomuuden loppumisesta, kun lapset kasvavat aikuisiksi ja joutuvat yhtäkkiä sanoinkuvaamattoman pahan eteen. Sen runsas auringonpaiste paljastaa maailman kätkemän pimeyden, eikä mikään elokuva tutki tätä ristiriitaa tyylikkäämmin kuin Stand By Me.
19. Kun Harry tapasi Sallyn… (1989)
(Kuvan luotto: Columbia Pictures)
Rob Reinerin ohjaama ja kuohuvan Nora Ephronin käsikirjoittama Kun Harry tapasi Sallyn on äärimmäinen romanttinen komedia, jossa me kaikki olemme ainakin kerran huomanneet elävämme. Billy Crystal ja Meg Ryan näyttelevät vastakkaisia ihmisiä, jotka ajan myötä löytävät toisensa uudelleen ja löytävät hitaasti voimakkaat tunteet, mutta huomaavat pelkäävänsä niiden pysyvyyttä. Tämä syksyn aikoihin ikisuosikki, iki-ihana komedia tuntuu yhä oivaltavalta, kun nykyaikaisesta deittailusta tulee yhä monimutkaisempaa ja ehkä tarpeettoman monimutkaista. Hauska fakta: ikoninen kohtaus Katz’s Delicatessenissa improvisoitiin Crystalin, Ryanin ja Ephronin kesken, jotta voitaisiin ratkaista ongelma, joka johtui elokuvan epätasaisesta keskittymisestä Crystalin hahmoon. Saammepa me kaikki saman kuin hän.
18. Rocky III (1982)
(Kuvan luotto: MGM)
Toki Rocky IV saa kaiken huomion, sillä sen tarina kertoo ikuisesta altavastaajasta Rockysta (Sylvester Stallone), joka taistelee venäläistä lohikäärmettä Ivan Dragoa (Dolph Lundgren) vastaan. Vuoden 1982 Rocky III on kuitenkin kokonaisvaltaisempi elokuva, joka ei ole vain Rockyn tarinan mahdollinen loppu vaan myös koskettava elokuva urheiluhengestä, veljeydestä ja sovinnosta. Rocky Balboa ratsastaa menestyksellään kuuhun, mutta filippiiniläinen nyrkkeilijä saa haastajakseen mahtavan Clubber Langin (Mr. T), joka pakottaa Rockyn liittoutumaan vanhan kilpakumppaninsa Apollon (Carl Weathers) kanssa, jotta hänestä tulisi se lopullinen nyrkkeilijä, joka hänen on tarkoitus olla. Tämä elokuva toi ”Eye of the Tigerin” treenisoittolistoillemme, ja sen huipennus on yhä inspiroiva, mutta ei kuitenkaan karikatyyrimäinen.
17. Blue Velvet (1986)
(Kuvan luotto: De Laurentiis Entertainment Group)
Ennen WandaVisionia David Lynch paljasti neo-noir-trillerissään Blue Velvet pimeyden hoidetun esikaupungin alla. Kyle MacLachlan näyttelee yliopisto-opiskelijaa, joka palaa kotiinsa Pohjois-Carolinaan, jossa hän löytää irti leikatun ihmiskorvan, mikä käynnistää oudon tutkimuksen rikollisesta salaliitosta, johon liittyy kaunis mutta kummitteleva loungelaulaja (Isabella Rossellini). Blue Velvet on nimetty Bobby Vintonin ”Blue Velvet” -kappaleen esityksen mukaan ja saanut inspiraationsa Lynchin lapsuuden traumaattisesta tapahtumasta, jossa hän näki alastoman naisen kävelevän yöllä hänen naapurustossaan. Blue Velvet on lumoava ja salaperäinen trilleri, joka hämmentää kaikkia, jotka katsovat syvälle sen luoliin.
16. Kadonneen arkin salamurhaajat (1981)
(Kuvan luotto: 20th Century Studios)
Steven Spielbergin kunnianosoitus pulp-sarjakuvaseikkailuille asetti blockbustereiden kultaisen standardin vuosiksi eteenpäin. Harrison Fordin ja kuohuvan Karen Allenin (Marion Ravenwoodina) tähdittämä Kadonneen arkin metsästäjät kertoo seikkailunhaluisesta arkeologista ja yliopiston professorista, tohtori Indiana Jonesista, joka käy nyrkkitappelua natsien kanssa kauan kadonneesta Liiton arkista. Kadonneen arkin löytöretkeilijät on kiistaton blockbuster, jolle on ominaista hieno ohjaus ja todellinen seikkailunhalu, ja se synnytti yhden 80-luvun suurimmista elokuvasarjoista. Mikään ei kuitenkaan päihitä alkuperäistä.
15. Naiset hermoromahduksen partaalla (1988)
(Kuvan luotto: Orion Pictures)
Kirjailija Pedro Almodovarin Naiset hermoromahduksen partaalla on mustan komedian klassikko, joka kertoo naisesta nimeltä Pepa (näyttelijä Carmen Maura), jonka rakastaja jättää yllättäen haamuksi. Etsiessään syytä yhtäkkiseen yksinäisyyteensä hän törmää hahmojen kavalkadiin, jotka kaikki liittyvät toisiinsa läheisemmin kuin olisi osannut odottaa. Myös Antonio Banderasin ja Rossy de Palman tähdittämä Women on the Verge of a Nervous Breakdown on eloisa ja kunnioittamaton komedia täydellisestä sekoamisesta, joka epäilemättä ylittää kaikki kielimuurit.
14. Streets of Fire (1984)
(Kuvan luotto: Universal Pictures)
Streets of Fire on ”rock and roll -satu”, ja se elää tämän ajatuksen hengen mukaisesti, ja se on voittoisa elokuva, joka valaisee Richmondin kuvitteellisen kaupungin sateiset tiet. Ohjaaja Walter Hillin ohjaama ja Michael Paren, Diane Lanen ja Willem Dafoen tähdittämä Streets of Fire vetää katsojat mukaansa 1950-luvun rockabillystä ja 1980-luvun grimeistä koostuvaan mielikuvitukselliseen kuumeunelmaan. Kun kadut ovat pahansuovien tappajien vallassa, hotrodit jyrisevät ja alkuperäinen soundtrack saa sinut katsomaan eteenpäin eikä koskaan katsomaan taaksepäin, Streets of Fire on kutsu mennä minnekään nopeasti.
13. Akira (1988)
(Kuvan luotto: Toho)
Dystooppisen scifin koetinkivi, Katsuhiro Otomon Akira adaptaa Otomon samannimisen mangan nuorisopyöräjengistä, joka rämpii vaaralliseen huippusalaiseen hallituksen projektiin. Elokuva sijoittuu tuolloin futuristiseen vuoteen 2019 ja Tokion raunioiksi jättäneen uuden maailmansodan jälkimainingeissa, ja Neo-Tokion hohtavia valoja korostavat sen holtittomien, varastetuilla moottoripyörillä riehuvien nuorten jälkeensä jättämät valoraidat. Akira on Otomon kestävä visio, joka kanavoi Japanin bosozoku-jengien aiheuttaman epidemian aiheuttaman rajun väkivallan, mutta löysi yleisönsä provokatiivisella muotokuvallaan pettyneestä, väkivaltaisesta nuorisosta.
12. Hohto (1980)
(Kuvan luotto: Warner Bros.)
Stanley Kubrickin kauhun mestariteos The Shining on kauhuklassikko, joka kertoo eristyneisyyden hyytävistä vaikutuksista ja kyvyttömyydestä säilyttää mielenterveys, ja se kohoaa niin monien muiden elokuvien yläpuolelle, jotka pyrkivät ja epäonnistuvat saavuttamaan samat korkeudet. Jack Nicholson ja Shelley Duvall näyttelevät pääosissa tässä Stephen Kingin samannimisen romaanin (jota King muuten todella vihaa tätä elokuvaa) adaptaatiossa, joka kertoo perheestä, joka ryhtyy huoltamaan Coloradon lomakeskusta sesongin ulkopuolella ja joutuu pahanlaatuisen yliluonnollisen läsnäolon kohteeksi. Vielä nytkään kukaan ei oikein tiedä, mistä karhupukuinen mies oikein johtuu.
The ShiningKatso Apple TV:lläKatso GooglePlayssa£40 Amazonissa
11. Amadeus (1984)
(Kuvan luotto: Orion Pictures)
Vaikka Milos Formanin elämäkerrallisen aikakausieepoksen Amadeus ytimessä oleva henkilökohtainen draama on täysin fiktiivinen, se ei estä sitä olemasta mukaansatempaava tarina taiteellisesta mustasukkaisuudesta ja pikkumaisuudesta klassisen musiikin maailmassa. F. Murray Abrahamin ja Tom Hulcen tähdittämä Amadeus seuraa Wolfgang Amadeus Mozartia (Hulce) ja hänen kiivasta kilpailuaan italialaisen säveltäjän Antonio Salierin (Abraham) kanssa. Todellisessa elämässä nämä kaksi olivat varsin kohteliaita, ehkä jopa ystävällisiä. Mutta Formanin kuva on yksinkertaisesti liian herkullinen siinä, miten sellaiset toistettavissa olevat tunteet kuin epävarmuus ja riittämättömyys voivat pettää jopa kaikkein säädyllisimmätkin ympäristöt.
10. Takaisin tulevaisuuteen (1985)
(Kuvan luotto: Universal Pictures)
Perimmäinen aikamatkaseikkailu, Robert Zemeckis vakiinnutti asemansa blockbuster-auteurina tässä scifi-odysseijassa, jossa nykyisyys kohtaa menneisyyden. Michael J. Fox näyttelee skeittaavaa teini-ikäistä Marty McFlya, joka ajaa kikkaillulla DeLoreanilla ajassa taaksepäin ja joutuu varmistamaan, että hänen vanhempansa todella tapaavat ja rakastuvat toisiinsa (ilman, että hänen äitinsä rakastuu häneen vahingossa). Takaisin tulevaisuuteen vuotaa verta ikonisesta ikonografiasta, ja sitä juhlitaan nykyään vääjäämättömänä nostalgisena ajeluna.
Takaisin tulevaisuuteen£11.54 Amazonissa£12.95 Amazonissa£16.32 Amazonissa.
9. Die Hard (1988)
(Kuvan luotto: 20th Century Studios)
Perimmäisessä toimintaelokuvassa ja monivuotisessa joulun suosikissa Bruce Willis näyttelee John McClanea, kovaa newyorkilaista poliisia, joka jää jumiin Los Angelesin kerrostaloon terrori-iskun aikana. Vaikka serkkujen väitteet siitä, että Die Hard on loistava jouluelokuva, tuntuvat hieman väsyttäviltä, ei voi kieltää, etteikö McClanen perimmäinen päämäärä – tavata vaimonsa ja pyytää tältä anteeksi – vastaisi joulun tunnelmaa perheen, anteeksiantamuksen ja uusien alkujen aikana.
8. Kagemusha (1980)
(Kuvan luotto: Toho)
Akira Kurosawan pysäyttämätön vuoden 1980 klassikko Kagemusha – joka tarkoittaa ”varjosoturia” – seuraa alhaista rikollista, jonka silmiinpistävä fyysinen yhdennäköisyys kuolevan samuraiherran kanssa sysää hänet poliittiseen valokeilaan, jossa hänen on pakko toimia estääkseen kilpailevien klaanien hyökkäyksen. Kagemusha on yksi Kurosawan harvoista värillisistä elokuvista, ja legendaarinen ohjaaja hyödyntää kaikkia käytettävissään olevia välineitä henkeäsalpaavassa, illuusion ja todellisuuden välimaastoon sijoittuvassa kuvassa.
7. Yleisradiouutiset (1987)
(Kuvan luotto: 20th Century Studios)
Albert Brooks, Holly Hunter ja William Hurt tähdittävät tätä herkullista romanttista komediaa, joka sijoittuu television uutisten vilkkaaseen maailmaan. Kun uutisjournalismissa älykkyys uhkaa hiipua sensaatiohakuisuuden hyväksi, kolme ihmistä suunnistaa muuttuvassa maisemassa ja samalla myös omissa tunteissaan toisiaan kohtaan. Vaikka elokuva julkaistiin paljon ennen kuin internet ja sosiaalinen media olivat arkipäiväämme yleisiä, sen ennakoiva varoitus mielekkään journalismin hajoamisesta ei koskaan täysin varjosta sen ytimessä olevaa kevyttä ja mehukasta romanssia.
6. Arpinaama (1983)
(Kuvan luotto: Universal Pictures)
Tony Montana sanoi meille: ”Maailma on sinun”, ja me uskoimme häntä. Tässä tarinassa amerikkalaisen unelman tavoittelun vaaroista palkittu Al Pacino esittää Tony Montanaa, kuubalaista maahanmuuttajaa, joka kerää valtaa, vaikutusvaltaa ja omaisuutta kokaiinin huumekaupalla aurinkoisessa Miamissa. Brian de Palman ohjaama ja legendaarisen Giorgio Moroderin säveltämä Arpinaama on monumentaalinen klassikko, joka ei ainoastaan vaikuttanut siihen, miltä ajattelemme elävän suurena, vaan myös varoittaa meitä lentämästä liian lähelle aurinkoa.
5. Dirty Dancing (1987)
(Kuvan luotto: Lionsgate)
Ohjaaja Emile Ardolinon elokuvassa Dirty Dancing Patrick Swayze ja Jennifer Grey näyttelevät yhdessä Romeo & Julian jälkeen täydellisimmässä tähtien ristiretkellä olevassa romanssissa. Tarina kertoo vauraasta perheestä kotoisin olevasta 17-vuotiaasta terveellisestä tytöstä, Babystä (Grey), joka joutuu työväenluokan tanssinopettajan Johnnyn (Swayze) syliin. Kesällä 1963 luonnonkauniilla Catskillsin kukkuloilla tapahtuva Dirty Dancing osoitti meille, miten voimme löytää rakkauden epätodennäköisistä paikoista, askel kerrallaan. Meillä kaikilla on ollut hauskaa.
4. Cinema Paradiso (1988)
(Kuvan luotto: Titanus)
Tässä Giuseppe Tornatoren käsikirjoittamassa ja ohjaamassa huikeassa aikuistumisdraamassa sisilialaisen pikkukaupungin nuori poika solmii ystävyyden kotikaupunkinsa Cinema Paradison elokuvateatterin iäkkään elokuvankatsojan kanssa. Tämä pitkälti takaumissa kerrottu, syvästi tunteellinen juhla elokuvan pelastavasta voimasta paljastaa, miten tämä meidän kaikkien rakastama asia nimeltä ”elokuvat” muokkaa olemustamme perustavanlaatuisesti. Elokuvat rakastavat vain elokuvia elokuvista, ja Cinema Paradiso on yksi niistä monista, jotka seisovat riemuvoittona.
3. Blade Runner (1982)
(Kuvan luotto: Warner Bros.)
Scifi räjähti 1980-luvulla, mutta harva tuntuu yhtä täydelliseltä kuin Ridley Scottin hurjan vaikutusvaltainen Blade Runner, jossa Harrison Ford esittää androidien ”replikanttien” palkkionmetsästäjää, mutta kyseenalaistaa oman luontonsa. Vaikka elokuva menestyi huonosti, eikä vuonna 1982 julkaistu teatteriversio vastaa Scottin täydellistä näkemystä – se toteutui vasta vuosia myöhemmin, vuonna 2007 – Blade Runner on kuitenkin muovannut scifin ulkoasua ja tunnelmaa sukupolvien ajan. Blade Runner näyttää pahaenteisesti, miltä tulevaisuutemme olisi voinut näyttää vuonna 2017 – ja miltä se voi yhä näyttää, jos emme ole varovaisia.
Blade Runner 19,85 € Amazonissa.
2. Imperiumi iskee takaisin (1980)
(Kuvan luotto: 20th Century Studios)
1980-luku osoitti, ettei jatko-osien tarvitse olla alkuperäisen toisarvoisia johdannaisia, eikä yksikään jatko-osa todistanut tätä paremmin kuin Star Wars -elokuvan jatko-osa, Irvin Kershnerin ohjaama Imperiumi iskee takaisin. Alkuperäisen elokuvan tapahtumia jatkava The Empire Strikes Back -elokuva, jonka nimi on nyt Uusi toivo, näkee Luke Skywalkerin (Mark Hamill) erossa kapinallisjoukoista, kun hän harjoittelee jedien tapoja vaikeasti lähestyttävän Yodan kanssa. Imperiumin vastaisku on kaikin tavoin suurempi ja parempi kuin Tähtien sota, ja se loi perustan sille, mitä kaikkien jatko-osien pitäisi tehdä, sillä se on laajennus – eikä kalpea jäljitelmä – siitä, mikä teki edellisestä elokuvasta niin ikimuistoisen.
1. Top Gun (1986)
(Kuvan luotto: Paramount Pictures)
Sanomattakin on selvää, että 1980-luku on täynnä klassikoita. Steven Spielbergin, James Cameronin, Martin Scorsesen ja John Carpenterin kaltaiset ohjaajat tekivät vuosikymmentä määrittäneitä vaikuttavia elokuvia. Mikään elokuva ei kuitenkaan kiteytä aikakautta ja ennakoi tulevaisuutta yhtä hyvin kuin Top Gun. Tony Scottin toukokuussa 1986 ilmestynyt, peliä mullistava kesäblokebuster vahvisti kaiken sen, mitä odotamme nyt suurilta elokuvilta, kun ilma on kuuma ja etsimme suojaa teatterin viileästä ja pimeästä syleilystä. Tom Cruisen, Val Kilmerin ja Kelly McGillisin tähdittämä Scottin elokuva edustaa tarinassaan Yhdysvaltain laivaston kuumaverisestä lentäjästä kaikkea sitä, mitä rakastamme elokuvissa, ja sen harhaista voimaa saada meidät tuntemaan, että olemme astuneet vaaravyöhykkeelle.