Vuonna 1937 ilmestyneestä Lumikki ja seitsemän kääpiötä -elokuvasta lähtien Disney on ollut synonyymi ajattomalle tarinankerronnalle ja laadukkaalle käsityölle. Vaikka on totta, että kaikki studion koskaan tekemät elokuvat eivät ole järisyttäviä hittejä, on kiistatonta, että Disney on maailmanlaajuisesti tunnettu nimi. Siihen on hyvä syy. Disney on nimittäin jo vuosien ajan tehnyt elokuvia, jotka ovat tuoneet perheet yhteen. Lukija, ruudunlukija: Mitkä Disney-elokuvahetket ovat kauneimpia nähtyjä?
Alun perin elokuvansa Grimmin saduista ja eurooppalaisesta kansanperinteestä ammentava Disney on sittemmin laajentanut valtavaa valtakuntaansa kertomaan (ja uudelleen kertomaan) tarinoita kaikista maailmoista, mytologioista ja suullisista tarinoista jopa sarjakuviin. Studion oman jatkuvan tarinansa kunniaksi tässä ovat kaikkien aikojen 32 hienointa Disney-elokuvahetkeä. (Lyhyesti: Pixarin elokuvat jätetään pois, koska ne ovat oma kategoriansa.)
32. Mulan ottaa isänsä paikan (Mulan).
(Kuvan luotto: Disney)
Jo pelkkä lähtökohdan lukeminen Disneyn Mulanista, joka perustuu löyhästi kiinalaiseen kansansankarittareen, riittää herättämään tunteita sen perheeseen, velvollisuuteen ja kunniaan liittyvien teemojen kautta. Mutta se hetki, kun Mulan (äänenä Ming-Na Wen) todella näkee, kun hän ottaa isänsä paikan armeijassa ja naamioituu mieheksi, on jotain aivan muuta. Dramaattisen ukkosmyrskyn keskellä Mulan tekee sen, mitä yksikään Disney-prinsessa ennen häntä ei ole koskaan tehnyt – tarttuu aseisiin – ja kohtaus on hieno kuvaus sankaruudesta ja urheudesta, joka kumpuaa rakkaudesta tärkeimpiä ihmisiä kohtaan.
31. Rakettimies räjähtää ilmaan (The Rocketeer).
(Kuvan luotto: Disney)
Ennen kuin The Avengers kokoontui Disneyn valtavan imperiumin alle, siellä oli The Rocketeer, alkuperäinen supersankari luoja Dave Stevensiltä. Joe Johnstonin vuonna 1991 tekemässä elokuvaversiossa Stevensin sarjakuvasta Rakettimies (Billy Campbellin esittämä) lähtee ensimmäistä kertaa taivaalle pelastamaan lentäjää pieleen menneestä lentonäytöksestä. Vaikka visuaaliset efektit ovat verrattain alkeellisia Marvel Cinematic Universen elokuviin verrattuna, koko kohtaus on silti hupaisa, sillä se on hellä ja nostalginen paluu supersankareiden kulta-aikaan.
30. Havaijin vuoristoratakyyti (Lilo & Stitch)
(Kuvan luotto: Disney)
Ei ole parempaa parannuskeinoa happamalle naamalle kuin pari lautaa ja muutama valikoitu aalto. Yhdessä Disneyn harvoista ei-musikaalisista animaatiohiteistä Lilo & Stamp; Stitch, masentuneet sisarukset Nani ja Lilo ovat ehtineet loppua, jotta Nani löytäisi töitä ja suojelisi siten Liloa huostaanotolta. Auringon laskiessa sisarukset – sekä komea David ja raivokas lemmikkieläin Stitch – päättävät unohtaa huolensa ja roikkua kymmeneen ja antaa jokaisen aallon viedä heidät pois maalla odottavista ongelmista. Tämä unohtumaton kohtaus, jota vauhdittaa kupliva platinahitti ”Hawaiian Roller Coaster Ride”, osoittaa, mitä tarkoittaa surffata meren mukana eikä uida vastavirtaan.
29. Helvetintuli (Notre Damen kyttyräselkä)
(Kuvan luotto: Disney)
Kaikissa Disney-elokuvamusikaaleissa on varmasti tappava ”roistolaulu”. Mutta Frollon laulu ”Hellfire” on vertaansa vailla. ”Hellfire” juontaa juurensa hurskaiden ihmisten tekopyhyyteen ja sisäiseen ristiriitaan, joka on löydettävissä kaikissa valituissa dogmeissaan hartaasti uskovissa, ja paljastaa konnaistuomari Claude Follon (Tony Jay) todelliset ja huomattavan inhimilliset motiivit. Tulihenkien ja uhkaavien huppupäisten pappien vainoama Frollo laulaa katuvasta himostaan kaunista Esmeraldaa (äänenä Demi Moore) kohtaan ja paljastaa miehen, joka ei ole helvetinmoinen kosmisten voimien keräämisestä tai valtakuntien herruudesta. Sen sijaan hän on vain mies, joka haluaa naisen. Ja koska hän ei voi saada naista, kukaan ei voi saada. Kuinka pelottavaa ja monille traagisen tuttua.
28. Velhon oppipoika (Fantasia).
(Kuvan luotto: Disney)
Todellakin, lähes koko Fantasia kelpaa Disneyn hienoksi hetkeksi. Vaikka klassinen musiikki oli perinteisesti suosittua 1900-luvun alun animaatioissa, Fantasia oli erilainen siinä mielessä, että siinä kuviteltiin vakavampi sävy toisin kuin tavanomaisemmissa piirretyissä yleisessä slapstick-komediassa. Fantasian keskipisteenä oleva lyhytelokuva on kuitenkin myös Disneyn tarinankerronnan taikuuden paras ja luultavasti lopullisin osoitus. Kyseessä on tietenkin ”Velhon oppipoika”, jossa velhomestari Yen Sid antaa Mikki Hiirelle tehtävän, ja hänen suunnitelmansa työn lyhentämiseksi synnyttää, hm, ongelmien tulvan. Se on paitsi kaunista katsottavaa, myös hauskaa, söpöä ja valaisevaa, ja sen tärkein opetus – kovaa työtä ei voi korvata millään – kaikuu, kun Mikki hiljaa ja alakuloisesti tekee lopulta sen, mitä hänen käskettiin tehdä.
27. Keinuminen puiden halki (Tarzan).
(Kuvan luotto: Disney)
Disneyn renessanssi on täynnä teknisesti häikäiseviä elokuvia, jotka saivat meidät kaikki miettimään: ”Voiko tuollaista tehdä piirretyssä elokuvassa?”. Vuonna 1999 Disney julkaisi Edgar Rice Burroughsin klassikkotarinaan perustuvan Tarzanin, jonka musiikki oli Phil Collinsin mahdottoman hienoa. Ensimmäisen näytöksen päätteeksi, jossa näytetään, miten poikasesta kasvaa apinoiden kasvattama mies, aikuinen Tarzan keinuu köynnöksestä köynnökseen ja ”surffaa” puiden läpi korkealla korkealla animaatioelokuvan hämmästyttävällä taidonnäytteellä. Se on hädin tuskin 20 sekuntia pitkä, mutta se on silti näyttävä, sillä se on vuosisadan mittaisen alan kehityksen huipentuma ja pieni osa tietokonetehosteista ennakoi uuden vuosisadan tulevaa tulevaisuutta.
26. Heigh Ho! (Lumikki ja seitsemän kääpiötä)
(Kuvan luotto: Disney)
Anna kun arvaan: Se on nyt jäänyt päähäsi. Kauniin Lumikin tueksi tulleet nimikkoseitsemän kääpiötä esitellään ikimuistoisesti jalokivikaivoksen sisällä poimimassa ja kynsimässä korvaamattomia jalokiviä ja laulamassa siitä tarttuvalla jinglellä. Tärkeintä on se, miten seitsemän kääpiötä esitellään yksitellen, ei sanoituksilla, jotka kiinnittävät huomiota itseensä, vaan yksinkertaisesti sillä, miten he toimivat ja käyttäytyvät koko ajan. (Dopey on tietenkin koko jutun sydän ja sielu.) Monien mielestä ”Heigh Ho!” on se, miten ihmiset oppivat viheltämään.
25. Hyvästi, Baymax (Big Hero 6)
(Kuvan luotto: Disney)
Big Hero 6 on saanut alkunsa melkoisen hämärästä Marvel Comics -nimikkeestä, mutta se osoittaa, miten hieman arvokasta Disneyn kosketusta voi luoda todellista taikaa. Big Hero 6 -elokuvassa teininero Hiro kunnioittaa edesmennyttä veljeään Tadashia varustamalla tämän luomuksen, halaavan lääketieteellisen robottiavustajan nimeltä Baymax (äänenä Scott Adsit), perseitä potkivaksi supersankariksi. Elokuvan lopussa Baymax tarjoutuu uhraamaan itsensä pelastaakseen Hiron, ja hänen tunnusomainen kysymyksensä – ”Oletko tyytyväinen hoitoosi?” – saa syvemmän merkityksen. Kiitokset Scott Adsitille huomattavan inhimillisestä ääninäyttelystä.
24. The Hair Flip (Pieni merenneito).
(Kuvan luotto: Disney)
Disneyn uudestisyntymiskauden kynnyksellä ilmestyi Pieni merenneito, joka asetti Disney-elokuville uuden laatustandardin. Vaikka Pieni merenneito on pullollaan upeita hetkiä meren alla – mukaan lukien kaikkien aikojen paras roistolaulu ”Poor Unfortunate Souls” – on yksi kahdeksan sekunnin mittainen kohta, joka on edistänyt koko elämän ajan mielikuvitusta. Kun muuttunut Ariel (jolla on kaksi jalkaa) ui ensimmäistä kertaa pintaan, hän kääntää hiuksensa taaksepäin, ja roiskuvan veden kiiltoa ei voi erottaa taikuudesta, joka on muuttanut hänen kehonsa täysin. Kohtauksen realistisen valaistuksen ja yleisen visuaalisen majesteettisuuden ansiosta syntyy hetki, joka kiteyttää sen, miten erottamattomasti kauneus ja taikuus liittyvät toisiinsa.
23. Lippua kantaen (Newsies)
(Kuvan luotto: Disney)
Disneyn ammattiyhdistysmyönteisen musikaalin Newsies avausnumero on kaikkien elokuvamusikaalien platoninen ihanne. Se ei ainoastaan aseta odotuksia kaikille sen musiikillisille tyyleille – tässä tapauksessa 1890-luvun lopun jazzmaiselle ragtimelle – vaan se myös kertoo tarinan ylitöissä olevien orpojen jokapäiväisestä elämästä, jotka kamppailevat joka päivä kapitalismin sortavan peukalon alla. Se on tarttuva, se on eloisa, koreografia on oikeutetusti vaikuttava, eikä se kuulosta koskaan samalta koko viiden minuutin aikana. Tärkeä plussa: siinä on hyvin nuori, ennen Batmania esiintynyt Christian Bale, joka näyttää taitonsa tulevana elokuvatähtenä.
22. Savages! (Pocahontas)
(Kuvan luotto: Disney)
Disneyn Pocahontas-elokuvan ”Savages!” -numero on jylhä sotalaulu, jota alleviivataan sillä, miten rotuennakkoluulot tekevät meistä kaikista barbaareja. Se on sanan ”eeppinen” arvoinen, vaikkei maailma olisikaan vaakalaudalla. Vaikka historia väittää oikeutetusti, että Euroopan kolonisaatio on aiheuttanut enemmän haittaa kuin hyötyä, Disney-elokuvana Pocahontas tarjoaa vaikuttavia visuaalisia metaforia, jotka viittaavat hienovaraisesti siihen, miten heimokeskeiset taipumuksemme tekevät meistä epäinhimillisiä. Huomaa, kuinka valkoiset uudisasukkaat syttyvät punaisiksi raivoavasta tulesta ja laulavat samalla epäinhimillisistä ”punaisista” intiaaneista – ja kuinka vaaleassa kuunvalossa siniseksi maalatut intiaanit varoittavat vaaleiden miesten väkivaltaisuudesta. Me kaikki voisimme hyötyä pienestä itsetutkiskelusta.
21. Bette Midler lumoaa sinut (Hocus Pocus)
(Kuvan luotto: Disney)
Kun hämäräkausi koittaa, ei ole mitään parempaa kuin ryyppääminen kolmen salemilaisen noidan kanssa. Hocus Pocus on halloween-klassikko ilmeisistä syistä, mutta Bette Midler on varmistanut sen ajattoman laadun suurella musiikkinumerollaan ”I Put a Spell on You”, joka itse asiassa havainnollistaa hänen roistomaisuuttaan nokkelalla tavalla. Winnie ei vain ole pelottavan mukautuva nykyaikaisiin puitteisiin, vaan hän ei edes tunne tarvetta salata, mitä hän tekee: hän lumoaa ihmiset. Se on kauhistuttavaa, koska ihmiset eivät välitä siitä, kunhan osaa pitää hyvän esityksen.
20. Kävely Central Parkissa (Lumottu)
(Kuvan luotto: Disney)
Ennen kuin Disney kehitti ikävän tavan tehdä kaikista animaatiomusikaaleistaan uusintafilmatisointeja live-action-elokuviksi, se satiirisoi itseään juuri tällä ajatuksella vuoden 2007 hitti-musikaalilla Enchanted. Amy Adamsin ja Patrick Dempseyn tähdittämässä elokuvassa pilkataan hellästi Disneyn elokuvakäytäntöjä, kuten spontaaneja musikaalinumeroita, joihin liittyy taidokas koreografia. Vaikka ”That’s How You Know” on jo itsessään hieno kappale, se saa viihdyttävyyttä lisää hämmentyneestä Robertista (Dempsey), joka on ymmällään siitä, miten kaikki Central Parkissa osaavat laulaa samassa tahdissa ja tanssia käskystä.
19. Old Yeller saa raivotautia (Old Yeller).
(Kuvan luotto: Disney)
Varhaisella Disneyllä oli todella tapana tappaa eläimiä, eikö totta? Yhtä ikoninen kuin Bambi ja Leijonakuningas, Old Yeller muistetaan parhaiten teinipoika Travisin (Tommy Kirk) ja hänen koiransa, Old Yeller -nimisen mustasuu-curren, välisestä läheisestä ystävyydestä, joka kuitenkin päättyy tuskalliseen tragediaan. Kun Old Yeller sairastuu vesikauhuun ja muuttuu vihamieliseksi koiraksi, joka räkäisee kauhistuttavasti kaikkien ihmisten, myös Travisin, nähdessään, on Travisin tehtävä lopettaa se. Elokuva on jälleen yksi esimerkki siitä, miten Disney näyttää luonnon armottomuuden ja sen, että parhaatkin siteet voivat katketa.
18. Brunosta puhuminen/Brunon tapaaminen (Encanto)
(Kuvan luotto: Disney)
Perheen häpeä sekoittuu kolumbialaisiin melodioihin yhdessä 2020-luvun mieleenpainuvimmista ja lumoavimmista Disney-numeroista. Vuonna 2021 ilmestyvässä Encanto -elokuvassa Maribel (Stephanie Beatriz) saa tietää lisää vieraantuneesta enostaan Brunosta (John Leguizamo), tulevaisuuden ennustajasta, josta puhutaan vain vaimeasti kuiskaillen. Vaikka naurettavan tarttuva ja groovaava numero tekee erinomaista työtä lavastaessaan Brunon jälleen yhdeksi mystiseksi Disney-pahikseksi, totuus iskee kovaa, kun Maribel oikeasti tapaa hänet ja huomaa, että hän on vain mies, joka haluaa olla osa perhettään. Metaforineen mielisairaudesta ja tavoista, joilla perheet hukuttavat syyllisyytensä huolimattomalla julmuudella, Bruno varmistaa, että Encanto on enemmän kuin vain yksi tavallinen Disney-elokuvamusikaali.
17. Valosyklit (Tron)
(Kuvan luotto: Disney)
Outo ja poikkeuksellisen harvinainen tapaus, jossa vanhentuneet visuaaliset tehosteet näyttävät paremmilta iän myötä, on vuoden 1982 scifi-eepos Tron. Steven Lisbergerin ohjaama ja tuolloin huippuluokan CGI:tä hyödyntävä Tron sijoittuu virtuaalimaailmaan, jossa videopelien kehittäjä Flynn (Jeff Bridges) siirretään arcade-peliin ja hänen on fyysisesti kilpailtava peleissä – muun muassa tappavassa valopyöräkisassa. Tron on samanaikaisesti 1980-luvun näköisin ja edelleen aikaansa edellä oleva elokuva, joka sai meidät kaikki toivomaan, että voisimme itse nousta valopyörien kyytiin ja ratsastaa voittoon – tai tuhoon.
16. Kun toivot tähteä (Pinnochio)
(Kuvan luotto: Disney)
Disneyn klassikon Pinnochion aloittava laulu on kappale, joka on kirjaimellisesti määritellyt Disneyn itsensä ja toiminut yhtiön tunnusomaisena teemamotiivina vuosikymmeniä. Pinnochion alussa elokuvan lopputeksteissä kuullaan värikkäitä jousia ja enkelikuoroa ennen Cliff Edwardsin syvää ääntä, joka laulaa meille: ”When you wish upon a star/makes no difference who you are/anything your heart desires, will come to you”. Se on suloinen ja sentimentaalinen ajatus, joka saa meidät haluamaan uskoa, että taikuus voisi olla todellista, varsinkin silloin, kun tarvitsemme siihen uskoa eniten.
15. Bambi selviää (Bambi) (Bambi)
(Kuvan luotto: Disney)
Bambi oli ja on yksi Disneyn suurimmista elokuvista syystä. Sen upean satumaisen ulkoasun ja animaation lisäksi sen teemat rakkaudesta, kuolemasta ja ulkomaailman hallitsemattomasta kaaoksesta ovat universaalisti opettavaisia katsojille, jotka ovat liian nuoria ymmärtääkseen oikeasti, mitä jonkun menettäminen tarkoittaa. Vaikka hetki, jolloin Bambi kuolee, on niin ikoninen, että siitä syntyy loputtomasti parodioita, se on silti tärkeä hetki Disneyn kaanonissa, sillä se osoittaa, ettei lastenviihteen tarvitse olla merkityksetöntä.
14. Elsa antaa mennä (Frozen)
(Kuvan luotto: Disney)
Pyydämme vilpittömästi anteeksi vanhemmilta, joiden Frozen-kuumeen järkyttämät muistot olemme juuri sulattaneet, mutta ei voi kiistää, millainen vaikutus ”Let It Go” oli aikoinaan. Vuoden 2013 Disney-klassikossa prinsessa Elsa julistaa yksilöllisyytensä kaukana Arendellen tukahduttavista katseista menemällä sinne, missä häntä ei voida koskaan häiritä. Sen lisäksi, että ”Let It Go” on jääkylmä karaokebängeri, Elsan tunnusnumero on todellinen spektaakkeli, jonka upeat kuvat keskittyvät Elsan yksityisen jäälinnan hetkelliseen nousuun.
13. A Whole New World (Aladdin)
(Kuvan luotto: Disney)
Älä uskalla sulkea silmiäsi. Yksi Disney-maestro Alan Menkenin kaikkien aikojen pysäyttämättömistä duettolauluista, Jasminin (jonka lauluääni kuuluu verrattavalle Lea Salongalle) ja Aladdinin henkeäsalpaava taikamatolla maailman ympäri tapahtuva matka on kohoava kohtaus, joka tuntuu juuri siltä, miltä rakastuminen tuntuu. Se tuntuu kuin lentäisi, eikä maailmassa ole mitään muuta vastaavaa. Kohtaus on lumoavan lyyrinen ja täysin romanttinen, ja se vie sinut yli, sivuttain ja ali – häikäisevään uuteen paikkaan, jota et tiennytkään.
12. Seuraava pysäkki: Neverland (Peter Pan)
(Kuvan luotto: Disney)
Kun katsot tarpeeksi monta Disney-elokuvaa, alat huomata samoja toistuvia ideoita: orpoja eläimiä, tosirakkauden suudelma ja tietysti lentämisen taikaa. Peter Pan -elokuvassa Peter Pan ripottelee Wendylle ja lapsille keijupölyä, ja he saavat kyvyn lentää. Heidän tarvitsee vain ajatella iloisia ajatuksia. (Eikö se olisi mukavaa meille muillekin?) Kohtaus ei ehkä tee vaikutusta nykyajan katsojiin, jotka ovat tottuneet teknisesti hienostuneempiin kohtauksiin, mutta se on puhdasta Disneyn taikuutta, joka on yhä ajattomia kaiken tämän ajan jälkeen.
11. Merirosvon saapuminen (Pirates of the Caribbean: Mustan helmen kirous)
(Kuvan luotto: Disney)
Kapteeni Jack Sparrow’n kaltaista hahmoa ei yksinkertaisesti ole koskaan ollut ennen eikä jälkeen. Johnny Deppin näyttelemä, auringon kalskama, rommihumalassa oleva rocktähti-rosvotähti ilmestyy ensimmäisessä Pirates of the Caribbean -elokuvassa täysimittaisena, pussimaisissa silmissään elämänmittaiset seikkailut. Vaikka Kapteeni Jack on surullinen tapaus, jossa hyvä asia on pilattu, hänen ensiesiintymisessään on silti jotain sanoinkuvaamatonta. Opettakaamme kaikki nousemaan uppoavista laivoista yhtä huolettomasti.
10. ”Karhun” tarpeet (Viidakkokirja)
(Kuvan luotto: Disney)
Et saa ”Hakuna Matataa” oppimatta paljaista välttämättömyyksistä. Viidakkokirjassa Mowlgi oppii vaivattoman viileältä Baloolta (äänenä Phil Harris) salaisuuden elää täysipainoista elämää: sillä, että siinä on vähän komplikaatioita. Vaikka Baloo kirjaimellisesti opettaa Mowglia selviytymään maapallon luonnon antimista, laululla on suurempi merkitys, sillä se opettaa nuoremmille katsojille, miten nykyaikaiseen elämään voi suhtautua zenin tavoin. Ennen Marie Kondoa, ennen TikTokin minimalistisia trendejä, oli tanssiva iso karhu, joka opetti meille, miten katsoa kivien alle ja vilkaista hienoja muurahaisia.
9. Spagettiillallinen kahdelle (Lady ja kulkuri)
(Kuvan luotto: Disney)
Se on niin ikoninen ja jokapaikanhöylä, mutta se ei silti ole menettänyt voimaansa. Unohtumattomassa illallisessa Tony’sissa kulkuri vie Ladyn kynttilänvalossa italialaiselle illalliselle, jossa he pussaavat vahingossa spagetin äärellä. Muista, että kohtaus on kokonaan animoitu vanhan koulukunnan käsin piirrettyyn Disney-tyyliin. Koirien ilmeikkäistä, kerubimaisista kasvoista takakujalla vietetyn illallisen intiimiin lämpöön, kaikki tässä hetkessä tuntuu elävältä ja sykkii orastavan romantiikan jännitystä.
8. Tarina, joka on yhtä vanha kuin aika (Kaunotar ja hirviö)
(Kuvan luotto: Disney)
Jos sivuutetaan kaikki Tukholman syndrooman häilyvät vibat, tanssisalikohtaus kauniin Bellen ja petomaisen, noh, Pedon välillä on edelleen ikiaikainen Disney-hetki. Kun vertaansa vailla oleva Angela Lansbury laulaa ”Kaunotar ja hirviö” -laulua, Belle ja Hirviö pyörähtelevät ja pyörivät koristeellisessa kultaisessa tanssisalissa, joka on toteutettu alkeellisella, mutta yhtä vaikuttavalla CGI:llä. Disenyn perinteisen animaation ja huippuluokan uusien tieteenalojen sekoituksena Kaunotar ja hirviö osoittaa, että jopa niinkin vanhat tarinat voivat yhä löytää uusia tapoja kertoa.
7. Tuulen värejä (Pocahontas)
(Kuvan luotto: Disney)
Kiistatta yksi kaikkien aikojen kauneimmista Disney-musikaalinumeroista, ”Colors of the Wind” – jonka laulaa Judy Kuhn Pocahontasin lauluäänenä – kertoo useita tarinoita kerralla. Vaikka laulu on ensisijaisesti luento luonnonsuojelusta Pocahontasin näkökulmasta John Smithille, joka on vain vierailija hänen kotimaassaan, se laajenee hitaasti makrotasolla tuntumaan intohimoiselta vetoomukselta kaikilta miettiä tarkemmin suhdettamme tähän muinaiseen ja kauniiseen maapalloon. Kuten Pocahontas laulussa sanoo: Voit omistaa maapallon, mutta silti omistat vain maapallon, kunnes todella ymmärrät, mitä tarkoittaa olla yhtä sen kanssa.
6. Lusikallinen sokeria (Mary Poppins)
(Kuvan luotto: Disney)
Se, että sinun on tehtävä jotain, ei tarkoita, ettetkö voisi pitää vähän hauskaa matkan varrella. Mary Poppins -elokuvassa mahdottoman kaunis Julie Andrews ohjeistaa kahta lapsenvahtiaan ottamaan vastuuta ja siivoamaan huoneensa. Mutta hän näyttää heille, miten se tehdään hymyillen, sillä lusikallinen sokeria todella auttaa lääkkeen laskemisessa. Propsit Andrewsille siitä, että hän tekee tästä kohtauksesta niin ihanan kuin se on, ja hänen pirteä energiansa sopii täydellisesti uptempoäänen kanssa yhteen.
5. Keijukaisen muodonmuutos (Tuhkimo)
(Kuvan luotto: Disney)
Se on trooppi, joka on tullut määrittelemään Disneyn satukirjamaisia fantasioita, ja se toimii yhä, koska siihen on yhä niin voimakas uskoa. Tuhkimossa orpo Disney-prinsessaparka valittaa, ettei pääse tanssiaisiin, mutta hänen kummitäti-keijunsa pelastaa hänet viime hetkellä. Hetki, jolloin Tuhkimo ”pukee” pukunsa ylleen, on yhä teknisen elokuvantekemisen taidonnäyte, mutta kaikki siinä huutaa ajatonta eleganssia. Ja kukapa ei haluaisi ratsastaa vuoden kuumimpaan aikaan komealla kurpitsakyydillä? Se on hetki, joka määrittelee ”tanssiaisten kaunottaren”.
4. Lohikäärmeen surmaaminen (Prinsessa Ruusunen)
(Kuvan luotto: Disney)
Kaikille, jotka ajattelevat, että vanhat Disney-elokuvat ovat tunkkaisia ja tylsiä ja vailla toimintaa, kannattaa ajatella uudelleen. Prinssi Philipin uskalias yhteenotto Maleficentiä vastaan – hänen pelottavassa muodossaan tulta syövänä lohikäärmeenä – on edelleen jännittävä kliimaksi, ja se on syvästi muotoutunut kaikille roolipeleille ja Soulsborne-pomotaisteluille. George Brunsin sävellyksen vetämänä ja pyörivien tulien ja piikkimustien oksien valaisemana Sleeping Beautyn huipennus on edelleen yksi kaikkien aikojen parhaista.
3. True Love’s Kiss (Lumikki)
(Kuvan luotto: Disney)
Tässä on jotain muistettavaa pubitriviaa varten: ”Tosirakkauden suudelma” esiintyi ensimmäisen kerran Disney-elokuvassa vuonna 1938 valmistuneessa Lumikki ja seitsemän kääpiötä -elokuvassa. Vaikka kourallinen muita Disney-prinsessoja saa pussailun murtaakseen kirouksen, Lumikki oli ensimmäinen, sillä hänen suudelmansa Prinssi Hurmaavalta lopettaa pahan kuningattaren loitsun. Tämä hetki Lumikista, joka on animoitu kauniisti valkokankaalle rotoskooppitekniikalla, on kiistatta herättänyt vastakaikua eri sukupolvien välillä.
2. ”And Then… I Got In” (Tron: Legacy) (Tron: Legacy)
(Kuvan luotto: Disney)
Tron: Legacyn (vuoden 1982 alkuperäisen Tronin jatko-osa vuodelta 2010) avaus on yhtä aikaa eeppinen ja pahaenteinen, ja se on sekä kunnioitusta herättävä että selkäpiitä karmiva. Se ei ole pelottava, vaan viittaa maailmojen sisällä oleviin maailmoihin, todellisuuksiin, joita ihminen voi luoda ja silti olla täysin tietämätön niiden olemassaolosta. Lisäksi kontrastivärien – pilkkomustan ja neonhohtoisen vaaleansinisen – vaikuttava käyttö osoittaa, miten kaikki vanha voi olla taas uutta ja miten ”retro” on häilyvä käsite, joka on valmis uudelleenmäärittelyyn. Emme ole vielä edes koskeneet Jeff Bridgesin ovelaa kerrontaa, joka taloudellisesti pilkkoo alkuperäisen Tronin tarinan, emmekä Daft Punkin ikonista soundtrackia, joka inspiroi tehokkaasti syntetisaallon uudelleensyntymistä. Disney-elokuvalle ei ole olemassa samanlaista esittelyä kuin Tron: Legacy, ja tämä johtuu siitä, että se seisoo yksin.
1. Elämän ympyrä (Leijonakuningas)
(Kuvan luotto: Disney)
Leijonakuningas on Disneyn kirjaston niin huikea mestariteos, että voisit kirjoittaa kokonaisen listan hienoja hetkiä pelkästään tästä yhdestä elokuvasta. Mutta jos rajaat asiat yhteen, ei ole mitään keskustelua elokuvan prologista ja epilogista, joka on kauniisti ja yksinkertaisesti sanottuna ”The Circle of Life”. Elokuvan aloittava kohtaus on huikea sekoitus animaatiota ja villieläindokumenttia – Lebo M:n laulamilla zuluvokaaleilla – kun Afrikan eläinten valtakunta käyttäytyy (enemmän tai vähemmän) juuri niin kuin ne käyttäytyvät luonnossa. Jakso on täynnä nousevan auringon motiivia, joka heittää kauniin kultaisen kiiltävän kerroksen kaikkeen, mihin se koskettaa, ja se on sanan ”majesteettinen” arvoinen. Se sopii hyvin uuden kuninkaan syntymään.