1960-luku on paljon muutakin kuin groovy-hippiä, progressiivisia rokkareita ja mod-muodinystäviä. Ja mitä elokuviin tulee, siinä oli joitakin hienoimpia hahmoja, joita on koskaan kuviteltu.
Samalla kun Hollywood jatkoi kiillotettujen studiohahmojen porskuttamista, vieraskielisten elokuvien suosio työnsi elokuvien kirjekuoria eteenpäin haastavilla tarinoilla, teemoilla – ja usein myös epätavallisilla hahmoilla. Ranskan, Japanin ja Italian uuden aallon liikkeet, puhumattakaan lännenelokuvien elvyttämisestä kaikkialla Euroopassa, toivat mukanaan joukon viehättäviä, moraalittomia antisankareita. Samaan aikaan Yhdysvalloissa useat Hollywoodin suurimmista tähdistä pitivät profiiliaan yllä näyttelemällä joitakin elokuvan kaikkien aikojen ikonisimpia hahmoja.
Seuraavassa esitellään 32 1960-luvun suurinta elokuvahahmoa viisastelevista pyssysankareista ongelmallisiin naisiin ja ydinkärjen päällä ratsastaviin cowboyihin.
32. Eversti George Taylor (Apinoiden planeetta).
(Kuvan luotto: 20th Century Studios)
Kun Charlton Hestonin esittämä eversti George Taylor, ihmisastronautti, vihdoin puhuu vuonna 1968 ilmestyneessä scifi-klassikossa Apinoiden planeetta hänen sanansa paukkuvat kuin ydinräjähdys, ja sitä seuraava kävelevien, puhuvien apinoiden hiljaisuus on yhtä kuuroa. Futuristisessa maapallossa, jota hallitsevat yliälykkäät apinat ja jossa ihmiskunta on käsittämättömiä villejä, eversti Taylor on koko ihmiskunnan avatar, hänen jäännöksensä mahtavasta mutta ylimielisestä lajista, joka on tuomittu toteamaan, että olemme pudonneet valta-asemasta.
31. Rosemary Woodhouse (Rosemaryn vauva).
(Kuvan luotto: Paramount Pictures)
On valitettavaa ja ironista, että yksi parhaista naisen toimijuuden menettämisestä kertovista elokuvista tulee ohjaaja Roman Polanskilta. Silti Polanskin vuoden 1968 psykologisen kauhun klassikko Rosemary’s Baby on polttava, ja sen keskiössä on erittäin ilmeikäs Mia Farrow. Farrow näyttelee Rosemary Woodhousea, menestyvän newyorkilaisen teatterinäyttelijän nuorta vaimoa, jonka raskaus tuo heidän uuteen asuntoonsa kaikenlaisia selittämättömiä ongelmia ja kummituksia. Rosemary’s Baby -elokuvassa on yksi kaikkien aikojen synkimmistä loppuratkaisuista, ja niin suuri osa siitä muokkaa pysyvää muistoamme Rosemarysta – viattomasta naisesta, jonka sanoinkuvaamaton pahuus on turmellut sisältäpäin.
30. Lucky Jackson (Viva Las Vegas)
(Kuvan luotto: MGM)
Yhdessä Elvis Presleyn lopullisista elokuvista, Viva Las Vegasissa rock ’n rollin titaani näyttelee laulavaa kilpa-autoilijaa, joka rakastuu Las Vegasin hotellin uimaopettajaan (jota näyttelee kaunis Ann-Margret). Vaikka Lucky Jackson on mutkaton, hän on kuvankaunis viileyden määritelmä, kiitos valkoisen kuuman Presleyn, jonka vaivaton lavaesiintyminen kääntyi hienosti elokuvauraksi yli vuosikymmenen ajaksi. Vaikka suuri osa elokuvasta on unohdettavissa, sen nimikkokappaleen nimibiisi ”Viva Las Vegas” on niin vastenmielisen mukaansatempaava, ja Presleyn esitys myy sen magnetismin.
29. Vanha nainen (Onibaba)
(Kuvan luotto: Toho)
Kaneto Shindon 1300-luvulle sijoittuvassa ahdistavassa kauhuklassikossa Onibaba kaksi naista – vanha nainen (Nobuko Otowa) ja hänen nuori miniänsä (Jitsuko Yoshimura) – pyydystävät kadonneita samuraita, hävittävät heidän ruumiinsa ja myyvät tuotteitaan rahasta. Lopulta mustasukkaisuus ja epäluulo jakavat juonittelevat naiset omaan katkeraan sisällissotaansa, jossa Otowan hahmo joutuu synkän yliluonnollisen olennon armoille (demonisen kasvonaamion avulla). Otowan selkäpiitä karmiva esitys paljastaa naisen surkean pimeyden, kun hän tajuaa kohtalonsa kirjaimellisesti pahan edessä, luoden pysyvän visuaalisen kuvan ihmiskunnan omasta avuttomuudesta vanhan ajan voimille.
28. Michel (Breathless)
(Kuvan luotto: SociÉtÉ nouvelle de cinÉmatographie)
Ranskalaisen uuden aallon elokuvan prototyyppinen sankari, Jean-Paul Belmondon esittämä Michel on Jean-Luc Godardin arvostetun mestariteoksen Breathlessin tuomittu päähenkilö. Michel on pikkurikollinen, joka kärsii lyhytnäköisyydestä ja romanttisista harhakuvitelmista. Hän ottaa tarkoituksella mallia Humphrey Bogartista, ja koska hänellä on suhde kauniiseen amerikkalaiseen toimittajaopiskelijaan Pariisissa, hänen fetisisminsä Hollywood-tyylisiä onnellisia loppuja kohtaan tuntuu ironiselta, kun otetaan huomioon häntä odottava synkkä kohtalo. Michel ei ole paha mies. Ei oikeastaan ainakaan. Hän on vain hieman eksyksissä omassa mielikuvituksellisessa itsetuntemuksessaan.
27. Kuningas Ghidorah (Ghidorah, kolmipäinen hirviö).
(Kuvan luotto: Toho)
Vuonna 1954 Godzilla nousi syvyyksistä ja polki Tokion halki tuhoten paikat atomihengityksellään. Kymmenen vuotta myöhemmin Godzillasta tuli maapallon suojelija vielä suuremmalta uhkalta: Ghidorahilta, japanilaisia myyttejä muistuttavalta kolmipäiseltä kultaiselta lohikäärmeeltä. Olipa sen alkuperä sitten muinainen tai muukalainen, Ghidorah – joka debytoi valkokankaalla vuonna 1964 ilmestyneessä elokuvassa Ghidorah, kolmipäinen hirviö – nauttii pysyvää asemaa yhtenä Godzillan suurimmista kilpailijoista, hirviönä, joka kykenee suunnattomaan tuhoon. Ghidorah on yksinkertaisesti kaikkien aikojen paras elokuvahirviö, ja se kohoaa Godzilla-kanonin muiden hirviöiden yläpuolelle pelkän pelottavan läsnäolonsa vuoksi.
26. Barbarella (Barbarella)
(Kuvan luotto: Paramount Pictures)
Ennen kuin prinsessa Leia ilmestyi kaukaiseen, kaukaiseen galaksiin, oli Barbarella. Barbarella on temperamenttisen Jane Fondan henkiin herättämä huumaava avaruussoturi, joka on energinen sankaritar, joka kantaa seksuaalisuuttaan hihassaan. (No, hän kantaisi, jos hänellä olisi hihat.) Fondan Barbarella on 1960-luvun lopun kunnianosoitus riettaille sarjakuvakirjoille, ja se on iloisen hölmö ja tarjoaa temaattista syvyyttä, joka on vain ihon alla. Silti Jane Fondan lahjakkuuden ja kauneuden ansiosta Barbarella on ikoninen scifi-valkokangaskuningatar, joka voi tehdä avaruudesta liian kuumaa käsiteltäväksi.
25. Christine (Silmät ilman kasvoja)
(Kuvan luotto: Janus Films)
On runollista, että Georges Franjun Silmät vailla kasvoja -elokuvassa juuri se, jolla on hirvittävin kasvojen epämuodostuma, on se, jonka omatunto säilyy ehjänä. Franjun ranskalaisessa kauhuklassikossa Édith Scob näyttelee Christineä, kuuluisan lääkärin, tohtori GÉnessierin (Pierre Brasseur) oletetusti kuollutta tytärtä. Todellisuudessa Christine on selvinnyt väkivaltaisesta auto-onnettomuudesta, ja eristäytyneenä hän kärsii tuhoisista arvista. Tämä saa tohtori GÉnessierin (ja hänen assistenttinsa) kidnappaamaan kauniita nuoria naisia ja keräämään heidän kasvonsa kokeellisia toimenpiteitä varten ”parantaakseen” Christinen sairauden. Mutta vaikka hänen isästään on tullut hirviö, Christine säilyttää inhimillisyytensä, vaikka ulkopuolinen yhteiskunta karsastaisikin häntä.
24. Butch Cassidy ja Harry Longabaugh (Butch Cassidy and the Sundance Kid).
(Kuvan luotto: 20th Century Studios)
Ensimmäisessä esiintymisessään valkokangasparina Paul Newman ja Robert Redford loistivat lainsuojattomina pyssysankareina Butch Cassidy ja ”Sundance Kid” Harry Longabaugh. Heidän persoonallisuutensa täydentävät toisiaan – Butch on riehakas ammuskelija ja Harry pitää mieluummin hattunsa reunan matalana ja kiinnittää huomionsa opettajatar Ettaan – ja he ansaitsevat paikkansa yhtenä elokuvan parhaista miespariskunnista, sillä he ovat malliesimerkki toimintakomediapariskunnista tulevina vuosikymmeninä. Paljon ennen kuin sosiaalinen media ja TikTok popularisoivat ajatuksen ”ratsasta ja kuole”, Butch Cassidy ja Harry Longabaugh elivät tämän hengen mukaisesti ja nauttivat kuolemattomuudesta pysäytyskuvan loppukuvassaan.
23. Dolores Haze (Lolita)
(Kuvan luotto: MGM)
Miten Lolitasta voitiin tehdä elokuva? He näyttelivät 14-vuotiasta Sue Lyonia, sillä tavalla. Stanley Kubrickin kiistanalaisessa mutta ylistetyssä sovituksessa Vladimir Nabokovin romaanista Lyon näyttelee Dolores Hazea, keski-ikäisen professori Humbert Humbertin kiintymyksen kohdetta (ja hän todellakin on kohde). Kaikissa lukemissa, joita Lolitaan, sekä romaaniin että sen erottamattomiin elokuvaversioihin, voi suhtautua, on aina kysymys Doloresista itsestään. Hän ei käytä kertaakaan lempinimeä ”Lolita”. Sitä käyttävät muut, mikä käytännössä riistää häneltä subjektiivisuuden.
Valitettavasti Lyonin ikimuistoinen roolihahmo toi mukanaan pelottavan sopivia varjopuolia, sillä Lyons ilmaisi myöhemmin vaikeuksia mielenterveytensä ja tunneterveytensä ylläpitämisessä sen jälkeen, kun hän oli joutunut nuorena kuuluisuuteen seksuaalisuutensa vuoksi. Vuonna 1996 Lyons kertoi The Independent -lehdelle: ”Tuhoni ihmisenä juontaa juurensa tuosta elokuvasta. Lolita altisti minut kiusauksille, joita yhdenkään tuon ikäisen tytön ei pitäisi kokea. En uskalla uskoa, että yksikään kaunis tyttö, joka nousee tähteyteen 14-vuotiaana seksinymfetin roolissa, pysyy sen jälkeen tasaisella tiellä.”
22. Dolly Levi (Hello, Dolly!).
(Kuvan luotto: 20th Century Studios)
Useimmissa versioissa musikaalista Hello, Dolly!Dolly Levi on rakastettu keski-ikäinen nainen, jonka uusi elämänilo saa hänet innokkaasti sovittamaan sinkkuja ja sekaantumaan muiden asioihin. Supertähti Barbara Streisandin tähdittämässä elokuvaversiossa vuodelta 1969 Dolly Levi on hiukan karkeampi, mutta hän on yhtä lailla nautittavaa katsottavaa, sillä hän on niin eloisa ja värikäs kuin hänen loistavat vaatteensa. Vaikka Streisand ei tiettävästi tullut kulissien takana toimeen näyttelijäkollegansa Walter Matthaun ja ohjaaja Gene Kellyn kanssa, se ei estänyt Dolly Leviä räjähtämästä säteilystä.
21. Lucas ”Luke” Jackson (Cool Hand Luke)
(Kuvan luotto: Warner Bros.)
Paul Newman vakiinnutti ikuisesti paikkansa elokuvahistoriassa näyttelemällä kapinoivaa vankilan vankia Luke Jacksonia Stuart Rosenbergin vuonna 1967 ohjaamassa klassikossa Cool Hand Luke. Kun Newmanin vertaansa vailla oleva filmitähden karisma vuotaa Luken likaisten vankilan pihalankojen läpi, Lukesta tulee uhmakkuuden suojeluspyhimys, joka häiritsee alistavaa laitostaan aidolla huumorintajulla. Anarkian tavoiteltava hahmo Luke Jackson saa ketjujen sekasortoisen sekasorron näyttämään niin pirun hyvältä.
20. Lt. Frank Bullitt (Bullitt)
(Kuvan luotto: Warner Bros.)
Hän ajaa Mustangia niin kuin kukaan muu ei osaa, ja hän näyttää samalla hyvältä. Elokuvassa, joka on tullut määrittelemään Steve McQueenin uran, McQueen esittää kovaksikeitettyä San Franciscon poliisietsivää Frank Bullittia, joka tutkii tapausta, johon liittyy Chicagon mafia. Rehellisesti sanottuna tarinan yksityiskohdilla ei ole väliä. Koska kaikki muistavat Bullittista eeppisen takaa-ajon lisäksi vain sen, miten cool Frank Bullitt on. McQueenin esittämä Frank Bullitt kävelee ja puhuu kuin olisi hypännyt lehdestä. Bullittin kaltaiset hahmot, kuten John McClane ja John Wick, juoksivat, jotta John McClanen ja John Wickin kaltaiset hahmot pystyivät juoksemaan hänen kuolettavan turtleneck-puseronsa ja kadehdittavan Ford Mustanginsa ansiosta.
19. Ryunosuke (The Sword of Doom).
(Kuvan luotto: Toho)
Kihachi Okamoton vuonna 1966 valmistunut elokuva The Sword of Doom (Tuomion miekka) uhmaa yleisiä käsityksiä samuraista kunniaa arvostavina jaloina sotilaina, ja se kertoo moraalittomasta miekkamiehestä Ryunosukesta (Tatsuya Nakadai), joka vaeltaa feodaalisessa Japanissa jättäen jälkeensä verenvuodatuksen jäljet. Kylmä ja julma Ryunosuke käyttää omaa miekkailutyyliään, ”Silent Stance” -nimellä kulkevaa pahaenteistä muotoa, jossa hän huijaa vastustajiaan houkutellakseen heidät ansaan ennen kuin leikkaa heidät alas. Ryunosuke on synkkä antisankari, joka elää ja taistelee vain itseään varten. Hän on yksi samuraielokuvien historian pelottavimmista hahmoista, sillä hän pilkkaa Bushido-koodia vain olemalla nopeampi, vahvempi ja tappavampi kuin kaikki hänen tiellään olevat.
18. Maria Von Trapp (Musiikin ääni)
(Kuvan luotto: 20th Century Studios)
Miten ratkaiset Marian kaltaisen ongelman? Vuosi sen jälkeen, kun Julie Andrews esitti Mary Poppins -elokuvassa maagista lastenhoitajaa brittiläisille kakaroille, hänestä tuli jälleen kotiopettaja seitsemälle itävaltalaiselle kelvottomalle Robert Wisen elokuvaversiossa Roger & Hammersteinin The Sound of Musicista. Siinä missä Mary Poppins leijuu Disney-taikuuden vallassa, Andrewsin Maria Von Trapp on maanläheisempi, sillä hän on opettavainen opettaja, joka opettaa, mitä tarkoittaa elämästä nauttiminen ja sen moniin haasteisiin vastaaminen laulun kera. Andrewsin ylivoimaisen suorituksen ansiosta Maria Von Trapp tuskin on ”ongelma”, joka tarvitsee ratkaisua.
17. Majuri T.J. Kong (Dr. Strangelove)
(Kuvan luotto: Columbia Pictures)
Peter Sellers esittää useita hahmoja Stanley Kubrickin Dr. Strangelove -elokuvassa, mutta yksi hahmo, jota hän ei esitä, inspiroi kuitenkin yhden elokuvan pysyvimmistä mielikuvista. Slim Pickens näyttelee vuoden 1964 sotasatiirissa majuri T.J. ”King” Kongia, karikatyyrimäisen isänmaallista B-52-komentajaa, joka ratsastaa H-pommilla maahan ja huutaa ja huutaa koko matkan. Parasta on se, että Pickensille ei kerrottu, että elokuva on musta komedia, ja koko hänen suorituksensa on seurausta siitä, että hän näyttelee roolinsa mahdollisimman suoraan. Vielä parempi: Kubrickin elämäkerran kirjoittajan John Baxterin dokumenttihaastattelussa antaman lausunnon mukaan Slim Pickens saapui kuvauspaikalle ensimmäisenä päivänään pukeutuneena päästä varpaisiin cowboy-vaatteisiin. Kaikki luulivat, että hän saapui puvussa. Myöhemmin he saivat tietää, että Slim Pickens vain pukeutui aina niin oikeassa elämässä.
16. Rouva Robinson (The Graduate).
(Kuvan luotto: Lionsgate)
Malja sinulle, rouva Robinson. Mike Nicholsin ajattomassa romanttisessa draamassa Anne Bancroft näyttelee arvaamatonta viettelijätärtä rouva Robinsonia, rakkaudettomassa avioliitossa elävää keski-ikäistä naista, joka sytyttää höyryävän suhteen nuoreen yliopistosta valmistuneeseen Benjaminiin (Dustin Hoffman). Pikkuhiljaa rouva Robinsonista tulee elokuvan antagonisti, joka käyttää heidän suhdettaan estääkseen Benjaminia tapailemasta hänen tytärtään Elainea. Erittäin tunteellinen ja manipuloiva rouva Robinson on todiste siitä, että parhaita elokuvapahiksia ovat ne, jotka voivat houkutella sinut mukaansa hymyllä ja savulla.
15. ”Pierrot” Ferdinand ja Marianne (Pierrot le Fou).
(Kuvan luotto: Lionsgate)
Jean-Luc Godardin kymmenennessä elokuvassa Pierrot le Fou, jota pidetään laajalti hänen mestariteoksenaan ja ranskalaisen uuden aallon ruumiillistumana, vakituiset yhteistyökumppanit Jean-Paul Belmondo ja Anna Karina lyöttäytyvät yhteen Ferdinandina ja Marianneina. Nykyaikaiseen elämään tyytymätön aviomies Ferdinand päättää paeta Välimerelle Mariannen kanssa, joka on entinen tyttöystävänsä, joka pakenee hallituksen salamurhaajia. He aloittavat rikollisen elämän, joka on todellinen 1960-luvun versio Bonniesta ja Clydesta, paitsi että siinä on paljon enemmän autoräjähdyksiä, ammuskelua ja neljännen seinän rikkomista. Yhdessä he ovat ranskalaisen elokuvan parhaita hahmoja, ja he lunastavat paikkansa omalla epätavallisella tavallaan.
14. Paulin isoisä (A Hard Day’s Night).
(Kuvan luotto: United Artists)
Jokaisella on oikeus kahteen. Legendaarisen rock-yhtyeen The Beatlesin tähdittämässä surrealistisessa komediassa A Hard Day’s Night Wilfrid Brambell näyttelee John McCartneyta, Paul McCartneyn ”isoisää”, joka seuraa bändiä heidän matkallaan Lontooseen ja sen ympäristössä. Paulin isoisä on kuin suoraan satukirjasta tuttu juonenkääntäjä, joka tekee tyhjäksi kaiken sen, että hän olisi vain kiltti vanhus, joutumalla kaikenlaisiin vaikeuksiin aina spontaanista uudelleen naimisiinmenosta väärennettyjen nimikirjoitusten kaupitteluun. Jopa elokuvassa, joka on täynnä vitsinikkareita, Paulin isoisä erottuu ilahduttavasti muista ja käyttäytyy kuin koko elokuva kertoisi oikeastaan vain hänestä.
13. Komisario Jacques Clouseau (Vaaleanpunainen pantteri).
(Kuvan luotto: United Artists)
Komisario Jacques Clouseau on kömpelö, mutta aina jäljillä, vaikka kuinka anelisit, että hän ei olisi, ja suhtautuu kovaksikeitettyjen mysteerien sankareihin sarjakuvamaisen hauskanpidon peilillä. Blake Edwardsin vuonna 1964 ilmestyneestä satiirista The Pink Panther (Vaaleanpunainen pantteri) alkunsa saanut Clouseau oli Peter Sellersin esittämänä jonkinlainen löytö. Elokuvan keskiössä on itse asiassa David Nivenin esittämä Sir Charles Lytton, herrasmiesvaras, joka yrittää tehdä tyhmälle Clouseaulle tyhmyyttä. Tuotannon aikana elokuvantekijät huomasivat, miten paljon Sellersin esittämä Clouseau oli näyttelijä, ja alkoivat siksi räätälöidä elokuvaa hänen ympärilleen varsinaisen ”päähenkilön” sijasta. Clouseau auttoi tekemään Vaaleanpunaisesta pantterista sarjan, mutta hänen ensiesiintymisensä ensimmäisessä elokuvassa on ylimitoitettua hilpeyttä parhaimmillaan.
12. HAL 9000 (2001: Avaruusodysseia).
(Kuvan luotto: MGM)
Kun scifi kypsyi elokuvagenrenä 1960-luvulla, Stanley Kubrickin kuolematon klassikko 2001: Avaruusodysseia osoitti, miten tekoäly voi olla luonnollisesti pelottava. Kubrickin elokuvassa hyytävän pehmeäpuheinen supertietokone HAL 9000, joka suunniteltiin auttamaan avaruusalus Discovery One -aluksella matkalla Jupiteriin olevia tiedemiehiä, muuttuu heidän vihollisekseen, kun hän tappaa heidät ja käyttää alusta tappaakseen miehistön yksi kerrallaan. Vaikka HAL 9000 on kaikin puolin roisto, se herättää kysymyksiä, joihin ihmiskunta ei vielä kaikkien näiden vuosien jälkeenkään osaa vastata, kuten elämän arvo, vaikka ne olisivat ”vain” koneita.
11. Corie Bratter (Barefoot in the Park).
(Kuvan luotto: Paramount Pictures)
Gene Saksin riehakkaassa elokuvaversiossa Neil Simonin näyttämönäytelmästä Jane Fonda näyttelee reipasta ja intohimoista Coreya, konservatiivisesti ajattelevan asianajaja Paulin (Robert Redford) vastanaista vaimoa. Paul pitää jalat maassa, mutta Corey tekee kaikkensa, jotta heidän avioliittonsa tuntuisi taivaalliselta, vaikka reikä heidän lasikatossaan tekee siitä liian kirjaimellisen. Seksikäs ja sensaatiomainen Corie ja itse asiassa Barefoot in the Park kokonaisuutena on elokuva, jota joskus sivuutetaan ja aliarvioidaan 60-luvun elokuvien kaanonissa. Se on kuitenkin yksi vuosikymmenen pirteimmistä komedioista, ja Fondan rajaton vetovoima Corien roolissa tekee elokuvasta unelman.
10. Ben (Elävien kuolleiden yö).
(Kuvan luotto: Janus Films)
George Romeron perustavanlaatuisessa zombikauhuelokuvassa Night of the Living Dead (Elävien kuolleiden yö) näyttelijä Duane Jones näyttelee Beniä, muukalaista, josta tulee Pennsylvanian maaseudulla asuvan ihmisryhmän tosiasiallinen johtaja sinä yönä, jona epäkuolleet oppivat kävelemään elävien joukossa. Vaikka yleisö saa vain vähän tietoa siitä, kuka Ben oikeastaan on ennen elokuvaa, hän on silti loistava prototyyppi tuleville selviytymiskauhun päähenkilöille. Night of the Dead oli omana aikanaan vallankumouksellinen, ja on sitä edelleen, koska se valitsi Jonesin kaltaisen mustan miesnäyttelijän päärooliin. Hänen läsnäolonsa uhmaa tavanomaista viisautta siitä, miten elokuvat myyvät, millaisia tarinoita mustat miehet voivat ankkuroida ja miten sen hyytävä loppu osoittaa, miten ennakkoluulomme tekevät meidät sokeiksi todellisille vihollisillemme.
9. Guido Anselmi (8 ½)
(Kuvan luotto: Janus Films)
Ohjaaja Frederico Fellinin sijaisnäyttelijänä Marcello Mastroianni esittää luovasta kuivuudesta kärsivää elokuvantekijää, minkä ansiosta hänen juhlittu elokuvansa 8 ½ saa merkittävän itsereflektion ilmapiirin. (Myös nimi on selkeä viittaus Fellinin uraan, sillä se viittaa hänen kahdeksaan edelliseen elokuvaansa). Fellini ei kuitenkaan näytä lainkaan ennustetulta alter egoltaan: Guido Anselmilta, hopeahiuksiselta maskuliiniselta taiteilijalta, joka piilottaa kytevät silmänsä kalliiden aurinkolasien taakse. Koskaan ennen kidutetut visionäärisielut eivät ole näyttäneet näin tyylikkäiltä, ja Guido Anselmi on heidän esikuvansa.
8. Holly Golightly (Aamiainen Tiffanylla)
(Kuvan luotto: Paramount Pictures)
Blake Edwardsin elokuvaversio Aamiainen Tiffanylla -elokuvasta tekee muutaman kriittisen hienosäädön Holly Golightlyn hahmoon Truman Capoten alkuperäisestä romaanista. Ainutlaatuisen Audrey Hepburnin valovoima saa kuitenkin Hollyn tuntumaan moniulotteiselta ja monitahoiselta tyylikkäästä ulkomuodostaan huolimatta. Holly ei ole vain tyyli-ikoni, joka ruumiillistaa 60-luvun suurkaupunkimuotia, vaan hän on myös unenomainen hahmo, olento, joka voisi syntyä vain Hollywoodin romanttisen komedian suljetussa ympäristössä, mutta joka silti tuntuisi tarpeeksi elävältä astuakseen ulos valkokankaalta. Hän on kaunis ja hienostunut, mutta ei koskaan liian kiltti sydämelliseen nauruun. Hänen vetovoimaisuuttaan lisää se, että hän on yhtä lailla ongelmallinen kuin yksinäinenkin. Jopa muotilehdet ovat alttiita ryppyotsaisuudelle.
7. Nana (Vivre sa vie)
(Kuvan luotto: Janus Films)
Elokuvissa ei aina ole onnellista loppua. Unelmiaan tavoittelevia ihmisiä ei aina palkita heidän ponnisteluistaan ja sinnikkyydestään. Tämä on Jean-Luc Godardin synkän ranskalaisen uuden aallon draaman Vivre sa vie taustalla vaikuttava ajatus. Anna Karina näyttelee kaunista nuorta pariisilaista Nanaa, joka jättää miehensä ja pikkulapsensa näyttelijänuransa vuoksi, mutta turvautuu prostituutioon saadakseen rahat riittämään. Vivre sa vie -elokuvan julma loppu ei ole ankara vain rakenteeltaan – väkivallan räjähdys, jota seuraa äkillinen leikkaus mustaan – vaan myös siltä, miten huolimattomasti se hylkää monitahoisen päähenkilönsä, yksilön, jonka olemme nähneet ilmentävän inhimillisyytensä koko skaalaa vain jäädäkseen yhtäkkiä taakse.
6. Norman Bates (Psycho).
(Kuvan luotto: Universal Pictures)
Psycho ei ole vain yksi kaikkien aikojen vaikutusvaltaisimmista kauhuelokuvista, vaan sen antagonisti Norman Bates (Anthony Perkins) on yksi elokuvahistorian keskeisimmistä hahmoista. Voit opettaa kokonaisen yliopistokurssin siitä, mitä Norman Bates edustaa psykologian ja sukupuolentutkimuksen aloilla, puhumattakaan siitä, miten kauhu- ja jännityselokuvat luottavat kerronnallisiin käänteisiin pitääkseen yleisön arvailun varassa, kuten Psycho teki. Mutta ennen kaikkea Anthony Perkins on se, joka antoi Norman Batesille aavemaisia piirteitä, eikä hän ollut niinkään näyttelijä, joka näyttelee roolia, vaan enemmänkin susi, joka pukeutuu valepukuun. Hänen hymynsä takana on jotain, eikä mikään siitä ole hyvää.
5. Tohtori John Wade Prentice ja Christina Drayton (Arvaa kuka tulee illalliselle)
(Kuvan luotto: Columbia Pictures)
Tohtori John Prenticessa ja Christine Draytonissa ei tavallaan ole mitään ihmeellistä. He ovat rakastuneita juppeja, jotka on helppo kuvitella yhteensopivissa Mikki ja Minni -t-paidoissa Disneylandissa tai raivota jossakin tylsässä bed and breakfastissa. Mutta Stanley Kramerin Arvaa kuka tulee illalliselle -elokuva julkaistiin vuonna 1967, jolloin sekasukupuolisuus oli vielä monissa osissa Yhdysvaltoja laitonta. Niinpä tämä miellyttävä pariskunta, varakkaiden valkoisten liberaalien musta mieslääkäri (legendaarinen Sidney Poitier) ja nuori valkoinen tytär (Katharine Hepburn), ovat itse asiassa radikaaleja hahmoja, eivät niinkään ihmisinä kuin siinä, mitä he edustavat: miten rakkaus voi ja tahtoo ylittää rotutaustat. Kevyt romanttinen romanttinen komedia, joka yksiselitteisesti käsittelee rasismia upean parinsa kautta, tekee Arvaa kuka tulee illalliselle -elokuvasta äärettömän paljon tärkeämmän ja merkityksellisemmän kuin sen ulkonäkö antaa ymmärtää.
4. Sanjuro (Yojimbo ja Sanjuro).
(Kuvan luotto: Toho)
Toshiro Mifune näytteli koko elokuvauransa ajan muitakin hahmoja kuin samuraita. Hänet yhdistetään kuitenkin edelleen vahvasti niihin, ja se johtuu Yojimbon ja Sanjuron kaltaisista elokuvista, joissa hän näytteli vaeltavaa nimetöntä roninia, joka käyttää nimeä Sanjuro. Vaikka Yojimbo ja Sanjuro ovat tarinansa puolesta erilaisia elokuvia – jälkimmäinen on alun perin romaanisovitus ennen kuin siitä tehtiin suora jatko-osa massiivisen menestyksen saaneelle ensimmäiselle – molemmissa on tulinen Toshiro Mifune pelottavana miekkamiehenä, joka sekaantuu matkoillaan erilaisiin asioihin. Jos samuraielokuvat todella ovat analogisia länkkäreiden kanssa, niin Sanjuron kaltainen hahmo voi varmasti kilpailla, ja kenties jakaa paljon yhteistä, nimettömän miehen kaltaisten hahmojen kanssa.
3. Mies vailla nimeä (The Dollars Trilogy)
(Kuvan luotto: MGM)
Sergio Leonen tarkoituksena ei ollut, että Clint Eastwoodin esittämä liukas pyssymies ilman nimeä johtaisi elokuvatrilogiaa. Mutta alkaen A Fisful of Dollars -elokuvasta vuonna 1964 ja päättyen The Good, the Bad, and the Ugly -elokuvaan vuonna 1966 Clint Eastwood esitti yhtä koko lännenelokuvien kaanonin suurimmista ja arvoituksellisimmista antisankareista. Hikisen Eastwoodin elävöittämä mies, jolla on siristelevät mantelisilmät, huono asenne ja poncho (jonka alkuperä valkokankaalla luo itse asiassa trilogian puoliksi määritellyn aikajanan), on yksinkertaisesti yksi viileimmistä ja vaarallisimmista miehistä, jotka ovat koskaan pitäneet revolveria kädessään, ja hän on hahmo, jolle sellaiset hahmot kuin John Wick, John Marston ja The Mandalorian ovat velkaa.
2. James Bond (007-sarja).
(Kuvan luotto: MGM)
Hänen nimensä on Bond… James Bond. Ian Flemingin kirjallisten teosten ongelmallisena vakoojana alkunsa saanut Sean Connery muokkasi ikuisesti vaikutelmaamme ja myöhempiä odotuksiamme James Bondista vuosikymmeniksi eteenpäin. Hän on komea, hän on karismaattinen, hän on hieman liian kouriintuntuva nykyajan makuun. Mutta hän on Bond, toiminnan ja salaperäisyyden mies, jota sukupolvet pyrkivät aina jäljittelemään.
1. Atticus Finch (To Kill a Mockingbird (Tappaa kirjosirkku))
(Kuvan luotto: Universal Pictures)
Oikean asian tekeminen vaatii muutakin kuin tietämistä. Pitää osata tehdä oikein, puolustaa sitä ja argumentoida sen puolesta. Silloinkin, kun ihmiset ympärilläsi tuijottavat tikareilla silmiisi sanoakseen muuta. Robert Mulliganin ohjaamassa elokuvaversiossa Harper Leen klassikkoromaanista Gregory Peck herättää henkiin malliasianajaja Atticus Finchin, joka puolustaa syytöntä mustaa miestä, jota syytetään nuoren valkoisen naisen raiskauksesta rotuerottelussa Alabamassa. (To Kill a Mockingbird julkaistiin kaksi vuotta ennen kuin vuoden 1964 kansalaisoikeuslaki poisti segregaation laittomana.)
Suosittu legenda kertoo, että Atticus Finch on ollut idealististen lakimiesten hankala roolimalli. Se ei kuitenkaan vähennä Atticuksen voimaa hahmona, jonka moraali on opettavainen ja joka on meille kaikille pohjoistähti, jotta me kaikki tietäisimme, että oikea ja väärä ei ole pelkkä kysymys siitä, mitä kaikki muut ajattelevat. Atticus Finch ei ole vain yksi 1960-luvun parhaista elokuvahahmoista – hän on yksi parhaista koskaan luoduista.