Melko punainen mekko ei ole elokuva, jonka todennäköisesti odotat sen olevan. Avaamassa nuoren miehen nimeltä Travis (Natey Jones) poistui vankilasta, on selvää, että entinen huumekauppias tuntee olevansa saavuttaneensa umpikujaan elämässään, epävarma minne mennä seuraavaksi. Tyypillisessä brittiläisessä draamassasi, mikä seuraa, on synkkä tarina, kun Travis lopulta huomaa, että hänellä ei ole muuta vaihtoehtoa kuin imeä takaisin rikoksen elämään, loputtomaan noidankehään. Kirjailijan/ohjaaja Dionne Edwardsin piirteessä kuitenkin näemme Travisin löytävän vapautumisen, kun hän yrittää kumppaninsa upea punainen mekko.
Vaikka Edwards ei kuitenkaan seuraa näiden draamien perinteitä, Edwards haluaa korostaa GamesRadaria+ sitä alun perin inspiroivat: ”Nautin Top Boy, Kidulthingin kaltaisista jne. Ja kun olin keksinnyt hahmoa, hahmoa Travis, ajattelin hänen taustaansa, kuinka hän on ollut vankilassa ja mukana rikoksessa, mikä sai minut ajattelemaan näitä elokuvia. Ajattelin, että olisi mielenkiintoista, jos aloittaisimme elokuvan samalla tavalla kaverin kanssa, joka tuli vankilasta, mutta se ei ollut kiehtoutunut, se oli löysä inspiraatio. Se saa sinut ajattelemaan, että elokuva on yksi asia, mutta sitten se ottaa vasemman käännöksen. Vankilan teema symboloi myös jotain – hän tulee fyysisesti vankilasta, mutta siellä on myös sisäinen vankila. ”
Vapauttaminen tarroista
(Kuvahyvitys: BFI -jakelu)
Vaikka näemme Travisin tutkivan hänen seksuaalisuuttaan ja tutkivat hänen identiteettinsä uudelleen, vapautuvan siitä ”sisäisestä vankilasta”, melko punainen mekko ei ole ratkaisevan tärkeää tulossa tarina. Edwards paljastaa, että hän ei koskaan nähnyt elokuvaa sellaisena, selittäen: ”Se on ehdottomasti jotain, joka on tabu ympäri maailmaa, mutta katson sitä silmäni kautta, minun näkökulmani yritin tehdä siitä henkilökohtaisen mielessä. Mutta en koskaan halunnut antaa suurta lausuntoa sen kanssa, kyse oli vain sydämestä päästä. Se oli aina matkalla jonkun kanssa, joka yrittää hajottaa esteet itsestään, päästä syvimpiin pelkoihinsa. Jotkut tulevat tarinat koskettavat sitä, mutta minulle se oli niin paljon enemmän. Halusin käyttää musiikkia ja liikettä kertoakseni, ottaa jotain, joka tuntui tavalliselta ja tehdä siitä poikkeuksellisen, toivoen yleisön saavan tämän järjen pitäen tarinan myös maadoitettuna. Realismi oli todella tärkeä, ja elokuvan koko tarkoituksena ei ole laittaa siihen tarroja tai luokkia. ”
Luulen, että minkä tahansa taiteen kanssa et halua sanella mitä ihmiset ajattelevat, haluat vain herättää keskustelun
Kuten Edwards toteaa siellä, et voi luokitella melko punaista mekkoa odottamattoman ja ainutlaatuisen luonteensa vuoksi. Se on osittain näyttelijä Jonesissa, kuten hän kertoi meille: ”Käsikirjoitus kokonaisuutena oli melko yllättävää. Ääni tarjoaa meille mahdollisuuden kertoa tarinan mustasta perheestä Lontoossa, mutta yleisö ei ehkä tunne. Se sijoittaa näihin hahmoihin, heidän yksilöllisiin kamppailuihin, siihen, kuinka he kokoontuvat toimintahäiriöinä, työskentelee kaiken läpi – ja siten siinä mielessä se on todella suhteellista kenelle tahansa. Mielestäni taiteen kanssa et halua sanella mitä ihmiset ajattelevat, haluat vain herättää keskustelun tai jonkin verran ymmärrystä tai ihmiskuntaa. Juuri niin tapahtuu, että tässä tapauksessa Travis tutkii hänen naisellista puolta maailmassa, jossa maskuliinisuus on kuningas. Hän kamppailee kuinka kuvata parhaan itsensä kaikella tuolla tuomiolla, mutta toivon, että se antaa yleisölle vapauden halua olla heidän aitoja itsensä, riippumatta siitä, mitä ihmiset voivat ajatella. ”
Perhesuhde
(Kuvahyvitys: BFI -jakelu)
Jones on oikeassa, että Travisin tarina on relatable, koska vaikka et ehkä ole kokenut hänen erityisiä olosuhteitaan, olemme kaikki huolissamme muiden arvioinnista ja joudumme käsittämään identiteettejamme. Se auttaa, että emme näe vain Travisin tarinaa hänen silmiensä kautta, koska saamme myös hänen kumppaninsa Candice (Alexandra Burke) ja tytär Kenishan (Temilola Olatunbosun) näkökulmat. Alun perin heidän tarinansa kerrottiin elokuvan yksittäisinä luvuina, mutta Edwards tajusi pian, että heidän tulisi olla toisiinsa toisiinsa: ”Se alkoi Traviksen kanssa, koska hän on ensimmäinen hahmo, jonka keksin ja rakensin hänen ympärillään olevan perheen. Mutta alun perin tarina jaettiin kolmeen lukuun – se oli aina hän ajaa sitä, mutta meni myös Candicen ja Kenishan näkökulmiin, kaikki pyörivät hänen ympärillään kiinni pukeutumisessa. Kesti hetken päästä eroon siitä kerronnasta, mutta sen seurauksena mielestäni se vahvisti hahmoja – olin viettänyt niin paljon aikaa heidän kanssaan heidän luvuissaan syventäen näitä suhteita. ”
Kesti hetken päästä eroon siitä kertomuksesta, mutta seurauksena se vahvisti hahmoja
Elokuva on viime kädessä perhesuhde, kun näemme kuinka Travisin matka vaikuttaa myös niihin, jotka rakastavat häntä. X Factor -voittaja ja laulaja Burken roolissa hänen näytönsä näyttelijä debyytti Candicen roolissa, että hän on kiitollinen siitä, että hän oli osa täällä olevaa intiimiä yhtyettä, joka tarjosi kaiken tarvittavan tuen: ”Olen erittäin kiitollinen, että olen ollut Antaa niin monia hienoja mahdollisuuksia ennen tätä, kuten teatterissa, jotka ovat auttaneet minua yrittämään rakentaa luottamusta ottaakseen tämän suuren roolin. Koeiden kanssa menin melko paljon menetelmää tajuamatta sitä! Ensimmäinen oli studiossa, sitten toinen oli autossa – Dionne kertoi minulle, ettei hän ollut koskaan nähnyt ketään tekevän sellaista itsetaippaa! Hän sanoi, että menin yli ja yli, mikä sai minut ovelle. Mutta se on Candice – hän on tulinen hahmo, joka rakastaa hänen musiikkiaan ja hänen perhettään, joten tekee kaiken varmistaakseen, että he pysyvät ennallaan. Olimme tiukka neulottu ryhmä, joten olimme todella avoimia pomppimalla toisiamme kunnioittaen samalla toistensa tilaa, kun sitä tarvitsimme. Koko kokemus oli minulle maaginen. ”
Tina Turner -kerroin
(Kuva -luotto: BFI -tistyminen)
Burke on täydellinen casting kuin Candice, napauttaen omia kokemuksiaan saadakseen wannabe -musiikillisen tähden elämään. Seuraamme hahmoa, kun hän kuulee toistamaan Tina Turneria, joka kuoli äskettäin ennen tämän elokuvan julkaisua, joka on nyt osittain osittain kunnianosoitus hänelle. Puhuessaan ennen Turnerin kuolemaa Burke kuvasi sekä iloa että painostusta, joka tuli laulamaan näitä ikonisia kappaleita tässä elokuvassa: ”Se oli ehdoton kunnia, mutta myös haastava, kun haluat tehdä sen oikeudenmukaisesti, saada se oikein. Muistan, että tapaan Tinan kerran ja todella fangirling, joten tämän mahdollisuuden tarjoaminen oli ilo. Esitys on minulle luonnollista, suljin silmäni ja menen omaan vyöhykkeeseeni, mutta sitten meidän on otettava se käyttöön, kun silmäni olivat kiinni! Mutta oli hienoa pystyä laulamaan kappaleitaan ja toivon, että ihmiset nauttivat heistä – Tina oli elokuvalle suuri inspiraatio. ”
Esitys on minulle luonnollista, sulken silmäni ja menen omaan vyöhykkeeseen
Itse mekko on myös osittain inspiroima Turner, joka toimii elokuvan neljäntenä keskushahmona ja tietysti antaen elokuvan nimen. Siksi pukusuunnittelijalle oli paljon painostusta ehdottomasti naulata sen, jonka Edwards uskoo saavuttavan: ”Käsikirjoituksessa sitä kuvailtiin” kauniiksi ”ja halusimme jotain alkuperäistä, mutta inspiroimalla myös 50 -luvun/’60S/’ 70 -luvun showgirls . Etsimme paljon Tina Turner -esityksiä katsomalla paljetteja ja oikotiet – sen piti olla tyylikäs ja seksikäs, näiden kahden asian jako, kuten kuinka maskuliinisuus ja naisellisuus ovat yhdessä elokuvassamme. ”
Laittaa mekko
(Kuvahyvitys: BFI -jakelu)
Näemme, kuinka mekossa on vaihteleva vaikutus jokaiseen hahmoon, ja sekä Edwards että näyttelijät ottavat myös jotain erilaista siitä. Burken puolesta hän tuntee ”samat jossain määrin kuin Candice”, jossa todetaan: ”Hän on loukussa maailmassa, jossa hän kuolee niin paljon enemmän elämässään, joten kun Travis esittelee pukeutumisen hänelle, hän voi vapaasti pystyä ottamaan mistä tahansa. Hän tuntuu voimakkaalta, voittamattomalta, että hän voisi tehdä mitä tahansa. ” Jones löytää samalla ”haavoittuvuuden että turvallisuuden” pukeutumisesta, kun taas Edwardsin mielestä se ”edustaa kaikkea” selittäen: ”En tarkoita sitä poliisina. Valitsimme punaisen värin, koska se edustaa elämää ja kuolemaa, vaaraa ja iloa, se tarkoittaa niin monia erilaisia asioita. Se on ajoneuvo, että kaikki hahmot ymmärtävät itseään syvemmälle. ”
Se kohtaa kohtaukset, jotka näkevät Travisin laittavan mekon ensimmäistä kertaa. Alkuperäinen on lyhyt, kiirehtivä tapaus, koska hän on epätoivoinen olla kiinni, kun taas toinen sekvenssi antaa Travisille aikaa todella antaa itsensä päästä eroon, tanssia mekossa, asettamalla vastaavan huulipunan. Se on emotionaalinen, liikuttava ja kaunis hetki todistaa, joka antoi Edwardsin ”Goosebumps” perustellusti kuvaamisen aikana myös myöntäessään, että hän ”halusi itkeä, se oli niin uskomaton”.
Hän oli jännittynyt ja turhautunut hahmo ja tässä näemme hänet vapautuneena ja vapaana
Näyttelijä Jonesille tämä oli kohtaus, hetki, Aika, jonka hänen esityksensä todella tarvitsi loistaa, ja niin hänen oli annettava kaikille kaikille hänen haavoittuvuuksista. Mutta kun hän päättelee, se oli täysin sen arvoista: ”Minulle oli erittäin emotionaalista ja vaadittiin minua olemaan haavoittuvimmissa. Nuo kohtaukset todella valaisevat, näet Travisin hänen todellisessa muodossaan, missä hänen sallitaan ilmaista Itse ilman tuomiota. Pukeutumisen asettaminen olisi voinut olla helppoa ja tulla karikatyyksi, näyttö siitä, mikä naisellisuus on, mutta en usko, että Travisille se oli jotain syvästi tunnepitoa, jonka hän halusi ilmaista hänestä Core. Katsot häntä tutkiessaan, hän käy läpi tämän taistelun silmämme edessä ja siinä hetkessä halusin vain ilmaista iloa tässä miehessä, jota emme olleet nähneet tähän mennessä – hän oli kireä ja turhautunut hahmo ja Täällä näemme hänet vapautuneena ja vapaana. ”
Melko punainen mekko on nyt elokuvateattereissa kaikkialla Isossa -Britanniassa. Lisätietoja tulevista elokuvista tutustu 2023 -elokuvan julkaisupäivämääriin.